新诗三百首百年新编（1917~2017）：五四时期、域外篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张默

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《新诗三百首百年新编》以一九九五年初版《新诗三百首》为主，重新分辑增补，以时序分五四时期、台湾篇、域外篇等三卷，为华文新诗世纪之选，从一九一七到二○一七年，纵横新文学一百年，收录诗人更横跨台湾、大陆、港澳、东南亚、美加各地，并依入选诗人按出生年别编排，每家诗后附作者精简小传，及编者对诗人中肯之鑑评，入选诗作清明有味，雅俗共赏，历久弥新，为海内外广大华文读者所共享。因篇幅关系分成三册，五四时期‧域外篇、台湾篇1、台湾篇2。 本册收录五四时期‧域外篇，五四时期从一九一七到一九四九年，包含鲁迅、胡适、徐志摩、 闻一多、冯至、李金发、卞之琳、戴望舒等，看见新诗如何脱离文言文，发展新样貌，蓄积影响新文学百年的能量；域外篇从一九四九到二○一七年，包含大陆、美加、菲律宾、泰国、马来西亚、新加坡诸国等，有大陆的北岛、顾城，香港的也斯、黄国彬，美加的蓝菱，新加坡的王润华、和权等，涵盖全球华文新诗出现的山海天地，呈现遍地开花的风美景象。 本书特色 ★ 本书精选华文新诗创作从一九一七年到二○一七年，包含五四时期及海内外诗人作品，除诗作之外，主编也介绍作者深评和写评，引导读者如何阅读诗作。 ★ 二○一七年适逢新文学百年推出《新诗三百首百年新编》，再度邀请主编萧萧，重新分辑、新增一九九五到二○一七年间表现出色的诗人及其作品。 ★ 本书以五四时期、域外篇诗作为主，收录胡适、徐志摩及北岛等作品。

好的，这是一本图书的简介，内容聚焦于中国近现代文学史上的其他重要阶段与主题，不涉及“新诗三百首百年新编（1917~2017）：五四时期、域外篇”所包含的诗歌选目和研究视角。 《觉醒与探索：中国现代散文的流变（1920-1949）》 内容简介 本书深入剖析了自“五四”新文化运动发轫至中华人民共和国成立前夕（1920年至1949年）这一关键历史时期，中国现代散文的复杂发展脉络、流派纷呈的创作实践以及其背后的社会文化意蕴。这一时期，散文作为承载现代知识分子思想启蒙、个体情感抒发与社会批判精神的重要文体，经历了从追求纯粹的“美文”到关注现实的“杂文”，再到风格走向多元化的曲折历程。 本书力求摆脱传统文学史中对散文的碎片化叙述，以时间为轴，以主题和文体风格为切入点，构建起一个立体的分析框架。全书共分六个主要部分，辅以大量的文本细读与历史语境考察。 第一部分：启蒙的序曲与“美文”的典范（1920-1927） 本部分聚焦于五四初期散文的奠基工作。重点考察了林语堂、朱自清、冰心等人对“五四”新文学口号的响应，以及他们如何试图在中西文体中寻找新的平衡点。我们将探讨“幽美”的抒情散文如何作为对旧体文章的决裂，以及散文语言如何初步实现平易化、生活化。重点分析了“文白之争”的余绪对散文体式的影响，以及早期散文家们如何通过描绘日常生活片段和自然景物，试图构建一种现代国民性的审美趣味。 第二部分：乡土的目光与现代性的困境（1928-1937） 抗战爆发前夕，文学思潮转向关注底层民众与民族危亡。本部分着重研究了“乡土文学”思潮对散文的影响。这一时期的散文家们，如沈从文，其散文创作开始带有强烈的地域色彩和对逝去田园理想的追寻。我们分析了沈从文笔下湘西世界的构建，以及它如何成为对城市现代性焦虑的一种反拨或补充。同时，本部分也探讨了知识分子在都市生活中产生的疏离感和漂泊感，如何体现在许地山、老舍等人的游记和随笔中。 第三部分：左翼思潮下的社会批判与杂文的勃兴 本书将杂文视为五四散文发展中最为尖锐和具有战斗性的分支。在国民政府的政治高压和民族矛盾加剧的背景下，杂文不再仅仅是随性的笔录，而成为了一种直接介入社会政治的“匕首”和“火把”。我们细致梳理了鲁迅后期杂文的艺术成就，解析了其独特的“硬译”风格、冷峻的讽刺技巧以及对国民“劣根性”的深刻揭示。同时，对“二流堂”成员以及其他进步作家在杂文领域所展现的群像进行了描摹，探讨了杂文创作的规范化与非规范化之间的张力。 第四部分：个人的自省与现代情感的剖白 抗战爆发后，许多知识分子经历了精神上的巨大转向，散文创作也流露出更深层次的自我剖析和存在主义的焦虑。本部分关注以周作人、梁实秋等为代表的文人如何退回到私人空间，重新审视个人伦理、家庭关系和“闲适”的意义。我们对比分析了周作人的“闲适”美学与梁实秋对家庭生活温情的描摹，指出这些看似“脱离政治”的散文，实则是在特定历史阴影下对个人价值的坚守与重塑。 第五部分：战时与沦陷区文学中的“文”与“史”的交织 抗日战争时期，散文的写作情境被急剧改变。在重庆的陪都文学中，散文如何承担起鼓舞士气、记录后方生活的职责？而在沦陷区，文人的选择与表达又呈现出哪些隐晦的张力？本部分特别关注了特定环境下散文叙事策略的调整，例如如何通过写“小人物”的故事来侧面反映时代巨变，以及游记文学在颠沛流离中如何成为一种精神的锚点。 第六部分：战后的转向与文学的遗产（1945-1949） 内战爆发后的文学创作充满了迷惘与抉择。本部分分析了战后文学散文在主题和风格上的收束。部分作家试图在恢复战前风格的同时，也被新的政治语境所影响。我们考察了部分作家在对战争创伤进行反思时所采用的象征手法，并总结了这一时期散文对解放区文学的启示与影响，为新中国散文的诞生奠定了基础。 本书通过对上述六个阶段的深入考察，旨在呈现1920年至1949年间中国现代散文并非一条平坦的发展线索，而是由个人命运、时代洪流、文体自觉与政治选择共同编织而成的复杂图景。它不仅是一部关于散文风格演变的史论，更是一部关于现代中国知识分子精神史的侧写。 关键词： 现代散文、五四余绪、乡土文学、杂文艺术、周作人、沈从文、鲁迅、抗战时期散文、中国现代文学史。

主编简介

张默

　　本名张德中，一九三一年生，安徽无为人。一九四九年春来台，早期曾创办《创世纪》诗刊。着有诗集《张默‧世纪诗选》、《独钓空蒙》、《张默小诗帖》、《水墨无为画本》等十八种。编有《新诗三百首》、《小诗‧床头书》、《台湾现代诗手抄本》等多种。一生为台湾新诗服役，无怨无悔。

萧萧

　　本名萧水顺，台湾彰化人。辅仁大学国文系毕业，台湾师大国文研究所硕士。现任明道大学中文系讲座教授兼人文学院院长。长期关注台湾现代诗发展的现代诗创作人、现代诗教育工作者、现代诗评论家，曾获图书金鼎奖、五四创作奖等。

　　着有散文集《来时路》、《太阳神的女儿》、《与白云同心》、《放一座山在心中》等；诗集《缘无缘》、《云边书》、《凝神》、《云水依依》等；学术论着《现代诗学》、《台湾新诗美学》、《现代新诗美学》、《后现代新诗美学》等。
 

胡　适（一八九一──一九六二）
一念

我笑你绕太阳的地球，一日夜只打得一个回旋；
我笑你绕地球的月亮，总不会永远团圆；
我笑你千千万万大大小小的星球，总跳不出自己的轨道线；
我笑你一秒钟行五十万里的无线电，总比不上我区区的心头一念！
我这心头一念：
才从竹竿巷，忽到竹竿尖；
忽在赫贞江上，忽在凯约湖边；
我若真个害刻骨的相思，便一分钟绕遍地球三千万转！
 
註：竹竿巷是我住的巷名。竹竿尖是吾村后山名。

老鸦

一

我大清早起，
站在人家屋角上哑哑的啼。
人家讨嫌我，说我不吉利；
我不能呢呢喃喃讨人家的欢喜！

二

天寒风紧，无枝可栖。
我整日里飞去飞回，整日里又寒又饥。
我不能带着鞘儿，翁翁央央的替人家飞；
也不能叫人家系在竹竿头，赚一把黄小米！

鑑评

胡适，初名嗣糜，学名洪骍，字适之，安徽绩溪人，一八九一年十二月十七日生，一九六二年二月廾四日因心脏病猝发，逝世于台北中央研究院。早年肄业于上海中国公学，一九一○年赴美，在康乃尔大学、哥伦比亚大学就读，是哲学家杜威的门生。一九一七年回国，任北京大学教授，提倡文学革命，为新诗创作作了积极有益的尝试。一九一八年参加《新青年》编辑工作，一九一九年接编《每周评论》，一九二二年创办《努力周刊》及《读书杂志》，并支持《国学季刊》，鼓吹「整理国故」。一九二五年五卅惨案，提倡「读书救国」。一九三三年参加中国民权保障同盟，为北平分盟主席。一九三八年任驻美大使，一九四二年任行政院最高政治顾问，一九四六年任北京大学校长，一九五七年任驻联合国代表，一九五八年返台接任中央研究院院长。着有诗集《尝试集》、论着《中国文学史大纲》（上卷）、《中国哲学史大纲》（上卷）、《胡适文存》、《胡适口述自传》等多种。

评分☆☆☆☆☆

我特别好奇，在《五四时期》的部分，这本书是如何呈现不同流派诗人的艺术追求和风格差异的。比如，我一直对早期中国现代诗歌中，那股强烈的浪漫主义思潮印象深刻。那些诗歌，往往充满了对自由的渴望，对革命的热情，以及对理想的执着追求。它们是如何在那个充满动荡的年代，成为唤醒民众、鼓舞士气的声音？我希望看到，这本书能够提供一些具体的诗歌例子，并对其进行深入的解读，让我能够感受到那种澎湃的激情和炽热的情感。同时，我也对那些更倾向于“为艺术而艺术”的诗人，他们的诗歌创作理念和艺术风格，充满了好奇。他们是如何在追求形式的完美和意境的深远的同时，又能保持诗歌的生命力和感染力？这本书，如果能在这方面有所侧重，深入分析不同诗派的代表性作品，以及他们之间的异同，那将是对我理解中国现代诗歌发展脉络非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注这本书在“五四时期”部分，是否能呈现出诗歌语言革新的具体图景。我一直觉得，白话文的推广，不仅仅是口语化，更是思想的解放。那些早期的新诗，是如何摆脱了文言文的束缚，用更贴近生活、更富有情感的语言，来表达诗人的内心世界？我希望看到，那些诗歌在语言运用上，有哪些大胆的尝试和突破。比如，一些诗人是如何运用比喻、象征等手法，来构建新的诗歌意象，来传达他们对社会、对人生的思考？我对一些早期的新月派诗人，以及他们的“为艺术而艺术”的理念，也很好奇。他们的诗歌，在语言上是否更加注重形式美和音乐感？他们是如何在追求语言的精致和纯粹的同时，又保持诗歌应有的思想深度？这本书，如果能提供一些诗歌创作的背景资料，或者诗人创作的访谈，那就更好了，这样我能更深入地理解，他们在语言革新过程中所付出的努力和所经历的心路历程。

评分☆☆☆☆☆

我非常期待在这本《新诗三百首百年新编》的“五四时期”章节中，看到那些早期中国新诗的开拓者们，是如何在语言和形式上进行大胆的革新的。我深知，白话文的兴起，为新诗的创作提供了前所未有的可能，但也并非一蹴而就。我希望能看到，那些诗人们是如何在尝试使用口语化的语言时，又如何在保持诗歌的韵律和音乐感方面进行探索的。比如，一些诗人是如何借鉴了中国古典诗词的某些技巧，又如何将其与现代的自由体诗相结合，创造出既有传统韵味又不失现代气息的诗歌？我尤其对早期那些带有强烈启蒙色彩的诗歌，它们的语言风格和表现手法，充满了好奇。它们是如何在直白地表达思想的同时，又能触动人心的？这本书，如果能在这方面提供一些深入的分析，比如，分析一些代表性诗作在语言运用上的特点，或者诗人创作的思路，那将对我理解中国新诗的语言革命，具有非常重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

“域外篇”这个概念，无疑是这本《新诗三百首百年新编》中最让我眼前一亮的部分。我一直觉得，任何一种文学艺术的繁荣，都离不开与外部世界的交流与碰撞。对于刚刚萌芽的中国新诗来说，更是如此。我迫切想知道，在五四时期，中国的诗人们是如何接触到西方现代诗歌的？是通过零星的翻译作品，还是有更多的留学生将国外的诗歌思潮带回了中国？这本书是如何呈现这种“域外”影响的？是收录了那些直接受到西方诗人启发而创作的中国诗歌，还是也包含了一些中国诗歌在域外的传播和影响？我尤其对那些早期翻译家和诗人的工作感到好奇，他们是如何在语言和文化差异巨大的情况下，将那些充满异域风情的诗歌引入中国，又如何影响了中国诗歌的走向？有没有一些篇章，能够展现出中国诗歌在借鉴了西方现代主义技巧后，所产生的独特而又具有中国特色的表达？我对这种跨文化的交流与融合充满了期待，希望这本书能够为我揭示出，中国新诗是如何在吸收外来养分的同时，又保持自身的独立品格，并逐渐走向世界。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注这本书对于“五四时期”的解读，因为那是中国新诗的黎明。在这本书中，“五四时期”的诗歌，在我看来，不仅仅是语言的革新，更是思想的解放。我期待看到，那些诗人们是如何在白话文运动的浪潮中，找到最贴近中国人民心声的表达方式。比如，我很好奇，当年那些被誉为“新月派”的诗人，他们的诗歌在形式上是如何借鉴西方格律诗的，但又如何融入了中国古典诗词的韵味？他们对于“诗言志”的理解，在五四这个特殊的历史节点上，又发生了怎样的变化？更重要的是，我希望这本书能帮助我理解，为什么在那个风云变幻的时代，诗歌会成为传递进步思想、唤醒民族意识的重要载体。那些充斥着浪漫主义、象征主义，甚至是早期现代主义色彩的诗篇，它们是如何在贫瘠的土壤上生根发芽，又如何抵抗着来自传统和现实的双重压力？我希望能在这本书中，找到对这些问题的深入分析，理解那些诗歌的创作背景、诗人的内心挣扎，以及这些作品在当时所产生的巨大社会影响。我希望作者的解读能够带领我走进那个时代的灵魂深处，感受那份对光明与未来的热切渴望。

评分☆☆☆☆☆

“域外篇”的出现，让我对这本书的视野和格局有了更高的期待。我一直认为，评价一个国家的文学是否繁荣，不能只看其内部的自我循环，更要看它与外部世界的交流和互动。中国新诗在诞生之初，就不可避免地要面对来自西方现代诗歌的冲击和影响。这本书中的“域外篇”，是否能系统地梳理出这种影响的源流和演变？我希望看到，它能清晰地展现出，中国诗歌在吸收西方现代诗歌的营养时，是如何进行选择和改造的。比如，某些诗歌流派，如象征主义、意象派等，是如何在中国的语境下，被重新诠释和运用的？是否能看到一些诗歌作品，能够体现出这种跨文化融合的独特魅力？同时，我也很想知道，中国的现代诗歌，在当时是否也开始走向世界，获得了一些国际上的认可？“域外篇”的深入研究，无疑会为我们理解中国新诗的现代性，以及它在世界文学图景中的位置，提供一个更广阔的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“域外篇”，对我来说，是一个充满探索价值的领域。我深知，任何一种文化的发展，都离不开与其他文化的交流。中国新诗的诞生与发展，更是如此。我很好奇，在五四时期，中国的诗人们是如何接触到西方的现代诗歌思潮的？是直接的翻译，还是通过一些间接的渠道？这本书收录的“域外篇”，是否会涉及到一些翻译作品，例如，西方象征主义、超现实主义等流派的诗歌，是如何被翻译成中文，并对中国诗歌产生影响的？我尤其关注的是，这种影响是简单的模仿，还是经过了中国诗人的消化与再创造，形成了具有中国特色的新诗风格？另外，“域外篇”是否也会包含一些中国诗歌在海外的传播和影响？例如，中国现代诗歌是否在当时的国际诗坛上引起了关注？有没有一些海外的诗人，对中国现代诗歌有所借鉴？这些问题，都让我对“域外篇”充满了期待，希望能在这本书中找到答案，理解中国新诗是如何在世界文化的大背景下，找到自己的位置，并与世界进行对话的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被《五四时期》的章节所吸引。我渴望看到，那些被誉为“开山鼻祖”的诗人，是如何在历史的十字路口，用笔尖挥洒出新思想的火花。对于郭沫若早期的浪漫主义诗歌，我一直充满兴趣。我想知道，在这本书中，是如何呈现他对自由、反抗的呐喊，以及他对革命理想的讴歌？那些充满激情的诗句，在当时的中国社会，又扮演了怎样的角色？此外，我对徐志摩的“新月派”诗歌也有着浓厚的兴趣。他的诗歌，以其精美的意象、流畅的音韵，以及对爱情的细腻描摹，赢得了无数读者的喜爱。我希望在这本书中，能看到他对诗歌形式的探索，他如何将西方诗歌的格律与中国古典诗词的韵律巧妙地融合，创造出既有现代感又不失古典美的独特风格。我期待通过这本书，更深入地理解这些诗人的创作理念，他们的艺术追求，以及他们在那个时代所面临的挑战和选择。这本书，对我而言，不单单是诗歌的集合，更是对中国现代诗歌源头的一次深情回望。

评分☆☆☆☆☆

“域外篇”这个概念，让我对这本书的深度和广度有了更高的期待。我一直认为，一个国家的文学，要走向世界，必须首先能够理解世界，并与世界进行平等的对话。中国新诗的“域外篇”，是否能展现出，中国的诗人们是如何在吸收西方现代诗歌精髓的同时，又能保持自己独特的文化根基和民族特色？我希望看到，书中能够收录一些能够体现这种融合的优秀作品，并对其进行深入的分析，比如，中国的诗人在借鉴了西方现代诗歌的某些表现手法后，是如何将其融入中国传统的诗歌意境和情感表达之中的？更重要的是，我希望“域外篇”不仅仅停留在介绍西方诗歌对中国的影响，更能展现出中国现代诗歌在走向世界的过程中的一些探索和成就。是否有一些中国诗歌作品，在西方国家引起了关注？是否有西方汉学家，对中国现代诗歌进行了深入的研究和翻译？这些问题的解答，将有助于我们更全面地理解中国新诗的现代性，以及它在世界文学舞台上的地位。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《新诗三百首百年新编（1917~2017）：五四时期、域外篇》，心中涌起的首先是一种穿越历史的激动。作为一个对中国现代诗歌史有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够系统梳理并呈现这一百年间跌宕起伏诗歌历程的权威之作。这本厚重的书，仿佛是一座承载着时代记忆的宝库，其“五四时期、域外篇”的定位，更是精准地抓住了中国新诗萌芽与发展的关键时期，以及它在更广阔世界背景下的独特轨迹。我迫不及待地翻开，试图从中探寻那些早期诗人们如何挣脱旧的束缚，用崭新的语言和思想，塑造出中国现代诗歌的最初模样。尤其“域外篇”这个概念，让我充满了好奇。在那个思想激荡的年代，中国的诗人们是如何接触、吸收、甚至挑战来自西方乃至东方的诗歌理念的？是直接的翻译与模仿，还是更为复杂的文化对话与创新？这些问题在我脑海中盘旋，期待在这本书中找到解答。我关注的不仅仅是作品本身，更是作品背后的时代精神、诗人的个体生命经验，以及这些诗歌如何影响了后来的中国文学，乃至整个民族的精神面貌。我希望这本书不仅是诗歌的汇编，更是对一个时代的深刻解读，是对中国现代文化基因的一次全面梳理。