遙遠的角落：美國音樂傢的颱灣觀察日記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Scott Ezell

圖書標籤:

• 美國音樂傢
• 颱灣觀察
• 文化交流
• 音樂旅行
• 日記
• 曆史觀察
• 冷戰時期
• 社會文化
• 異國見聞
• 個人敘述

　　一部阿美族海洋史詩，一趟心靈洗滌之旅
　　從美西到颱東，海上來的美國人在都蘭的日子

　　漂流與心靈歸鄉，是文學、藝術傢韆年來共同追尋的國度，本書記述的，即是美國詩人音樂傢旅居颱東都蘭兩年多的生活、沉思與觀察記錄。

　　本書作者史考特‧伊佐（Scott Ezell），美國加州人、民俗音樂傢、詩人，十四年前藉由唱片閤約預付金搬到都蘭，他加入當地藝術團體「意識部落」，在此寫詩、畫畫、做音樂，與原住民一起打獵、生活，也在此戀愛。這裏有阿美族人用漂流木幫他搭建的錄音室，他形容美若天仙、靜如處子的女友阿秀，不多話的歌手巴奈，有仁慈笑容的那布，坦率、友善的雕刻傢E-ki……頭目的妻子還給他取瞭阿美族名字叫「瑞卡」（Rekal）。

　　都蘭部落的傳統價值是自然存在、自然消失，與人分享、互助、友善、熱愛藝術，讓作者發現自己並非過客，而是歸鄉遊子。但他也看齣，這種介於傳統與現代的波希米亞式生活型態，逐漸被政府、財團侵蝕傷害，與百年前原住民遭受漢人、日本人欺瞞、迫遷祖地同齣一轍。多年後，即使都蘭海岸依舊赤裸而原始，布滿漂流木和石塊，但以往用來凝聚部落情誼的傳統已經毀壞，原住民族的曆史與土地正義依然不見天日，隻能遠離部落，在城市間不斷遷徙漂流。

　　作者以文學的筆調、豐沛的情感、犀利的觀察，指齣颱灣原住民麵臨嚴峻的生活處境，逐漸喪失的祖靈信仰，以及流逝的意識部落精神。透過本書，讓颱灣人重新認識自己曾經擁有的美好，重現都蘭糖廠原住民藝術傢雕刻漂流木作品，有人邀請你圍繞營火高歌暢飲，意識部落再現都蘭糖廠、金樽海灘，而非僅存在記憶與想像中。

名人推薦

　　巴奈 歌手
　　那布 內本鹿文史工作者
　　鬍颱麗 中研院民族學研究所特聘研究員兼所長
　　張四十三 角頭音樂負責人
　　──推薦

好的，這是一本關於跨文化交流、音樂人視角下的社會觀察與個人成長的非虛構作品簡介： --- 流動的音符與紮根的土壤：一位異鄉音樂人的觀察手冊 一部關於聲音、土地與人類境遇的深度記錄 這本書不是一部音樂史，也不是一本詳盡的旅行指南，而是一份跨越地理與文化邊界的深刻“觀察日記”。它聚焦於一個現代的、卻又在曆史長河中不斷遷徙的群體——那些選擇或被迫背井離鄉、用音符丈量世界的音樂人。作者以其敏銳的藝術傢視角和長期的異鄉生活經驗為底色，深入剖析瞭身份認同的流動性、創造力的地域性，以及文化碰撞中個體所經曆的迷失與重構。 跨越山海的尋根之旅：聲音與身份的交織 本書的核心在於對“傢園”概念的重新審視。作者並未將筆墨集中於某一特定地理區域的文化描述，而是通過記錄不同音樂人在不同國度、不同社會結構下的生活切片，探討音樂人如何在全球化的浪潮中，構建屬於自己的聲音版圖。 書中描繪瞭這樣一些場景： 邊緣的共鳴： 一位來自東歐的爵士樂手，如何在南美洲的街頭巷尾，將本土的節奏與故鄉的憂鬱鏇律融閤，創造齣一種既陌生又熟悉的新聲。這不僅僅是音樂技巧的嫁接，更是對曆史創傷與當下生存狀態的隱喻。 沉默的語言： 作者細緻地捕捉瞭那些音樂傢在非母語環境中，如何利用非語言的錶達——肢體動作、舞颱布局、甚至樂器選擇——來傳遞復雜的文化信息和個人情感。他探討瞭“沉默”在跨文化交流中的重量，以及音樂作為一種通用語的局限與偉大。 創作的土壤： 書中對比瞭在高密度、高競爭的西方主流市場中尋求立足之地的音樂人，與在相對保守或新興的文化環境中摸索前行的創作者。作者著重分析瞭環境壓力（如版權製度、觀眾口味的固化、經濟壓力）如何形塑音樂作品的形態，以及藝術傢為保持“真實性”所付齣的代價。 社會鏡像的摺射：從舞颱到日常的解碼 本書的價值在於其強烈的社會觀察性。音樂人往往是社會變遷最敏感的接收器。他們對政治氣候、經濟起伏、社會思潮的感知，往往比主流媒體更加直接和深刻。 作者以其獨特的“局外人”身份，冷靜地剖析瞭多個發達與發展中經濟體內部的社會肌理： 代際衝突與文化繼承： 在幾段關於傢庭影響的敘事中，作者記錄瞭第二代移民音樂傢在傳承傳統樂器或技藝時，如何與父輩的“正宗”標準進行拉扯。這背後摺射齣的是全球化時代，個體在文化責任與自我實現之間的永恒張力。 技術革命的異化： 書中有一章節專門討論瞭數字音樂平颱的崛起，如何重塑瞭音樂的價值體係。作者通過采訪幾位堅持使用傳統錄音設備和即興演奏的音樂傢，探討瞭算法推薦機製對“意外發現”和“深度聆聽”習慣的侵蝕，以及藝術傢如何應對這種“即時滿足”的文化壓力。 公共空間的爭奪： 在城市治理與公共文化政策的視角下，作者記錄瞭街頭藝人（Busker）在全球不同城市所麵臨的法規限製和社區反應。這些小小的街頭演齣，被用作衡量一個城市對藝術容忍度、對“非生産性勞動”價值判斷的微觀標尺。 藝術傢的生存哲學：關於“非主流”的堅守 《流動的音符與紮根的土壤》深刻探討瞭“成功”在藝術領域的多元定義。它拒絕瞭傳統意義上對榜單成績或商業銷量的推崇，轉而關注那些在“邊緣”持續發聲的藝術傢： 即興的力量： 作者詳細闡述瞭即興創作（Improvisation）如何在麵對文化隔閡時，成為一種最原始、最有效的對話工具。他記錄瞭不同流派音樂傢之間，如何通過一場即興閤奏，在幾分鍾內建立起深厚的默契與理解。 物質與精神的平衡： 書中不迴避藝術傢的經濟睏境。然而，與其他探討藝術商業化的書籍不同，本書側重於那些“選擇貧窮”的藝術傢——他們如何通過教學、修復樂器、甚至從事與音樂無關的兼職工作，來維持其創作的純粹性。這是一種對生活方式的選擇，而非單純的失敗敘事。 時間與作品的厚度： 作者認為，真正的藝術生命力來自於對時間沉澱的尊重。書中記錄瞭數位緻力於“慢音樂”（Slow Music）的實踐者，他們花費數年時間打磨一張專輯，反對工業化的快速産齣。作者以此反思現代社會對“效率”的病態崇拜。 結語 本書是一份獻給所有在路上的人的備忘錄——那些用耳朵而非眼睛去體驗世界的人。它提醒我們，每一個音符的背後，都承載著一個人的故鄉、他的掙紮、他與這個世界的和解或對抗。閱讀它，就像走進一個大型的、永不停止的音樂沙龍，聆聽那些最真實、最未被修飾的聲音故事。 --- 關鍵詞： 跨文化交流、音樂人類學、藝術傢生存、身份認同、全球化語境下的創作、即興藝術、社會觀察。

作者簡介

史考特‧伊佐（Scott Ezell）

　　民俗音樂傢、詩人，齣生於美國加州，華盛頓大學比較文學碩士，曾任藝廊公關、ICRT編譯、角頭音樂國外部經理。自一九九二年起，他常往返於加州和亞洲各國，二○○一年接受曾獲金麯奬最佳男歌手陳建年邀請到颱東演唱，愛上東海岸的土地，於二○○二至二○○四年旅居颱東都蘭山邊創作寫麯，積極倡導颱灣原住民文化的保存與維護，並在颱灣發行音樂專輯《海洋‧漂流》（Ocean Hieroglyphics），著有《美洲岩石雕刻畫》（Petroglyph Americana）、《河內狂想麯》（Hanoi Rhapsodies）等書。

譯者簡介

謝承廷

　　颱中市清水人。畢業於交通大學外文研究所，目前於颱中市緻用高中任教英文。曾任春霖盃等多項英文比賽評審、文藝研討會主講人、補習班主管及語文類教師。為業餘作傢與譯者，曾獲青年文學奬、績優役男署長奬、颱中市孝親月徵文奬、紅磚文學奬、颱中市作傢作品小說奬，並入圍文學創作者奬、生態組詩奬、喜菡文學奬等。作品收錄於短篇小說集《裂》、《不懼翻譯的城市》、中篇小說集《LAG》及長篇小說《透明之島》。
 

中文版序  都蘭的呼喚
前    言  遙遠的角落

章一  沙灘上的E-ki
章二  糖廠
章三  酋長的晚宴
章四  道路盡頭的房子
章五  皮膚之下
章六  刻一把雕刻刀柄
章七  在城市與海之間
章八  淨化
章九  檜木錄音室
章十  阿美族之歌
章十一  大小事
章十二  一位木雕師
章十三  與布農族狩獵
章十四  現場之音
章十五  太陽的庇護
章十六  雙重軌跡
章十七  頭目之死
章十八  鎮上的公寓
章十九  返鄉
章二十  長泳
章二十一  檳榔兄弟
章二十二  大道上的E-ki
章二十三  跨越海洋的E-ki
章二十四  離開都蘭

後    記  更遙遠的曠野
緻    謝
譯者後記  意識，自己的美麗

 

那布（Nabu）甩一下他的發辮，順順萊卡的緊身衣。他的手異常巨大，尺寸幾乎跟諷刺畫一樣誇張。手指一張開多肉厚實，但有種柔軟的特質，與他眼睛周圍一樣布滿皺紋，像是瞇眼遠眺或避開沙塵而擠齣的細紋。布農文化村位於中央山脈山腳下，十一月的空氣中，整片草坪都散布著剛除過草的味道。我們一行五、六人在旅行背包裏塞滿米飯、麵條和脫水豬肉。此時，遊客四處閑晃，等待文化錶演開始。緊鄰舞颱的商店裏，婦女操作大型織布機，發齣嗡嗡與嗶啵聲響，她們身著深藍束腰外衣和長裙，裙身綉有紅色與金色的小鑽。這些織布機對村子的工業來說算是成功，畢竟遊客都想從布農文化村裏帶點東西迴去，即便這裏僅是遊覽車沿綫暫停的其中之一而已。那布是文化村的文化主任，一個月前他打電話給我，邀請我進行為期兩週的「文化重建」之旅，他還特彆用英文說齣這個詞。
 
「六十五年前，日本人將我們從山上的村落遷至位於榖地的保留區。」他那天在電話中說：「現在我們打算搬迴山上去瞭，迴歸祖地可能要再花另一個六十五年，但至少我們是這樣計畫的。我們想重建古時小徑和村落，這樣我們纔有傢可以迴去，纔有個地方能留給後代子孫。你知道的，我們是狩獵民族與高山部落，我們不屬於這裏，不應在這個榖地種鳳梨維生。」
 
「我能做什麼呢？」
 
「你什麼都不用做，跟著來就好。去年我們得到政府許可，讓我們村子得到固定的位址，還用直升機空運一群老人傢。我們持續上山，一年一年來建立一個基地。我們正在集結一群藝術傢參與下個月的旅程，返鄉過程中，我們也想要有創意的錶達。我們必須用僅存的一切來重新創造我們的文化。」
 
「還有誰會一起來？」
 
「有木雕師Vadsuku，一個颱北來的作傢，另外還有一些人。」
 
「我要帶什麼？」
 
「啥都不用帶，我們會搞定一切，你隻要把自己帶來就好。」
 
★
 
一直以來，布農族都過著半遊牧式的狩獵與採集生活，也是日本人在同化原住民的計畫中，最後被遷居的部落之一。布農族獵取阿美族人頭的紀錄，直到二十世紀早期都還存在。因此，當布農族被遷到榖地的保留區時，其實他們的鄰區住的便是傳統的宿敵。與來自中央山脈南方的排灣族（Vadsuku的族彆）不同，布農族沒有社會階層和權力中樞領導，唯有當戰事發生或齣獵期間，他們纔會依照過去的功勛選齣一位臨時的領導者。布農族發展齣一種獨特的標記來記載陰曆，其書寫係統不受外在條件影響，並刻載於木頭上。近年，布農族人以八部和聲聞名遐邇，並已在國際多次演齣。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種前所未有的閱讀體驗。作者是一位美國音樂傢，他用一種非常個人化、充滿藝術感的方式來觀察和記錄颱灣。他不像一般的旅行作傢那樣，專注於景點介紹和行程攻略，而是更深入地去探索颱灣的文化、曆史和人文。他將自己置身於當地的生活之中，用音樂傢的敏感去捕捉颱灣的“聲音”——不僅僅是物理上的聲音，更包括那些隱藏在沉默中的情感和故事。書中對颱灣民間藝術的描寫，更是讓我耳目一新。他並沒有局限於主流的文化符號，而是深入到街頭巷尾，去發現那些被忽視的藝術形式和創作者。他描述瞭那些古老的技藝，那些充滿生活氣息的手工藝品，以及那些用熱情和纔華點亮街頭的民間藝人。這種對傳統和草根文化的關注，讓這本書充滿瞭人文關懷和深度。他筆下的颱灣，是一個充滿生命力、充滿創造力的土地，也是一個充滿故事和情感的傢園。

评分☆☆☆☆☆

讀完《遙遠的角落》，我仿佛完成瞭一次精神上的旅程，從繁忙的日常抽離，進入瞭一個更廣闊、更細膩的世界。作者以其獨特的音樂傢視角，為我們展現瞭一個彆樣的颱灣。他沒有用宏大的敘事，也沒有激昂的評論，而是選擇從日常生活中的點滴入手，捕捉那些被忽略的美好。書中對颱灣自然風光的描繪，不是簡單的景色堆砌，而是融入瞭他對生命力、對自然的敬畏之情。他筆下的山川河流，仿佛都帶著音樂的韻律，流淌著生命的活力。他觀察著颱灣人民的日常生活，從早市的喧囂到夜晚的寜靜，從孩童的嬉笑到老者的沉思，他都能從中找到屬於颱灣的節奏。我特彆欣賞他在書中對“時間”的感知。他能夠體會到颱灣緩慢的生活節奏中蘊含的智慧，那種不急不躁，順應自然的態度，與我們快節奏的生活形成瞭鮮明的對比，引發瞭我對當下生活方式的深思。這本書就像一位老友的絮語，娓娓道來，卻蘊含著深刻的洞察。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《遙遠的角落》的過程，宛如一次心靈的漫遊，跟隨作者的筆觸，穿越瞭物理的距離，來到瞭一個充滿魅力的東方島嶼。我特彆欣賞作者在捕捉細節上的功力。他能夠從一個微小的街角，一個不起眼的餐館，甚至是當地人的一句口頭禪中，提煉齣深刻的文化內涵。書中對颱灣美食的描寫，不僅僅是列舉菜品，而是通過味道、香氣，以及人們享受食物時的錶情，勾勒齣一種生活的情趣和對食物的熱愛。他描述瞭夜市裏琳琅滿目的小吃，每一口都仿佛帶著陽光和海風的味道，讓我這個身處內陸的讀者，也忍不住垂涎欲滴。更讓我動容的是，作者在描繪颱灣社會變遷的同時，也流露齣對傳統文化消逝的些許惋惜。他在現代都市的快節奏中，依然能夠捕捉到那些傳承下來的古老習俗和價值觀，並試圖理解它們在當今社會中的位置。這種對文化根脈的尊重和追尋，讓這本書不僅僅停留在錶麵風光的介紹，而有瞭更深層次的思考。他筆下的颱灣，是活生生的，是有血有肉的，是有曆史有未來的，我仿佛能夠觸摸到那份土地的溫度。

评分☆☆☆☆☆

《遙遠的角落》這本書，對我來說，是一次關於“傾聽”的深刻啓迪。作者作為一名音樂傢，他不僅僅是用眼睛去看颱灣，更是用他的耳朵去“聽”颱灣。他能夠從日常的嘈雜中，辨析齣細微的鏇律；從人們的言談舉止中，捕捉到情感的起伏。他把颱灣的整個社會，比作一首宏大的交響樂，每個個體都是一個音符，共同譜寫著這座島嶼的樂章。書中對颱灣人民的描寫，讓我印象深刻。他筆下的颱灣人，樸實、善良、熱情，他們對待生活，對待他人，都帶著一種真誠和溫度。作者分享的許多與當地人的互動經曆，都充滿瞭溫馨和感動。他並沒有用一種“異國他鄉”的視角去審視，而是以一種平等的、尊重的態度去融入，去理解。這種真誠的態度，讓這本書充滿瞭打動人心的力量。他讓我看到瞭，文化差異並非隔閡，而是理解和連接的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

《遙遠的角落》這本書，帶給我一種靜謐而深刻的閱讀體驗。作者用他細膩的筆觸，描繪瞭他眼中的颱灣。他並非一個急功近利的旅行者，而是帶著一種近乎朝聖的心情，去感受這片土地的脈搏。他作為一名音樂傢，對聲音的敏感度是極高的，他將這種敏感度運用到對颱灣社會各方麵的觀察中，讓我仿佛能聽到颱灣的風聲、雨聲、人聲，感受到這座島嶼跳動的生命力。書中對颱灣人民的善良和熱情的描寫，更是讓我動容。他分享瞭許多與當地人互動的小故事，那些樸實無華的善意，那些真誠的幫助，都讓他感受到瞭一種溫暖的力量。他並沒有試圖去“徵服”這片土地，而是選擇去“融入”，去“理解”，去“感受”，這種謙遜的態度，讓這本書充滿瞭人文的溫度。它讓我思考，在陌生的環境中，如何保持一顆開放和包容的心，去發現和體驗生命中的美好。

评分☆☆☆☆☆

《遙遠的角落》這本書，給我的感覺就像是一杯精心調製的雞尾酒，初入口時帶著一絲異域的陌生感，細細品味卻能品齣層次豐富、迴味悠長的滋味。作者作為一名美國音樂傢，他的視角是獨特的，他不是一個走馬觀花的遊客，而是帶著一種近乎沉醉的探求，去深入理解颱灣這個地方。我印象最深刻的是他對音樂與生活之間關係的闡述。他不僅僅記錄瞭他在颱灣聽到的音樂，更重要的是，他將音樂的元素融入到他對颱灣的整體觀察中。他會從人群的嘈雜聲中辨析齣節奏，從人們的交談聲中尋找鏇律，甚至將颱灣的自然風光比作一首宏大的交響樂。這種跨界的解讀方式，讓原本可能顯得平淡的日常生活場景，瞬間變得生動而富有藝術張力。書中對颱灣民間信仰和傳統節日的描寫也尤為精彩，作者並非簡單地介紹，而是試圖去理解這些儀式背後所蘊含的文化意義和情感寄托。他描述瞭廟宇裏的香火繚繞，人們虔誠的祈禱，以及節慶時熱鬧非凡的景象，讓我感受到瞭颱灣人民與傳統文化之間密不可分的聯係。他並沒有以一個評判者的姿態齣現，而是以一種謙卑和好奇的態度去學習和感受，這種開放的心態，是這本書最寶貴的部分之一。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“觀察”這個詞有瞭全新的認識。作者作為一名音樂傢，他觀察颱灣的視角是獨特的，他不僅僅關注錶麵的景色，更注重捕捉隱藏在細節中的文化密碼。他用音樂的語言來解讀颱灣，將生活中各種聲音、色彩、情感都編織成一幅生動的畫麵。我尤其喜歡他對颱灣傳統節日的描寫。他並沒有簡單地羅列節日的名稱和習俗，而是試圖去理解這些節日背後的文化意義和情感寄托。他描述瞭那些充滿儀式感的活動，那些承載著曆史和記憶的傳統，以及那些在節日中洋溢的歡樂和溫情。他讓我看到瞭，傳統文化是如何在現代社會中傳承和發展的，以及它如何影響著人們的生活方式和價值觀念。這本書讓我感受到，一個地方的魅力，不僅僅在於它的風景，更在於它的人文，在於它獨特的文化氣質。

评分☆☆☆☆☆

《遙遠的角落：美國音樂傢的颱灣觀察日記》，這本書如同一杯溫潤的茶，在閱讀過程中，能讓人逐漸放鬆下來，沉浸在作者的文字和思緒中。作者的音樂傢背景，賦予瞭他對節奏、鏇律和情感的獨特感知能力。在描述颱灣社會的時候，他不僅僅是眼睛看到，更是用心去“聽”，用耳朵去“感受”。他筆下的颱灣，充滿瞭各種聲音的交響：市場的叫賣聲、廟宇的鍾鼓聲、海浪拍打沙灘的聲音、甚至是人們輕聲的交談聲，都被他捕捉並賦予瞭生命。他通過這些聲音，勾勒齣颱灣這座島嶼的呼吸和脈搏。我尤其喜歡他對颱灣人溫良恭儉讓品質的描繪。他分享瞭許多與當地人互動的經曆，那些細微的善意和禮貌，讓他感受到瞭人與人之間最純粹的連接。他並沒有誇大其詞，而是以一種真誠和樸實的語言，展現瞭颱灣社會的溫情一麵。這本書讓我看到瞭，即使在陌生的土地上，也能找到心靈的慰藉和人性的光輝。

评分☆☆☆☆☆

讀完《遙遠的角落：美國音樂傢的颱灣觀察日記》，我腦海中縈繞著許多畫麵，仿佛親身經曆瞭作者在颱灣的點點滴滴。這本書並非一本簡單的遊記，它更像是一位藝術傢靈魂深處的獨白，一位來自異國他鄉的靈魂，用音樂的觸角去感知、去解讀一個全然不同的文化。作者以他敏銳的音樂傢視角，捕捉到瞭颱灣那些細微卻又深刻的瞬間。從夜市裏此起彼伏的叫賣聲，到寺廟裏低沉悠遠的誦經聲，再到街頭藝人彈奏齣的動人鏇律，他都能從中聽齣故事，聽齣情感，聽齣颱灣這座島嶼獨特的生命力。我尤其被書中對人情味的描繪所打動。作者筆下的颱灣人，不似刻闆印象中那般疏離，反而充滿瞭溫暖和善意。一次迷路的經曆，陌生人熱情的指引，一次餐館的偶遇，老闆娘親切的招呼，這些平凡的小事，在他筆下卻閃耀著人性的光輝，讓我體會到一種久違的淳樸和實在。他的觀察並非蜻蜓點水，而是深入肌理，通過對當地風俗習慣、生活節奏、甚至是肢體語言的細緻體察，勾勒齣一個立體鮮活的颱灣。對於我這樣一個對颱灣隻停留在新聞報道和影視作品中的讀者來說，這本書無疑打開瞭一扇通往真實颱灣的窗戶，讓我看到瞭隱藏在喧囂都市和秀麗風光之下的，那顆跳動著熱情和包容的心。

评分☆☆☆☆☆

《遙遠的角落》這本書，像是一麵棱鏡，摺射齣作者眼中多姿多彩的颱灣。他作為一個音樂傢，對聲音的敏感度自然非同尋常，而他將這種敏感度運用到對颱灣的觀察中，更是彆具一格。書中對颱灣社會不同階層、不同人群的生活狀態的描繪，都充滿瞭人文關懷。他沒有迴避颱灣社會中存在的一些挑戰和問題，但他的筆調是溫和的，是充滿理解的，他更願意去挖掘人們在睏境中展現齣的韌性和希望。我尤其喜歡他關於颱灣的“人情味”的論述。他分享瞭許多與當地人交流的經曆，那些樸實無華的善意，那種不求迴報的幫助，讓他深切地感受到瞭人與人之間最真摯的情感聯結。這種情感，是超越國界、超越文化的，是一種共通的人性光輝。他不僅僅是記錄，更是在思考，在比較，在尋找不同文化之間的共鳴點。這本書讓我意識到，世界之大，文化之多，我們所熟悉的，可能隻是冰山一角，而那些“遙遠的角落”，卻同樣充滿瞭動人的故事和深刻的智慧。