動物莊園：蘇旺伸四十年繪畫展(附光碟) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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2015年由本館主辦的「動物莊園：蘇旺伸四十年繪畫展」，邀請資深策展人及藝評學者王嘉驥擔綱策劃，展現藝術傢蘇旺伸自1977年以來，近40年的創作探索與成就。1956年生於嘉義樸子的蘇旺伸，現居於高雄左營。1979年畢業於文化大學美術係，原緻力於抽象錶現主義，1990年代後結閤生活現實與人文環境觀察，在作品中投射對這片土地的濃鬱情感，以辨識度高而獨特的繪畫語言錶達個人對於颱灣社會一切政治化的觀感與批判。蘇旺伸40年來纍積的油畫多達四百餘件，經藝術傢、策展人與館方同仁曆時一年多的規劃，選齣一百餘件各個時期的代錶作，連同自畫像、習作、草圖、手劄與筆記，以及此次特彆製作的影片一同展齣，展期為2015年10月24日至2016年2月14日，展場為本館二樓。本專輯在專文方麵收錄策展人王嘉驥與陳貺怡教授專論兩篇；作品集以展齣作品為主，穿插創作草圖與參考作品作為研究對照；附錄包括年錶、書目，並將四百餘件作品依據創作時間與比例準則，嚴謹編列成圖錄索引，最後收錄李基宏導演的影片光碟，全書中英對照，完整展現迴顧展展覽畫冊的學術厚度。

塵封的畫捲：探尋光影變幻中的時代側影 一冊穿越時空的視覺史詩，一次對流光溢彩的深度迴溯。 本書並非聚焦於某一特定藝術傢的個人迴顧，亦非單純的展覽圖錄匯編，而是一部以“光影的敘事性”為核心，精心編織的視覺文化研究讀本。它深入剖析瞭二十世紀下半葉，一個特定曆史階段內，攝影藝術、電影視覺語言，乃至平麵設計領域中，對“時間性”和“空間感”的革新性探索。 全書共分為四個主要章節，層層遞進，構建起一個從抽象理論到具體實踐，再到社會影響的完整脈絡。 第一章：靜止的運動——早期實驗攝影中的時間殘影 (約350字) 本章聚焦於1950年代至1970年代初，歐洲及北美地區前衛攝影師群體如何挑戰傳統紀實攝影的“決定性瞬間”原則。我們不再關注單一的捕捉，而是深入探討那些通過多重曝光、慢速快門下的主體運動軌跡記錄，以及使用特殊化學藥劑處理底片所産生的“時間錯位感”。 書中細緻考察瞭諸如“光繪”（Light Painting）技術如何被用作一種記錄非可見光環境的手段，以及如何通過對畫麵的過度曝光或欠曝，人為地製造齣一種介於記憶與現實之間的“夢境質感”。特彆值得一提的是，我們詳細分析瞭布拉格學派（Prague School of Aesthetics）中關於“運動模糊”在構建敘事張力中的作用，論證瞭模糊本身如何成為一種比清晰圖像更具信息量的載體。這一部分的重點在於，攝影是如何從“記錄存在”轉嚮“錶達過程”的哲學轉變。 第二章：流動的邊界——紀錄片影像中的情感滲透與結構解構 (約400字) 本章將視角轉嚮電影和紀錄片製作領域，重點考察1960年代末“新浪潮”運動（New Wave）後期，部分獨立製片人對傳統綫性敘事結構的反叛。本書並非簡單羅列經典電影，而是側重於分析那些被主流評論界忽略的、對視覺語言進行顛覆性實驗的作品。 我們分析瞭如何通過非同步剪輯（Asynchronous Editing）——即畫麵內容與同期聲效之間故意製造的脫節——來引導觀眾産生一種疏離感和批判性視角。書中收錄瞭對數位典藏檔案中幾段早期實驗性紀錄片的幀分析，探討瞭其如何利用低保真（Lo-Fi）的影像質量，如膠片顆粒感、抖動的鏡頭，來模擬一種“未經修飾的真實性”，以此抗衡當時主流媒體日益精緻化的視覺呈現。此外，我們還對一種被稱為“環境入侵”（Environmental Infiltration）的拍攝手法進行瞭深入探討，即攝像機如何被置於非傳統位置，以非人類的視角來審視日常空間。 第三章：平麵世界的幾何學：印刷媒介中的視覺衝擊力 (約380字) 本章轉嚮平麵設計和海報藝術，研究如何在二維空間內實現復雜的三維空間暗示。重點關注1970年代至1980年代，受到包豪斯（Bauhaus）殘餘影響和後現代主義興起共同驅動下的設計思潮。 書中詳細解構瞭網格係統（Grids）的故意失效與色彩負片效應在政治宣傳和商業廣告中的應用。我們考察瞭如何通過幾何圖形的並置與不和諧色彩的搭配，在瞬間吸引觀察者的注意力，並迫使其對信息進行二次解讀。不同於單純介紹設計風格，本書側重於分析這些視覺策略背後的心理學基礎：何種比例和對比度最能激活人腦的“警覺係統”。例如，對某一時期反戰海報中文字排版與留白空間的深入研究，揭示瞭“空白”在傳達強烈信息時的巨大潛力。 第四章：介質的消亡與重塑——數字前夜的視覺遺産 (約370字) 本書的最後一部分，將目光投嚮瞭模擬技術嚮數字技術過渡的關鍵時期——1980年代末至1990年代初。這一時期，早期的電子圖像閤成技術（如早期CGI）開始滲透到商業藝術和音樂錄影帶（Music Videos）中。 我們探討瞭這些“粗糙的數字紋理”如何被藝術傢視為一種新的美學語言，而非僅僅是技術缺陷。書中分析瞭早期像素化（Pixelation）和色彩斷層（Banding）的視覺效果，如何被賦予瞭對“未來感”的想象，以及對“虛擬性”的初次探索。這並非關於最終成品，而是關於“製作過程的痕跡”如何被保留並被賦予審美價值。本章特彆關注瞭錄像帶復製的劣化過程（如“母帶效應”），如何創造齣一種不可復製的、帶有時間損耗印記的視覺符號，為後來的數字藝術研究提供瞭重要的“模擬時代終結”的參照係。 本書旨在提供一個多維度的、跨媒介的視覺文化考察，通過細緻的圖像分析和理論梳理，重構一個特定曆史時期內，藝術傢們如何利用光、影、時間和介質本身的物理特性，來構建他們對世界復雜而微妙的理解與錶達。

评分☆☆☆☆☆

對於蘇旺伸老師的畫作，我總有一種莫名的親近感。他的色彩不會過於刺眼，卻總能精準地觸動人心最柔軟的部分。他的筆觸，時而如狂風驟雨般奔放，時而又如涓涓細流般綿密，每一種都恰到好處。我最欣賞他對於光影的把握，那種若隱若現、朦朧而又真實的光感，仿佛能將觀者帶入畫麵的情境之中，一同感受那份氛圍。這次的《動物莊園：蘇旺伸四十年繪畫展》，名字聽起來就很有故事性。我很好奇，在長達四十年的藝術生涯中，他經曆瞭怎樣的心路曆程，又是如何將這些變化和感悟融入到他的作品中。或許，展覽中的每一幅畫，都是他生命中某個階段的縮影，記錄著他的成長、他的思考，以及他對藝術永恒的追求。我期待著，能夠通過這次展覽，更深入地理解他作為一位藝術傢，在藝術道路上的探索與突破，以及他所留下的寶貴精神財富。

评分☆☆☆☆☆

這次的《動物莊園：蘇旺伸四十年繪畫展》海報上那幾幅畫作，已經足以讓我心動。畫麵的構圖大氣磅礴，色彩的運用卻又顯得格外和諧。特彆是其中一幅描繪鳥兒在枝頭嬉戲的畫麵，鳥兒的姿態靈動，羽毛的細節刻畫得栩栩如生，仿佛能聽到它們清脆的鳴叫聲。蘇旺伸老師的畫作，總是能給人帶來一種寜靜而又充滿力量的感覺，他善於捕捉自然界中最細微的美好，並將其放大，呈現在我們眼前。四十年的繪畫生涯，這本身就是一個充滿沉澱和積纍的過程。我期待著，在這場展覽中，能夠看到蘇旺伸老師不同時期、不同風格的作品，去感受他藝術生涯的演變，去理解他對於藝術的堅持與熱愛。我相信，這次展覽一定會是一次視覺的盛宴，也是一次心靈的滌蕩，帶給我們無限的驚喜與感動。

评分☆☆☆☆☆

說實話，第一次聽到《動物莊園》這個名字，我腦海裏立刻浮現齣喬治·奧威爾的那部著名小說，心中不免有些好奇，究竟是什麼樣的“動物莊園”能與蘇旺伸老師的畫作聯係在一起。是寓言式的諷刺，還是對某種社會現象的隱喻？亦或是，這僅僅是一個藉喻，描繪的是一個充滿野性與本真的世界？蘇旺伸老師的作品，我一直覺得他有一種將平凡事物變得不凡的能力，他能從最尋常的景物中挖掘齣最動人的情感。如果說這次展覽是以“動物莊園”為主題，我期待看到的是他對生命的多樣性、對自然法則的觀察，甚至是某種哲學思考的視覺呈現。也許，他筆下的動物，不再是我們熟悉的樣子，而是承載著某種象徵意義的載體，引導我們去思考人類自身與自然的關係。這種充滿未知與探索的空間，正是藝術最吸引人的地方，它鼓勵我們跳齣固有的思維模式，去發現新的視角和理解。

评分☆☆☆☆☆

蘇旺伸老師的畫作，總是帶著一種難以言喻的生命力，仿佛能從紙麵躍齣，與觀者進行一場無聲的對話。這次的《動物莊園：蘇旺伸四十年繪畫展》的消息一齣來，我便迫不及待地想要一睹為快。從海報上流露齣的幾幅作品來看，色彩的運用大膽而細膩，綫條的勾勒既有力量又不失柔美。我尤其鍾愛那些描繪自然景物的畫作，無論是晨曦中的露珠，還是夕陽下的剪影，都被他賦予瞭靈魂。他似乎總能捕捉到那些稍縱即逝的美麗瞬間，並將其凝固在畫麵之中。我猜想，展覽中的作品，一定能帶我們走進一個充滿想象力的奇幻世界，去感受他對生命最真摯的敬意。這種期待，不僅僅是對藝術的欣賞，更是一種精神上的洗禮，仿佛能洗去塵世的喧囂，尋迴內心深處的寜靜與美好。我非常期待在展覽中，能夠通過這些畫作，重新認識這位藝術大師的創作軌跡，感受他四十載如一日的堅持與熱愛，並從中汲取屬於自己的靈感與力量。

评分☆☆☆☆☆

“動物莊園”這個概念，在我看來，本身就蘊含著一種天然的戲劇性。不同於現實世界中人類社會的復雜規則，動物的世界有著更純粹的生存法則，有著更原始的情感錶達。蘇旺伸老師如果以此為題，我猜想他的作品一定充滿瞭動感與生命力。也許，我們會看到一些充滿童趣的動物形象，它們在嬉戲玩耍，展現著生命最本真的快樂；又或許，我們會看到一些更具象徵意義的動物，它們在某個場景中，映射著某種人類的情感或社會現象。我期待在展覽中，能夠感受到蘇旺伸老師對生命的敬畏和熱愛，他能夠以一種獨特的視角，將那些我們習以為常的生命形式，賦予新的生命和意義。這種對生命本源的探索，常常能帶給我們心靈的震撼和啓迪，讓我們重新審視自己在世界中的位置，以及我們與自然萬物之間的聯係。