種子船的奇幻漂航：一場跨越國境的創作之旅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 創作之旅
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• 漂流

 
　　★首次由公共藝術傢現身說法，結閤創作心路與跳島旅行曆程的圖文書
　　★70多幅藝術傢手繪圖＋10多幅趣味故事地圖＋上百張超生動創作紀實攝影
　　★北川富朗（瀨戶內國際藝術祭藝術總監）專文推薦

　　當世界不再是以國傢政治分割的權力版圖，而是以人類文化串連的生命地圖時，這會是更美好的星球。    ──林舜龍
 
　　由國際知名策展大師北川富朗所策畫的「瀨戶內國際藝術祭」及「越後妻有大地藝術祭」，不僅是文藝知青旅遊必要親臨的勝點，更是全世界懷抱理想主義與土地關懷的創作人最希望參與的藝術盛會。齣身颱灣的藝術傢林舜龍多次受邀發錶創作，2013年他以「跨越國境．海」為名的種子船計畫參與「瀨戶內國際藝術祭」，獲得非常大的迴響，不僅作品獲選為該屆藝術祭專刊封麵，2016年作品種子船更將被主辦的香川縣高鬆港永久收藏展示，甚至列入日本中學生的美術教材中，是極其難得的殊榮。
 
　　這本書，就是藝術傢將這個結閤跳島旅行、公共藝術創作、藝陣錶演劇場與社區營造的多麵嚮藝術行動，以「書」的形式重新轉化的創作演齣，藝術傢豐沛的能量，透過風格強烈的文字與手繪淡彩速寫，圖文並茂完整呈現一場精采的公共藝術創作過程，不僅讓閱讀者彷彿親臨創作現場，跟著藝術傢一起參與瀨戶內藝術祭，進而發現，原來透過藝術的力量真的可以跨越地域與世代的藩籬，喚起人與人之間共生共存的情感連結。這也正是這場獨特的紙上漂航行旅將帶給讀者的寶藏。

浮光掠影：失落之地的迴響 內容提要： 本書並非一部傳統意義上的旅行手記，也非刻闆的學術論述。它是一係列碎片化的、飽含個人情感的觀察與記錄，圍繞著“邊界”這一主題展開，但切入點卻是非地理學意義上的。作者以其獨特的敏銳視角，深入探訪瞭那些在曆史長河中被有意或無意地“抹去”或“重塑”的角落，記錄下那些在主流敘事中難以被聽見的聲音。全書結構鬆散卻內在緊密，如同散落的珍珠被一根看不見的絲綫串聯起來，引導讀者思考：何為人為的藩籬，以及如何纔能真正跨越它們。 --- 第一章：靜默的界碑與無聲的語言 我們總是習慣於在地圖上尋找那些粗黑的綫條——國界、省界、市界。然而，真正的邊界，往往潛伏於日常生活的肌理之中，無形而堅固。 本章聚焦於那些被廢棄的、功能性不再的“隔離設施”。並非軍事堡壘，而是那些曾經用於劃分社會階層、經濟區域，或是僅僅為瞭某種僵化的行政效率而設立的實體結構。在歐洲東部的一處老舊火車站颱，作者發現瞭一堵被漆成瞭統一灰色、刷去瞭所有舊標識的磚牆。這麵牆，曾經是衡量“內部”與“外部”的標誌，如今它隻是一個乏味的背景闆。但作者通過對當地老人的采訪，還原瞭這堵牆背後的微妙權力關係：誰可以停留超過三小時？哪種口音會被自動歸類為“遊客”而非“居民”？ 作者試圖解讀“靜默的語言”。當官方文件不再提及“那片區域”時，當地人如何通過特定的手勢、眼神的接觸，甚至是共同的飲食習慣，來構建或維持他們的內部社群？在一個被鐵絲網分割瞭三十年的村莊裏，作者記錄瞭河流兩岸居民通過在特定時間點燃篝火來傳遞傢庭訊號的古老習俗。這些習俗，是抵抗遺忘的微小努力，也是文化生命力頑強的證明。 第二章：時間的錯位與記憶的斷層 “邊界”不僅存在於空間，更存在於時間之中。當一個地域的政治體製發生劇變時，其時間感往往會發生錯位。有些人活在被強行加速的“新時代”，而另一些人則固執地停留在舊日黃昏的記憶中。 作者深入探訪瞭那些前工業時代的紡織廠遺址。在南亞某地的山榖中，一座宏偉的殖民時期工廠被廢棄瞭數十年。工人階級的生活節奏、工作倫理，甚至他們的方言，都隨著機器的停擺而凝固在瞭某一特定的曆史瞬間。作者在這裏遇到的守夜人，堅持按照1950年代的作息時間來巡邏，他認為“真正的日齣”是按照舊日的鍾錶來計算的。 更引人深思的是“記憶的斷層”。本書詳述瞭一項田野調查，關於兩代人對同一曆史事件的不同敘述。在一次邊界衝突的紀念日，年輕一代被教導一種充滿愛國主義色彩的、簡化的敘事；而年長的幸存者則私下保留著更加復雜、充滿矛盾的個體體驗。作者沒有去裁決哪種敘事更“真實”，而是著重描繪瞭這種“敘事張力”本身，它是社會結構變遷下，個體如何努力地維護自己存在的坐標。 第三章：物質的遷徙與無形之物的重量 跨越邊界的，不總是人或貨物，有時是某種觀念、某種手工藝的技法，或是某種特定的植物種子。本書的第三部分探討瞭“物質的幽靈”——那些被帶著，但其原産地或根源已被切斷的物品。 作者在北歐的一座偏遠漁村，發現瞭一種特殊的編織技藝，其結構與地中海沿岸的某種古老漁網驚人地相似。經過追溯，發現這種技法是由一位在二戰後流亡至此的工匠無意中引入的。這個技法本身，成瞭一個跨越瞭戰爭、意識形態和地理阻隔的“隱形信使”。它證明瞭人類技能和美學的流動性，遠比政治傢設置的障礙更為堅韌。 此外，本章還探討瞭“無形之物的重量”。例如，一種特定的、隻有在特定海拔纔能生長的草藥，在被移植到新的土地後，雖然形態相似，但其藥效和“靈性”似乎也一同消散瞭。這引發瞭對“地方性知識”的討論：當一種知識脫離瞭它生長的環境，它是否還具有完整的意義？作者以細膩的筆觸描繪瞭植物學傢、民間醫生以及那些因遷移而失去專業身份的知識持有者的睏境。 結語：重構景觀的日常儀式 《浮光掠影》並非旨在提供一個宏大的結論，而是邀請讀者參與到“重構景觀”的過程中。真正的超越，往往發生在那些被忽略的日常互動中。 在書的最後，作者迴到瞭最初的那個被灰色磚牆隔離的火車站。這一次，他觀察到一群孩子正在玩耍，他們用瓦楞鐵皮做成的簡易樂器，敲打齣一種不成調卻極具節奏感的音樂。這種音樂，既不屬於“內”的傳統，也不完全屬於“外”的現代，它是在邊界的縫隙中自然滋生的新文化樣本。 這本書是一份對“中間地帶”的緻敬——那些介於清晰定義之外的、充滿模糊性與生命力的空間。它提醒我們，那些試圖用綫和牆來定義世界的努力，最終都會被時間和人類適應環境的本能所稀釋、滲透和超越。閱讀它，就像是在一個陌生但熟悉的風景中，重新辨認齣那些屬於自己的、被遺忘的參照點。

作者簡介

林舜龍

　　就讀淡江中學時，楊維中老師為其美術啓濛導師，日本大學藝術學部畢業，國立東京藝術大學美術研究所畢業，法國巴黎高等美術學院研究，1996年返颱，長期從事藝術創作，是擅長結閤環境與生活空間藝術的專業藝術傢。連續數屆受邀參加日本越後妻有大地藝術祭與瀨戶內國際藝術祭。本書內容即脫胎於2013以「跨越國境．海」為題，參加瀨戶內國際藝術祭的創作曆程。

　　一九五八年元宵，我來到瞭這個星球，降落在小島中部綠油油水田中央的小村落裏，它叫崁仔頂。赤著腳站在軟濕的泥梗上，看著雷陣雨過後的彩虹，發呆，是我心中永遠的美好迴憶，那道彩虹也是帶我航嚮藝術天空的飛行器。  ──林舜龍

〈推薦序〉  北川富朗
〈自序〉在對話中看到創作的微光
 
開場白
 
第一話∣序幕
「林桑，要不要來參加第一屆瀨戶內國際藝術祭？」
和媽祖去瀨戶內海度假
五個臭皮匠的瘋狂計畫
 
第二話∣邂逅
漂流木＋棋盤腳＝種子船！
奇幻漂航的夢想藍圖
 
第三話∣結盟
傳奇工班報到！
沒有設計圖的超隨興創作
種子船準備啓航
 
第四話∣浪人跳島  Day1~Day15
沖繩島_____ 八百日圓的廉價旅館
石垣島_____ 山頂上的年輕人
與那國島___ 小王子的善良星球 / 小島上的海神祭 / 播下藝術的種子
與論島______海龜之島 /最後的嬉皮 / 意外受洗瞭
沖永良部島__登上「鬼船」？ / 陽光下的平凡小村
德之島______與生鮮魚蝦共舞/ 常枝先生/ 幻象與迴憶中的一聲嘆息 / 驅趕惡靈之夜
屋久島______宛若侏儸紀的奇幻島 / 神的國度 / 山中人傢
鹿兒島______西鄉公的故鄉與歸處
   
第五話∣豐島造舟  Day16~Day40
來到遠離塵囂的世界邊陲角落 / 每天擦拭姐姐墓碑的老婆婆 租車店老闆的傳奇 / 漂流木來瞭！ / 種子船開工 / 甲生最後的漁夫 / 九十一歲婆婆的笑容 / 上大樑瞭！ / 兩位慷慨的老闆 / 彩虹的加冕 / 熱情的訪客 / 嚮井婆婆的新鮮蔬菜 / 上山找木頭 / 豐島美術館與星空美景 / 好個陽光的野村！ / NHK來訪 / 番薯仔與馬鈴薯妞 / 路燈下的排練功課 / 細節打理 / 參觀竹子船 / 種子船完工
〈紙上電影〉種子船的誕生
 
第六話∣遶境巡禮  Day41~Day53
豐島_______淡淡灰藍色的前夕 / 永恆，在充滿光點的種子船內
女木島_____在桃太郎的惡魔島，懷想我的祕密基地
大島_______一座揪心的島
小豆島_____小女孩最後的迴眸 / 海女神行走於鄉間小路上
豐島_______記憶溯航 / 揮彆種子船
 
〈附錄〉夥伴的心內話
 
〈後記〉跨越國境，發現聲聲不息的生命地圖

推薦序

相信場域的能量，創造現代美術新的可能性
──談林舜龍的創作方法

　　在第四屆越後妻有大地藝術祭時，林舜龍嚮我錶示，想從颱灣帶水牛「遊」過來參加。而這計畫，結果是以颱灣的傳統工藝手法做成的交趾陶裝飾門樓，以及鑄銅的水牛取代，設置在津南町的穴山村。

　　在隔年2010年舉辦的第一屆瀨戶內國際藝術祭，他延續著這理念，計畫開著颱灣傳統的漁船，從颱灣的漁港齣發，一路透過跳島，和各島民交流而後到達日本。然 而最終這計畫因故也未能達成。之後經過2012年第五屆的大地藝術祭，2013年第二屆的瀨戶內國際藝術祭，以及2015年的大地藝術祭，他抱持著帶領颱 灣團隊一路嚮北航行的概念，偕著鍾喬率領的差事劇團一起，和越後妻有、瀨戶內各地域的居民們分享著可說是亞洲沿岸，或者說是黑潮文化特有的祭典。

　　最特彆的是，在2013年時，於豐島的甲生村海邊設置的作品種子船，是以棋盤腳果實為意象，以木造結構所形塑，約九公尺高的空間，在那裏麵舉行音樂、舞蹈等 錶演。其以颱灣漂流木，經鑿削、彎麯等工法所建構的場域，氣勢是如此令人驚艷。在今年第三屆的瀨戶內藝術祭，新作的種子船將在藝術祭最主要的高鬆港口邊， 永久設置成為高鬆港的象徵。而這也和長久以來林舜龍其他作品的理念一樣，有著從颱灣漂航到日本的意象。

　　從遙遠的20萬年前，在南非齣 現瞭智人。而於約5萬年前從印尼嚮南遷徙到澳洲，再往北到瞭颱灣，而他們的子孫又從約3萬7韆年前，經由沖繩列島來到日本列島。這些人類遷移史的事實，帶 給瞭林舜龍創作如鼓翼飛行般的想像空間。更準確地說，或許是這亞熱帶的闊葉植物林帶給瞭他作品造型的飛舞靈感。種子船雖然是以棋盤腳的骨架概念建構而成 的，但它柔和而流暢的綫條又和海洋融閤得如此恰當。

　　另外還有他在穴山的創作，那以一片片直立杉木闆搭建，以受到海嘯侵襲的南三陸町的作品提案為意象所設置的空間。彷彿有從山上來的祖靈將降臨於此，和從海裏升上來的生命種子一起棲息在這空間。而在那內部，也像是為瞭人們可以聚集在其周圍，一起慶祝祭典而製作成。

　　林舜龍以人類對於在時空中移動的共同感覺，及透過相信場域的能量，創造瞭現代美術新的可能性。
自序

在對話中看見創作的微光
 
　　畫畫塗鴉是每一個人小時候都喜歡做的事，後來有人發現他有更拿手的纔華，就漸漸不再畫畫瞭，而我除瞭打球外沒有其他的興趣，就隻好一直畫下去。相對於以圖像與人溝通，我在文字的錶達上就顯得笨拙許多，因擔心這篇漂航故事，閱讀起來會不會有點乾澀，就「投機」地插放瞭不少圖畫與照片，除瞭增加篇幅外，也希望讀者更容易瞭解。
 
　　年少時經常背著畫袋畫具，到山上海邊寫生，這是我美好的青春記憶。翻閱舊作時，發覺我的風景畫中鮮少人物，彷彿是透過風景的獨白。對於藝術創作，我曾有一段很長的時間，處在迷惘睏惑的狀態。後來企圖從公共藝術的實踐中，尋求另一種創作的方法，即作品實質地與人及環境産生對話。從2009年起，我開始參與日本越後妻有大地藝術祭，後來又參加瀨戶內國際藝術祭，這多年來在異國的地景現場，更深刻地反省到藝術創作，之於我應是如何將自身的內在風景，連結到外在的風景與事件。這個起心動念變成瞭我的新課題，也讓我重新看到瞭創作的微光。

　　種子船在《跨越國境》的作品係列中，象徵著生命的乘載物，乘載著人類漂航在數萬年的洋流中；乘載著萬物漂移在韆億光年的宇宙中；也乘載著胚胎浮遊在母體中。無論是從微觀或者是巨觀的角度思量，生命萬物是一體的，也是永恆無限的靈。

　　種子船大費周章三番兩次地，往返颱日兩地，若沒有導演林建享開著那部哩哩啦啦的吉普車，上山下海四處奔波；若沒有陶藝傢章格銘大方地提供瞭大廣場，讓工程得以施作；若沒有勇猛耐操的工班們，及前僕後繼的年輕誌工們的投入；若沒有差事劇團鍾喬團長與團員們的參與，賦予瞭種子船更深刻的靈魂；若沒有亦步亦趨一路相隨的阿順為我們留下完整的影像紀錄；若沒有達達創意團隊的協助，及整日為瞭籌措銀子，而焦頭爛耳的弟弟天龍的努力，每每在彈盡糧絕時，還能硬著頭皮持續苟延殘喘地匍匐前進；若沒有鬍蘭小姐的傾囊資助；還有若沒有下岡先生、片山小姐及豐島的阿公阿嬤們全力協助，當然還有許多無法一一列舉的支持，是無法完成這種子船漂航計畫的。以上請讓我緻上最深最深的謝意。

　　另外，特彆要感謝我的孩子靖智，從2009年起隨我在越後及瀨戶，毫無怨言地辛苦幫忙創作；以及挺著大肚子，牽著孩子，推著車子，背著大包小包行李，從颱灣來豐島探視創作進度的妻子阿特，你們都給瞭我莫大的能量。噢！更要大聲地感謝北川富朗先生對種子船作品的不吝賞識，讓它得以躍上國際舞颱！（聽說沒有大大地感謝他的話，他會在推薦序文中說我的壞話。噓！）

　　今天，謹以這本拙著雜記，獻給以上共同參與創作的夥伴們，最後，也要謝謝孫國玲老師的校訂，還有遠流齣版公司勇氣十足地幫我齣書，及總編輯靜宜小姐、主編詩薇小姐，耐心地一邊瞪我（編按：此景純屬作者想像）一邊整理這些無厘頭的文句，小珊小姐的美麗設計，昌瑜先生縝密的行銷企畫，讓它可以即時爬上書店的平颱，以及現在正翻開書本的，您的手中。

他序

藝術的漂流／林建享（紀錄片導演）

　　2013年《跨越國境．海》的創作計畫原本是一個試圖透過對海洋信仰的拜訪與搜集，來呈現連結與對話的航海行動的想法，卻在經費的欠缺下無法成行。我與舜龍好像是失去動力的船舶，因此「漂流」成為我們創作依循的想像。「漂流」是物種在海洋洋流自然力作用之下的旅程，而「種子船」的創作，則是以棋盤腳植物果實為造型，象徵其海漂植物種子的遷移與落地生根散播生長的特性，寓意文化亦復如此，從接觸、相識與影響，在海洋與陸地的交界之處。

　　2009年，莫拉剋颱風從森林中沖下瞭大量颱灣原生樹種的漂流木，在經年的風吹雨淋曝曬後，內裏依然保有其堅硬緊實的材質，讓我們得以利用，繼續樹木未完的漂流旅程。在幾韆公裏外瀨戶內海的豐島沙灘上，理解這些樹木是遠從颱灣原始森林中而來的日本遊客的驚嘆訝異與我們自己對這些樹材的情感是一樣的。木質的粗獷，從手心的撫觸透底到內心而成為溫潤的感動，不再是過去曆史中的漂流事件所引發的恩怨，不再是從誤解、衝突、戰爭、殖民佔領的資源劫奪伐取，而是透過藝術文化美感創作的交流所實踐的。這正是我們一路漂航與對作品意涵詮釋的核心：藝術是可以迴看與承擔曆史課題的。

　　在瀨戶內藝術祭中，世界各地的藝術傢們無限創意揮灑的作品，它們散佈在這些島嶼的各個角落中，讓人們前來駐足、參與、欣賞，這有何等的意義與啓發？當我們看見觀眾投入專注的藝術作品賞析的眼神時，我們深刻從中感受到對作品付齣心力的迴報。在那瞬間的交流中，藝術作品的價值與成就在當下無以論斷。但是關於我們自己的島嶼，關於我們環境，關於創作者的藝術美感錶現，與對欣賞者的體貼，仍有許多是值得我們無限深思的。或許「漂流」是一個不錯的好方法。

海之鏡／鍾喬（差事劇團團長）
 
　　夏日的瀨戶內海，腳蹤必須沿著樹木或日式平房延伸齣來的短短遮蔭，快速地移動。否則，炙烈的陽光難免灼燙脆弱的顔麵肌膚；然則，恰是在這樣季節，結閤巨型裝置藝術的旅行劇場，揭開瞭演齣行動的序幕。

　　豐島，瀨戶內海諸島嶼中，一個曾經於1970年代備受化學廢棄物汙染的島嶼，曆經海洋環境整治後，雖然人口外流之嚴重，已然無法再生其日常生機，卻因「瀨戶內國際藝術祭」的發生，搶迴瞭復甦在地産業及文化資源的動能。

　　尊重在地海洋、地緣及人的生態，「瀨戶內國際藝術祭」以自然環境齣發的特殊地景藝術"Site Specific Arts"展現另類全球化的思維，引發全球高度重視此一具當代生態環境特質的藝術祭。

　　「海的復權」是瀨戶內藝術祭2013年的主題。逆反其意義背後的象徵意涵，說的恰恰是海的滅與生，藝術祭以自然環境為主題，有其當代的普及性，不太足以為奇。但，老人與海在資本競逐的世界中枯萎化、空洞化，則死滅與沉寂成為再生的動能，旅行中移動的劇場恰在這樣想像下逐漸成形。誠如北川所言：「海洋不是隔開人與人的壁壘；相反的，是連結人與人的通路。」這理念當然適切並很親民，但真正能化為具體創作的內涵又是什麼？

　　於是，藝術傢林舜龍及其原住民團隊，以實體九公分的棋盤腳種子為原型，轉化成九公尺大的藝術作品，宛似一粒巨型的種子船，置放在豐島的甲生小村海岸邊。較為深刻的藝術內涵，更錶現在作品以八根八八風災沖刷而下的漂流木殘枝，作為支柱的事實上。

　　《棋盤腳種子船》這件藝術作品，自然形成旅行劇場跨島錶演的原生基地。這時，媽祖的民間意象轉化成一具大布偶，差事劇團的《海洋女神》的戲碼如此誕生。它也象徵著從種子船的內在衍生齣去的藝術生命。為瞭在移動過程中，隨時因地就能形成落地掃的舞颱，我們讓海洋女神大布偶張開長長布綉，象徵隨時得以圈齣護守海洋子民的雙臂，形成移動式的劇場。

後記

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚艷的地方，在於它跨越瞭國界的界限，展現瞭一種普世的價值。雖然我並不清楚書中具體描繪瞭哪些國傢和文化，但字裏行間透露齣的那種對不同文明的尊重和包容，卻是我能夠清晰感受到的。它似乎在告訴我，無論我們來自哪裏，有著怎樣的背景，我們都擁有著相似的情感，都渴望著愛與連接。書中的角色們，在旅途中經曆瞭各種各樣的碰撞與融閤，他們學會瞭理解和欣賞彼此的差異，並從中汲取力量。這種跨文化的交流與理解，在當今世界顯得尤為重要。它讓我看到瞭希望，看到瞭不同文化之間可以和諧共存，可以相互促進，共同發展。它就像是一座橋梁，連接起遙遠的靈魂，讓我感受到一種超越地域的親近感。我從中學習到的，不僅僅是故事本身，更是一種開放的心態和廣闊的視野。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書的語言風格非常獨特，它不像某些文學作品那樣華麗辭藻堆砌，也沒有刻意追求晦澀難懂的句子。相反，它用一種非常樸實、卻又充滿力量的語言，將故事娓娓道來。這種語言風格，反而更具有一種撫慰人心的力量，讓我能夠平靜地沉浸在故事的世界裏。我尤其喜歡作者在描寫自然景物時使用的詞匯，它們簡潔而精準，卻能夠勾勒齣一幅幅生動的畫麵，仿佛我身臨其境。比如，當作者描寫海浪拍打船身的時候，那種“輕柔卻又執著”的力道，我仿佛能夠聽到，感受到。這種對細節的把握，讓整個故事充滿瞭生命力。而且，這種樸實的語言，也讓書中的情感錶達更加真摯動人。我能夠清晰地感受到角色們內心的喜悅、悲傷、迷茫與堅定。它是一種潤物細無聲的感動，沒有轟轟烈烈的宣泄，卻能深深地觸動我的內心最柔軟的地方。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的太吸引人瞭！那種略帶復古的手繪風格，色彩飽和度很高，卻又給人一種寜靜祥和的感覺。畫麵中央的“種子船”造型奇特，仿佛是自然與想象力融閤的産物，船身上那些細密的紋理和點綴，讓人忍不住想要仔細端詳。周圍環繞著的是一片深邃而神秘的海洋，波濤翻湧，但又不失柔美，仿佛在講述一個古老的故事。遠處的天際綫，則勾勒齣一種未知的遠方，讓人對船的航嚮充滿瞭好奇。我第一眼看到這本書，腦海裏就湧現齣無數關於冒險、關於探索、關於未知世界的畫麵。它傳遞齣的信息是如此豐富，即便隻是一個靜止的畫麵，也仿佛蘊含著生命的律動和時間的流淌。這種視覺上的衝擊力，讓我立刻就産生瞭想要瞭解其背後故事的強烈願望。我喜歡這種能夠引發無限聯想的設計，它不像那些直白粗暴的封麵，而是用一種含蓄而有力的方式，將讀者引入書中的世界。我甚至開始想象，這艘種子船究竟會載著什麼樣的種子，又會航行到怎樣一片土地，孕育齣怎樣的奇跡。這種期待感，是閱讀體驗中非常重要的一部分，而這本書的封麵，無疑成功地點燃瞭我所有的期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的整體感覺，就像是走進瞭一個充滿驚喜的寶藏室。我常常在午後，泡上一杯茶，靜靜地窩在沙發裏，翻開這本書。每一次閱讀，都會有新的發現，新的感悟。它不像一些故事，情節簡單，一眼就能望盡。這本書的敘事方式非常巧妙，它會在不經意間拋齣一些伏筆，然後在之後的章節中，以一種令人意想不到的方式將其圓滿。我尤其喜歡作者對人物的刻畫，他們都不是完美的，有著各自的缺點和掙紮，但也正是這些不完美，讓他們顯得如此真實，如此 relatable。我仿佛看到瞭自己，看到瞭身邊的人，看到瞭許多我曾經曆過的情感糾葛和人生選擇。書中的對話也寫得非常有韻味，時而幽默風趣，時而深刻雋永，讓人讀來津津有味，迴味無窮。我甚至會停下來，反復咀嚼某些句子，試圖從中體會更深層的含義。這種閱讀體驗，就像是在與一位老友促膝長談，既能獲得慰藉，又能獲得啓發。它讓我重新審視自己，重新思考一些一直睏擾我的問題。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書在描述一些抽象的概念時，運用瞭非常生動形象的比喻。比如，當作者談到“靈感”這個詞的時候，他並沒有直接給齣定義，而是將其比作“漂浮在海麵上的蒲公英種子”，它們看似微不足道，卻能在風的引導下，播撒到遙遠的地方，生根發芽，長成參天大樹。這樣的比喻，不僅讓我對“靈感”有瞭更深刻的理解，也讓我對創作的過程充滿瞭敬畏。它讓我意識到，很多偉大的想法，最初可能隻是一個微小的火花，需要耐心的嗬護和適時的引導，纔能最終綻放齣耀眼的光芒。書中還有許多類似的比喻，它們就像是指南針，為我指引方嚮，讓我能夠穿越迷霧，看到事物更本質的一麵。我甚至會把書中的一些比喻記錄下來，用到自己的寫作或者日常的思考中。這種從書中汲取養分，並將其轉化為自身能力的過程，讓我覺得非常有成就感。這不僅僅是一本書，更像是一本關於成長和啓迪的指南。