感觉十书：蒋勋谈美（二版）(附有声CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一首乐曲、一首诗、一部小说、一出戏剧、一张画，像是不断剥开的洋葱，一层一层打开我们的视觉、听觉，打开我们眼、耳、鼻、舌、身的全部感官记忆，打开我们生命里全部的心灵经验。── 蒋勋

　　使一个人亲近艺术的，其实是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。本书并不教导一切与艺术有关的形式，作者重视的是透过「感官」所获得的美感经验：打开视觉、开启听觉、用全部的身体去感觉气味、重量、质地、形状、色彩；从自己丰富充沛的「感觉」中去体验「艺术」。

　　作者鼓励大家，要追求艺术人生，永远不可以腐朽衰老；真正的艺术家，不会把自己置放在安逸、有保障的固定生活里，不会是紧紧抓着腐鼠不放的鸱鸮，要大胆飞出去，飞去广阔的世界。日复一日的原地踏歩，只会增加生命的腐烂萎缩，只有不断出走，不断重新出发，才能保有活泼、健康而年轻的生命力，也才感受得到真正创造的快乐，感受得到真正的美。

　　以其钻研美学和艺术史的深厚根基，回到美感经验的原生之处，提醒大家「生活即艺术，艺术即生活」，追求艺术就从感官知觉感受出发。本书让大家能轻易跟着蒋勋体验生活中的艺术。

　　作者笔触细腻，全书以各种感官记忆开展美学的视角，从平凡的生活琐事中，体验出不平凡的感受，有如陶渊明式「採菊东篱下，悠然见南山」的自然意境，艺术美感浑然天成。

　　附赠蒋勋朗诵书中精采篇章之CD

书名： 诗意栖居：一位文人对生活美学的日常审视 作者： [此处填写一位虚构的、具有文学背景的作者姓名，例如：林远山] 内容简介 《诗意栖居》并非一部宏大的理论著作，它更像是一本陪伴人度过日常光阴的私密手札，记录了一位长期与文字、艺术相伴的观察者，对“生活”本身所蕴含的细微美感与秩序的探寻。全书分为“光影”、“器物”、“行迹”、“静默”四大篇章，以散文的形式，细腻地描摹了那些常被我们忽略的瞬间、物件和场所，试图唤醒读者对自身存在环境的感知力。 第一篇：光影的低语 光，是万物之母，亦是时间流逝最直观的刻度。本篇聚焦于自然光与人工光在不同时段、不同空间所产生的微妙变化。作者从清晨拉开窗帘那一刻，窗棂投下的第一束几何光斑写起，谈及室内设计中对“留白”与“遮蔽”的理解。他尤其钟爱黄昏时分，光线穿透尘埃，将室内的一切镀上一层温暖而略带忧郁的金色——那是生命力与消逝感交织的片刻。 这里没有关于光线科学的枯燥阐述，更多的是一种对光影情绪的捕捉。譬如，雨天时，光线被云层过滤，世界仿佛进入了一种低饱和度的油画状态，此时最适合沉思；又如，一盏老式的台灯，其昏黄的光晕如何在夜深人静时，为案头堆积的书籍和未完成的信件，构建出一个安全而专注的“小宇宙”。作者认为，理解光线的脾性，就是理解我们自身在世界中的位置。 第二篇：器物的温度与记忆 在这个一切都追求快速更新迭代的时代，作者对“旧物”怀有一种近乎虔诚的尊重。他深信，每一个被反复使用、留下了使用痕迹的器物，都携带了主人的体温和时间的密码。本篇带领读者检视那些藏匿于厨房、书房甚至壁橱角落的物件。 他详细描绘了一把用了二十年的木椅，椅面上被磨平的光泽和深陷的凹痕，讲述了多少次深夜的伏案思考；一个釉色斑驳的茶杯，讲述了多少次与友人对饮、品茗论道的时光。器物之美，不在于其工艺的奢华，而在于它如何适应并融入了主人的生活节奏。作者反对为了“风格”而进行的空洞摆设，提倡“去风格化”的真实——让每一件物品，都因其被使用的意义而发出光芒。 本篇也探讨了“无用之用”的哲学。一块被精心收藏起来的鹅卵石，一个仅仅因为形状奇特而被摆放在书架上的枯枝，它们没有实际功能，却是抵抗日常琐碎、滋养精神的“锚点”。 第三篇：行迹与空间的对话 “行迹”并非指壮丽的旅行见闻，而是关于日常行走的路径，是身体与周遭环境建立联系的方式。作者将目光投向了我们每日通勤的街道、穿梭其间的巷弄，以及居住空间的设计理念。 他反思了现代城市规划中对“效率”的过度追求，如何牺牲了人与环境之间必要的“摩擦”和“偶遇”。作者推崇那些保留了历史肌理的街区，那些需要绕远路、需要低头看路的路径，因为正是这些不便，才催生了观察的必要性。 在居住空间方面，作者强调“尺度感”的重要性。一个适宜人居的空间，必须考虑到人的身体在其中的活动半径和停留时长。他探讨了门厅的设计如何影响进门的心情，窗户的开启角度如何决定了空气的流动与视野的开阔。栖居，是让身体在空间中得到最舒适的安放，这关乎呼吸的顺畅和心灵的接纳。 第四篇：静默中的回响 在喧嚣的社会背景下，“静默”成为一种稀缺的资源。《诗意栖居》的最后一部分，探讨了如何主动为心灵创造一个可以独处的空间。这不是遁世，而是为了更好地“在世”。 作者详细描述了自己与“无声”相处的方式：从早晨一杯咖啡的时间，到阅读时对外界声音的刻意隔绝，再到面对自然声音——风吹过竹林的沙沙声，远方钟声的沉稳——时的专注聆听。他指出，真正的静默并非没有声音，而是心神不再被无效的噪音所牵引，从而能清晰地听见内在的思考和直觉。 这一篇是对前三篇的总结与升华。光影、器物、行迹，所有的美学实践，最终都指向内在的安宁。作者鼓励读者，从阅读、写作、乃至只是单纯的观望中，建立起自己的“精神庇护所”，让诗意成为抵抗平庸、回归本真的力量。 整体风格 本书的语言凝练而富有画面感，带有古典文学的韵味，同时兼具现代人对生活品质的审慎思考。它不教授技巧，而是引导读者去“看见”和“感受”日常生活中的秩序与和谐，是一种对“生活本身就是艺术”的温柔确认。它适合所有希望在日常的奔忙中，为自己找到一处精神栖息之地的读者。

作者简介

蒋勋

　　艺术史研究者和作者。曾在多所大学任教相关课程，并且是各重要艺文讲座最受欢迎的主讲人之一，常能化抽象为具体，演说和写作同样引人入胜。
 

第一封信  南方的海
第二封信  故乡与童年的气味
第三封信  空
第四封信  La vie est d’ailleurs
第五封信  Andrei Rublev
第六封信  苦
第七封信  童年的声音
第八封信  金石丝竹匏土革木
第九封信  山色有无中
第十封信  烛光

 

评分☆☆☆☆☆

这本书，我不能用“喜欢”两个字来简单概括，它更像是一种陪伴，一种治愈。蒋勋老师的文字，总有一种淡淡的忧伤，但又不是绝望，而是一种对生命的热爱和对人性的理解。他谈论的“美”，不是肤浅的漂亮，而是源自内心深处的丰盈。他用他充满智慧和感悟的笔触，解构了我们对“美”的许多误解。 我尤其被他谈论“时间”的那部分所打动。他没有用宏大的叙事，而是从细微处着手，描绘时间如何在我们身上留下痕迹。他不是在强调时间的残酷，而是在提醒我们，在时间的流逝中，我们如何去沉淀，如何去成长，如何去成为更好的自己。这本书，让我意识到，原来“美”是一种生命的态度，一种对生活细致入微的体察。它让我觉得，即使生活中有不如意，但只要我们愿意去感受，去体会，生命依然可以充满诗意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《感觉十书》这本书，我脑海里最先浮现的词就是“治愈”。蒋勋老师的文字，有一种特别的魔力，能够抚平内心的焦躁和不安。他不是在说教，而是在分享，分享他多年来对美，对生活，对生命的感悟。他谈论的“美”，不是那种高高在上的艺术展览，也不是遥不可及的理想国，而是就在我们身边，存在于每一次的呼吸，每一次的触碰，每一次的凝视之中。 他用非常细腻的笔触，描绘了许多生活中的细节，比如一片云彩的形状，一首老歌的旋律，一个孩童的笑容。这些看似平凡的场景，在他的笔下却充满了诗意和哲理。他让我明白，原来“美”是一种能力，是一种用心去发现，用心去感受的能力。他不是要我们去追求什么，而是要我们去体会，去珍惜，去活在当下，去感受生命本身的美好。这本书，让我在喧嚣的世界里，找到了一丝难得的宁静，让我觉得，生活本身，就是一首最美的诗。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，其实我并没有抱太大的期待，只觉得是蒋勋老师的作品，应该不错。但没想到，它带给我的惊喜是如此巨大。我不是那种特别有艺术细胞的人，对很多名家名作也只是“看个热闹”。但蒋勋老师的文字，却能轻易地把我拉进那个他所描绘的世界。他谈论的“美”，不是那种冰冷、遥不可及的概念，而是渗透在生活里的，你我都能感受到的东西。 我记得有一段，他写到关于“时间”的感受。他不是用物理的、科学的语言来解释，而是用一种非常诗意的方式，让你体会到时间的流逝，体会在时间中被雕刻的痕迹。他谈到老物件，谈到容颜的改变，谈到记忆的模糊，但没有悲伤，只有一种淡淡的、温暖的对生命的敬畏。这本书，让我重新审视了自己与时间的关系，也让我更加珍惜当下的每一刻。它就像一盏温暖的灯，照亮了我内心深处那些曾经被遗忘的角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真是触动我内心深处最柔软的部分。拿到《感觉十书：蒋勋谈美（二版）》时，一股熟悉的温暖就扑面而来。蒋勋老师的文字，总是像夏日午后的一阵微风，轻轻拂过，留下淡淡的清香。翻开书页，那些关于美的叙述，不是高高在上的理论，而是浸润在我们生活点滴中的感悟。他谈论的“美”，不是艺术史上的某个名家巨作，也不是某种精致的品味，而是我们对周遭世界，对生命本身最本真的感受。 我尤其喜欢他谈到“看见”的章节。我们每天都在“看”，但有多少次我们真正“看见”了？看见一片落叶如何在风中起舞，看见一个陌生人脸上细微的表情变化，看见一首诗歌背后隐藏的深情。蒋勋老师引导我们放慢脚步，重新审视那些被我们忽略的细节。他用他一贯温柔而富有哲思的笔触，揭示了日常生活中隐藏的诗意，让我们在平凡中发现不平凡的美。这不仅仅是一本书，更像是一场与自己的对话，一场关于如何用心去生活的温柔提醒。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我必须说，它是一个心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中，我们总是忙碌着，追逐着，却很少有机会停下来，好好感受生活本身。蒋勋老师的《感觉十书》，恰恰提供了一个这样难得的机会。他用他充满诗意和哲思的语言，带领我们重新认识“美”。他谈论的“美”，不是流于表面的东西，而是根植于生活，根植于我们内心最真实的情感。 我特别喜欢他谈到“失去”的那部分。我们总是害怕失去，但蒋勋老师却告诉我们，失去也是生命的一部分，它同样可以带来深刻的美丽。他用一种非常温和的方式，让我们去接纳生命中的缺憾，去理解那些看似痛苦的经历，其实都在塑造着我们，都在让我们变得更加完整。这本书，让我学会了如何与不完美共存，如何从失去中汲取力量，让我觉得，人生即使有遗憾，也依然可以充满希望。

评分☆☆☆☆☆

这本《感觉十书》，绝对是近年来我读过的最贴近我心灵的书籍之一。蒋勋老师的文字，就像一股清流，涤荡了我们被现代生活所蒙蔽的心灵。他谈论的“美”，不是物质上的堆砌，也不是外在的华丽，而是发自内心的，一种对生命的热爱和对自然的敬畏。他引导我们去感受，去体验，去发现那些被我们忽略的美好。 我特别喜欢他谈到“孤独”的那一段。我一直以来都觉得孤独是一种负面的情绪，但蒋勋老师却让我们看到，孤独也可以是一种力量，一种让我们更加了解自己，更加充实自己的机会。他没有回避生命中的苦难，而是用一种平和而温柔的方式，让我们去理解，去接纳，去从中找到成长的力量。这本书，就像一位智者，在低语，让我们学会如何去爱，如何去感受，如何去在平凡的生活中，活出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一位老朋友，在失落或迷茫的时候，总能适时地出现，给予温暖的慰藉。第二次读《感觉十书》，感觉又不一样了。初读时，是被蒋勋老师文字的细腻和洞察力所吸引，觉得他能把那么抽象的“美”讲得如此具体，如此贴近生活。这次再读，我更能体会到他话语中的那份历练和沉淀。他不再仅仅是教你“怎么看美”，而是让你去“感受美”，去体会那种在生命长河中沉淀下来的，属于灵魂深处的安宁与力量。 他谈论艺术，谈论文学，谈论历史，但又不是在堆砌知识。那些看似不相关的片段，在他的笔下却能汇聚成一股巨大的情感洪流，直抵人心。我记得其中一章，他提到某位艺术家的作品，那种孤独与不屈，那种在寂静中爆发的力量，让我久久不能平静。他让我们明白，美并非总是明媚鲜艳，有时候，它藏在最深的黑暗里，藏在最隐忍的疼痛中，而正是这些，构成了生命最动人的旋律。这本书，让我在喧嚣的世界里，找到了一片可以安放心灵的净土。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的像是为我量身定做的。我在生活的缝隙里，总是会感到一丝丝的空虚和迷茫，不知道自己到底在追寻什么。直到读了《感觉十书》，我才好像找到了方向。蒋勋老师的文字，有一种特别的魔力，它能穿透表面的浮华，直达我们内心最深处的需求。他谈论的“美”，不是外在的装饰，而是内在的充实，是灵魂的安宁。 他讲到“孤独”，但不是那种令人沮丧的孤独，而是那种可以让人沉淀、思考、与自己对话的“有质量的孤独”。这种解读，让我一下子释然了很多。我一直以来都害怕孤独，但现在我明白了，孤独也可以是美的，它可以成为我们成长的沃土。他让我看到，原来美的存在，可以如此朴实无华，可以存在于我们最不经意的瞬间。这本书，让我学会了欣赏孤独，也学会了在独处中找到属于自己的力量。

评分☆☆☆☆☆

《感觉十书：蒋勋谈美（二版）》，这本书，绝对是我近期读到最让人心生慰藉的作品之一。我一直认为，台湾的作家，总有一种特别的细腻和人文关怀，蒋勋老师更是其中的佼佼者。他的文字，不是那种华丽的辞藻堆砌，而是娓娓道来，像一位慈祥的长者，在跟你分享人生的智慧。他谈论的“美”，不是高高在上的艺术品，而是存在于我们生活中的每一个角落，只是我们常常视而不见。 他写到“触动”，写到“看见”，写到“感受”，让我开始反思自己是否真的用心去体验生活。我们总是习惯于用眼睛去“看”，却忽略了用“心”去感受。蒋勋老师引导我们去聆听风的声音，去触摸阳光的温度，去品味食物的滋味，去感受人与人之间微妙的情感交流。这些看似微不足道的小事，在他的笔下却闪耀着生命的微光。这本书，让我找回了久违的敏感和好奇心，让我重新找回了与生活连接的温度。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我不得不说，它真的刷新了我对“美”的认知。之前总以为美是很高远的，是需要某种特定知识背景才能理解的。但蒋勋老师的《感觉十书》完全打破了我的这种刻板印象。他就像一个魔术师，用最朴素的语言，把生活中最寻常的东西，变成了闪耀着光芒的珍宝。他谈论一块石头，谈论一棵树，谈论一段旋律，都能让你从中看到无限的可能，感受到生命本身的张力。 尤其让我印象深刻的是，他引导我们去感受“遗憾”中的美。人生不如意事十之八九，我们总是纠结于那些失去的、未达成的，却忽略了，正是这些“不完美”，让我们的生命更加立体，更加深刻。这种坦然接受，甚至拥抱遗憾的态度，让我豁然开朗。他不是要我们去遗忘痛苦，而是要去理解痛苦，并在理解中找到与痛苦共存的力量。这本书，让我学会了用一种更宽容、更慈悲的眼光去看待自己，看待世界。