桥 ‧2015．冬季号 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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在这一期的《桥》中，首先推出大陆新锐作家「光明中寻找黑暗──哲贵」专题。哲贵原名黄哲贵，1973年出生于浙江温州。哲贵最为大陆文坛所注目的作品是「信河街」系列小说，这类作品摹写中国大陆改革开放三十多年以来，经济高速发展的温州的人物情态，特别着力描写温州的成功人士、有钱人，市场经济竞逐中的「当代英雄」。本专题透过作家的文学自述、作品转载，以及两岸评论者对哲贵作品的分析、评论与访谈，来呈现作家独特的创作视角与文学风貌。
　　
　　接着，本期继续推出「对话空间：我们一起读书！」特辑，邀请读者持续关注两岸近几年颇受瞩目的作家及文学作品。本期讨论的作家有大陆的弋舟、李师江和孙频，以及台湾的何致和、张经宏、张耀仁和吴亿伟。本期仍採两位评论家共同阅读、评论一部作品的方式，试图从不同视角挖掘作品丰富的内涵，提供更多阅读和解释作品的可能性。
　　
　　同时，本期新推出「历史与现实：两岸文学现象观察报告」特辑，试图在个别作品的评论之外，进行宏观的文学现象观察。蓝建春的文章精准简要地勾勒四百年来台湾文学发展的历史脉络与关怀议题；饶翔与徐刚的文章则关注大陆当前的文坛现象，分别从几部引起回响的中、长篇小说与2015年「第九届茅盾文学奖」的得奖作品，凸显现实与虚构之间的复杂关系，以及文学奖评选机制内、外权力的竞逐与抗衡。三篇文章鲜明地呈现文学与现实、历史血肉相连的紧密关系。
　　

《未命名的航程：探索未知领域的边界》图书简介 一、引言：时代的侧影与个体的浮沉 《未命名的航程》并非一部聚焦于历史事件的宏大叙事，而是一组精心编织的、关于“存在”与“选择”的深度剖析。本书以一种近乎田野调查的细腻笔触，深入当代社会语境下，那些游走在主流叙事边缘的个体经验。它探讨的不是“我们是谁”，而是“我们如何成为我们正在成为的样子”这一持续性的、充满张力的过程。全书结构松散却内在紧密，由十个看似独立，实则互相映照的篇章构成，共同勾勒出一幅关于现代性焦虑、技术异化以及人性韧性的复杂图景。 二、核心主题的层层递进 本书的叙事策略是“从微观入宏观，再由宏观回个体”，旨在揭示那些隐藏在日常表象之下的深层结构性困境。 第一部分：空间与失序的景观 (The Landscape of Disorder) 本部分由前三章构成，关注物理空间如何被社会权力重塑，以及个体在这些重塑后的空间中如何寻找立足点。 第一章：柏油路尽头的信号塔： 聚焦于新兴城市边缘地带的“次级社区”。作者并没有采用批判的视角，而是通过对其中居民日常通勤路线的精确描摹，展示了“连接”与“隔离”的悖论。读者将跟随一位夜班保安的视角，体验城市供需链条的隐秘运作，理解高效率背后所付出的时间与情感成本。本章着重于“时间碎片化”对家庭结构产生的无形侵蚀。 第二章：数字废墟中的低语： 本章将目光投向被遗弃的工业遗址与网络“死链”。通过对几个已停运的论坛和被遗忘的个人博客的“数字考古”，探讨信息时代的记忆载体及其脆弱性。核心议题是：当数据流停止，一个人的存在记录如何消亡？这种消亡与传统意义上的死亡有何本质区别？ 第三章：天气图与内在风暴： 将气象学的精确预测与个体情绪的不可预测性进行对照研究。通过对几位不同职业人群（气象站观测员、长途货运司机）的采访，探究人类在面对不可控的自然力量时，如何构建心理防御机制，以及这种机制在面对生活突变时的失效点。 第二部分：身份的折射与代码的重写 (Refractions of Identity) 中间四章是本书的核心理论与实践的交汇点，探讨在高度符号化和媒体化的世界中，自我认知是如何被外部定义并反向塑造的。 第四章：非对称的对话： 深入分析当代社交媒体中的“表演性真实”。作者构建了一个虚拟的“观察者模型”，剖析用户如何在多重“他者”的凝视下，不断修正和打磨自己的线上人设。本章重点分析了“自拍”行为背后的权力关系——谁在凝视，谁在被凝视，以及这种凝视如何内化为自我规训。 第五章：失语者的剧场： 本章转向对“职业身份”瓦解的探讨。选取了几个传统上被认为稳定、具有清晰职业伦理的群体（如资深图书馆员、老式钟表匠），观察当技术迭代和市场逻辑介入时，他们如何处理“无用感”和“专业性贬值”带来的身份危机。 第六章：语言的裂缝与重构： 本章具有较强的语言学色彩，探讨在跨文化交流和全球化语境下，特定词汇（如“韧性”、“效率”、“意义”）的语义漂移。通过分析不同语境中对同一概念的理解差异，揭示交流障碍往往根源于价值体系的错位，而非单纯的词汇翻译问题。 第七章：未署名的贡献者： 这是一个关于“幕后工作者”的致敬。作者追踪了支撑现代社会运转的各种“影子劳工”——应用程序的测试员、大型数据中心的维护人员、供应链中的隐形协调者。他们如何在这种匿名状态下，维持其工作的内在价值感和职业尊严，是本章的主要命题。 第三部分：时间的错位与未来的感知 (Temporal Misalignment) 最后三章将视角拉回到对“未来”这一概念本身的审视，探讨我们对时间的线性认知如何被当下的不确定性所颠覆。 第八章：慢速与高速的共存： 考察“慢活”思潮的实践者，以及他们与主流高速社会之间的摩擦点。这并非简单的田园牧歌式赞美，而是对“选择慢下来”这一行为背后的经济学和社会学动因的审慎分析。慢，是否只是一种新的奢侈品？ 第九章：遗忘的艺术与必要性： 探讨在信息过载时代，主动“遗忘”或“选择性记忆”对心理健康的调节作用。作者引入了心理学和神经科学的理论，论证记忆的过滤机制在个体自我保护中的关键角色。 第十章：未竟的黎明： 总结全书，回归到“航程”的主题。这不是一个提供标准答案的结局，而是一个开放性的邀请。作者认为，真正的“进步”并非指向一个已知的彼岸，而在于不断校准我们对“目标”本身的定义。未来的不确定性，恰恰是赋予当下行动以最大可能性的沃土。 三、艺术风格与阅读体验 本书的叙事风格冷峻而克制，大量使用精确的描述和对比手法，避免煽情。文风介于社会学论文的严谨和文学随笔的诗意之间，语言精准，结构层次分明。它要求读者投入极大的注意力去捕捉字里行间的张力，是一本适合在安静的环境中，带着批判性思维去细细品读的深度观察之作。它不提供慰藉，但提供清晰的观察工具，帮助读者重新审视自己所处的时代迷宫。

作者简介

人间出版社

　　两岸当代文学评论刊物《桥》由五位学者发起，透过两岸评论者共同阅读、评论一部作品的方式，展现两岸文学作品在作家关怀和写作风格上的差异，也呈现两岸评论者阅读视点与评论方式的异同。

大陆新锐作家专题
光明中寻找黑暗──哲贵
小说哲贵                                           苏敏逸
在光明中寻找黑暗──我的小说之路                     哲贵
施耐德的一日三餐                                     哲贵
写作使我更宽容地看待世界──金理、哲贵对谈     金理、哲贵
哲贵的安慰心理学──关于《信河街传奇》                      黄德海
温州喜剧──读哲贵小说《空心人》                   蔡明谚
 
对话空间：我们一起读书！
 
弋舟《刘晓东》
孤独要怎么接地气──谈弋舟小说集《刘晓东》         彭明伟
历史记忆、精神创伤与中年危机                         方岩
──弋舟小说集《刘晓东》读札
 
李师江《福寿春》
文字世界里的平静之地──评李师江《福寿春》         徐誉诚                                      
从「粪便」说起……──读李师江《福寿春》                宋嵩
 
孙频《三人成宴》
心灵创伤者的苍凉情爱──评孙频之《三人成宴》         王钰婷
病相报告──读孙频《三人成宴》                           项静
 
何致和《花街树屋》
动物园里有没有红毛猩猩？                           洪士惠
──何致和《花街树屋》的生命密码学
小说家的越界革命与解密金钥                         张晓琴
──论何致和的《花街树屋》
 
张经宏《摩铁路之城》
被黑金搓掉的不爽症──评张经宏《摩铁路之城》       吕明纯
谁是天边一朵云？──评张经宏的小说《摩铁路之城》     房伟
 
张耀仁《死亡练习》
「迁徙的女性化」及其类型书写                       张怡微
──评张耀仁《死亡练习》
我们都是黄美美──评张耀仁《死亡练习》             丛治辰
 
吴亿伟《努力工作》
台湾战后底层劳动小史──读吴亿伟《努力工作》       黄文倩
劳动之锚与亲情的堤坝                                 马兵
──读吴忆伟《努力工作──我的家族劳动纪事》
 
历史与现实：两岸文学现象观察报告
台湾文学二三事――历史轮廓、特质风貌与其他随想     蓝建春
何种现实，如何虚构                                   饶翔
──对大陆近年小说创作的一种观察
「终身成就奖」的喜与忧                               徐刚
──由第九届茅盾文学奖获奖作品想到

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一次意外的惊喜，当时是在一个独立书店里随手翻到的，被它那种独特的哲学气质吸引了。那个冬天，我正经历着一些职业上的迷茫期，总觉得生活好像缺少了点什么，缺乏一种方向感。《桥》在这一点上，恰好给予了我一些启发。我特别喜欢其中关于“存在与虚无”的讨论，虽然是比较抽象的议题，但作者通过一些日常的观察和生动的比喻，把这些复杂的概念讲得清晰易懂。例如，他用“桥”这个意象本身来阐释人与人之间的连接、理想与现实之间的距离，还有生命中那些不可避免的过渡期。我记得有一篇文章，讲的是一个人在旅途中，面对陌生的风景和人群，那种既疏离又渴望融入的复杂心理。读到那里，我深深地被打动了，因为这完全是我自己的写照。这本书没有提供任何直接的答案，它更像是一个引路人，在你感到困惑的时候，轻轻地推你一把，让你自己去寻找答案。它鼓励你去探索内心的声音，去审视自己与世界的关系，这种温和而有力的方式，对我来说意义重大。

评分☆☆☆☆☆

很难得能读到一本如此大胆和前卫的刊物，《桥》的2015年冬季号彻底颠覆了我对“阅读”的固有认知。它不是那种让人轻松打发时间的读物，而是需要你投入精力，去思考，去辩论。我尤其对其中关于“人工智能与艺术创作”的专题深感兴趣。当时人工智能还远没有现在这么普及，但作者们已经敏锐地捕捉到了这个趋势，并展开了深入的探讨。他们邀请了不同领域的专家，从哲学、伦理、技术等多个角度，剖析AI介入艺术创作的可能性和潜在影响。有支持者认为AI可以成为艺术家强大的助手，拓展创作的边界；也有质疑者担忧AI的出现会剥夺艺术的灵魂，让创作变得千篇一律。这种观点碰撞的火花，让我读得热血沸腾。我甚至在一个深夜，被其中一个关于“算法生成的诗歌是否算得上真正的艺术”的辩论，深深地吸引，反复咀嚼。这本书的内容前瞻性十足，它不仅仅是记录，更是在引领我们去思考未来。

评分☆☆☆☆☆

翻开《桥．2015．冬季号》，我仿佛进入了一个由文字构筑的迷宫，每一个转角都可能藏着一个意想不到的风景。我特别沉醉于那组以“时间碎片”为主题的短篇故事集。每一个故事都像是独立存在的微缩宇宙，但又在某种看不见的线索下彼此连接。我最喜欢的是那个关于一个老邮差的故事，他一生都在送信，将别人的悲欢离合传递给另一个人。作者用一种极其冷静的叙事风格，描绘了邮差平凡而又伟大的职业生涯，他见证了无数的人生起伏，却始终保持着自己的节奏。读到最后，我甚至觉得那个邮差身上，承载了某种永恒的意义。这本书的语言风格非常有特点，有时候像潺潺的流水，细腻绵长；有时候又像利剑一样，直指人心。它不回避现实的残酷，但总能在绝望中找到一丝希望的微光。阅读这本书的过程，就像是在经历一场心灵的洗礼，让我重新审视自己生命中的那些“连接”与“断裂”。

评分☆☆☆☆☆

啊，翻开这本《桥》，刚巧是2015年的冬季号，那种感觉就像在寒风瑟瑟的午后，捧着一杯热气腾腾的咖啡，静静地滑入一个温暖而又充满思考的世界。封面设计就很有意思，那种抽象的线条勾勒出桥梁的意象，既有连接的意境，又带着几分艺术家的疏离感。我最喜欢的是里面关于“城市记忆”的那组散文，作者用一种极其细腻的笔触，捕捉了那些藏匿在街角巷尾、老旧建筑里的时光碎片。读着读着，我仿佛能闻到老式书店里纸张特有的味道，看到夕阳透过斑驳的窗户洒在地上的光斑，甚至能听到远处传来模糊的孩童嬉闹声。这种沉浸感是很难得的，尤其是在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能有一本书让你慢下来，去感受那些被遗忘的细微之处，真的是一种享受。作者并非是那种一味怀旧的人，他的笔下更多的是一种对过往的尊重和对当下生活的审视，让人在回味的同时，也能引发一些关于现代都市生活模式的思考。比如，他提到了一些老街区在发展浪潮中的变迁，那种既有不舍又有无奈的情绪，写得特别到位，让我联想到自己居住的城市里，那些曾经熟悉的面孔和场景，如今已面目全非。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《桥》这本书的设计感真的太强了，每次拿到手里，都有一种艺术品的质感。2015年的冬季号，恰好是我刚开始探索一些更深层次的文学领域的时期，它给了我很多意想不到的启发。我特别喜欢里面关于“个体与集体”的社会观察系列。作者们并没有直接给出结论，而是通过各种案例和故事，展示了在现代社会中，个体如何在庞大的集体中找到自己的位置，以及集体力量对个体的影响。我记得有一个关于“沉默的大多数”的报道，它揭示了在很多社会议题中，那些不发声的群体可能存在的复杂心态和无奈。这种内容，让我对社会运行的逻辑有了更深刻的理解。它不是那种愤青式的批判，也不是空洞的理论说教，而是用一种非常接地气的方式，让我们看到现实的另一面。这本书的特点在于它的多元性，你可以从中看到各种各样的观点和声音，但它们都指向同一个目标——引发你的思考。