具体描述
资生堂不只是领导了时尚、衣装、化妆和发型，
还与巴黎连动，成为了当时商业设计、美术、饮食文化的流行信号发射台。
除了化妆品事业，更发行《流行画报》《花椿》《御妇人手帐》……等等杂志，
并推动新艺术运动，开设自己的艺术空间（艺廊），以及营运引导食尚潮流的喫茶部……
这是一场摩登美学挑战传统的文化战争；
这是一次唤醒人们身体意识的精神革命；
无论你是否用过化妆品，都已经深受影响……
一千一百页的初稿╳五百三十张的图片，
打造一趟追寻祖母与母亲回忆深处最美地带的故事之旅：
★创意无限的杂志企划
《样式》因为是女性小说家编辑的时尚杂志，所以出现了意想不到的企划。一九三七年九月号推出了〈我的睡衣十人集〉专题，介绍文学家、艺术家平常穿什么样的睡衣，还附上素描图像进行介绍。
★与艺术家建立多元互动
《朝日画报》一九三五年九月二十五日刊载了银座「鸟居屋」的手提包广告，其中的人物为西洋画画家藤田嗣治。在照片旁，还安排了「藤田嗣治说」的文字。
★为传统找出新意
《流行画报》在白木屋和服布料店开办「亲笔画制腰带的展览会」，展出由艺术家亲笔绘制的夏季腰带，期望为流行界吹入一股生气与活力。与谢野晶子的短歌及广川松五郎的画作组合而成的作品，是「新趋势的夏季腰带」样式之一。
★建立突破性的美感潮流
芥川龙之介在他的小说作品〈齿轮〉中，描写了酒吧里一群看起来像是艺术家的青年，其中弹奏曼陀铃的女性，芥川对其外型的描写只淡淡一句──「遮耳卷发」，那是象征时代尖端的记号。
★消费文化渗入生活与文学之中
在川端康成笔下，〈化妆与口哨〉中的角色认为，昨晚一不留神竟然就忘了抹上高价的回春保养品「怜爱之肌」，这可是比起「将情夫带进家中」还要大胆鲁莽的行为啊。
★商业之外，前卫艺术的参与
表现主义、达达主义、结构主义……一九二○年代前半叶为日本前卫艺术的最盛时期，资生堂艺廊也参与了这场浪潮，一九二七年六月三日至十二日，开办了「三科形成艺术展览会」。
文化与时尚之间的关系，并不只停留在表层的连结之上。
而与特定时代、特定空间的人们紧密相关。
◎为何叫「文化装置」？
资生堂，并非只卖化妆品！
出版流行杂志整合了时尚衣装、化妆与发型的资讯，影响当时广大的日本女性。另外还有领导商业美术的资生堂设计部、展示艺术空间的资生堂艺廊、提供美食享受的资生堂喫茶部，都竭尽所能地发挥其多元的机能，因此称其为这个时代的文化装置。
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著者信息
和田博文
一九五四年生。
神户大学研究所文化学研究科博士课程肄业，专攻文化学及日本近代文学。现任东京女子大学现代教养学部人文学科日本文学专攻教授。曾任伦敦大学客座研究员、奈良大学文学部国文学科教授，以及东洋大学文学部日本文学文化学科教授。近十年来的主要工作成果如下：
「文化研究」方面：
着有《海上的世界地图》（2016年，岩波书店出版）《西伯利亚铁路纪行史》（2013年，筑摩书房出版）《飞行之梦 一七八三至一九四五》（2005年，藤原书店出版）；《文本的摩登都市》（1999年，风媒社出版）。监修《收藏‧摩登都市文化》全八十卷（2004年起，人文书房（ゆまに书房）出版）；《收藏‧日本超现实主义》全十五卷（1999年至2001年，书友社出版）等。
「文学研究」方面：
编着《战后诗的诗学 一九三五至一九五九》（2009年，世界思想社出版）；合编《现代诗大事典》（2008年，三省堂出版）；《战后诗志总览》全八卷（2007年至2010年，日外联盟出版）；监修《收藏‧都市现代主义诗志》全十五卷（2009年起，人文书房（ゆまに书房）出版）等。
「比较研究」方面：
合着《言语都市‧伦敦 一八六一至一九四五》（2009年，藤原书店出版）；《言语都市‧柏林 一八六一至一九四五》（2006年，藤原书店出版）；《巴黎‧日本人的印象地图 一八六七至一九四五》（2004年，藤原书店出版）；《言语都市‧巴黎 一八六二至一九四五》（2002年，藤原书店出版）；《言语都市‧上海 一八四Ｏ至一九四五》（1999年，藤原书店出版）；监修《图书馆‧日本人的法国体验》全二十一卷（2009年至2011年，柏书房出版）。
译者简介
廖怡铮
台中人。毕业于政治大学历史学系、台湾史研究所、早稻田大学日本语别科。现居日本。着有硕士论文《传统与摩登之间──日治时期台湾的珈琲店与女给》、专书《女给时代：1930年代台湾的珈琲店文化》。并有译作《观光时代：近代日本的旅行生活》。
图书目录
1.十九世纪后半至二十世纪初叶──西式调制药剂的药局与自动饮料机
2.福原信三至纽约留学→巴黎游学
3.对银座风情的依恋──资生堂化妆品部的《银座》与文化人
4.三科（美容科、美发科、儿童服装科）的设置与亲子杂志《太阳》
5.震断银座历史记忆的关东大地震
第一章 一九二〇年代的都市文化与《资生堂月报》（一九二四年至一九三一年）
1.迈向复兴期的都市消费空间
2.银座资生堂新馆的化妆品部、高级饮料部、艺廊
3.《流行画报》与美术家──田中良、杉浦非水、蕗谷虹儿
4.迈向非广告志的阅读、鑑赏杂志
5.巴黎印象的发信源──川路柳虹、岩田丰雄、西条八十
6.身体的包装──「吾之物语」的构成
7.西洋服装的模式──自巴黎归来的石井柏亭，惊叹巴黎丰富的西洋服装样式
8.日式服装的模式──身穿「铭仙绸」、脚履「上漆木屐」，漫步于巴黎的林芙美子
9.发型的模式──芥川龙之介：「迈向『遮耳卷发』的距离感」
10.服饰用品的模式──鞋子、手套、皮包、帽子、阳伞
11.香水物语──柯蒂的「巴黎」、资生堂的「银座」
12.家庭妇女的教养、审美观、兴趣──《御妇人手帐》的意识形态
13.男性仪容上不可或缺的化妆品？
14.都市文化的蒙太奇──绘制「窗外的化妆」的古贺春江
15.世界恐慌→爱用国产品运动与《资生堂月报》废刊
第二章 摩登女性与职业妇女──资生堂化妆品部
1.摩登女性（Modern Girl）之流行语──岸田刘生、堀口大学、平冢雷鸟
2.短发之表现符号──原阿佐绪是「眼睛圆滚滚的活洋娃娃」？
3.自美国归来的梅‧牛山与好莱坞美容室
4.化妆的现代主义──提倡「精神美容」的片冈铁兵
5.京都的流行杂志《ＥＬＥＧＡＮＴ》、美容杂志《ＳＭＡＲＴ》
6.资生堂‧香水──佐佐木房的短发、西洋服装、化妆品
7.模特儿女孩的魅力、模特儿俱乐部的斗争
8.女性的社会参与及时尚
9.《运动小姐》与身体的跃动美
10.女校的制服与整容讲座──担任文化学院训导主任的与谢野晶子
11.资生堂小姐与驹井玲子的「近代美妆法」
第三章 新艺术运动与商业美术──资生堂设计部
1.资生堂设计部与商业美术
2.企业形象设计创造与奥伯利‧比亚兹莱──矢部季的象征主义
3.美之传教士──三须裕与美容‧美发‧服装
4.法国文化之香气──川岛理一郎的〈巴黎通信〉
5.设计部部长的发送传递──高木长叶与日本人的身体特性
6.广告摄影与蒙太奇摄影──井深征的实验室
7.黑白线条的情色艺术──山名文夫的插图与照片壁画
8.设计部职员列传与藤蔓花纹的商标样式
第四章 艺术空间──资生堂艺廊
1.摩登东京的美术馆与艺廊
2.第一次世界大战前渡洋画家的展览会
3.俄罗斯芭蕾与舞台美术──帝剧出场的舞者安娜‧巴甫洛娃
4.一九二〇年代的巴黎风──时尚‧服饰用品‧香水
5.资生堂艺廊落成与银座的回顾展览会／复兴美的展览会
6.三科形成艺术展览会与前卫艺术家们
7.巴黎的美术家物语──川口轨外、佐伯米子、野口弥太郎
8.超现实主义的十五年──以福泽一郎为代表
9.高级服装订做‧杜鹃洋裁店──山脇敏子的「量尺」
10.女装展览会
第五章 闲步银座与美食的享受──资生堂喫茶部
1.震灾后东京之胃──室生犀星所绘制西洋料理店的厨师
2.提供家庭料理食谱的《资生堂月报》
3.西洋点心与饮料──来自资生堂制菓部‧饮料部的提案
4.一九二〇年代末期的银座美食地图──《东京名产食记》
5.流动在资生堂喫茶部的空气──钟爱巴黎香味的安藤更生
6.反映个人味觉的美食书──松崎天民的《东京食记》
7.一九三〇年代的银座美食地图──《大东京美食食记》
8.在高格调的资生堂喫茶部──新居格、新田润、阿部知二
第六章 一九三〇年代的都市文化与《资生堂画报》、《花椿》（一九三三年至一九四〇年）
1.流行，从银座街头开始──描绘巴黎憧憬的美川纪代
2.西洋装扮之美与日式装扮之美
3.女性的《时尚》杂志、男性的《洋装》杂志
4.近代绅士的整容提案
5.资生堂美容室与绑发、美颜、美甲
6.身体与都市文化──堀野正雄在镜头下捕捉到的女性美
7.围绕着服饰美主题的斗争──自欧洲归来的田中千代
8.巴黎的流行力量、美国的经济力量
9.在「外地」的发展、顾客的联络网路
10.电影／女明星／化妆──式场隆三郎、东乡青儿、岩田专太郎
11.学习《流行》的《样式》──宇野千代、冈本加野子、吉屋信子
12.包浩斯以及合理之美──山脇巖、山脇道子、大野玉枝
13.纽约学成归国的小幡惠津子所採取的后退战
14.中日战争下的时尚杂志──《流行时相》、《银钟》、《和服》
15.漫画的文法──偏离风俗、时局、世风的横山隆一
结论 文化装置的崩坏──中日战争以后
1.中日战争后的银座，与隐藏在《花椿》中的战时色彩
2.由训练地、「外地」所传来的图像和语言
3.国家政策与后方的「最大限度的化妆」──原料不足与代用品
4.花椿会的爱护物资废物回收运动
5.「大东亚战争」与文化装置的消灭
后记
关系年表
图书序言
关于第一次在大学课堂上提到资生堂的内容，究竟是什么时候，已经没有清楚的记忆了。大约是在一九九〇年代后半叶的时候吧。在奈良、京都、大坂、神户的大学时所使用的摩登都市文化讲义笔记中，夹着资生堂所复刻的「红色梦露」（EUDERMINE）内容样品。这是在京都的大学里谈到资生堂的课程隔週，女学生送给我的东西。红色梦露（EUDERMINE）的复刻本是一九九七年，已经是十四年前的事了。
想写出一本关于资生堂的书，当时的记忆，至今仍旧鲜明。结束国会图书馆三天两夜的查找资料行程后，在东京车站站内的书店买下了玛莉─芙兰斯‧波许那（Marie‐France Pochna）的着作《克里斯汀‧迪奥》（Christian Dior: The Biography，高桥洋一翻译，讲谈社出版），打算在回程的新干线车上阅读。这本书的出版年为一九九七年九月，前往国会图书馆查找资料的行程，大概就是那个时候吧。约三小时的车程，在车中埋头苦读的我，再度对于流行、时尚与哲学、思想并存的巴黎，感到赞叹不已。日本应该也是相同的状况。若是看起来不太一样的话，也只不过是因为，我们没有站在一个可以建构出理论的场所来观看罢了。
在第二次世界大战以前的日本，并没有可以和可可‧香奈儿（Coco Chanel）以及艾德华‧慕尼诺克斯（Edward Henry Molyneux）这类的设计师并肩齐步的日本人西洋服装设计师。当然，日本也没有相当于巴黎高级服饰产业的系统。在日本，担任流行趋势的旗手是百货公司。以高岛屋为例，百选会委员会决定了当季的流行宗旨与色彩，以此为基准，让全国的染织品制造业者参与活动，进行审查。百选会委员会中，也包含了西条八十、堀口大学、与谢野晶子、吉井勇等文学家们。此外，观看时尚杂志《流行画报》便能明白，伊东深水、杉浦非水、镝木清方、津田清枫等美术家，也参与了服饰的设计。与巴黎相同，文学家、美术家们与时尚、衣装保持着密切的关系。
尽管如此，在和服的服饰界中，则是存在着相当于巴黎高级服饰产业的系统。一九二〇年代至一九三〇年代，将西欧的时尚作为标准化、模范化，已经成为世界性的潮流。即便是在同时代的日本，和服文化也受到西洋服装文化的影响。在和服中可以看见现代主义的模样。但是，适合将「身体性」前景化的女性们所穿的服装，像是能够尽情享受工作以及运动等自由的身体动作，对于在元禄时代就已经在形式上发展成熟的和服来说，是一项无法回应的挑战。那么，在日本，有谁能够映照出摩登都市的女性文化，担任宛如镜子一般的角色呢？笔者认为，最符合这个位置的，便是资生堂。资生堂不只是领导了时尚、衣装、化妆和发型，还与巴黎连动，作为一个文化装置，成为商业设计、美术、饮食文化的发信基地台。
写作本书之时，我对自己定下了两个任务。一是，就像是在书写哲学、思想、文学与美术一般，来书写时尚衣装与化妆。二是，不侷限在时尚衣装与化妆的内部，而是着眼于时尚衣装、化妆与各文化领域之间的开放关系，进行考察研究。在布置摩登都市文化的广阔领域之时，香水、发型、服饰用品与文学、美术、思想，应该被放在同一个水平领域来讨论。笔者希望能够将这一个未知的风景拉到读者的面前。
不只是在时尚和化妆领域，就连在文学及思想的领域上来说，都是一片未知的风景。在资生堂所出版的杂志上撰稿的，有许多都是文化人。例如翻开《连锁店》一九三〇年五月号，刊载了野口雨情的诗作〈LE SONNET DU SAVON〉（香皂的十四行诗）：「宛如淡雪的／泡沫／滑过肌肤的／薄绿／／让人怀念的名字／资生堂的／罕见的／香皂／微微的幽淡／春日的／深山樱花的／香味」。文字的力量，是广告的重要构成要素。因此，在广告上使用诗作，也不是不可思议之事。
尽管如此，文学、思想与时尚、化妆之间的关系，并不只是停留在表层的连结之上。文学和思想，与生长在特定时代、特定空间的人们紧密相关。要将这些人们的全体性，屏除在时尚及化妆之外，是不可能之事。我们正是和这些裹着时尚与化妆，也就是所谓人工皮肤的人们，日日夜夜面对着面，持续地编织属于我们的「吾之物语」。面对着赤裸裸的身体的时间，则是出乎预期的少。裸体虽然也是「我」的一部分，但那并非是支撑住「真正的我」这一个观念的存在，事实上，「真正的我」这种东西，根本就不存在。人工的皮肤是文化的别名，也可以说是一种社会性的存在，也就是人类本身。
五年前，编整《收藏‧摩登都市文化17 资生堂》（二〇〇六年五月，人文书房（ゆまに书房）出版）一书之时，曾接受资生堂名誉会长福原义春的招待，前往资生堂喫茶部。一面品尝着按照战前食谱所烹煮出来的料理，一面和福原会长谈话，表示自己总有一天，要以资生堂为主题，利用一手史料写出一本大众书籍。虽然经过了一段时间，但是很开心自己能够实现这一项承诺。战前的《资生堂月报》、《资生堂画报》、《花椿》杂志，即使花费了十几年，仍然只能蒐集到约一半的数量。如果没有资生堂企业资料馆的协助，本书的出版想必会更加向后推延。特别是多亏了资料馆的佐藤朝美小姐的帮助，在此借着这个版面向她致谢。
促成本书出版的人物，是岩波书店的桑原凉先生。桑原先生说，不管原稿有几页，这边都会想办法处理。当笔者告诉他，包含註脚栏及年表，共有一千页的时候，桑原先生也是微笑着回答说没问题。受到桑原先生笑容的鼓舞，笔者在两个星期内完成书籍的企划书，交到桑原先生的手中。最后，桑原先生将一千一百页的稿件和五百三十张的图片，全都编排到书籍之中。负责版面设计的是松村美由起小姐。笔者在此，向两位致上诚挚地感谢。
对笔者而言，如果说《飞行之梦 一七八三至一九四五》（二〇〇五年五月，藤原书店出版）一书，是追寻祖父与父亲的故事之旅，那么本书便是追寻祖母与母亲的故事之旅。这趟旅行在未来的某一天，将会再转化成另一个旅行吧。手上正拿着本书的诸位，希望书中的某一个地方，可以和你们心中的「物语」，产生美丽的共鸣。
二〇一一年三月一日
和田博文
图书试读
一九二八年五月十日，资生堂化妆品部在竹川町街角隆重开幕，新店舖为街道妆点了新意。採取新艺术派及新文艺复兴建筑的样式，为楼高三层（一部分为四层）的钢筋水泥豪华建筑。握住刻有藤蔓花纹模样的黄铜门把，步入店内，右方为卖场，左方为高级饮料部的顾客座席。随着该店的开幕，位于出云町的店舖则是暂时闭店拆毁，进行整修改装工程。完工后的新建筑物为木造建筑，两层楼高，于两个月后的七月三日，以资生堂喫茶部的崭新风貌开店经营，提供顾客享用法国料理及饮料。自一九〇二年起，资生堂在店舖内设置自动饮料机，开始贩卖汽水及霜淇淋；至一九二八年资生堂喫茶部的落成，约经过了四分之一个世纪。如果是从一九一六年出云町店铺设置资生堂药品部饮料部的时间来算起，则是经过了十二个年头。因关东大地震而暂时休止的出云町店舖内的饮料部，在两个月（一九二三年十一月）后开始重新营业，若是从此时算起，五年的岁月流转，资生堂在饮食文化上的努力与参与，呈现出大幅成长的趋势，迎来了资生堂喫茶部的诞生。
让我们来看看当时的两张照片吧。是收录在《资生堂月报》第四十七号（一九二八年八月）的〈资生堂出云町店开幕〉的文章之中。首先是建筑物的外观。正前方的建筑物为资生堂喫茶部，可以看见中央的玻璃橱窗前，有人们伫足窥看橱窗内部的样貌。入口是在建筑物的两侧。右方的建筑物（后方为四层楼）则是资生堂化妆品部。其次来看看一楼。从照片可以看见男性服务生在客席中端送餐点的样子。照片的左方，上方呈现半圆弧造型的地方，为喫茶部的入口，进门后马上就能看见前往二楼的楼梯。客席的中央为挑高直达屋顶的设计，确保整体空间的开放感。一楼的正前方为饮料吧台，二楼则是设有演奏包厢。前往资生堂化妆品部，便能到艺廊去欣赏美术作品，前往资生堂喫茶部，便能聆听音乐的飨宴。在建筑构造上，因为中央部分是挑高设计，所以在二楼的两侧设置雅座。
用户评价
在我心中，资生堂早已超越了单纯的化妆品品牌，它是一种象征，一种代表着精致、优雅和前沿的文化符号。这本书的标题，精准地抓住了这一点，将资生堂定义为“文化装置”，这让我产生浓厚的兴趣。我非常好奇，资生堂究竟是如何运作，从而成为一个如此强大的“文化装置”？是通过其产品本身所蕴含的美学设计？是通过其充满艺术感的广告和营销活动？还是通过其在时尚界、艺术界乃至设计界的广泛合作？书中提到的“引发时尚革命”，更是让我眼前一亮。究竟是什么样的美学理念和实践，让资生堂能够不断引领潮流，甚至在某种程度上改变了人们对美的认知和追求？我期待在这本书中，能够深入了解资生堂是如何将东方传统美学与西方现代时尚相结合，创造出一种既独特又具有普适性的美学语言，从而影响了无数人的审美观。这本书，对我来说，是一次深入探索品牌文化力量的绝佳机会，一次对美学如何成为社会驱动力的深刻洞察。
评分我一直对那些能够将艺术、文化与商业完美融合的品牌情有独钟，而资生堂无疑是其中的翘楚。这本书的标题——“资生堂的文化装置：引发时尚革命的美学教主”，让我对它充满了好奇和期待。我非常想知道，资生堂是如何构建起一个强大的“文化装置”，它不仅仅是产品，更是一种影响和塑造人们审美观念的强大力量。我特别关注书中会如何阐述，资生堂是如何通过其独特的美学理念，引领着时尚的潮流，甚至引发了一场又一场的“时尚革命”。在我看来，这种革命并非简单的风格变化，而是深层次的文化输出和价值认同的建立。我期待书中能够深入剖析资生堂在产品研发、广告创意、艺术合作等各个方面的战略，揭示它是如何将日本的传统美学与现代时尚巧妙地融合，从而创造出一种既有历史厚度又不失前沿性的独特魅力。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于品牌的读物，更是一次关于美学力量如何驱动社会和文化的深度探索。
评分从第一次接触资生堂的产品，我就被它那种低调的奢华、精致的质感以及背后所传达的东方韵味所深深吸引。这本书的标题——“资生堂的文化装置：引发时尚革命的美学教主”，让我感觉它不仅仅是在讲述一个品牌的故事，更是在揭示一种强大的文化力量。我迫切地想了解，资生堂是如何将自身打造成一个能够持续输出美学理念和时尚趋势的“文化装置”？它究竟是如何通过其产品、广告、艺术合作等多种形式，来潜移默化地影响和改变人们对美的认知？而“时尚革命”这个词，更是让我感到振奋，我想知道，资生堂是如何凭借其独特的美学洞察力和创新精神，一次又一次地站在时尚的最前沿，引领着潮流的走向，甚至引发了行业内的深刻变革。我期待这本书能够带我深入了解资生堂背后的美学哲学，理解它如何将日本的传统文化精髓与现代审美需求巧妙融合，从而成为一个真正意义上的“美学教主”。
评分我一直认为，一个成功的品牌，绝不仅仅是在生产和销售产品，更重要的是它能够构建起一套独特的文化体系，并且能够影响和引领大众的审美趋向。资生堂，在我看来，无疑是这样的一个典型。这本书的标题——“资生堂的文化装置：引发时尚革命的美学教主”，让我对它充满了期待。我迫切地想知道，究竟是什么样的“文化装置”，让资生堂能够跨越时空的界限，始终保持其品牌的活力和影响力？它又是如何凭借其卓越的美学素养，一步步成为引领时尚潮流的“美学教主”，并引发了一场又一场的“时尚革命”？我设想，书中会详细地剖析资生堂在产品设计、广告宣传、艺术合作等各个层面的策略，揭示它是如何将日本独有的审美哲学与全球化的时尚趋势巧妙地融合，从而创造出独树一帜的美学风格。我特别希望能在这本书中，找到关于资生堂如何理解和定义“美”，以及如何通过其品牌活动，潜移默化地改变和提升大众的审美体验的答案。这不仅仅是对一个品牌的探索，更是一次对美学力量如何驱动社会文化变革的深入解读。
评分我一直对那些能够通过产品传递深刻文化内涵的品牌充满敬意，而资生堂无疑是其中的佼佼者。这本书的标题，让我眼前一亮，“文化装置”这个词汇，精准地概括了资生堂在我心中的定位——它不仅仅是一个销售化妆品的企业，更是一个能够创造和传播美学理念，甚至影响时尚潮流的文化符号。我非常期待书中能够深入剖析，资生堂是如何将日本独特的审美哲学，例如对自然的敬畏、对细节的极致追求、对和谐之美的向往，融入到其产品的设计、广告创意以及品牌传播的方方面面。我尤其想了解，它所倡导的“美学教主”身份，是如何通过一次次成功的营销和创新，一次次引领时尚界的前沿，从而引发了一场又一场的“时尚革命”。在我看来，这种革命并非激进的颠覆，而是潜移默化的引导，是悄无声息的渗透，是逐渐改变人们对美的认知和追求。这本书，无疑提供了一个绝佳的机会，让我能够更深入地探究一个品牌如何通过其独有的文化基因和强大的美学实力，成为一个时代的潮流引领者，一个美的象征。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，流线型的字体，配上资生堂经典而又充满现代感的品牌色调，仿佛能感受到一股从书籍深处散发出来的，关于美学和时尚的强大生命力。我本来就对日式美学情有独钟，而资生堂作为这个领域里的巨头，其背后的故事和理念一直让我充满好奇。听说这本书深入探讨了资生堂是如何不仅仅作为一个化妆品品牌，而是作为一种文化符号，一种“文化装置”，来影响和重塑我们对美的认知，甚至引发了一场又一场的时尚革命。我迫不及待地想了解，究竟是什么样的美学理念，支撑着一个品牌走过百年，并且始终站在潮流的最前沿。它所提出的“文化装置”这个概念，在我看来，意味着资生堂早已超越了单纯的产品营销，而是将品牌深度地融入社会文化肌理之中，用一种潜移默化的方式，塑造着人们的审美观和生活方式。我尤其期待书中能够揭示，资生堂是如何通过其产品、广告、艺术合作，甚至是店铺设计，来构建这样一个强大的文化磁场，并最终引领一代代人的时尚潮流。我相信，这本书绝不仅仅是关于化妆品，它更像是一部关于美的进化史，一部关于品牌如何通过美学力量改变世界的生动案例。
评分提起资生堂，我脑海中浮现的是那种毫不费力的优雅，一种从内而外散发出的自信与精致。这本书的标题，直接点出了“文化装置”的核心概念，这让我觉得非常新颖和引人入胜。它让我开始思考，一个化妆品品牌，如何能够超越其物质属性，成为一种文化载体，甚至是一种社会变革的推动者。我迫切想知道，资生堂是如何构建起这样一个庞大的“文化装置”，它其中的运作机制是什么？是通过艺术家的合作？通过对社会趋势的敏锐洞察？还是通过对传统美学的创新解读？我尤其对书中提及的“时尚革命”感到好奇，究竟是什么样的美学理念和实践，让资生堂能够持续不断地引领潮流，甚至引发变革？是它对色彩的运用？对肌肤质感的追求？还是对女性自我认知的探索？我期待这本书能够带我深入了解资生堂背后隐藏的战略和思想，理解它是如何将美学理念转化为一种强大的文化影响力，并最终塑造了无数人的审美观和生活方式。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于品牌的故事，更是一次关于美学力量的深度探索，一次关于如何通过文化构建来影响世界的精彩解读。
评分读到这本书的标题，我脑海中立刻浮现出许多关于资生堂的画面：那些令人惊艳的广告大片，无论是复古的优雅，还是前卫的艺术感，都仿佛是一件件精心雕琢的艺术品。还有那些如艺术品般包装的口红、粉饼，每次打开都像是在拆开一份珍贵的礼物。这本书所说的“美学教主”，在我看来，绝对是实至名归。我想象着，书中会详细地剖析资生堂是如何从一个药房起家，一步步发展成为如今全球顶级的美容帝国，并且在这个过程中，它所坚持的美学原则和创新精神是如何扮演着至关重要的角色。我特别关注的是，它是如何将日本的传统美学，例如对自然、对光影、对和谐的追求，巧妙地融入到现代时尚的语境中，从而创造出一种既具有东方韵味又不失国际视野的独特风格。这本书的出现，让我有机会更深入地理解，为何资生堂的产品不仅仅是用于修饰容颜，更是传递一种生活态度，一种对精致和完美的追求。它所带来的“时尚革命”，并非一蹴而就，而是日积月累，通过持续不断的对美的探索和创新，逐渐改变了人们对“美丽”的定义和期待。我希望能在这本书中找到答案，理解资生堂是如何通过其独到的美学视角，持续不断地为世界时尚界注入新鲜活力，并成为引领潮流的标杆。
评分我一直认为，品牌能够长盛不衰，绝不仅仅依靠产品本身的质量，更重要的是其背后所蕴含的文化基因和价值理念。资生堂，恰恰是这样一个品牌，它拥有深厚的历史底蕴，同时又保持着与时俱进的创新精神。这本书的名字——“资生堂的文化装置：引发时尚革命的美学教主”，一下子就抓住了我的兴趣点。“文化装置”这个词，非常有力量，它暗示了资生堂不仅仅是一个商业实体，而是一种能够主动影响和塑造文化的系统。我非常期待书中能够详细阐述，资生堂是如何通过一系列精心策划的文化活动、艺术赞助、跨界合作，甚至是其标志性的广告宣传，来构建和传播其独特的美学价值观。我相信，这其中一定充满了许多不为人知的细节和策略。而“时尚革命”，更让我好奇，究竟资生堂在哪些方面，以何种方式，对全球的时尚产业产生了颠覆性的影响？是它开创了新的妆容趋势？是它改变了人们对美的定义？还是它引领了某种新的消费文化？这本书，在我看来，不仅仅是对一个品牌的历史回顾，更是一次对美学力量如何驱动商业和社会变革的深刻洞察。我希望能够从中学习到，一个品牌如何能够超越产品本身，成为一种文化符号，一种生活方式的引领者。
评分每次看到资生堂的产品，我都会被它那种低调却又充满高级感的设计所吸引。这本书的标题，恰如其分地捕捉到了资生堂作为“文化装置”的独特气质。“文化装置”这个词，对我来说，不仅仅是指一个品牌，更是一种能够持续输出文化价值，并且能够引发社会群体认同和追随的系统。我非常好奇，资生堂是如何通过其精妙的产品研发、富有艺术性的广告创意、以及对时尚趋势的深刻洞察，来构建这样一个强大的文化生态。书中提到的“引发时尚革命”，更是勾起了我的无限遐想。究竟是哪些创新的理念和实践，让资生堂能够一次又一次地走在时代前列，引领着全球的时尚风潮？它对美的定义是否有所创新？它对女性形象的塑造是否有所突破？它与艺术、与设计、与社会的互动是否孕育了新的时尚趋势？我期待在这本书中，能够找到关于这些问题的深刻解答，理解资生堂如何通过其独特的美学力量，不仅仅是改变了人们的妆容，更深刻地影响了我们对美的理解和追求。
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