我：谷川俊太郎诗集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谷川俊太郎

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★日本「诗歌文学馆赏」得奖作品 ★为了追求比意义更深的至高幸福，我只能继续写诗。 日本国宝级诗人谷川俊太郎的诗拥有不分年龄、国籍的魅力，透过纤细的感受与观察，将一般人难以感知的生活风景，以简单自在的语言，乘载了深厚丰饶的意义，在文字的轻与意义的重之间，悠游穿梭。 以《我》为名的诗集，在诗人随心所欲的七十多岁时出版，是诗人重新省视自己人生的杰作。 步入晚年的谷川俊太郎不仅思维敏捷，而且保持着旺盛的创造力，以每年至少出版一册诗集的速度写作。诗集《我》中，前半部有几首几乎是可以对号入座的写实作品，尤其是《自我介绍》一诗，简直就是诗人真实的自我写照。个人经验建立在想像之上，现实与虚拟交织其中，亦真亦幻，既有强烈的生活气息，又有回味不尽的缭绕诗情。后半部的许多作品则是想像力编织出的产物，尤其是十二首「少年」组诗，虽都是虚构与想像，但丝毫没有乏味枯燥、空洞的抽象性，阅读时不仅使读者产生似有非有的复杂感受，且能激发读者更多的想像。这组诗既是在写诗人自己，也是在写读者的你我他。诗人虽然迈入老境，但这部诗集仍使我们窥见诗人心中的少年，与诗人晶莹的童心。 「为了追求比意义更深的至高幸福，我只能继续写诗。」谷川俊太郎以此向世人重新自我介绍，也透过这样的宣言，确定自己作为诗人的职志。而读诗的我们在诗句赤裸真诚告白的只字片语中，也将阅读当下涌自心底深处的自我投射于其中。彷彿在任何迷茫的时刻，都能从某一个篇章里，找到解答与安慰。 没有过度修饰的辞藻却能展现出诗的纯粹与精鍊，从诗句中得以照见人生，所以谷川俊太郎的诗打动人心。

好的，这是一本名为《星辰的低语：现代诗歌的瑰宝》的图书简介，其中不包含《我：谷川俊太郎诗集》的内容，并力求详实自然。 --- 星辰的低语：现代诗歌的瑰宝 一部穿越时空的心灵漫游指南 《星辰的低语：现代诗歌的瑰宝》 并非仅仅是一本诗歌选集，它更像是一份精心策划的文化地图，带领读者深入探访二十世纪以来，全球范围内诗歌艺术如何捕捉、解构与重建我们所处的现实。本书收录了来自欧洲、美洲、亚洲以及大洋洲等不同文化背景下的重量级诗人作品，这些诗篇共同构建了一个广阔而深邃的对话空间，探讨了现代性带来的疏离、科技的进步、人性的复杂以及对自然永恒的追问。 本书的编纂旨在呈现现代诗歌跨越国界、语言和意识形态的强大生命力。我们避开了那些过于侧重特定地域或流派的局限性，转而聚焦于那些在普遍意义上触动人类共同情感和哲思的文本。全书分为五个部分，每一部分都围绕一个核心主题展开，力求在展现诗歌多样性的同时，也揭示出不同文化语境下创作者的共通困境与探索。 第一章：都市的迷宫与个体漂泊 现代都市的崛起，带来了前所未有的物质繁荣，同时也催生了前所未有的精神空虚与异化。本章精选了那些捕捉城市脉搏、描绘个体在钢铁丛林中迷失与寻找方向的诗作。 我们将看到，诗人如何用破碎的意象和不规则的节奏来模仿城市交通的喧嚣与拥堵，如何用冷峻的笔触描绘摩天大楼下的人群的疏离。例如，有来自意大利“迷茫的一代”诗人的作品，他们以精准的观察，剖析了橱窗、霓虹灯与午夜街角的孤独感；也有拉美魔幻现实主义影响下的作品，将水泥森林与古老的梦魇交织，探讨记忆在快速发展中的消逝。 这些诗歌探讨了身份的流变——当传统社群瓦解，我们如何在一个匿名化的空间中定义“自我”？它不仅是关于地理上的“他乡”，更是关于心灵深处的“失重感”。 第二章：语言的边界与重构的声音 二十世纪的文学运动，特别是两次世界大战后的哲学反思，使诗人开始质疑语言作为可靠工具的能力。本章深入探讨了诗人如何挑战既有的语法结构、词汇含义，试图在废墟之上建立新的沟通方式。 收录的作品展示了对“沉默”的极致运用，有时，最强烈的表达恰恰存在于诗句之间的空白之中。我们呈现了那些实验性极强的文本，它们利用拼贴、异语、甚至符号学游戏来揭示语言背后的权力结构和潜在的意识形态束缚。 其中不乏对古典诗歌传统的“破坏性继承”，诗人一方面尊重韵律和形式的传统，另一方面又以戏谑或解构的方式，将其置入全新的、充满悖论的语境中。这部分内容要求读者放下对“清晰意义”的执念，转而用心去感受声音、节奏和视觉布局所带来的感官冲击。 第三章：记忆、历史与创伤的承载 历史的重量是现代诗歌无法回避的主题。本章聚焦于诗人如何处理集体创伤、家族记忆以及历史叙事的非线性本质。 选篇中包含了对重大历史事件的深刻反思，但其角度并非宏大的史诗叙事，而是通过个体微观的视角——一个物件、一段旧信件、一个不再发声的亲属——来折射时代的波澜。这些诗歌揭示了记忆的不可靠性，以及“遗忘”作为一种生存策略的悖论。 我们特别收录了来自后殖民语境下的诗人作品，他们如何挣扎于“双重文化”的身份认同，如何用诗歌来重建被历史抹去的母语和土地的叙事权。这里的诗句往往充满了哀悼、韧性与不屈的微光。 第四章：自然的回响与科技的阴影 面对工业化和全球气候变化的双重挑战，现代诗人对自然的描绘不再是浪漫主义的田园牧歌，而是一种充满敬畏、焦虑甚至控诉的复杂关系。 本章的作品试图在机器与有机体、电子脉冲与森林低语之间架起桥梁。有些诗人用近乎科学的精确词汇来描摹植物的生命力，以此对抗机械的冰冷；而另一些则通过对遥远星系的凝视，来反思人类在宇宙尺度下的渺小与傲慢。 在这里，“自然”成为一面映照人类自身局限的镜子。诗人们质疑进步的真正含义，并试图在被人类活动侵蚀的角落，重新发现一种原始的、非功利化的美学价值。 第五章：存在的瞬间与形而上学的叩问 诗歌最终的归宿，或许是对“存在本身”的永恒追问。本章汇集了那些试图穿透日常表象，触及生命本质、时间流逝和死亡议题的深刻思考。 这些诗作往往语言凝练，哲学意味深长。它们可能源于对一个日落的冥想，一次梦境的片段，或是一种突然降临的顿悟。诗人不再试图给出答案，而是以更精妙的问题来挑战读者的心智。 例如，对“时间”的描绘，不再是线性的钟表滴答声，而是被情感拉伸、压缩、甚至折叠的非欧几里得几何图形。这些诗歌引导我们停下来，去感受呼吸的重量，去直面未知的深渊，从而在转瞬即逝的生命中，抓住那些永恒闪耀的真理碎片。 结语 《星辰的低语：现代诗歌的瑰宝》 是一次对现代心灵景观的全面扫描。它拒绝提供简单的慰藉，而是邀请每一位读者携带自己的疑惑与感知，走进这些文字构筑的独特世界。无论您是初次接触现代诗歌，还是资深的文学爱好者，本书都将成为您理解二十世纪至今人类精神脉动的一把可靠钥匙。翻开它，您将听到那些跨越山海、回荡在人类共同经验中的，最真诚的低语。 ---

作者简介

谷川俊太郎（Shuntaro Tanikawa，1931～）

　　日本最富盛名的当代诗人，剧作家、散文家、翻译家。父亲谷川彻三是日本当代着名哲学家和文艺理论家。谷川生于东京，毕业于东京都立丰多摩高中。17岁（1948年）时受北川幸比古等周围朋友的影响开始诗歌创作并发表作品。19岁时（1950年）因诗人三好达治（父亲的友人）将其《奈郎》等五首诗推介到《文学界》杂志发表引起注目而一举成名。21岁（1952年）出版的首部个人诗集《二十亿光年的孤独》，被公认为是前所未闻的新颖抒情诗之诞生。

　　随后相继出版了《62首十四行诗》、《关于爱》、《谷川俊太郎诗集》、《旅》、《定义》、《minimal》、《我》等七十余部诗集，以及理论专着《以语言为中心》、散文集《在诗和世界之间》、《爱的思考》、《独身生活》和舞台剧、电影与电视剧本六十余部。并译有童话集《英国古代童谣集》系列和《花生》漫画系列等图画书、诗集、传记、小说等二百部作品。

　　半个多世纪以来，谷川俊太郎囊括了日本各大文学和诗歌奖。他的第二部中文版诗选集《谷川俊太郎诗选》（河北教育出版社，2004年1月）因「以平易的语言表达深刻，以简洁的语言表达复杂，呈现出人类精神生活的共同困惑和体现出精湛的文学品质」，于2005年3月在中国被授予第二届「21世纪鼎钧双年文学奖」。他的英文版和其他语种的诗集也曾在美国和英国等地获奖。2010年于香港牛津大学出版社出版《春的临终――谷川俊太郎诗选》，2012年北京大学出版社出版《天空——谷川俊太郎诗选》，2011年获得第三届「中坤诗歌奖」。2015年于台湾出版《谷川俊太郎诗选》、《二十亿光年的孤独》（合作社出版）。

译者简介

田原

　　田原，旅日诗人、日本文学博士、翻译家。1965年生于河南漯河，90年代初赴日留学，现任教于日本城西国际大学。先后出版有《田原诗选》、《梦蛇》等五本诗集。曾在台湾、中国和美国获得华文诗歌奖。2001年用日语创作的三首现代诗获日本首届「留学生文学奖」。出版有日语诗集《岸的诞生》、《石头的记忆》、《田原诗集》、《梦之蛇》等。其中《石头的记忆》2010年获日本第60届「H氏诗歌大奖」。2013年获第10届上海文学奖，2015年获海外华文杰出诗人奖，2017年获太平洋诗歌节诗歌翻译奖等。主编有日文版《谷川俊太郎诗选集》（四卷），在中国、新加坡、香港、台湾翻译出版有《谷川俊太郎诗选》（15册），《异邦人――辻井乔诗选》、《蔷薇树——高桥睦郎诗选》等。发表有中、短篇小说和大量日语论文。编选有两册日文版《中国新生代诗人诗选》（竹内新 译）等。出版有日语论文集《谷川俊太郎论》(岩波书店）等。作品先后被翻译成英、德、西班牙、法、义、土耳其、阿拉伯、芬兰、葡萄牙等十多种语言。曾应邀参加法国驻日本大使馆举办的诗歌之春、东京国际诗歌节、哥本哈根安徒生国际诗歌节、香港国际诗歌节、冰岛诗歌节、首尔国际写作周、台北诗歌节、上海诗歌节等。
 

自我介绍

我是一位矮个子的秃头老人
在半个多世纪之间
与名词、动词、助词、形容词和问号等
一起磨练语言活到了今天
说起来我还是喜欢沉默

我不讨厌各种工具
也很喜欢树木和灌木丛
可我不擅于记住它们的名称
我对过去的日子不感兴趣
对权威抱持反感

我有着既斜视又乱视的老花眼
家里虽没有佛龛和神坛
却有直通室内的大信箱
对我来说睡眠是一种快乐
即使做梦了醒来时也全会忘光

写在这里的虽然都是事实
但这样写出来总觉得像在撒谎
我有两个分居的孩子和四个孙子但没养猫狗
夏天几乎都穿T恤度过
我创作的语言有时也会标上价格

 

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《我：谷川俊太郎诗集》这本书，更像是一场与自我的对话。我常常在阅读的时候，会不自觉地将诗中的情境与自己的生活经验进行对比。谷川俊太郎先生的诗，有一种神奇的能力，它能够触及到我们内心深处最柔软的部分，让我们开始审视自己，审视我们与周围世界的关系。他对于“孤独”的描绘，不是一种绝望的姿态，而是一种对自我存在的深刻体认。我喜欢他那种不回避生活中的负面情绪，却又能从中提炼出希望和力量的笔触。他让我意识到，孤独并不可怕，可怕的是我们不敢面对它，不敢与它和解。这本书，就像是一面镜子，让我看到了自己内心深处的种种情感，也让我开始学着去接纳，去拥抱那个不完美的自己。我常常在读完一首诗后，会不自觉地对身边的人微笑，因为我感觉到，我们都是一样，都在努力地生活，都在寻找属于自己的意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受，是它所带来的那种“轻盈”。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常被各种琐碎的事情压得喘不过气。而谷川俊太郎先生的诗，却像是一阵柔和的风，轻轻地吹散了那些不必要的负担。他的语言看似简单，却蕴含着一种深邃的洞察力。我并非一个专业的文学评论者，但我能感受到，他的诗歌有一种超越语言本身的魅力，它能直接触及读者的内心，带来一种净化和释放。我常常在读完一首诗后，会不自觉地放下书，望向窗外，心中涌起一股淡淡的喜悦，仿佛看到了生命中那些被遗忘的美好。他对于“日常”的描绘，充满了诗意，让我开始重新审视自己身边的人事物，发现原来生活中处处都藏着诗。我尤其喜欢他那种不刻意煽情，却又能触动人心的笔触。这种“轻盈”并非是一种肤浅的轻松，而是一种历经沉淀后的豁达，一种对生命本质的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本《我：谷川俊太郎诗集》真的像是一场精心设计的迷藏，藏匿在字里行间的是我一直以来试图触碰，却又总在指缝间溜走的某种情绪。拿到书的当下，我还记得外面飘着细雨，台北的空气湿润而黏腻，捧着这本封面设计朴实却带着一种莫名的吸引力的书，我有一种奇妙的预感。翻开第一页，不是华丽的辞藻，也不是激昂的宣泄，而是仿佛一阵清风拂过，带走了我心中一些积压已久，连我自己都说不清的烦闷。谷川俊太郎的诗，对我来说，就像是那些你曾经以为自己早就忘记的童谣，突然在某一个午后，伴随着阳光的斜照，又重新回到你的脑海，带着淡淡的忧伤，却又奇异地让人感到安慰。我常常在深夜，当城市的喧嚣渐渐沉寂，只剩下自己的呼吸声时，翻开这本书，任由诗句在脑海中流淌。有时候，我会因为某个句子而停下来，反复咀嚼，仿佛在寻找一种共鸣，一种只有我才懂的理解。他又像是一位经验丰富的引路人，带着我穿梭在日常生活看似平凡的片段中，却总能挖掘出那些被我们忽略的，闪烁着人性光辉的瞬间。我曾以为诗歌就该是阳春白雪，是遥不可及的艺术，但谷川俊太郎的诗，却像是一杯温水，温暖而朴实，却能在最需要的时候，给予最恰当的支持。

评分☆☆☆☆☆

读《我：谷川俊太郎诗集》的过程，与其说是阅读，不如说是一种对自身存在的反复审视。我本身对于哲学和存在的议题一直抱有浓厚的兴趣，而这本书，恰恰触碰到了我内心最深处的一些疑问。谷川俊太郎先生的诗，不像某些哲学家那样，用晦涩的语言构建庞大的理论体系，而是以一种极其个人化的视角，将对生命、对时间、对“我”这个概念的探索，融入到最日常的观察之中。我常常在读到一些看似简单的句子时，会突然被一种巨大的震撼所击中，仿佛一直以来我所困惑的种种，都有了一个可以安放的角落。他对于“存在”的呈现，不是一种宏大的叙事，而是一种细微的、渗透到生活肌理中的感知。我喜欢他捕捉那些稍纵即逝的情感瞬间，那些在别人眼中可能微不足道的念头，在他笔下却被放大，被赋予了深刻的意义。这让我开始反思，我们究竟是如何理解“我”的？“我”是由那些记忆、那些经历、那些感受构成的吗？还是“我”本身就是一个不断变化、不断生成的概念？这本书并没有给出明确的答案，但它提供了一种思考的路径，一种重新审视自我的可能性，这对于我而言，是最宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，更像是一种“视觉的诗歌”。尽管我没有看到书本的实体，但我可以想象，谷川俊太郎先生的诗，如果配以恰当的画面，那将是怎样一幅动人的图景。他的诗，充满了画面感，每一个意象都仿佛被精心雕琢过，能够瞬间勾勒出脑海中的景象。我常常在阅读的时候，会不自觉地想象出诗中的场景，仿佛身临其境。他对于“自然”的描绘，不是一种空洞的赞美，而是充满了生命力的互动。他能够捕捉到风吹过树叶的沙沙声，能够感受到阳光洒在皮肤上的温度，能够体会到雨滴落在心田的清凉。这种“视觉的诗歌”，让我对生活有了更敏锐的感知，也让我开始更加关注身边的美景。我喜欢他这种将抽象的情感，具象化的能力，它让诗歌变得更加生动，更加触动人心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“童真”有着特殊情结的人。在快节奏的生活中，我们常常会丢失那份最初的纯粹。而《我：谷川俊太郎诗集》，却像是一把钥匙，重新打开了我内心深处的那扇门。谷川俊太郎先生的诗，有一种返璞归真的力量，它能够唤醒我们内心深处那份久违的童真。他用孩童般的视角，去观察世界，去感受生活。他的语言简单却充满智慧，他的想象力天马行空，却又恰到好处。我常常在读到某些句子时，会不自觉地露出微笑，仿佛回到了那个无忧无虑的年纪。他让我意识到，即使我们长大了，但内心的那份纯真，却永远不应该被丢弃。这本书，就像是一份来自童年的礼物，它提醒我，生活可以很简单，快乐也可以很简单。

评分☆☆☆☆☆

收到。这10段评价将以不同台湾读者的口吻，分别从不同角度、以不同风格，详细阐述阅读《我：谷川俊太郎诗集》的心得体会，绝不包含实际书籍内容，且力求避免AI痕迹。

评分☆☆☆☆☆

《我：谷川俊太郎诗集》这本书，对我来说，更像是一位老朋友的来信。在收到这本书之前，我正经历一段有些低潮的时期，对未来感到迷茫，对生活也提不起太大的兴趣。偶然间，我看到了这本书的介绍，它的名字就吸引了我，于是便抱持着一种试试看的心态入手。没想到，这本书却像一股暖流，慢慢地渗透进我的生命。我喜欢谷川俊太郎先生的诗，因为它没有那些高高在上的说教，也没有那些故弄玄虚的表达。他的诗，就像是他在和我私下聊天，分享他对于生活、对于世界的看法。他用最朴实的语言，描绘出最真挚的情感。我常常在读到某些句子时，会停下来，陷入沉思，然后慢慢地，我的心情就会变得开朗起来。他让我意识到，即使在最艰难的时刻，生命中也总有值得我们去珍惜和感恩的东西。他的诗，就像是一盏明灯，照亮了我前行的道路，让我重新找回了生活的勇气和希望。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，诗歌是一种能够超越语言障碍的艺术形式。而《我：谷川俊太郎诗集》，更是将这种超越展现得淋漓尽致。这本书的书名“我”，本身就充满了普世性，它指向的是每一个人内心深处的那个“自我”。谷川俊太郎先生的诗，没有地域的限制，也没有文化的隔阂。他用最纯粹的语言，表达出最普遍的人类情感。我常常在阅读的时候，会感觉到一种强烈的共鸣，仿佛他所描写的，就是我曾经经历过的，或者是我一直以来都想要表达的。他对于“爱”的描绘，不是那种轰轰烈烈的激情，而是一种细水长流的温情，一种融入日常的关怀。这种爱，让我感受到了一种深刻的温暖，也让我开始更加珍视生命中的每一个遇见。这本书，让我意识到，我们虽然身处不同的地方，经历着不同的生活，但我们内心的感受，却是如此相似。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是一位对“时间”这个概念非常着迷的人。我们活在时间的长河中，却常常对它的流逝感到无能为力。而《我：谷川俊太郎诗集》，恰恰以一种极其独特的方式，探索了“时间”的种种面向。谷川俊太郎先生的诗，并没有试图去量化时间，或者去定义它，而是通过捕捉那些在时间流逝中留下的痕迹，那些被我们忽略的瞬间，来呈现时间的深刻含义。我记得读到某个章节时，我仿佛置身于一个巨大的沙漏之中，看着细沙一点点落下，却又不再感到恐慌。他的诗，有一种抚慰人心的力量，它让我意识到，即使时间在不断流逝，但我们所经历的一切，所感受的一切，都将以某种形式，留在我们的生命之中。他让我开始以一种更平和的心态去面对时间的改变，去拥抱生命中的每一个阶段。这本书，让我对“活在当下”有了更深刻的理解，也让我开始更加珍惜眼前的一切。