唐诗三百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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★ 迷你开本制作，易于携带、方便收纳、随时看随时读、减少沉重负担，巧小精美。
　　★ 每篇附注释，开拓阅读视野，陶冶道德情操，提升人生品味。

　　清代蘅塘退士编选的《唐诗三百首》是一部集合知识性、通俗性、趣味性和学术性于一炉的读本。

　　编撰本书的初衷，是想让广大读者拥有一本能读得明白、读得轻松、读得舒畅的唐诗学习辅导课本，其性质类似自学辅导教材。

　　读者只需花上十来分钟，就能将一首唐诗融会贯通、消化吸收，化为自身的精神财富，达到「无师自通」的目的。

　　俗话说，「熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟」。相信通过不懈的努力，拥有本书的读者一定会从唐诗的喜爱者进而成为唐诗的精通者。

　　为本书绝句、律诗、古诗分撰前言的是徐竹、孟庆文、钟林斌三位教授，他们均是学识渊博、德高望重的学者，亦是三名着者的导师。今得其热情洋溢的序言，对本书无疑是锦上添花，对着者无疑是勉励鞭策。

《宋词三百首》 内容简介 《宋词三百首》精选了宋代最负盛名、艺术成就最高的三十位词人，共三百首脍炙人口的宋代词作。本书旨在为广大古典文学爱好者提供一本全面、深入、且具备极高鉴赏价值的宋词选本。它不仅收录了苏轼、辛弃疾、李清照等大家脍炙人口的代表作，更兼顾了柳永的婉约、周邦彦的格律、陆游的豪放等不同风格的精品，力求展现宋词这一文学体裁的恢弘气象与细腻情思。 一、 选本宗旨与结构 本书的编纂遵循“选材精良、体裁兼顾、时代有序、鉴赏导向”的原则。宋词是继唐诗之后中国文学史上的又一座高峰，它在声律、韵味、意境上达到了前所未有的高度。本书挑选的词作，均是历代公认的经典之作，兼具文学史地位和审美价值。 全书共分为六卷，依循词人的时代脉络和风格流派进行编排： 第一卷：北宋初期——开创与奠基 重点收录了冯延巳、晏殊、欧阳修等奠定婉约派基础的词人，展现宋词如何从花间词的绮靡中脱胎换骨，转向对人生哲理和细腻情感的探索。 第二卷：盛唐之音——豪放派的崛起 集中展示苏轼开创的豪放词风，以及他如何将诗歌的意境和哲理融入词中，拓宽了词的题材与境界。 第三卷：婉约典范——格律与情韵 重点收录周邦彦、秦观等词人，他们将宋词的音律美推向极致，其格律严谨，措辞精妙，是学习词体规范的典范。 第四卷：南宋中期的转折 聚焦于辛弃疾、陆游等人的作品，他们将家国情怀、恢复中原的壮志融入词中，使词的题材进一步深化，气势磅礴。 第五卷：闺阁之声与遗民心绪 汇集了李清照后期沉郁的悼亡之作，以及文天祥、姜夔等人在时代变迁中的独特心声，展现了宋词在特定历史背景下的精神侧写。 第六卷：雅俗共赏的集大成者 选取了部分被誉为“集大成者”的词人作品，如吴文英、陈亮等，展现宋词在不同地域、不同风格间的融合与创新。 二、 内容特色与鉴赏价值 本书的价值不仅在于选材的权威性，更在于其详尽的鉴赏体系，旨在帮助读者跨越时空，真正领略宋词之美： 1. 权威校注与注释： 每首词均采用目前学界公认的底本进行校勘。注释力求精准详尽，特别是针对宋代特有的典故、地理名词、以及古代的官职名称，均作了细致的释义，确保阅读无碍。 2. 风格流派的清晰界定： 本书在卷首和词人介绍部分，明确梳理了宋词从初期到南宋的演变脉络，清晰区分了豪放、婉约、格律、旷达等主要风格，使读者能够理解同一位词人在不同时期创作的心态变化。 3. 意境解析与艺术手法剖析： 对于每一首重点词作（约占总数的百分之三十），均附有专门的“鉴赏小笺”。该笺注不仅解释了词作的字面意思，更深入剖析了其艺术手法，如： 句法结构： 分析如何通过长短句的交错，营造出跌宕起伏的音乐美感。 意象运用： 探讨词人如何运用“残月”“小楼”“杨柳”“戈船”等典型意象，表达特定的情怀。 情感递进： 阐释词作中从开篇的平淡到中段的蓄势，直至结尾的顿悟或爆发的情感层次。例如，在赏析苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，会重点分析其“大江东去”的气势如何与人生哲理相结合。 4. 词牌常识普及： 宋词的特殊性在于其格律与曲调的紧密结合。本书在每首词作前，简要介绍了其所依的“词牌”（如《水调歌头》《雨霖铃》）的格律特点和大致的曲调氛围，帮助读者理解词人创作时所受的音乐限制与表达自由。 三、 重点词人及作品赏析侧重 本书对几位核心词人的选篇进行了特别的权衡： 苏轼： 不仅选其“大江东去”的雄浑，亦选其“但愿人长久，千里共婵娟”的旷达与温情，展现其“外苏内柳”的全面性。 辛弃疾： 侧重于其“金戈铁马，气吞万里如虎”的抗金主题，同时不乏“众里寻他千百度”的细腻，体现其壮志难酬的复杂心境。 李清照： 依循“易安体”的演变，前期选其“绿肥红瘦”的清新，后期选其“寻寻觅觅，冷冷清清”的凄凉，展现其生命历程中的情感轨迹。 柳永： 侧重于他为都市生活“赋新声”的贡献，选其描摹都会风情与羁旅之情的作品，体现“凡有井水处，皆能歌柳词”的世俗影响力。 四、 读者对象 本书适合所有对中国古典文学有浓厚兴趣的读者。无论是文学专业的学生，希望系统学习宋词格律与流派的进阶读者，还是仅仅想在闲暇之余，品味古典韵味的普通爱好者，都能从《宋词三百首》中获得极大的满足与知识。它不仅是一部选集，更是一部带领读者进入宋代文人心灵世界的钥匙。通过阅读这些跨越千年的绝妙篇章，读者可以体悟到那个时代知识分子的审美情趣、人生际遇以及他们对宇宙、自然、爱情和家国的深刻思考。

作者简介

朱炯远

　　1945年生，上市人，1968年毕业于华东师范大学中文系本科，1982年上海师范大学中文系唐宋文学研究生毕业，获辽宁大学文学硕士学位，现为上海师范大学中文系副教授，兼任全国大学语文研究会理事、学术委员。

　　在《文史知识》、《辽宁大学学报》、《沉阳师院学报》等发表有关唐诗及宋诗研究的学术论文20余篇，如《王建的（促剌词）和「长住娘家」的民俗》、《拿起另一把钥匙‧王梵志诗巧解》、《岑参马诗纵横谈》等。担任辽宁人民出版社出版的两部大型辞书《唐诗宋词分类描写辞典》、《古诗景物描写类别辞典》主编。此外还参撰了《全唐诗广选新注集评》、《唐诗新论》等着作10余部。

序言

朱炯远

　　朱炯远君携来他编写的《唐诗三百首译注评》（绝句部分）原稿，要我给写一篇序。看到学生出了新成果，我是很高兴，作序当然是义不容辞了。

　　早在炯远70年代末作研究生时，他对唐诗中的绝句乐府就怀有极浓的兴趣，搜集资料，勤奋钻研，他的毕业论文就是关于唐代乐府的，当时他曾得到北大着名教授赵齐平先生的赞誉。此后10多年间，他在教学之余，还是抓住这个题材（绝句与乐府是很接近的）不放，涉猎更广，钻之弥深。现在摆在我面前的这部书稿，已有了更多的开掘，而又写得深入浅出，趣味盎然，对于爱好和学习唐诗绝句的读者，相信会有一定的帮助与裨益。

　　至于译文的灵活生动，注释的要言不烦、准确清晰，也是本书的显着特点，这里就不赘述了。还是请读者赶紧往下看，共同来品尝这一席「美餐」吧！

前言
 
《唐诗三百首译注评》是一部以中等文化水平的读者为主要阅读对象，集知识性、通俗性、趣味性和学术性于一炉的唐诗读本。编撰本书的初衷，是想让广大读者拥有一本能读得明白、读得轻松、读得舒畅的唐诗学习辅导课本，其性质类似自学辅导教材。读者只需花上十来分钟，就能将一首唐诗融会贯通、消化吸收，化为自身的精神财富，达到「无师自通」的目的。俗话说，「熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟」。相信通过不懈的努力，拥有本书的读者一定会从唐诗的喜爱者进而成为唐诗的精通者。
 
为本书绝句、律诗、古诗分撰前言的是徐竹、孟庆文、钟林斌三位教授，他们均是学识渊博、德高望重的学者，亦是三名着者的导师。今得其热情洋溢的序言，对本书无疑是锦上添花，对着者无疑是勉励鞭策。
 
特别要指出的是该书选题是由辽宁古籍出版社社长兼总编辑徐彻教授和总编辑助理高虹提出并策划的，在编写过程中亦多次给予指导，并提出具体修改意见，在此深表谢意。
 
朱炯远、毕宝魁、陈崇宇
 

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收到这本《唐诗三百首》的时候，心里是有点犯嘀咕的。毕竟，我平时喜欢看些畅销小说，对于这种“大部头”的古籍，总是觉得有点距离感，觉得离我的生活太远了。但孩子最近迷上了国学，非要我陪着一起看，没办法，就硬着头皮翻开了。 这本书给我最大的惊喜，就是它把“情绪”作为了一条线索，串联起了所有的诗歌。不是按年代，不是按诗人，而是根据诗里表达的那种“心境”。比如说，有一部分是写“春日即景”，但里面又有写春天万物复苏的欣喜，有写春雨绵绵的忧伤，也有写春风拂面的惬意。这种编排，让我一下子就get到了，原来诗人的情感世界是这么丰富多样的。读着读着，我都能感觉到自己跟着诗里的情绪一起起伏，从喜悦到感慨，从豁达到低沉，仿佛经历了一场浓缩的情感旅行。 而且，这本书对诗歌的解读，真的太有“人味儿”了。它不会给你一堆晦涩难懂的理论，而是会讲一些小故事，或者用一些生动形象的比喻。比如，有一首诗，描写的是送别友人，诗人写得很洒脱，但书里的讲解会告诉你，这种洒脱的背后，其实是多么深厚的友情，以及送别时那种默默的、不舍的心情。这种解读，就像是在看一部讲述诗人内心世界的纪录片，让我觉得，这些古人，跟我们一样，有血有肉，有爱有恨。 这本书的装订和设计，我也很喜欢。它用的是一种比较朴素但很有质感的麻布封面，拿在手里有种怀旧的感觉。内页纸张的颜色是米黄色的，对眼睛很友好，长时间阅读也不会觉得疲劳。字体的大小适中，排版也很宽松，不会显得拥挤。最让我惊喜的是，书的每一章开头，都会配上一幅精心挑选的古画，画的内容和诗歌的主题非常契合，一下子就把我带入了那个意境之中。感觉像是买了一本书，还附赠了一场视觉享受。 总的来说，这本《唐诗三百首》颠覆了我对传统诗集的刻板印象。它让我觉得，唐诗不仅仅是文字，更是鲜活的情感，是深刻的思考，是生活的智慧。尤其是在我们台湾，这样一个追求多元和创新的地方，这本书能够用如此新颖、如此贴近生活的方式，将中华文化的瑰宝呈现出来，真的是太难得了。它让我看到了，传统文化并非陈旧，而是可以焕发新生，并且真正融入我们的现代生活。

评分☆☆☆☆☆

收到《唐诗三百首》这本厚实的书，我第一反应是，又要开始“背诵”了吗？从小到大，背了太多古诗，总觉得它们离我的生活很遥远，像是一件陈列在博物馆里的展品，漂亮，但缺少生命力。然而，当我真正翻阅这本书时，我才发现，原来我对唐诗的理解，一直是隔靴搔痒。 这本书的独到之处，在于它构建了一个“情境式”的阅读体验。它没有机械地按照作者或者年代来划分，而是将同一主题、同一情境下的诗歌巧妙地串联起来。例如，在“羁旅之思”这一章节，你会看到从描绘客居他乡的寂寥，到思念亲人的哀愁，再到对故土的眷恋，仿佛是一条情感的河流，蜿蜒流淌，将不同诗人、不同时代的情感汇聚在一起。这种编排方式，让读者能够在一个宏观的情感脉络中，体会到唐诗丰富细腻的情感层次，而不是零散地记忆几句诗。 更让我印象深刻的是，书中对诗歌的解读，充满了“生活智慧”。它不会生硬地给你解释什么“典故”，而是会从诗句中提炼出与现代人共通的情感和人生道理。例如，读到杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，这本书会告诉你，这不仅仅是一句慷慨激昂的政治宣言，更是诗人对社会底层人民深切的同情与关怀，这种“仁者爱人”的情怀，在任何时代都熠熠生辉。这种解读，让冰冷的文字变得有温度，有力量，仿佛是古人穿越时空，在与我们分享他们的人生感悟。 这本《唐诗三百首》的书体设计，也非常考究。它采用了传统的线装工艺，但又融入了现代的设计理念。书页的纸张厚实而富有韧性，触感温润，散发着淡淡的墨香。每一首诗的排版都十分清晰，字里行间留有足够的呼吸空间，让读者在阅读时能够舒展自如。书中的插图，多为写意的水墨画，寥寥几笔，却勾勒出诗歌的精髓，仿佛是为诗歌量身定做的视觉注脚，为整体阅读体验增添了一抹艺术的色彩。 总之，这本《唐诗三百首》对我来说，不仅仅是一本诗集，更是一次对中华文化深度的回归与对话。它让我明白，唐诗的价值，不仅在于其文学成就，更在于它所蕴含的深厚人文精神与人生智慧。对于在台湾成长的我们，能够通过这样一本精心编排、深刻解读的唐诗读物，重新连接祖先的智慧与情感，这无疑是一件非常有意义的事情。它让我在喧嚣的现代生活中，找到了一份宁静与启迪。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《唐诗三百首》的时候，说实话，我没抱太大的期待。毕竟，市面上这种“集大成”的书太多了，总感觉千篇一律，没啥新意。我一直觉得，那些古诗词，光是念出来就一股子“掉书袋”的味道，离咱们现在的生活太远了。可是，翻开这本书，我的想法立马就变了。 这本书的选诗角度，可以说是非常“接地气”了。它不是那种死板的按时间顺序或者作者来划分，而是把许多描绘生活场景、抒发个体情感的诗歌放在一起。比如，有一组诗，讲的都是关于“家”的思念，有在外的游子对故土的眷恋，有离家学子的乡愁，还有战乱中家人分离的痛苦。读着这些诗，我一下子就觉得，哎呀，这不就是我们现在也常常会遇到的心情吗？虽然时代变了，但人的情感是相通的。这种编排方式，让我觉得唐诗离我并不遥远，就像是邻居家的故事一样亲切。 而且，书里的注释和讲解，也不是那种枯燥的学术论文。它更像是和一位很懂生活的老奶奶在聊天，用很朴实、很生活化的语言，把诗里的意思讲明白。比如，杜牧的《江南春》，一句“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，听起来很美，但书里会告诉你，这不光是好看，还透着一种生机勃勃的商业气息，那时候江南的旅游业就很发达了。这种讲解，让诗歌不再是冰冷的数据，而是有温度、有故事的存在。 这本书的装帧，也让我很惊喜。它用的不是那种花里胡哨的封面，而是很简洁、很有质感的布面精装，拿在手里沉甸甸的，感觉很踏实。书里的字体大小适中，行距也留得很好，读起来一点也不费眼。最让我喜欢的是，每一首诗下面，都会配上一幅小小的、意境悠远的水墨画，不是那种写实的，而是写意的，恰好能抓住诗里最核心的那种感觉。像是读到李白的《望庐山瀑布》，配上一幅飞流直下的山水画，瞬间就能感受到那种雄浑壮阔。 总的来说，这本《唐诗三百首》给我最深的感受就是“亲切”。它不是那种高高在上、让人望而却步的经典，而是像一位老朋友，娓娓道来，让你在不知不觉中，爱上唐诗，爱上那份古人的智慧和情怀。作为在台湾长大的我们，接触过很多中华文化的养分，但这本书，真的让我感觉，那份养分，可以这样鲜活地在我们现在的生活中滋长。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《唐诗三百首》，是在一个细雨霏霏的午后，手捧着这份沉甸甸的纸本，墨香伴着雨季特有的清新扑面而来。作为土生土长的台湾人，从小到大，唐诗早已是浸润在我们文化血液中的一部分。然而，市面上流通的版本众多，总觉得缺少那么一点“原汁原味”的感觉。直到遇见这本书，我才惊觉，原来我对唐诗的理解，一直隔着一层薄纱。 这本书最大的惊喜在于它的编排方式。它并没有简单地将诗作按朝代或作者排序，而是巧妙地以“意境”为线索，将同属一种情感基调或描绘相似景物的诗篇串联起来。例如，几个关于送别的诗句放在一起，从李白的“长亭送君去”，到王勃的“孤帆远影碧空尽”，再到杜甫的“白日依山尽”，每一首诗都在深化“离愁别绪”这一主题，但又各有千秋，展现出不同诗人面对离别的细腻情感与高远意境。这种编排方式，极大地降低了初读者的门槛，也让常读唐诗的爱好者耳目一新，仿佛在走一条蜿蜒的山路，每转一个弯，都能遇见一处别样的风景。 更让我赞叹的是，书中对每首诗的注释和赏析。不同于许多只提供字词解释的工具书，这里的赏析如同与一位博学的老友对话，言语之间充满了对诗歌内涵的深度挖掘与人文关怀。它不仅解释了字面意思，更解读了诗人的心境，时代的背景，以及诗句背后蕴含的哲学思考。读到王之涣的《登鹳雀楼》，简单的“欲穷千里目，更上一层楼”，在这里被阐释得如此透彻，不仅仅是登高望远的描绘，更是对人生追求与进取的激励。这种赏析，不炫技，不卖弄，却字字珠玑，直指人心，让我对那些耳熟能详的诗句有了全新的认识。 这本书的装帧设计也让人眼前一亮。采用的是复古的硬壳精装，纸张的质感温润，触感极佳，拿在手里有种安定的力量。书页的排版疏朗有致，既保留了传统古籍的风韵，又符合现代读者的阅读习惯。每首诗的标题、作者、正文，以及注释，都清晰分明，毫不杂乱。我尤其喜欢书中穿插的几幅水墨画，寥寥数笔，意境全出，与诗歌的内容相得益彰，仿佛将我们带回了那个诗意盎然的唐代。一本好书，不仅在于内容，也在于它能带给读者的全方位体验，这本书在这方面做得非常出色。 总而言之，这本《唐诗三百首》对我来说，不仅仅是一本诗集，更像是一本穿越时空的文化伴侣。它以一种温和而深刻的方式，重新点燃了我对传统文化的兴趣。在忙碌的生活节奏中，每当我拿起它，都能沉静下来，与古人的智慧对话，感受汉语言文字的魅力。它让我明白，唐诗并非遥不可及的阳春白雪，而是渗透在生活点滴中的情感寄托与人生哲理。对于每一个渴望了解中国传统诗歌，特别是唐诗的台湾读者来说，这本书绝对是值得珍藏的上佳之选。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对《唐诗三百首》这种书，一直有点“敬而远之”。总觉得那是课本上的东西，是考试要考的，是别人说好的，但自己真心没读出什么花样来。直到我侄女拿了这本，说是老师推荐的，我才随便翻了翻。没想到，这一翻，就让我对唐诗的看法，来了个一百八十度的大转弯。 这本《唐诗三百首》的厉害之处，在于它把那些本来可能觉得有些晦涩的诗句，给“活化”了。它不是直接给你名词解释，而是会从一个更宏观的角度去切入。比如，它在讲到一些描写边塞风光的诗时，会先介绍当时的社会背景，告诉我们为什么那个时候会有那么多关于边塞的诗。然后，再把相关的几首诗放在一起，让你从不同的诗人那里，看到同一片土地，同一个时代的，不同的视角和情感。读着读着，你会发现，这些诗歌背后，不仅仅是文字，更是历史的脉搏，是无数个鲜活生命的呼吸。 而且，这本书在解读诗句的时候，特别强调“意境”的传递。它不是告诉你，某个字是什么意思，而是让你去感受，这句诗让你联想到什么画面，让你产生什么情绪。比如，说到“孤帆远影碧空尽”，它不会只解释“孤帆”就是一艘孤独的船，“碧空”就是蓝天，而是会引导你想象，那是一种多么辽阔、多么无垠的背景下，一艘小船缓缓消失的场景，那种离别的怅惘，那种对远方的思念，一下子就鲜活起来了。这种解读方式，让我觉得，我不再是被动地接受信息，而是主动地在与诗歌进行一场心灵的对话。 这本《唐诗三百首》的排版，也十分讲究。它采用的是一种非常古典的风格，但又不失现代感。书页的宽度刚刚好，捧在手里很舒服，单手就可以轻松翻阅。字体虽然不大，但清晰明了，每一个字都仿佛带着一种沉淀了千年的力量。而且，每首诗的旁边，都会有一些留白，让你可以在那里写下自己的感悟，或者画下自己联想到的画面。这种设计，让这本书不仅仅是一本读物，更是一个可以与你共同成长的“创作空间”。 总而言之，这本《唐诗三百首》让我重新认识了唐诗，也重新认识了自己。它让我明白，真正的经典，是能够跨越时空的，是能够与我们现在的生命产生共鸣的。尤其是在台湾这个多元文化交融的环境里，能够有这样一本，既保留了中华文化根基，又充满了现代生命力的唐诗解读，简直是一场及时雨。它让我觉得，那些古人的智慧，真的可以成为我们今天生活的养分。