画龙逐鹿：止微室谈诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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从台湾的方思、郑愁予、叶莎，到中国大陆的布布、曾滔、陈芳、莱耳，再到新加坡的舒然等诗人作品，将之一一细致剖析，慢慢道出每一位诗人作品的优雅之处。

　　本书收录十八篇关于新诗的评论文章，分为「台湾篇」、「大陆篇」、「新加坡篇」和「双城诗选序与跋」四个部分。内容谈及叶莎诗歌的语言与技法，步缘诗歌的述说方式，郑愁予〈雨巷〉主题的复义性，布布诗的白描与隐喻，舒然诗歌语言的赏读等。

　　「诗学有『纯诗』（pure poetry）一词，我很想引申之，把秀实称为『纯诗人』（pure poet）。秀实毕业于台湾大学中文系，中国文学根底扎实，加上数十年来读书无数卷，包括古今西洋文学着述，是以下笔为文，有学问，加上有性情，或率意为之，或谨慎为之，语言灵活，谈诗遂谈出很多意趣。」──黄维樑

本书特色

　　香港诗歌协会会长秀实又一次与新诗的深度对话。从语言出发，探讨新诗的内在意蕴，和形式的艺术特质。引用作品丰富，以文本为评论的基础，不空谈理想，各篇诗话的内容和写法，则不拘一格。对初学者和诗人，都有一定程度的启发和帮助。

名人推荐

　　黄维樑教授专序推荐！

《江山万里：古籍中的兴衰轨迹》 一部纵览历史长河、洞察王朝更迭的恢弘著作 作者：李承泽 出版社：文源堂 --- 引言： 自古以来，江山更迭、朝代兴亡，便是历史长河中最为引人入胜的主题。权力、军事、经济、文化，乃至天命与人心，都在这宏大的叙事中交织缠绕。《江山万里：古籍中的兴衰轨迹》并非一部简单的编年史，它是一场穿越时空的深度探访，旨在通过对历代重要史籍的精微解读，揭示不同时代背景下，一个强大王朝如何建立、如何鼎盛，又最终如何走向衰颓的深层逻辑。 本书的立意，在于“追源溯流”。我们试图跳出现有的单一史观，从那些流传至今的珍贵典籍中，捕捉到被时代尘埃掩盖的细节与脉络。每一部经典，都是一面映照特定时代的镜子，而将这些镜子并置、对照，我们便能构建出一幅更加立体、更具层次感的兴衰图景。 第一部分：基石的奠定——初创与秩序的构建 本部分聚焦于新王朝建立之初，统治者如何以雷霆手段确立权威，并构建起一套能够支撑长期统治的制度框架。 1. 《汉代政治文书辑录考辨》中的权力重心转移： 我们将详细分析《汉书》及出土简牍中，关于中央集权与地方藩王权力博弈的记载。重点剖析“推恩令”在实际执行中的复杂性，以及它如何巧妙地化解了早期中央政权面临的巨大离心力。这不是对制度的简单罗列，而是对制度设计者心理的深度还原——他们如何在“制衡”与“集权”之间走钢丝。 2. 《隋唐律疏义疏》与社会控制的精妙： 隋唐之治的成功，很大程度上归功于其完备且具弹性的法律体系。本书将深入探讨《唐律疏议》中对刑罚、户籍和土地制度的规定。特别关注“德主刑辅”的思想如何融入具体的司法实践，以及科举制度在打破旧有门阀垄断，吸纳社会新鲜血液方面所起到的决定性作用。这里探讨的是，一个稳定社会赖以维系的“软性”与“硬性”约束。 3. 经济基础的重塑：土地与盐铁的官方叙事： 通过对比《盐铁论》的争论与后世的经济政策，本书揭示了国家对关键生产资料控制的必要性与风险性。我们分析了均田制在不同时期的演变，指出当土地兼并达到临界点时，任何试图修补的政策都将显得杯水车薪。 第二部分：盛世的幻象与暗流——鼎盛时期的内在张力 王朝的鼎盛往往伴随着盲目乐观和内部结构的僵化。《江山万里》深入剖析了盛世光环下，那些预示着未来危机的“微小裂痕”。 1. 边疆战略的得失：《北史》中对突厥、吐蕃关系的辩证分析： 强大的武功是盛世的勋章，但长期的边疆投入也是巨大的财政黑洞。本书对比了不同时期对“和亲”与“用兵”的权衡，指出过度依赖军事威慑而非文化融合的策略，必然导致国力被持续消耗。我们探讨了“羁縻政策”的长期效益与短期成本之间的微妙平衡。 2. 文人阶层的异化与官僚主义的膨胀： 知识分子群体在盛世如何从改革的推动者，逐渐沦为体制的维护者乃至寻租者？通过研读唐宋之际的文集和笔记，我们描摹出官僚体系内部因冗员、低效和裙带关系导致的“内耗”。盛世的繁荣掩盖了行政效率的低下，这种惰性一旦遇到外部冲击，便会迅速暴露。 3. 财政的结构性病灶：《宋会要辑稿》中的“冗兵冗费”： 宋朝的文治达到极致，但其财政体系却始终面临压力。本书聚焦于宋代复杂的税制结构（如免役法、市易法），分析这些旨在优化分配的改革，是如何在地方豪强和既得利益集团的抵制下变形，最终演变为加重底层负担的工具。盛世的奢靡，往往建立在对未来资源预支之上。 第三部分：衰亡的宿命与转折——从内部危机到外部崩溃 本部分是全书的高潮，着重探讨危机爆发的临界点，以及王朝如何错失自我修正的机会。 1. 灾异与政治合法性的危机：《旧唐书》中的天象记录与民变： 传统观念中，“天人感应”是政治合法性的重要支柱。本书分析了在重大自然灾害面前，统治者如何应对，以及应对策略如何被史官记录。当灾害频发而“天命”未能得到体现时，民众的信仰基础开始动摇，为农民起义提供了精神土壤。 2. 军事力量的私有化与中央控制的瓦解： 节度使制度的失控是唐末的悲剧核心。我们通过分析“募兵制”的演变，揭示了军队从国家机器逐步转化为军阀私人武装的过程。本书着重考察了“藩镇割据”中，中央对财政和军事调度的“失语”状态，这表明，一个无法控制其暴力机器的政权，其灭亡只是时间问题。 3. 文化的僵化与思想的禁锢： 晚期王朝往往倾向于通过思想控制来维持表面的稳定。我们对比了初唐的开放气度和晚唐的理学化倾向，探讨了当官方哲学趋于僵化，对社会活力产生抑制作用时，知识分子群体是选择逃避还是反抗。这种“思想的休克”加速了社会对新思想、新势力的接受能力下降。 结语：历史的循环与警示 《江山万里》的最终目的，不在于简单地评判古人的是非功过，而在于从他们兴衰的轨迹中，提炼出关于治理的永恒教训。每一段辉煌的背后，都潜藏着失衡的风险；每一次重大的危机，都源于对早期信号的漠视。本书试图提供一种宏观的视角，让我们得以在阅读那些浩瀚的古籍时，不仅关注英雄的壮举，更留意那些构建或瓦解了一个时代的、无声无息的制度细节和人性抉择。 --- 读者定位： 本书面向对中国古代史、政治哲学、社会结构变迁有浓厚兴趣的读者，尤其适合历史研究者、公务员群体，以及所有渴望理解“权力”与“制度”复杂关系的思考者。阅读本书，如同手持一把古老的钥匙，开启通往历代兴衰核心机密的通道。 ---

作者简介

秀实

　　世界华文作家交流协会诗学顾问，香港诗歌协会会长，《圆桌诗刊》主编。曾获「香港中文文学奖诗歌奖」、「新北市文学奖新诗奖」、「昌耀诗歌奖入围奖」等多个奖项。着有诗集《纸屑》（港版）、《昭阳殿记亊》（港版）、《台北翅膀》（台版）、《像猫一样孤寂（中英双语诗集）》（港版），散文集《九个城塔》（港版）、《小镇一夜虫喧》（港版），小说集《某个休士顿女子》（港版）、《蝴蝶不做梦》（大陆版），评论集《刘半农诗歌研究》（港版）、《散文诗的蛹与蝶》（港版）、《我捉住飞翔的尾巴》（大陆版）、《为诗一辩──止微室谈诗》（台版）等。并编有《灯火隔河守望──深港诗选》（港版）、《无边夜色──宁港诗选》（港版）、《大海在其南──潮港诗选》（港版）、《风过松涛与麦浪──台港爱情诗精粹》（台版）等诗歌选本。于诗生活网站poemlife.com 开设有诗歌专栏「空洞盒子」。
 

【序】孤寂猫秀实诗话──《画龙逐鹿──止微室谈诗》序／黄维樑

【台湾篇】
不沉的舴艋舟──谈方思的诗
郑愁予〈水巷〉两解
从画龙到逐鹿──叶莎诗歌的语言与技法
散文诗板块的语言艺术与台湾五家

【大陆篇】
流水线上的诗意──步缘诗歌的述说方式
行走并刻意孤独着──布布诗的白描与隐喻
阳光与阳光背后──―读曾滔诗
把时间看成一个句式──陈芳诗歌的语言、空间与时间
萤火虫的亮点──读随风飘诗歌笔记
槛外大雨，读黄小芬近作
浅说莱耳的爱情诗

【新加坡篇】
赏词及词外──略谈舒然诗里的词语
柔美的咏叹调──读昕余爱情诗

【双城诗选序与跋】
风过松涛与麦浪──《风过松涛与麦浪――台港爱情诗精粹》后记
以观沧海──《大海在其南──潮港诗选》序
无边夜色──《无边夜色──宁港诗选》序
颠倒双城──《灯火隔河守望──深港诗选》序
谈双城及多城诗选

【后记】写作十八日（代后记）／秀实
 

〈从画龙到逐鹿──叶莎诗歌的语言与技法〉

［一］

叶莎诗歌的语言与我的大相迳庭。我一直书写着「以繁复的句子表达繁复的世相」的诗歌。并于一五年成立了「婕诗派」。叶莎则一直写着那些简短的句子，以跳跃灵巧的风格触动着广大的读者。

近日读亨利•拉西莫夫的《亲爱的普鲁斯特今夜将要离开》， 普鲁斯特在一封信中，这样的写道：「你（按：指让•科克托） 喜欢用令人眼花撩乱的象征表现最高级别的真实，象征包含了一切。」这句话的意思是，繁复的象征语才书写出最真实来。这里谈的虽然是小说，但我认为挪移于诗，也更适宜。应对这个满佈虚假与混杂的世相，诗人笔下的繁复句子实有其必然。

而我必得解读叶莎应对「世相」的方法。她的句子，简单剀切。可用竞技场上的「一矢中的」来形容。叶莎这本诗册《陌鹿相逢》，映进我眼帘深处的作品是〈雨夜诀别〉。诗写为亡夫更衣。此诗终必成为叶莎的代表作之一。诗句简短，最长不过十二字，「彷彿生前穿越一个寻常巷子」。不论长短，诗歌看重的应是文字的力量。而娇美柔弱的叶莎拥有这种力量。

「为亡夫更衣／拔去点滴剥掉胶带痕迹／让瘦瘦的手臂伸进来／过大的袖子穿过去」

四行明了易懂，简单不过，但在诗人的巧妙铺排下，每个铅字都含有极大的重量。其悲怆若此，令人不忍卒读。第二节非但波澜不惊，更筑构起一幅美好画图。大悲无泪，狂歌当哭的摰情深意，便即这般，令人折服。这个「笑」字，沉重如铅似铁，以致拈不起来，锥于胸臆。

「你依然安静／彷彿生前穿越一个寻常巷子／风从另一端扑过来／彼此闻到某种花香吧／会意的淡淡笑着」

第三节我只谈两行，「起点时未知／终点时茫然」。那是叶莎的思维路数，明显与我有异。这里可以看到思维的方式对诗歌形式措置的影响，而形式的措置又是如何影响内容。

叶莎式的：
1. 起点时未知
2. 终点时茫然

秀实式的：
1. 起点未知，终点茫然

评分☆☆☆☆☆

《画龙逐足：止微室谈诗》这本书，其最大的魅力在于它的“谈”字。它没有故作高深，而是以一种近乎于“知音”的姿态，与读者进行了一场关于诗歌的心灵对话。我翻阅这本书，就如同在止微室里，与一位博学而温和的智者对坐，听他娓娓道来那些关于诗歌的趣事、妙事、以及那些藏在文字背后的深意。书中对诗歌的“传承”与“创新”的论述，让我看到了诗歌发展的脉络，也看到了不同时代、不同诗人之间的思想碰撞。作者并非将诗歌视为历史的陈迹，而是赋予它生生不息的活力，让我看到了诗歌是如何在时代浪潮中不断演变，又如何始终保持其独特的魅力。我特别喜欢书中关于“读诗”的建议，它不是僵化的教条，而是引导读者去寻找属于自己的阅读方式，去发现那些与自己心灵契合的诗句。这种“因材施教”式的引导，让我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地参与到诗歌的探索过程中。这本书让我看到了诗歌的“变”，也看到了诗歌的“不变”，它让我明白了，真正的诗歌，永远能够穿越时空的界限，触动人心最柔软的部分。

评分☆☆☆☆☆

购买《画龙逐足：止微室谈诗》纯粹是源于一种对古典美学的向往，而这本书，无疑给了我一个惊喜。它并非是枯燥的诗学理论堆砌，而是充满了艺术性的探索。作者在阐述诗歌的技巧时，常常会引用与诗歌相关的绘画、音乐、书法等艺术形式，将诗歌置于一个更广阔的艺术背景下进行解读。这种跨领域的融合，让我看到了诗歌与其他艺术形式之间微妙的联系，也让我更加理解了“诗中有画，画中有诗”的意境。书中对诗歌的“韵味”与“气韵”的描述，更是让我领略到了诗歌的视觉化和听觉化。它不仅仅是文字的组合，更是一种色彩、一种声音、一种节奏的呈现。我曾经对一些诗句的理解，仅仅停留在字面意思，而读了这本书，才发现原来那些看似平常的字词，经过诗人的巧手，可以组合出如此动人的画面，奏响如此悠扬的乐章。这本书让我看到了诗歌的“美”，也让我看到了诗歌在艺术中的“位”。它不仅仅是一本诗歌鉴赏的书，更是一本关于如何欣赏艺术、如何感受生活之美的书。

评分☆☆☆☆☆

终于捧着这本《画龙逐足：止微室谈诗》细细品读，心中涌动着一股难言的激动。封面淡雅的色调，古朴的书名，仿佛在诉说着一段穿越时空的文化对话。我一直对诗歌有着莫名的情愫，但深知自己才疏学浅，难窥其堂奥。读到这本书，就像是迷途中的旅人寻到了一盏明灯。它并非高高在上地讲解那些晦涩难懂的典籍，而是以一种极其亲切、如同友人闲谈的语调，娓娓道来。从诗歌的起源，到历朝历代名家大家的作品，再到一些鲜为人知的民间歌谣，作者的笔触细腻而富有感染力，将那些沉淀了千年的文字，重新赋予了鲜活的生命。我尤其喜欢其中关于意境描摹的部分，作者不仅分析了诗人是如何捕捉瞬间的灵感，如何用寥寥数语勾勒出山川草木、悲欢离合，更引导我如何去感受、去体会那种“此时无声胜有声”的微妙之处。读完这一部分，我感觉自己仿佛也置身于那些诗词描绘的场景之中，风拂过脸颊，花香萦绕鼻尖，甚至能感受到诗人笔下人物的喜怒哀乐。这本书让我看到了诗歌的“形”与“神”，也让我看到了诗歌在生活中的“用”。它不是冰冷的学术研究，而是热腾腾的生活气息，是连接古今、贯穿心灵的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这《画龙逐足：止微室谈诗》真是打开了我对诗歌的新视角。我曾以为诗歌不过是文字的堆砌，是少数文人墨客的把戏，但这本书完全颠覆了我的认知。作者以一种近乎于“匠人”的精神，将那些精巧的诗句拆解开来，让我们看到其背后隐藏的匠心独运。比如，书中对炼字、炼意、炼韵的细致分析，简直令人拍案叫绝。我曾经对一些古诗中的某一个字为何如此精妙而百思不得其解，读了这本书，才恍然大悟，原来这一个字，承载了多少情感，暗示了多少意境，又与整首诗的气韵如何巧妙呼应。作者并非简单地罗列现象，而是深入浅出地剖析其内在逻辑，并结合大量的例子进行佐证，使得即使是初学者，也能领略到诗歌的妙处。让我印象深刻的还有关于诗歌的“破格”与“守格”的讨论，这让我明白，诗歌的创作并非一味地遵循规则，而是在规则中寻找自由，在自由中升华规则。这种辩证的思维方式，不仅体现在诗歌创作上，也让我反思自己在生活和工作中，如何打破思维定势，寻找更优的解决方案。这本书不愧是“止微室谈诗”，真正做到了“止于至微”，将诗歌中最细微、最精彩的部分，以最清晰、最易懂的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，诗歌是情绪的最高表达，而《画龙逐足：止微室谈诗》恰恰展现了这一点。这本书带我走进了一个又一个充满情感的诗歌世界。我看到了杜甫“国破山河在，城春草木深”的忧国忧民，看到了李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪迈奔放，也看到了李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的细腻哀婉。作者并非简单地摘录这些名篇，而是通过对诗人创作背景、生活经历的挖掘，以及对诗句深层含义的解读，让我们更能感同身受。我不再只是一个旁观者，而是仿佛与这些诗人同呼吸、共命运，一起经历他们的悲喜。书中对诗歌中的“比兴”、“象征”、“寄托”等手法的解读，让我明白了诗歌的含蓄与深邃。它不是直白的陈述，而是意在言外，需要读者去细细品味，去调动自己的情感和想象力。读完关于某个题材的诗歌集锦，我感觉自己如同经历了一场情感的洗礼，或因家国情怀而激昂，或因山水之美而沉醉，或因离愁别绪而黯然。这本书让我更加理解了诗歌的“情”，也让我学会了如何用诗歌来理解和表达自己的情感。