对跖与融摄：唐人生命情调与审美风尚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书借由「对跖」、「融摄」两个视角探论唐代诗人豁显的生命情调与审美风尚。「对跖」指相斥相合、相反相成、相拒相依的儒、释、道思惟，共同流衍在唐宋型分野、对治的唐代里，融摄成诗家独特的生命特质与气性。全书分上下二卷，上卷〈疏文澡理〉以统合论述为主，一论王梵志劝善讽俗、导俗入佛的寓言诗；二论王维诗歌图景中的人物作用与体现；三论李白地域流转之世用与自我冲突；四论李白游仙诗的生命反差；五论李贺〈马诗〉诗义类比之求用情结；六论唐诗「以女为喻」的情境连类；七论蔡梦弼建构的论杜视域。下卷〈飞彩流金〉以釐析诗家作品为主，有魏征、张若虚、陈子昂、王维、孟浩然、李白、杜甫、李义山等人，透过上下卷分析，冀能梳理诗人的心境流转，进而体察其美感意向。

观照古今：中古文人精神世界的浮沉与流变 一部深度探幽，展现中古士人复杂心性与文化实践的史论专著。 本书旨在深入考察中古时期（约魏晋至唐宋之际）中国文人群体的精神景观、价值取向及其审美实践的演变轨迹。我们不再将目光局限于宏大的制度变迁或经典的文本分析，而是着力于捕捉那些在特定历史情境下，文人个体如何面对“生”与“死”、“出”与“处”、“入世”与“出世”的永恒困境，并最终构建起其独特的生命哲学与审美范式。 全书分为“心性之辨”、“风骨之塑”、“情志之归”三大部，共十五章，层层递进，力图勾勒出一幅兼具时代共性和个体差异的中古文人精神图谱。 第一部：心性之辨——儒释道交融下的主体重塑 中古时期，是传统儒家思想遭受剧烈冲击，而玄学和佛教精神力量迅速崛起的时代。这一时期的文人，其主体性构建过程充满了张力与矛盾。 第一章：竹林清议的形上追问：从“自然”到“个体自觉” 本章聚焦于魏晋玄学兴盛时期，以竹林七贤为核心，探讨他们如何通过对“老庄之学”的重新诠释，挑战了汉代以来僵化的经学权威。重点分析“自然无为”观念如何被转化为个体对自由意志的追求，以及这种追求在政治高压下所呈现出的消极抵抗姿态。探讨“名教与自然”的悖论，如何塑造了早期文人避世与入世之间的精神拉扯。 第二章：清谈的语言学转向与“言意之辩”的深化 考察清谈之风的实际操作层面，分析其对语言的异化与重构。探讨当时士人如何通过“言不尽意”的论辩模式，来表达对既有伦理框架的疏离，以及这种论辩如何成为检验和展示个人学识与风度的核心场域。分析“言意之辩”在宋明理学酝酿期所扮演的思想铺垫角色。 第三章：佛教义理对士人生命哲学的冲击与融合 细致考察禅宗与般若思想，特别是“空”的观念，如何渗透入传统文人的生死观和价值判断体系。本书认为，佛教并非仅仅是逃避现实的工具，而是为中古知识分子提供了一套全新的解构世界秩序的工具箱。重点分析陶渊明、谢灵运等人对生命虚无感的体验，以及他们如何借由佛理来消化这种体验，并将其转化为诗歌和山水实践的内在驱动力。 第四章：士人阶层的身份焦虑：从“门阀”到“孤立的知识人” 探讨门阀制度的衰落与科举制度的缓慢确立，对文人群体的社会依附性产生了深远影响。分析在权力结构不稳固的时代，文人如何通过“风操”和“操守”来构建其区别于普通百姓的精英身份，以及这种身份焦虑如何导致了对“高蹈”姿态的不断强调。 第二部：风骨之塑——审美范式的创立与流变 中古文人的精神追求，最终必须落实为具体的审美实践和风尚的形成。本部分关注审美趣味如何成为个体精神面貌的外化标识。 第五章：尚“简”与尚“雅”的辩证统一：南北朝文学品格的分野 对比建康文化圈与北方士族的审美取向，分析“文笔论”等理论的出现，标志着文人对文学形式与精神内涵统一性的追求。重点解析“简”与“朴”如何在特定历史时期成为反抗奢靡之风的道德标签，并探讨这种对形式纯粹性的追求如何催生了早期白话的韵味。 第六章：山水审美：从游观到“卧游”的心灵投射 深入考察山水诗与山水画的兴起，指出这不仅是地理环境的反映，更是文人将自身内在秩序投射于外在自然的一种方式。分析“寄情山水”如何取代了对朝廷的直接效忠，成为新的精神依托。重点剖析谢赫“品骘”原则在绘画领域对“气韵生动”的强调，如何与文学中的“风骨”观念形成互文关系。 第七章：身体的修辞：服饰、饮食与居所中的“隐逸”代码 本书将关注那些被传统史学忽视的“物质文化”。分析中古士人如何通过对服装（如宽袍大袖、布衣素食）、饮食（如饮酒、服食五石散的仪式性）以及居所（如园林营建）的选择，来构建一种与世俗生活区隔开的符号系统。这些“代码”是他们宣示自身与众不同、实践其“清峻”品格的具体途径。 第八章：哀乐的精致化：抒情传统的成熟与“悲剧意识”的浮现 探讨中古文人如何将个体生命中的失落、衰老与不幸，通过高度精炼的抒情语言表达出来。分析“感物伤怀”的模式如何从泛泛的感慨，逐渐演化为对生命有限性的深刻体认。重点分析乐府诗的继承与发展，以及如何将民间叙事融入士人的私密情感表达中。 第九章：诗赋的“学问化”与“史学化”倾向的对立 考察唐代前期诗歌创作中，对汉魏风骨的追溯与对六朝绮靡的批判。分析这种对“学问”与“史事”的偏重，如何成为一种抵抗感性泛滥、回归儒家“载道”精神的努力。但同时，也指出这种努力中潜藏的僵化风险。 第三部：情志之归——中古知识分子的历史处境与精神落点 本部分将目光投向中古文人最终的精神归宿——他们在历史洪流中的自我定位与价值实现。 第十章：论“气”与“韵”：中古文论的本体论基础 系统梳理中古时期关于“气”、“神”、“韵”等核心概念的流变，将其视为中古文人理解宇宙本体与个体生命力相连结的核心理论。探讨这些概念如何超越单纯的美学范畴，成为一种涵盖宇宙论、修身论和艺术论的综合性世界观。 第十一章：交游的艺术：朋友圈的构建与文化权力 详细考察中古文人之间的“唱和”、“署名送别”等社交行为。指出“交游圈”不仅是情感支持系统，更是文化品味和政治倾向的隐形展示场。分析这种圈层化互动如何影响了文化遗产的保存与传播。 第十二章：女性书写与文人情感的延伸 考察中古男性文人笔下对女性形象的描摹，分析其如何成为文人投射自身复杂情愫（如对纯洁的向往、对世俗的批判）的载体。同时也辨析了少数女性文人（如魏晋的才女）在男性主导的文化场域中，所采取的独特的表达策略与身份突围。 第十三章：田园诗的成熟：对“小农经济”精神价值的浪漫化 深入探讨田园诗的兴盛，并非仅仅是对乡村生活的真实记录，而是一种经过高度提炼和美学加工的“精神避难所”的构建。分析陶渊明以后的田园诗如何成为文人对僵化官僚体系的集体性退隐宣言。 第十四章：从“修身”到“安顿”：中古文人对“圣贤”榜样的超越 探讨宋代以后，文人不再满足于简单模仿先秦圣贤，而是开始寻求一种更贴近自身生命体验的“安顿”之道。分析理学兴起前夜，知识分子在个体道德完善与社会责任之间的艰难平衡。 第十五章：中古精神的遗产与后世的继承 对魏晋至唐宋的文人精神图景进行总结，探讨其在后世（如明清小说、近世的文化自觉运动）中留下的深远影响。本书最后强调，中古时期所确立的“文人”这一文化主体范畴，其内在的矛盾性与创造力，至今仍在影响着我们对中国知识分子群体的认知与想象。 全书以扎实的史料考证为基础，辅以细致的文本解读和文化史的交叉视角，试图提供一个宏大而又充满细节的中古文人精神世界的全景式描绘。它不是一个简单的编年史，而是一部关于“如何成为一个中古文人”的心灵史。

作者简介

林淑贞

　　台北市人，台湾师范大学博士。现任中兴大学中文系教授兼主任、中国唐代学会理事长、《兴大中文学报》主编、十二年国教国语文课纲副召集人；曾任日本山口大学客座教授、中兴大学人文社会科学中心研究员、台湾学生学习成就评量资料库国中组主持人、《兴大人文学报》、《兴大校友》主编。着有《诗话的别响与新调：晚清林昌彝诗论抉微》、《诗话论风格》、《中国咏物诗「託物言志」析论》、《寓庄于谐──明清笑话型寓言论诠》、《表意．示意．释义：中国寓言诗析论》、《近五十年台湾地区古典诗学研究概况：以1949─2006年硕博士论文为观察范畴》、《尚实与务虚：六朝志怪书写范式与意蕴》、《笑看人间：中国式的幽默》等书。

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我一直认为，要真正理解一个时代的精神风貌，不能仅仅停留在历史事件的罗列，而是要深入到那个时代的人们是如何感受世界、如何与世界互动。这本书的书名“对跖与融摄”，让我产生了这样的联想：在唐朝那个文化交融、思想活跃的时代，是否有很多不同的观念、不同的生活方式在碰撞、在相互借鉴？比如，汉族文化与外来文化的融合，儒释道思想的并行不悖，以及士族与寒门在某些层面的交流等等。我很好奇作者是如何去梳理和阐释这些“对跖”的现象，又是如何从中看到一种“融摄”的趋势，最终形成唐人独特的生命情调和审美风尚。我尤其期待书中能够探讨一些具体的艺术作品，例如那些描绘胡旋舞的唐代壁画，或者那些充满异域风情的诗歌，看看它们是如何体现这种文化融合的。同时，我也希望作者能够深入分析唐朝文人对于自然的态度，他们是如何将个人情感寄托于山水之间，又是如何在描绘自然景物时，融入自己的人生感悟。这本书的题目本身就充满了学术性的探索意味，我相信阅读之后，我的认知会得到很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对古典文学有着浓厚兴趣的业余爱好者，平时喜欢阅读一些关于古代文人生活和思想的书籍。这本书的名字，尤其是“生命情调”这几个字，立刻吸引了我。我总觉得，一个时代最能打动人的，往往不是宏大的叙事，而是那个时代普通人，尤其是文人雅士，他们的喜怒哀乐，他们的生活细节，他们如何在日常生活中找到乐趣，如何在苦闷中保持一份雅致。我非常期待这本书能够为我揭示唐朝文人究竟有着怎样独特的“生命情调”。是因为他们的生活更自由，还是因为他们的思想更开放？他们是如何在那个相对动荡但又充满活力的时代，保持一份内心的宁静与洒脱？书中的“审美风尚”也让我充满了好奇，唐朝的审美，在我看来，是雍容华贵，也是大气磅礴，但具体体现在文学、艺术中的细节又是怎样的？我希望能看到书中通过对具体作品的分析，来展现唐人是如何看待美，又是如何去创造美的，比如他们对于女性美的定义，对于服饰、妆容的追求，以及对于建筑、园林的品味等等。

评分☆☆☆☆☆

读过一些关于唐朝的书，但大多侧重于政治军事或社会历史的大框架。这本书的名字“对跖与融摄：唐人生命情调与审美风尚”，听起来就不是那种枯燥的史料堆砌，而是更偏向于人文的深度挖掘。我尤其对“生命情调”这部分很感兴趣，因为我总觉得，一个时代的精神灵魂，往往藏匿在它最细微之处。唐朝，在我印象中是一个开放包容、自信昂扬的时代，这种时代精神是如何渗透到普通文人的日常生活中的？他们是如何去感受生活，如何去体验生命？是那种“人生得意须尽欢”的豪迈，还是“闲看庭前花开花落”的恬淡？我猜测书中会涉及很多关于唐朝文人饮酒、赏月、访友、游猎等生活场景的描绘，而且会深入分析这些场景背后所蕴含的他们对生命的理解和态度。另外，“审美风尚”也让我期待，唐朝的艺术，无论是诗歌、绘画还是音乐，都给我留下深刻的印象，我希望能在这本书中了解到，这些艺术形式是如何反映出唐人独特的审美观，又是如何体现出那个时代那种兼容并蓄、多元发展的特点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就足够吸引我了，封面那水墨晕染的意境，仿佛穿越了千年的时光，将人带入那个风华绝代的唐朝。拿到手里沉甸甸的，纸质也很好，摸上去很有质感，这本身就预示着这是一本有分量的书。我本身就对唐朝的历史和文化情有独钟，尤其是那个时期文人的生活状态和他们的精神世界，总觉得充满了浪漫与洒脱。这本书的题目“对跖与融摄”，初看之下有些晦涩，但仔细品味，似乎蕴含着一种哲学性的思考，关于不同事物之间的联系与碰撞，以及如何从中提炼出属于那个时代的精神内核。我特别期待作者能在这本书中，不仅梳理出唐朝士人所处的具体社会环境，更深入地挖掘他们内心深处的感受，他们是如何在那个时代背景下，找到属于自己的生活节奏，又如何在诗歌、绘画、音乐等艺术形式中，淋漓尽致地展现出他们独特的审美情趣。我猜想，书中一定有很多关于唐代诗人饮酒赋诗、山水游览的生动描绘，还有那些名士风流、宴饮唱和的场景，都将透过文字跃然纸上，让我仿佛置身其中，感受那个时代的鲜活气息。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢阅读那些能让我感受到作者用心和诚意的作品，而这本书的名字，就给我一种这样的感觉。不是那种哗众取宠的标题，而是带着一种学者的严谨和对历史的敬畏。“对跖与融摄”这个词，我虽然不完全明白其深意，但隐约能感受到一种探讨事物相互关联、相互转化的意味，这让我对书中对唐人思想和文化的分析充满了期待。更让我心动的是“生命情调”和“审美风尚”这两个词，这触及到了我最感兴趣的领域。我一直认为，一个时代的魅力，很大程度上体现在它的人民是如何去生活，如何去感知世界，以及他们是如何去表达自己的情感和追求。我希望这本书能为我展现一个立体、鲜活的唐朝文人形象，他们不仅仅是历史书上的名字，更是有血有肉、有情感、有追求的个体。我期待看到作者如何通过对唐人生活细节的描摹，去揭示他们内心深处的情感世界，又如何从他们的诗歌、艺术作品中，挖掘出那个时代独特的审美趣味和价值取向。