随光转动:亨利・马谛斯的虹彩之舞

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原文作者: Patricia MacLachlan
图书标签:
  • 艺术史
  • 亨利·马蒂斯
  • 现代艺术
  • 绘画
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具体描述

画家为什么会画那些题材?他们是画眼睛看到的事物还是画他们记住的事物?大画家马谛斯的故事也许可以提供答案,这本书便是在描绘马谛斯的童年生活是如何影响着他。

  马谛斯诞生于法国北方的纺织城,那里的天空总是灰蒙蒙的、很少见到阳光,但是他的妈妈总是会为他的生活带来惊喜──妈妈会彩绘许多盘子,还会把红色的毯子挂在地面与墙上,让家里充满色彩。而他也在父亲送他的鸽子中,发现鸽子身上的虹彩。马谛斯就在这样的童年生活中,培养对色彩的敏锐度,与对艺术的浓烈兴趣。

  本书以独特的视角与叙事方式,让读者化身为小小马谛斯,一起重返他的法国家乡,经历他所经历、感受他所感受,让现代的读者了解这位大画家马谛斯的童年,也让读者明白画家的灵感从何而来──马谛斯不只是画他看到的,也画他记住的;他画他的感觉,也画他的童年。

本书特色

  ☆整本书以长句串成,文字内容像是诗也像画,叙写了马谛斯童年美学养成的过程。

  ☆以灰调的背景加上「沉闷小镇」这样的字句拉开序幕,随着一页一页翻过,马谛斯画作中经常使用的颜色慢慢出现在页面上,这样的微妙转化不但丰富了内页画面,也象征着艺术让马谛斯的童年更为多采多姿。

  ☆艺术在生活中俯拾即得,不囿于平面的印刷品;生活周遭的动物、植物,甚至是光影的变化都可以让我们体会美。

  ☆带孩子以读故事的方式认识艺术家,跟着书中内容和艺术家一起领略生活的美,让艺术自然走入他们的心灵,感受色彩的变换,进而能挥洒出自己的颜色。

  *适读年龄:3岁以上
随光转动:亨利・马谛斯的虹彩之舞 一、 卷首语:捕捉转瞬的辉光 光,是绘画永恒的母题。它不仅是照亮物体的媒介,更是情感的载体,是色彩变幻的源头。本书并非一部严格意义上的传记,也非详尽的学院派理论专著。它是一次对色彩、光影与生命力的追溯,聚焦于二十世纪艺术巨匠亨利・马蒂斯(Henri Matisse)在其创作生涯中,对“光”这一核心要素的独特理解与驾驭。 我们相信,理解马蒂斯,必须走进他画布上那一片片饱满、近乎透明的色彩之中。他的艺术是一种对生命热情的颂歌,是对形式与色彩自由解放的宣言。从摩洛哥的异域阳光到尼斯海滨的明亮气息,马蒂斯捕捉的“光”,并非科学意义上的物理现象,而是经由他主观感知过滤后,转化为纯粹情感的“虹彩之舞”。 本书将带领读者,绕开那些耳熟能详的生平片段,转而深入探究马蒂斯如何运用色彩来“构建”空间和时间,如何让静止的画面产生律动感,仿佛每一块色块都在画布上自行旋转、呼吸。我们将探讨他如何从野兽派的狂野走向装饰性的宁静,而贯穿始终的,是他对光——那种充满生命力的、有温度的“转动之光”的执着追求。 二、 野兽之光:色彩的解放与原始的振动 (1900-1907) 马蒂斯的早期探索,是艺术史上一次对既定规则的猛烈冲击。1905年在“独立沙龙”上,他与安德烈·德兰、莫里斯·德·弗拉芒克等人,共同奠定了野兽派(Fauvism)的基础。但与德兰偏向自然主义的强烈笔触不同,马蒂斯的“野兽”更具内在的、近乎宗教般的虔诚。 (一) 色彩的独立宣言: 在这一阶段,色彩不再是描摹对象的工具,而是对象本身。读者将看到《开着的窗户,科利尤尔》中,那近乎刺眼的红与绿的并置。这不是对现实景象的忠实记录,而是画家心绪的投射。光在这里被分解为纯粹的色阶,它们彼此对撞,产生出一种前所未有的视觉张力。我们分析的重点是:马蒂斯如何通过简化轮廓,将视觉的焦点完全导向色彩的“振动频率”。 (二) 肖像的内省: 诸如《戴帽子的妇人》这类作品,展示了色彩如何成为心理描绘的利器。头巾的深紫、脸颊的柠檬黄,它们并非写实,而是表达了一种内在的、强烈的、带有攻击性的生命力。这种“野性”之光,是艺术家对僵化学院派束缚的挣脱,是对本能的回归。 三、 东方之韵:从异域光线到平面诗意 (1908-1917) 从野兽派的爆发期过渡到更具结构感的探索,马蒂斯开始将目光投向更广阔的视野,尤其是他对伊斯兰艺术和摩洛哥光线的迷恋。这并非简单的异域风情收集,而是对东方艺术中“平面性”和“装饰性”的深刻领悟。 (一) 空间的重构: 在尼斯时期及前往北非的旅程中,马蒂斯开始思考如何在一个二维平面上营造深度感,同时不依赖传统透视法。他发现,东方挂毯和瓷砖艺术中,光被均匀地铺陈在平面之上,形成一种“无焦点”的沉浸式体验。本书将细致考察《蓝色裸女》和一系列室内画作,展示色彩如何取代线条,成为界定空间和光线分布的主导力量。色块的边缘,成为了新的“光线发生器”。 (二) 织物与韵律: 马蒂斯对织物图案的热爱,深刻影响了他对画面韵律的把握。他将“节奏”引入绘画,画面中的曲线、波浪、藤蔓纹样,如同乐谱上的音符,引导观者的视线在色块之间循环往复。这种循环往复,正是“随光转动”的视觉体现——光不再是固定在某一点,而是弥漫在整个画面结构之中,随观众目光的移动而重新被定义。 四、 宁静的张力:尼斯阳光下的沉思与装饰 (1918-1940) 二战前夕,马蒂斯在法国南部尼斯定居,他的创作进入了一个既宁静又充满内在张力的成熟阶段。这一时期的作品,是对光线与形式完美平衡的追求。 (一) 窗户与内部世界: 尼斯的光线是柔和而温暖的,与巴黎时期的冷峻形成对比。马蒂斯开始频繁描绘窗户,窗户成为连接室内“自我”与室外“世界”的媒介。在《红色的室内》中,红色达到了饱和的极致,它吞噬了家具的形态,将室内空间转化为一个温暖、近乎熔融的色彩体。光线的来源变得模糊,一切都被这种主导色所统一和照亮。我们探讨的是,这种“红色之光”如何定义了马蒂斯晚期对“舒适、宁静和纯净”的艺术追求。 (二) 裸女的永恒主题: 这一时期对女性形象的描绘,达到了古典主义与现代性的奇异融合。马蒂斯的裸女不再是肉体的献祭,而是光线与形体交融的理想模型。她们的身体轮廓被简化到极致,而皮肤的色彩,则被赋予了多层次的调性,时而是温和的粉橘,时而闪耀着珍珠般的光泽。这展现了马蒂斯如何将对“光”的捕捉,内化为对“存在感”的终极表达。 五、 剪纸的革命:色彩与光影的终极融合 (1941-1954) 晚年,由于健康原因,马蒂斯无法再进行大规模的油画创作,这促成了他艺术生涯中最具创新性的阶段——剪纸艺术(Papiers Découpés)。这标志着“光”的概念达到了顶峰,它不再需要颜料来模拟,而是通过“去除”和“形状”的直接并置来实现。 (一) 空白即是光: 剪纸的本质,是用色彩鲜明的纸张剪出形状,然后将其放置在白色的背景之上。此时,白色的纸张不再是画布的底色,而是“光”本身。色彩的形状,是光的实体化存在,而形状之间的空白,则是光线流动的路径。这种艺术形式要求画家以最纯粹、最直接的方式思考光与形的关系。 (二) 《蓝色裸女》系列的启示: 探讨马蒂斯晚期标志性的《蓝色裸女》系列,可以看到他如何用寥寥数刀,勾勒出人体与空间的关系。形状如同被光线精确切割,每一次“剪裁”都是一次对视觉经验的提炼。这是一种将绘画、雕塑和空间艺术融为一体的尝试,是马蒂斯一生追求的“虹彩之舞”的最后、也是最简洁的证明。光在这里,是通过“缺席”和“边缘”来定义的。 六、 结语:在纯粹之中寻找生命 《随光转动:亨利・马谛斯的虹彩之舞》试图揭示,亨利・马蒂斯是一位艺术家,他一生都在与“光”进行一场私密的、充满激情的对话。他并非简单地描绘光照下的世界,而是利用色彩的纯粹性,将光线转化为一种可以触摸、可以感知的生命能量。他的艺术证明了,最深刻的自由,存在于对形式的简化和对色彩的绝对忠诚之中。阅读本书,即是重新点燃我们对世界最原始、最热烈的视觉感知。

著者信息

作者简介

佩特莉霞.麦拉克伦Patricia MacLachlan


  美国儿童畅销书作家,毕业于美国康乃迪克大学,她才华横溢,作品丰富,以《又丑又高的莎拉》赢得一九八六年的「纽伯瑞」儿童文学奖。

  多数角色开发和创作都来自儿时的经验,他的创作丰富,作品曾获纽约时报年度最优绘本、凯迪克银奖等肯定。

绘者简介

海德莉.胡柏Hadley Hooper


  为众多杂志和报纸的编辑插画师,现居于美国丹佛。2011替Shana Corey绘制《Come the Girl Scouts!》一书的插画开启插画生涯。

译者简介

宋珮


  宋珮,出生于金瓜石,在山野间度过童年时光。高中时开始阅读文学作品,大学进入外文系就读,期间发现图像阅读的乐趣,决定出国进修艺术史。在国外旁听电影方面的课程,对早期黑白电影尤感兴趣。

  回台后,先后在大同大学、基督书院任教,并且开始研究图画书、翻译书籍、写作散文及画插画。目前在中原大学担任「基督信仰与艺术」、「从电影看人生」讲师,也在诚品书店、国北教大、宇宙光开设图画书和艺术欣赏课程。和先生钟荣光合作摄影与绘画的专栏〈影像对画〉,刊登校园杂志。至今翻译图画书约三十余本,另译有《观赏图画书中的图画》,出版散文集《写生册页》。
 

图书目录

图书序言

作者的话

  画家为什么会画那些题材?他们到底是画眼睛看到的事物,还是画他们记住的事物?大画家马谛斯的故事也许可以提供答案。

  一八六九年十二月, 在法国极北端一个工厂林立的小镇「勒卡托康布雷西」,亨利・马谛斯诞生了。那里少有艳阳和自然天光,不过伴随他长大的,是妈妈为漏水小屋所带来的色彩──她把红色毯子铺挂在陈旧脏污的地面与墙上,涂绘一个又一个的彩色盘子。爸爸则送给亨利鸽子,当亨利看到鸽子移动时,发现鸽子身上的色彩也会跟着改变。

  亨利・马谛斯年轻时,某一次因病住院。妈妈为他带来颜料,开启他的画画生涯;亨利曾说过:「我对色彩的敏感来自我妈妈。」之后他到巴黎学画,尝试使用强烈、鲜艳的色彩和大胆的形体、图案,从此建立个人的风格。

  他属于一个叫做「野兽派」的团体;这个团体的画家不只描绘东西的外貌,还画出自己的感觉与情感。后来,亨利・马谛斯的成功,更大大影响了现代艺术。

  等他上了年纪以后,开始用剪纸创作。即使病重的不能画油画,仍拿起铅笔和炭笔持续创作。此外,他也一直很喜欢鸟,一生都养鸟。他同时拥有许多艺术家朋友,当他在一九五四年、八十四岁高龄过世前,把所养的鸟都给了挚友──毕卡索。目前,他的画、雕塑和剪纸收藏于世界各地的美术馆。

  这本书的灵感来自于一开头的那个问题。写作过程中,我想,我找到了答案。马谛斯画他看到的,也画他记住的;他画他的感觉,也画他的童年。

文◎佩特莉霞.麦拉克伦Patricia MacLachlan
                                              
绘者的话

  每次绘制插画的过程里,解决问题和深入研究是我最喜欢的阶段。不过,我从来没有像这次一样全心投入一本书。

  我先花了好几个月观看马谛斯的油画、素描、剪纸和版画等等的印刷品,研究他的线条、构图和用色。研究的同时,我也想像他在纺织城「博安昂韦尔芒多瓦(法语:Bohain-en-Vermandois)」成长时期所看过的图案。而拜「Google地图」所赐,我得以建构出他童年住的那条街和儿时的家。

  随着截稿日愈来愈近,我不仅在睡前想着他的作品,醒来的时刻也立即想到他的作品。那是一段完全沉浸于创作的美好时光。

  我尝试用凸版画呈现。为此,必须简化形体、专注于色彩和构图,我利用硬海绵和硬纸板剪出角色和背景、沾上油墨、印成版画、扫描成电子图档,然后再用Photoshop修饰……做出了我想要的效果。。

  完成几幅页面后,我的地板和书桌上堆满了奇特的彩色形状,这样的情景让我想起之前看过的某张照片──就是马谛斯剪纸后散乱的地面!
 
图◎海德莉.胡柏Hadley Hooper

图书试读

用户评价

评分

“随光转动:亨利・马谛斯的虹彩之舞”,这个书名瞬间就攫住了我的注意力。它像是一个温柔的邀请,邀请我走进一个充满光影变幻和色彩律动的艺术殿堂。马谛斯,这位艺术史上的巨匠,他的作品总是能以一种孩童般的纯真和成人般的深刻,打动人心。我总觉得,他的画作不仅仅是画布上的色彩,更是他对生活的热爱,对美的极致追求的表达。而“虹彩之舞”,更是将这种动态的美感描绘得淋漓尽致,仿佛是生命最绚丽、最动人的瞬间。 我一直对艺术家如何感知和表现“瞬息万变”的世界充满好奇。马谛斯的作品,总有一种能够让人感受到生命力蓬勃发展的力量。他的色彩,大胆、鲜活,仿佛带着阳光的温度,又带着雨后的清新。这本书的标题让我期待,能够更深入地了解马谛斯是如何观察光线,又是如何将光线带来的丰富色彩,巧妙地运用在他的作品中,让它们“随光转动”,如同生命一般,不断展现出新的姿态和活力。这不仅仅是一次艺术之旅,更是一次关于生命、关于美、关于如何感受世界的深刻体验。

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这本书的名字“随光转动:亨利・马谛斯的虹彩之舞”给我一种非常奇妙的感受,它仿佛打开了一扇通往色彩斑斓世界的大门。马谛斯,这位名字本身就带有艺术光环的画家,他的作品总是能以最直接的方式触动人的感官。我一直觉得,他的画作就像是凝固的音乐,充满了节奏感和生命力,而“虹彩之舞”更是将这种动态的美感具象化了。我想象着,在马谛斯的画笔下,光线是如何被捕捉,色彩又是如何随着时间的流转而变换,最终构成一幅幅令人目眩神迷的画面。 我对艺术家是如何捕捉并转译现实世界的“瞬间”一直充满好奇。马谛斯的作品,总有一种能够唤醒观者内心深处对于美的渴望的力量。他的色彩运用,大胆而又精准,仿佛有一种能够直接触动灵魂的魔力。这本书的标题让我期待,能够更深入地去理解马谛斯对于光影和色彩的独特理解,去感受他作品中那股源源不断的生命活力,去体会他笔下的“虹彩”是如何随着光线的每一次“转动”而呈现出不同的韵味。这不仅仅是对艺术的欣赏,更是一种对生命本身活力的探索。

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这本书的标题“随光转动:亨利・马谛斯的虹彩之舞”充满了诗意和画面感,让我立刻联想到一个充满色彩和动感的艺术世界。马谛斯,这位20世纪艺术的巨匠,他的名字本身就代表着一种色彩的革命,一种对传统绘画的颠覆。我一直对他的作品着迷,尤其是他那种大胆而又纯粹的色彩运用,仿佛能够瞬间点燃观者的情绪。而“虹彩之舞”这个词,则更是将这种感觉推向了一个新的高度,它不仅暗示着色彩的绚烂,更暗示着生命的活力与流动。 我总觉得,艺术的魅力在于它能够超越语言,直接触动人心。马谛斯的画作,尤其是他后期的一些作品,那种自由挥洒的色彩,那种看似简单却又充满张力的构图,总能让我感受到一种纯粹的快乐和生命的喜悦。他似乎能够将生活中最美好的瞬间,用最直接、最强烈的方式呈现出来。这本书的标题让我期待,能够更深入地了解马谛斯是如何捕捉和表现光线与色彩的微妙关系的,如何将它们转化为一曲永恒的“虹彩之舞”。我希望能够在这本书中,找到理解他艺术语言的钥匙,去感受他作品中那股不羁的生命力。

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这本书的名称, “随光转动:亨利・马谛斯的虹彩之舞”,光是读起来就充满了画面感和想象空间。马谛斯,这位在艺术史上留下浓墨重彩的巨匠,他的作品总有一种能够瞬间点燃观者热情的力量。我一直觉得,他的画作就像是生命本身的色彩,明亮、纯粹,又充满了活力。“虹彩之舞”这个词,更是将这种 dynamism and vibrancy 描绘得淋漓尽致,仿佛是将一道绚丽的彩虹,在画布上化作了一场永不停歇的曼妙舞蹈。 我对艺术家如何将抽象的光影和色彩转化为具象的艺术作品一直充满着好奇。马谛斯的作品,总有一种能够轻易地打破语言的藩篱,直接触及观者内心深处的情感。他的色彩运用,大胆而又和谐,仿佛是对生命最热烈的呼唤。这本书的标题让我期待,能够更深入地去理解马谛斯是如何感知光线的流动,又是如何用他独特的笔触和色彩,将这些转瞬即逝的光影,定格成一曲永恒的“虹彩之舞”。这不仅仅是对一位艺术大师作品的探索,更是一次对生命之美和色彩魅力的一次深刻体悟。

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这本书的书名,仅仅是“随光转动:亨利・马谛斯的虹彩之舞”,就足以让我产生强烈的阅读欲望。马谛斯,一个名字本身就与色彩和生命力紧密相连的大师,他的作品总能以最直接、最纯粹的方式触动人心。我一直觉得,马谛斯的画作有一种独特的魔力,它能够唤醒观者内心深处的喜悦和对美的向往。“虹彩之舞”这个词,更是为这种感受增添了一层梦幻而又充满活力的色彩,仿佛是大自然最慷慨的馈赠,在画布上尽情绽放。 我对艺术家是如何捕捉和表现那些稍纵即逝的美丽瞬间一直非常感兴趣。马谛斯的作品,总有一种超越时空的感染力,它能够让我们感受到生命中最本真的状态。他的色彩运用,大胆而又和谐,充满了生命的热情和活力。这本书的标题让我期待,能够更深入地去理解马谛斯是如何感知光线,又是如何用他独特的艺术语言,将光线带来的丰富色彩,转化为一曲永恒的“虹彩之舞”。这不仅仅是对艺术作品的解读,更是对生命本身丰富多彩的赞美。

评分

“随光转动:亨利・马谛斯的虹彩之舞”,这个书名本身就充满了艺术的韵味和生命的活力。马谛斯,这位20世纪艺术的革新者,他的名字就象征着对色彩的大胆探索和对生命的热情歌颂。我一直觉得,他的画作就像是跳跃的音符,充满了动感和生命力,而“虹彩”更是将这种生动形象地描绘出来,仿佛是一场盛大而又绚烂的舞蹈,在画布上永不停歇地演绎着。 我总觉得,艺术最迷人的地方在于它能够传达那些难以言说的情感和体验。马谛斯的作品,总能以一种最直接、最纯粹的方式,触动观者内心深处的某种情感。他的色彩运用,大胆而又充满智慧,总能给人带来意想不到的惊喜。这本书的标题让我期待,能够更深入地去了解马谛斯是如何捕捉光线,又是如何将光线带来的丰富色彩,转化为他独特的艺术语言,让他的作品“随光转动”,如同生命一般,充满无限的可能。这不仅仅是对艺术的欣赏,更是一种对生活的热爱和对美的极致追求的体现。

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这本书的名字本身就带有一种魔力,“随光转动:亨利・马谛斯的虹彩之舞”,光是读到这个名字,我的脑海里就已经开始涌现出斑斓的色彩和流动的光影,仿佛置身于一个色彩的万花筒中。我总觉得,马谛斯这位艺术大师的作品,就像他本人一样,充满了生命的活力和对光明的追逐。他的画作,从来不是静止的,而是如同在呼吸,在舞蹈,在随着时间的推移和光的角度变化而呈现出不同的生命姿态。那种大胆的色彩运用,那种毫不犹豫的笔触,总能轻易地击中我的内心最柔软的地方,唤醒沉睡的感官。 我常常在想,马谛斯究竟是如何捕捉到那些转瞬即逝的光线的?他的画笔仿佛是一种神奇的触媒,能够将无形的光,转化为有形的色彩,让观者能够感受到阳光洒在皮肤上的温度,或是透过树叶缝隙洒落的斑驳陆离。他的“虹彩之舞”,这不仅仅是一个概念,更是一种对生命状态的深刻理解。生命就像舞蹈,有起有伏,有明有暗,但正是这些变化,构成了生命的丰富性和层次感。我期待在这本书中,能够跟随马谛斯的脚步,去领略他对色彩和光影的独特解读,去理解他如何在画布上挥洒出如此充满生命力的“虹彩”。

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“随光转动:亨利・马谛斯的虹彩之舞”,仅仅是这个书名,就足以让我心生无限遐想。马谛斯,这位以色彩大师著称的艺术家,他的作品总是充满了阳光、生命和激情。而“虹彩”,这词本身就带着奇幻和绚丽的色彩,仿佛是大自然最慷慨的馈赠。我脑海中浮现出他那些大胆而又和谐的色彩组合,那些在画布上跳跃的、充满生命力的笔触,它们仿佛都在随着光线的变化而翩翩起舞,演绎着一曲无声的、却又激昂的“虹彩之舞”。 我对马谛斯的艺术一直怀有敬意,他不仅仅是一位画家,更是一位生活的艺术家,他懂得如何从日常生活中提炼出最纯粹的美,并将其转化为艺术。他作品中的色彩,总是那么纯粹、那么强烈,仿佛能够直接穿透人的心灵。我期待在这本书中,能够深入了解马谛斯是如何感知光线的,又是如何将光线带来的变幻莫测的色彩,注入到他的作品中,让它们“随光转动”,生生不息。这不仅仅是对一位艺术大师作品的解读,更是对生命之美的一种致敬。

评分

第一次翻开这本书,我被一股强烈的视觉冲击所震撼。马谛斯的名字,对于我来说,一直与鲜活的色彩和奔放的热情联系在一起。这本书的标题“随光转动:亨利・马谛斯的虹彩之舞”更是将这种联想推向了极致。我脑海中浮现的是他那些标志性的作品,那些饱和度极高的色彩,大胆而又和谐地碰撞在一起,仿佛在画布上奏响一曲激情的交响乐。特别是“虹彩”这个词,它让我联想到雨后天空中的那一抹绚丽,也让我想到生命中那些转瞬即逝的美好瞬间,而马谛斯的作品,恰恰捕捉到了这些稍纵即逝的美,并将它们定格,又仿佛赋予了它们永恒的生命力。 我一直对艺术家如何感知和表现世界充满好奇。马谛斯是如何通过他的眼睛,他的心灵,去观察和理解那些在光线下不断变化的色彩和形态的?他的作品,总有一种直击人心的力量,能够唤醒观者内心深处的某种情感,无论是喜悦、宁静,还是深沉的思考。这本书的标题暗示着,它不仅仅是对马谛斯作品的简单罗列,更是对艺术家创作理念、对光线与色彩之间关系的深入探讨。我迫不及待地想知道,在这本书中,我将如何跟随马谛斯的视角,去感受那些“随光转动”的“虹彩”,去理解他作品中蕴含的生命律动。

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