英美文学评论 第27期：亚美诗学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《英美文学评论》为中华民国英美文学学会之机关学术刊物，创刊于一九九三年，专门刊载以中文撰写之英美文学研究论文，且于二○○三年入选国科会人文处「外文学门专业学术期刊评比排序」第一级期刊名单。

　　本期专刊集结英美文学的故事、历史灾难的故事、日常生活的故事、全球流动的故事，在故事中演绎共同的人性、集体的创伤与共同的命运，并见证生命的精采与韧性以及人类记忆的代代相传。

欧陆哲学思潮中的文学转向：主体性、表征与历史性的重构 《欧陆哲学思潮中的文学转向：主体性、表征与历史性的重构》 本书深入探讨了二十世纪中后期以来，欧陆哲学思潮如何深刻地介入并重塑了文学理论和批评实践的版图。我们将聚焦于一系列核心议题：现代主体性的瓦解与重构、语言的不可靠性对传统表征观念的颠覆，以及历史意识在后结构主义语境下的复杂性。本书旨在勾勒出一条清晰的脉络，展示从现象学、存在主义向结构主义、后结构主义及解构主义演进的过程中，文学文本如何从一个“反映现实的镜子”转变为一个生产意义的场域。 第一部分：主体性的消融与文学的内在张力 在第一部分中，我们将首先回顾胡塞尔的现象学传统，探讨其“回到事物本身”的方法论如何为后来的哲学转向奠定基础，尤其是在对待“意识”和“意向性”的理解上。然而，萨特和加缪的存在主义文学转向，尽管强调了个体经验的绝对自由与责任，却仍未完全摆脱主体中心主义的阴影。 关键的转折点出现在福柯和德里达的论述中。福柯对“主体”的谱系学考察，揭示了主体性并非一个永恒不变的实体，而是历史权力结构下的产物。我们将分析这一观点如何影响文学人物研究，使得传统上聚焦于作者意图或人物心理深度的分析路径变得日益困难。文学不再是洞察个体灵魂的窗口，而是权力和知识体系交织的“话语场”。 德里达的“延异”（Différance）概念，则从语言本体论的层面彻底动摇了主体存在的根基。如果意义的生成总是在延迟、差异和引述的无限链条中发生，那么那个声称能完全掌控和表达意义的“作者主体”便不复存在。本章将细致梳理这些论断对叙事学中“叙述者权威性”的批判，探讨文学中那些“自我指涉”（Self-referentiality）的文本如何体现了主体性在结构中的断裂与回响。 第二部分：语言的革命：从能指的游戏到表征的危机 第二部分的核心在于剖析语言学，特别是索绪尔的结构主义，如何成为欧陆思想界最强大的工具，并最终孕育出对表征本身的质疑。 索绪尔区分“能指”（Signifier）和“所指”（Signified），并强调符号的任意性，这一发现为文学理论带来了前所未有的解放性。文学作品的价值不再取决于它能多精确地“再现”外部世界（即视觉主义/再现论的危机），而在于其内部能指系统如何运作和相互指涉。本章将详述俄国形式主义（如什克洛夫斯基的“陌生化”）如何与结构主义的符号学分析相契合，共同将焦点从“内容”转向“形式”本身。 随后，我们将进入后结构主义对“表征”概念的更深层批判。利奥塔对“宏大叙事”（Grand Narratives）的解构，直接指向了启蒙运动以来，理性主义哲学赖以建立的“真理表征”的合法性。文学文本，特别是那些打破常规、不断自我质疑的现代主义和后现代主义作品，被视为这一“表征危机”的绝佳例证。我们考察巴特对“作者之死”的宣告，强调文本在被阅读时才真正获得生命力，意义的生产权彻底转移给了读者，从而完成了从作者中心到文本中心，再到读者中心的转移。 第三部分：历史的非线性：时间性、记忆与偶然性 欧陆哲学对历史的理解，也彻底颠覆了十九世纪那种线性的、目的论的历史进步观。本部分将探讨这一转变如何体现在文学作品对时间、记忆和事件的描绘上。 本雅明是绕不开的关键人物。他的“灵韵”（Aura）概念，以及对历史“灾难性”的理解，即历史不是累积的进展，而是断裂和被压迫者的记忆的闪现，极大地丰富了文学批评的历史维度。我们将分析本雅明对媒介的考察，如何预示了文学作品在机械复制时代其存在方式的根本改变。 紧接着，我们将讨论德里达对海德格尔“此在”（Dasein）中“向死而在”的时间性理解的继承与批判。海德格尔的本真时间观，将时间视为主体存在的结构性维度，而非外部的量度。这种对时间性的内在化处理，使得文学中的闪回（Flashback）、意识流等非线性叙事技巧，获得了深刻的哲学辩护。文学不再是记录“已经发生的事”，而是体验时间流逝的发生学。 最后，本书将探讨“偶然性”（Contingency）在后结构主义历史观中的地位。如果宏大叙事已死，那么历史事件的意义便不再由预设的“目的”来决定，而是由其在特定话语场域中的偶然遭遇和解读来确定。这为我们理解当代文学中对边缘群体记忆的书写、对档案材料的戏仿和重新编排，提供了必要的理论框架。 结论：文学作为批判的工具箱 本书总结道，欧陆哲学对文学的介入，并非旨在提供一套新的、统一的分析方法论，而是提供了一套批判性的工具箱。它教导我们将文学视为一个充满张力的场域，一个不断质疑自身合法性、不断解构其所依赖的哲学预设的实践场域。通过对主体、表征和历史的审视，我们得以更深刻地理解现代与后现代文学的复杂性与不确定性。本书期望读者能够带着新的理论视野，重新阅读那些曾经被视为“经典”的文本，发现其潜藏的矛盾与未竟的言说。

作者简介

「中华民国英美文学学会」

　　该学会创立于一九九一年一月，发起人为已故朱立民教授。在一九八○年代初，朱教授即发起全国各校外国语文学系（含英国语文学系与西洋语文学系）系主任联谊会，各系主任每年不定期聚会，交换课程改革意见与分享教学经验，并促成自一九八六年起每年（有时每两年）举办一次的全国英美文学研讨会。到了一九八九年，为了凝聚学界力量与推广英美文学研究，同时避免研究范畴过于偏向美国文学，而导致对英国文学的关注失衡与研究人才断层，朱教授开始推动成立英美文学学会，作为国内学者互相切磋及国际学术交流的平台。

　　学会成立之后，主要工作在筹办英美文学研讨会（由各校英／外文系轮流承办），筹划《英美文学评论》出版事宜，此期刊从不定期出刊推到每年定期出版两期。学会网址为hermes.hrc.ntu.edu.tw/eala/

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作为一名长期关注文学发展的读者，我对于《英美文学评论》第27期“亚美诗学”这个专题的讨论，可以说是满怀期待，而最终的阅读体验也远超我的预期。这期评论最让我印象深刻的是其研究视角的多样性，它不仅仅局限于文本的分析，更是将文学置于更广阔的社会、历史和文化语境中进行审视。我特别欣赏其中一篇关于亚裔美国诗歌中“乡愁”主题的变奏与演变的论述，作者通过对比不同时代、不同族裔背景的亚裔美国诗人的作品，生动地展现了“乡愁”这一概念在经历移民潮、代际更迭后所呈现出的复杂性和多义性。这种对主题的深入挖掘和时代脉络的梳理，让我对亚裔美国文学的演进有了更清晰的认识。此外，期刊中对于一些新兴的亚裔美国诗人及其作品的介绍，也让我看到了这个文学领域蓬勃发展的生命力，他们的创作充满了实验性和创新性，预示着亚裔美国诗歌未来的更多可能性。我真心觉得，这期期刊不仅充实了我的学术视野，更让我感受到了文学的强大生命力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对不同族裔在美国的文学表达充满好奇，所以当看到《英美文学评论》第27期主打“亚美诗学”时，我简直迫不及待地翻开了它。这份期刊的内容给我带来的冲击是全方位的，不仅仅是学术上的启发，更是情感上的共鸣。我尤其被一篇关于亚裔美国诗人如何处理“失落的母语”这一主题的文章所打动。作者通过对几位代表性诗人的作品进行细致的文本分析，深刻地揭示了语言在身份构建中的关键作用，以及失落母语所带来的复杂情感体验，那种既渴望连接过去又不得不适应新环境的矛盾，被诗人们用最动人的文字表达出来。读到这些诗句，我仿佛看到了自己身边许多朋友的影子，他们也在努力地寻找着与自己文化根源的联系。期刊中的另一篇评论，则聚焦于亚裔美国诗歌中的性别议题，探讨了女性诗人如何在父权和种族双重压力下发出自己的声音，这种力量感和韧性让我感到由衷的钦佩。总而言之，这一期期刊的内容是如此丰富和深刻，让我对亚裔美国文学有了全新的认识，也让我更加珍视那些用诗歌来记录和表达生命体验的创作者们。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，文学评论最迷人的地方在于它能够带领读者进入一个作者精心构建的世界，而《英美文学评论》第27期在“亚美诗学”这个专题上，无疑做到了这一点。这次的专题评论，给我最大的感受就是其选题的独特性和研究的深度。我一直对亚裔美国人在美国社会中的文化适应与身份认同问题很感兴趣，而期刊中的多篇文章都围绕着这一核心展开，但又从不同的角度切入，提供了极其丰富的解读。例如，有一篇评论深入分析了亚裔美国诗人如何在借鉴西方诗歌传统的同时，巧妙地融入东方哲学和美学元素，创造出一种既具包容性又不失自身特色的全新诗歌风格。这种跨文化融合的讨论，让我对诗歌的边界有了更深的理解。另外，我也非常赞赏期刊中对一些相对边缘的亚裔社群诗歌创作的关注，这打破了我之前对亚裔美国文学的刻板印象，让我看到了这个群体内部的多元性和丰富性。总的来说，这期期刊的内容非常有价值，对于想要深入了解亚裔美国文学的读者来说，是一份不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这期《英美文学评论》着实让我惊艳到了！“亚美诗学”这个主题选取得太妙了，我一直觉得亚裔美国文学是一个非常值得深挖的宝藏，而这一期的深度和广度都超出了我的预期。文章的论述逻辑严谨，观点也非常新颖，很多地方都让我拍案叫绝。比如，其中一篇关于后殖民语境下亚裔美国诗歌发展的分析，作者巧妙地将理论框架与具体诗歌作品相结合，深入剖析了作家们如何通过语言的重塑和叙事的创新来抵抗文化压迫，重塑自我身份。我特别欣赏作者在解读诗歌时那种细腻的笔触，能够捕捉到诗歌中那些转瞬即逝的情感和微妙的文化暗示。读到某位诗人作品的分析时，我甚至能感受到他笔下的那种张力，那种既根植于传统又拥抱现代的矛盾感。此外，期刊中关于不同亚裔族群在诗歌创作上的差异性研究也让我受益匪浅，原来“亚裔美国人”这个标签之下，还隐藏着如此多元和丰富的文化景观。我强烈推荐给所有对文学、文化以及身份认同问题感兴趣的朋友，这绝对是一场不容错过的思想盛宴。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我刚读完《英美文学评论》第27期，简直被“亚美诗学”这个专题深深吸引住了！老实说，我之前对亚美文学的了解仅限于一些零散的作品，但这一期的评论就像一扇新世界的大门，瞬间打开了我的视野。它不仅仅是简单地罗列几位亚裔美国诗人的名字，而是极其深入地探讨了他们的诗歌在语言、文化、身份认同上的独特之处。我特别喜欢其中一篇关于移民经历如何塑造诗歌意象的文章，作者抽丝剥茧地分析了那些看似平凡的日常意象，在亚裔美国诗人的笔下是如何承载起家国情怀、文化冲突与内心挣扎的。读到那一段，我仿佛能身临其境地感受到那种既熟悉又疏离的异乡漂泊感。还有另一篇关于跨文化对话的分析，更是让我大开眼界，原来诗歌可以成为不同文化背景下个体之间最直接、最真挚的沟通桥梁。整本期刊的选题都非常大胆且具有前瞻性，让我对“亚美诗学”这个领域产生了浓厚的兴趣，并且迫不及待地想要去探索更多相关的作品。这不仅仅是一次阅读体验，更是一次思想的洗礼。