资生堂的文化装置：引发时尚革命的美学教主 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　资生堂不只是领导了时尚、衣装、化妆和发型，
　　还与巴黎连动，成为了当时商业设计、美术、饮食文化的流行信号发射台。
　　除了化妆品事业，更发行《流行画报》《花椿》《御妇人手帐》……等等杂志，
　　并推动新艺术运动，开设自己的艺术空间（艺廊），以及营运引导食尚潮流的喫茶部……

　　这是一场摩登美学挑战传统的文化战争；
　　这是一次唤醒人们身体意识的精神革命；
　　无论你是否用过化妆品，都已经深受影响……

　　一千一百页的初稿╳五百三十张的图片，
　　打造一趟追寻祖母与母亲回忆深处最美地带的故事之旅：

　　★创意无限的杂志企划
　　《样式》因为是女性小说家编辑的时尚杂志，所以出现了意想不到的企划。一九三七年九月号推出了〈我的睡衣十人集〉专题，介绍文学家、艺术家平常穿什么样的睡衣，还附上素描图像进行介绍。

　　★与艺术家建立多元互动
　　《朝日画报》一九三五年九月二十五日刊载了银座「鸟居屋」的手提包广告，其中的人物为西洋画画家藤田嗣治。在照片旁，还安排了「藤田嗣治说」的文字。

　　★为传统找出新意
　　《流行画报》在白木屋和服布料店开办「亲笔画制腰带的展览会」，展出由艺术家亲笔绘制的夏季腰带，期望为流行界吹入一股生气与活力。与谢野晶子的短歌及广川松五郎的画作组合而成的作品，是「新趋势的夏季腰带」样式之一。

　　★建立突破性的美感潮流
　　芥川龙之介在他的小说作品〈齿轮〉中，描写了酒吧里一群看起来像是艺术家的青年，其中弹奏曼陀铃的女性，芥川对其外型的描写只淡淡一句──「遮耳卷发」，那是象征时代尖端的记号。

　　★消费文化渗入生活与文学之中
　　在川端康成笔下，〈化妆与口哨〉中的角色认为，昨晚一不留神竟然就忘了抹上高价的回春保养品「怜爱之肌」，这可是比起「将情夫带进家中」还要大胆鲁莽的行为啊。

　　★商业之外，前卫艺术的参与
　　表现主义、达达主义、结构主义……一九二○年代前半叶为日本前卫艺术的最盛时期，资生堂艺廊也参与了这场浪潮，一九二七年六月三日至十二日，开办了「三科形成艺术展览会」。

　　文化与时尚之间的关系，并不只停留在表层的连结之上。
　　而与特定时代、特定空间的人们紧密相关。

　　◎为何叫「文化装置」？
　　资生堂，并非只卖化妆品！
　　出版流行杂志整合了时尚衣装、化妆与发型的资讯，影响当时广大的日本女性。另外还有领导商业美术的资生堂设计部、展示艺术空间的资生堂艺廊、提供美食享受的资生堂喫茶部，都竭尽所能地发挥其多元的机能，因此称其为这个时代的文化装置。

名人推荐

　　李衣云 | 政治大学台湾史研究所副教授
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作者简介

和田博文

　　一九五四年生。

　　神户大学研究所文化学研究科博士课程肄业，专攻文化学及日本近代文学。现任东京女子大学现代教养学部人文学科日本文学专攻教授。曾任伦敦大学客座研究员、奈良大学文学部国文学科教授，以及东洋大学文学部日本文学文化学科教授。近十年来的主要工作成果如下：

　　「文化研究」方面：
　　着有《海上的世界地图》（2016年，岩波书店出版）《西伯利亚铁路纪行史》（2013年，筑摩书房出版）《飞行之梦 一七八三至一九四五》（2005年，藤原书店出版）；《文本的摩登都市》（1999年，风媒社出版）。监修《收藏‧摩登都市文化》全八十卷（2004年起，人文书房（ゆまに书房）出版）；《收藏‧日本超现实主义》全十五卷（1999年至2001年，书友社出版）等。

　　「文学研究」方面：
　　编着《战后诗的诗学 一九三五至一九五九》（2009年，世界思想社出版）；合编《现代诗大事典》（2008年，三省堂出版）；《战后诗志总览》全八卷（2007年至2010年，日外联盟出版）；监修《收藏‧都市现代主义诗志》全十五卷（2009年起，人文书房（ゆまに书房）出版）等。

　　「比较研究」方面：
　　合着《言语都市‧伦敦 一八六一至一九四五》（2009年，藤原书店出版）；《言语都市‧柏林 一八六一至一九四五》（2006年，藤原书店出版）；《巴黎‧日本人的印象地图 一八六七至一九四五》（2004年，藤原书店出版）；《言语都市‧巴黎 一八六二至一九四五》（2002年，藤原书店出版）；《言语都市‧上海 一八四Ｏ至一九四五》（1999年，藤原书店出版）；监修《图书馆‧日本人的法国体验》全二十一卷（2009年至2011年，柏书房出版）。

译者简介

廖怡铮

　　台中人。毕业于政治大学历史学系、台湾史研究所、早稻田大学日本语别科。现居日本。着有硕士论文《传统与摩登之间──日治时期台湾的珈琲店与女给》、专书《女给时代：1930年代台湾的珈琲店文化》。并有译作《观光时代：近代日本的旅行生活》。

序章 文化装置的诞生──关东大地震以前
1.十九世纪后半至二十世纪初叶──西式调制药剂的药局与自动饮料机
2.福原信三至纽约留学→巴黎游学
3.对银座风情的依恋──资生堂化妆品部的《银座》与文化人
4.三科（美容科、美发科、儿童服装科）的设置与亲子杂志《太阳》
5.震断银座历史记忆的关东大地震

第一章 一九二〇年代的都市文化与《资生堂月报》（一九二四年至一九三一年）
1.迈向复兴期的都市消费空间
2.银座资生堂新馆的化妆品部、高级饮料部、艺廊
3.《流行画报》与美术家──田中良、杉浦非水、蕗谷虹儿
4.迈向非广告志的阅读、鑑赏杂志
5.巴黎印象的发信源──川路柳虹、岩田丰雄、西条八十
6.身体的包装──「吾之物语」的构成
7.西洋服装的模式──自巴黎归来的石井柏亭，惊叹巴黎丰富的西洋服装样式
8.日式服装的模式──身穿「铭仙绸」、脚履「上漆木屐」，漫步于巴黎的林芙美子
9.发型的模式──芥川龙之介：「迈向『遮耳卷发』的距离感」
10.服饰用品的模式──鞋子、手套、皮包、帽子、阳伞
11.香水物语──柯蒂的「巴黎」、资生堂的「银座」
12.家庭妇女的教养、审美观、兴趣──《御妇人手帐》的意识形态
13.男性仪容上不可或缺的化妆品？
14.都市文化的蒙太奇──绘制「窗外的化妆」的古贺春江
15.世界恐慌→爱用国产品运动与《资生堂月报》废刊

第二章 摩登女性与职业妇女──资生堂化妆品部
1.摩登女性（Modern Girl）之流行语──岸田刘生、堀口大学、平冢雷鸟
2.短发之表现符号──原阿佐绪是「眼睛圆滚滚的活洋娃娃」？
3.自美国归来的梅‧牛山与好莱坞美容室
4.化妆的现代主义──提倡「精神美容」的片冈铁兵
5.京都的流行杂志《ＥＬＥＧＡＮＴ》、美容杂志《ＳＭＡＲＴ》
6.资生堂‧香水──佐佐木房的短发、西洋服装、化妆品
7.模特儿女孩的魅力、模特儿俱乐部的斗争
8.女性的社会参与及时尚
9.《运动小姐》与身体的跃动美
10.女校的制服与整容讲座──担任文化学院训导主任的与谢野晶子
11.资生堂小姐与驹井玲子的「近代美妆法」

第三章 新艺术运动与商业美术──资生堂设计部
1.资生堂设计部与商业美术
2.企业形象设计创造与奥伯利‧比亚兹莱──矢部季的象征主义
3.美之传教士──三须裕与美容‧美发‧服装
4.法国文化之香气──川岛理一郎的〈巴黎通信〉
5.设计部部长的发送传递──高木长叶与日本人的身体特性
6.广告摄影与蒙太奇摄影──井深征的实验室
7.黑白线条的情色艺术──山名文夫的插图与照片壁画
8.设计部职员列传与藤蔓花纹的商标样式

第四章 艺术空间──资生堂艺廊
1.摩登东京的美术馆与艺廊
2.第一次世界大战前渡洋画家的展览会
3.俄罗斯芭蕾与舞台美术──帝剧出场的舞者安娜‧巴甫洛娃
4.一九二〇年代的巴黎风──时尚‧服饰用品‧香水
5.资生堂艺廊落成与银座的回顾展览会／复兴美的展览会
6.三科形成艺术展览会与前卫艺术家们
7.巴黎的美术家物语──川口轨外、佐伯米子、野口弥太郎
8.超现实主义的十五年──以福泽一郎为代表
9.高级服装订做‧杜鹃洋裁店──山脇敏子的「量尺」
10.女装展览会

第五章 闲步银座与美食的享受──资生堂喫茶部
1.震灾后东京之胃──室生犀星所绘制西洋料理店的厨师
2.提供家庭料理食谱的《资生堂月报》
3.西洋点心与饮料──来自资生堂制菓部‧饮料部的提案
4.一九二〇年代末期的银座美食地图──《东京名产食记》
5.流动在资生堂喫茶部的空气──钟爱巴黎香味的安藤更生
6.反映个人味觉的美食书──松崎天民的《东京食记》
7.一九三〇年代的银座美食地图──《大东京美食食记》
8.在高格调的资生堂喫茶部──新居格、新田润、阿部知二

第六章 一九三〇年代的都市文化与《资生堂画报》、《花椿》（一九三三年至一九四〇年）
1.流行，从银座街头开始──描绘巴黎憧憬的美川纪代
2.西洋装扮之美与日式装扮之美
3.女性的《时尚》杂志、男性的《洋装》杂志
4.近代绅士的整容提案
5.资生堂美容室与绑发、美颜、美甲
6.身体与都市文化──堀野正雄在镜头下捕捉到的女性美
7.围绕着服饰美主题的斗争──自欧洲归来的田中千代
8.巴黎的流行力量、美国的经济力量
9.在「外地」的发展、顾客的联络网路
10.电影／女明星／化妆──式场隆三郎、东乡青儿、岩田专太郎
11.学习《流行》的《样式》──宇野千代、冈本加野子、吉屋信子
12.包浩斯以及合理之美──山脇巖、山脇道子、大野玉枝
13.纽约学成归国的小幡惠津子所採取的后退战
14.中日战争下的时尚杂志──《流行时相》、《银钟》、《和服》
15.漫画的文法──偏离风俗、时局、世风的横山隆一

结论 文化装置的崩坏──中日战争以后
1.中日战争后的银座，与隐藏在《花椿》中的战时色彩
2.由训练地、「外地」所传来的图像和语言
3.国家政策与后方的「最大限度的化妆」──原料不足与代用品
4.花椿会的爱护物资废物回收运动
5.「大东亚战争」与文化装置的消灭

后记
关系年表

流动在资生堂喫茶部的空气──钟爱巴黎香味的安藤更生
 
一九二八年五月十日，资生堂化妆品部在竹川町街角隆重开幕，新店舖为街道妆点了新意。採取新艺术派及新文艺复兴建筑的样式，为楼高三层（一部分为四层）的钢筋水泥豪华建筑。握住刻有藤蔓花纹模样的黄铜门把，步入店内，右方为卖场，左方为高级饮料部的顾客座席。随着该店的开幕，位于出云町的店舖则是暂时闭店拆毁，进行整修改装工程。完工后的新建筑物为木造建筑，两层楼高，于两个月后的七月三日，以资生堂喫茶部的崭新风貌开店经营，提供顾客享用法国料理及饮料。自一九〇二年起，资生堂在店舖内设置自动饮料机，开始贩卖汽水及霜淇淋；至一九二八年资生堂喫茶部的落成，约经过了四分之一个世纪。如果是从一九一六年出云町店铺设置资生堂药品部饮料部的时间来算起，则是经过了十二个年头。因关东大地震而暂时休止的出云町店舖内的饮料部，在两个月（一九二三年十一月）后开始重新营业，若是从此时算起，五年的岁月流转，资生堂在饮食文化上的努力与参与，呈现出大幅成长的趋势，迎来了资生堂喫茶部的诞生。
 
让我们来看看当时的两张照片吧。是收录在《资生堂月报》第四十七号（一九二八年八月）的〈资生堂出云町店开幕〉的文章之中。首先是建筑物的外观。正前方的建筑物为资生堂喫茶部，可以看见中央的玻璃橱窗前，有人们伫足窥看橱窗内部的样貌。入口是在建筑物的两侧。右方的建筑物（后方为四层楼）则是资生堂化妆品部。其次来看看一楼。从照片可以看见男性服务生在客席中端送餐点的样子。照片的左方，上方呈现半圆弧造型的地方，为喫茶部的入口，进门后马上就能看见前往二楼的楼梯。客席的中央为挑高直达屋顶的设计，确保整体空间的开放感。一楼的正前方为饮料吧台，二楼则是设有演奏包厢。前往资生堂化妆品部，便能到艺廊去欣赏美术作品，前往资生堂喫茶部，便能聆听音乐的飨宴。在建筑构造上，因为中央部分是挑高设计，所以在二楼的两侧设置雅座。

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