具体描述
著者信息
林焕彰
1939年生，台湾宜兰人。从事新诗、绘画、儿童文学创作与推广。
已出版着作110余种，部分作品译成多种外文，并有童诗、小品文收入新加坡、台湾、香港、澳门、中国大陆中小学课文、教材和读本，以及大学、中学学测考题和近百种诗选集。曾获中山文艺奖，洪建全、陈伯吹、冰心、宋庆龄等儿童文学奖10余项及澳洲建国二百周年现代诗奖章等。2006年底离开职场，开始周游列国；2008年应邀担任香港大学首任驻校艺术家、温世仁文教基金会校园书香巡回讲座等。
图书目录
图书序言
截句111，不纯为截句
林焕彰
小诗是我常常在写的一种形式的作品，这本小诗集，不在自己计划出版之列。年初自己设定想编辑出版一套自选集的事，因此耽搁了！因为诗人好友白灵催生的动力超强，他要我也编一本参加他和萧萧提倡的「截句诗」创作行列，我只有遵命把近十年来写的、合乎「截句诗」四行以内的部分东西整理出来，凑成这本薄薄的小诗集，计111首，书名就取为《林焕彰截句──截句111，不纯为截句》。
白灵和萧萧都是我所尊敬、敬佩的着名诗人和诗学评论家；从他们年轻开始，直至现在，我没有改变我对他们的成就和敬重的看法，只有增加。
白灵和萧萧自去年提倡「截句诗」创作后，我没表示跟进，也没反对，原因是本来我也喜欢写小诗，从年轻开始；但我所钟爱的小诗，比「截句诗」多了二行；我提倡六行小诗（含以内），从2003年元旦起，在泰国、印尼我执编的两个《世界日报》副刊开辟「刊头诗365」专栏，公开征稿，天天见报；并从2006年7月1日起，在曼谷先成立「小诗磨坊」，后来也希望新加坡、马来西亚等国家地区跟进，每年出版一本同仁作品合辑《小诗磨坊》专集，可惜新马两个国家地区的同仁都只各出版一辑就停了，只有泰国迄今仍如期年年七月推出，由我主编的《小诗磨坊．泰华卷》诗集；同仁也由原先的「7＋1」八位，增加到十三位；今年已出版第十二辑。
小诗，多小才算小？未有定论，也不必定下规范，自己喜欢，认真写就是了！
近年，我常接受朋友委託，为他们指定题材写诗；写作这类作品，我常会自我设定，以小诗为主，尤其是系列的组诗，感觉小诗比较适合做规范性的思考写作，写来较能得心应手，一首接一首，不仅不影响延误交卷期限，也能有自我感觉良好的一种成就感，而且不会影响自我要求诗的最低标准出现；我整理这些东西，恰好算是符合了白灵和萧萧要推广的「截句诗」四行形式，在这里我就可以拿出现成的东西来交卷，如「辑一」《雾淞．语花》16首，是应邀为着名摄影家钟永和先生「吉林雾淞」摄影作品展而写；吉林、松花江是我没有去过的地方，雾淞是什么景象，我也没有机会见过，完全是凭着照片上的画面给我的感觉，写我个人当下的心境；而名家摄影作品，毕竟是有它成功的艺术魅力，能唤起我的特殊感受悟性。这卷作品，虽说是一种新的挑战，和平时一般写作思维习惯方式是截然不同的，但我都还觉得满顺手，很开心有了不同的写作经验，可当作自我训练的另一种创作方式。
至于「辑二」2007至2014的作品，28首；「辑三」2015和2016的作品，18首；「辑四」2017，16首，以及「辑五」2018，33首，是从我平时写作的部分小诗（六行以内）中挑出来的；基本上，其形式我是没有受到所谓「截句」的概念影响，自然也就无所谓「截句」的规范，只是我长久以来写小诗习惯了，直觉因为内容需要，写当下所该写的由内容来决定行数和形式，自然而然就有了这些现成的东西。
以上是我对自己写小诗的缘由做出了这些交代，希望自己也算是白灵、萧萧积极提倡、推动「截句诗」创作者的同行之一；在此有机会被列入这一波「截句」诗集大翻转出版之际，诚恳祝贺「截句诗」在华文诗坛上继续大放光彩，成为小诗的主流之一。
截句诗系第二辑总序
「截句」
李瑞腾
上世纪的八十年代之初，我曾经写过一本《水晶帘卷──绝句精华赏析》，挑选的绝句有七十余首，注释加赏析，前面并有一篇导言〈四行的内心世界〉，谈绝句的基本构成：形象性、音乐性、意象性；论其四行的内心世界：感性的美之观照、知性的批评行为。
三十余年后，读着台湾诗学季刊社力推的「截句」，不免想起昔日阅读和注析绝句的往事；重读那篇导言，觉得二者在诗艺内涵上实有相通之处。但今之「截句」，非古之「截句」（截律之半），而是用其名的一种现代新文类。
探讨「截句」作为一种文类的名与实，是很有意思的。首先，就其生成而言，「截句」从一首较长的诗中截取数句，通常是四行以内；后来诗人创作「截句」，写成四行以内，其表现美学正如古之绝句。这等于说，今之「截句」有二种：一是「截」的，二是创作的。但不管如何，二者的篇幅皆短小，即四行以内，句绝而意不绝。
说来也是一件大事，去年台湾诗学季刊社总共出版了13本个人截句诗集，并有一本新加坡卡夫的《截句选读》、一本白灵编的《台湾诗学截句选300首》；今年也将出版23本，有几本华文地区的截句选，如《新华截句选》、《马华截句选》、《菲华截句选》、《越华截句选》、《缅华截句选》等，另外有卡夫的《截句选读二》、香港青年学者余境熹的《截竹为筒作笛吹：截句诗「误读」》、白灵又编了《鱼跳：2018脸书截句300首》等，截句影响的版图比前一年又拓展了不少。
同时，我们将在今年年底与东吴大学中文系合办「现代截句诗学研讨会」，深化此一文类。如同古之绝句，截句语近而情遥，极适合今天的网路新媒体，我们相信会有更多人投身到这个园地来耕耘。
图书试读
欢迎你，以洁白心境
日夜冰心，天地无邪
树挂晶莹剔透，
人间无瑕，松花江上
〈梦的渡口〉
在将睡未睡的渡口，
枕头是只载梦的小舟；
我是整夜守在渡口等着
摆渡的老翁。
〈给她──第一首有颜色的诗〉
桐花的白，真白
有黑咖啡提神，六月也值得等待；
漫漫长夜，只为写一个有心的字。
（2017.05.18／10:50研究苑）
〈还她──第二首有颜色的诗〉
想她，给她，还得还她
呕心沥血，那颜色够鲜够美
我如何保鲜
一生够长，那期限是我刚从心中掏出来的
（2017.05.18／12:12研究苑）
〈念她──第三首有颜色的诗〉
海天一色，再远也不过我的专注
眨眼瞬间；蓝，非普通的蓝，
带着忧郁及其他，不便细说
地中海、挪威、冰岛，哪有资格想她？
（2017.05.20／21:03研究苑）
〈走进心中〉
孤独，方便走进自己心中
我不怕自己一个人行走；
宇宙再大，我再渺小
在自己心中，我不会迷路
（2018.01.10／08:14研究苑）
〈壁虎．断尾〉
壁虎，断尾求生
一首烂诗，去头去尾
截手截脚，再拦腰
切断！
（2018.02.07／04:22研究苑）
用户评价
读《林焕彰截句：截句111，不纯为截句》的过程，与其说是在阅读，不如说是在经历一场心灵的旅程。这本书的书名就已经足够引人遐思，“不纯为截句”，这本身就包含了一种解构的意味，仿佛是在告诉读者，这不单单是关于形式的实验，更是在探索形式背后的某种更深层的东西。拿到这本书，我并没有急于一口气读完，而是习惯性地随身携带，在通勤的地铁里，在午后的咖啡馆，在夜晚的灯光下，零散地，一点一点地，将它嚼碎，化开。 我发现，书中的每一段文字，都像是一枚精心打磨的宝石，虽然它们各自闪烁着不同的光芒，却又共同构成了某种内在的联系。有时候，我会被某一句精准的意象所震撼，比如，“窗外的雨滴，敲打着回忆的门扉”，这种简单的比喻，却勾勒出一种难以言说的愁绪。又比如，“城市的霓虹，像破碎的梦境，散落在街角”，那种繁华背后的空虚感，跃然纸上。这些句子，不是刻意雕琢的华美，而是一种自然的流露，一种对生活细节的敏锐捕捉。 更有意思的是，这些“截取”的片段，并没有遵循传统意义上的逻辑顺序，而是以一种跳跃性的方式呈现。这种跳跃，反而激发了我更深的思考。它迫使我去连接这些看似无关的句子，去寻找它们之间的内在关联。这种寻找的过程，本身就是一种创造，一种将碎片化的信息，重塑成完整体验的努力。我常常会停下来，反复推敲某几句之间的转换，思考林先生是如何做到如此自然的过渡，或者说是如此出人意料的衔接。 书名中的“不纯”，我认为是这本书最迷人的地方之一。它打破了我对于“截句”的刻板印象，也拓宽了我对于诗歌形式的理解。林先生似乎在暗示，真正的艺术，不应该被僵化的规则所束缚，而应该是一种自由的、生长的状态。他在这本书里，展现了一种更加任性的表达，一种更加随性的创作。这种“不纯”，不是杂乱无章，而是一种对生命复杂性的忠实呈现。 阅读这本书，也让我重新审视了“瞬间”的意义。我们生活在无数个瞬间之中，但很多时候，我们只是匆匆掠过，未能捕捉到那些稍纵即逝的美丽与感悟。林先生的截句，正是对这些瞬间的凝固，让它们得以在文字中永存，并且引发更长久的思考。我常常会发现，自己被书中某一个熟悉的场景，或者某种似曾相识的情绪所触动，然后开始反思自己的生活，审视自己的内心。 而且，这本书的语言风格，也呈现出一种多样的特点。有些段落，文字简洁明快，如同清泉流淌；有些段落，则显得深沉晦涩，需要仔细揣摩。这种语言上的变化，恰恰反映了生活本身的多样性与复杂性。林先生并没有试图用一种单一的腔调去统一整本书，而是让文字随着内容的变化而变化，这使得阅读体验更加丰富，也更加真实。 我特别欣赏的是，书中并没有刻意去营造某种宏大的主题，或者说教式的道理。它更像是林先生个人精神世界的一扇窗户，让我们得以窥见他细腻的情感，敏锐的观察，以及深邃的思考。这种不加掩饰的真实，反而更具打动力。他用最朴素的语言，触及了最本质的情感。 读完这本书，我感觉自己仿佛走过了一片开阔的原野，虽然没有清晰的路径，但每一个角落都充满了惊喜。它让我对“截句”有了更深的认识，也让我对诗歌的可能性有了更广阔的想象。这种“不纯”的表达，反而成就了它独特的魅力。 它不仅仅是一本阅读的消遣，更是一次心灵的洗礼。它让我重新审视语言的力量，也让我重新认识到，那些隐藏在平凡生活中的不凡之处。 这本书，更像是一种邀请，邀请读者一同参与到这场关于语言、关于情感、关于生命的探索之中。我愿意一遍又一遍地回到它的文字中，去发现那些我曾经忽略的美好，去体味那些我曾经未能理解的深意。
评分林焕彰先生的《截句111，不纯为截句》这本书，我拿到手上的时候，就有一种沉甸甸的期待。我知道林先生在诗歌领域有着深厚的造诣，他的“截句”概念更是独树一帜，引发了诗歌界不少的讨论。然而，这本书的书名带着一种“不纯”的后缀，反而勾起了我更大的好奇心。我想，这不单单是关于截句本身，或许还隐藏着更深层次的思考，一种对诗歌形式、对语言表达，乃至对生命体验的解构与重塑。 翻开书页，首先映入眼帘的是先生那熟悉的笔触，字里行间流淌着一种洗练与老辣。书中的每一段文字，都像是一个精心雕琢的截面，截取了生活的某个瞬间，或是某个思绪的片段。然而，正如书名所暗示的，这些“截取”并非全然是按照既有的“截句”规范来执行。我能感受到，林先生在这里，似乎在玩一种更加自由、更加随性的游戏。他不再拘泥于形式上的严谨，而是将重心放在了捕捉一种转瞬即逝的灵感，一种心灵深处的不安与涌动。 读着读着，我仿佛置身于一条蜿蜒的河流旁，看着水流时而湍急，时而舒缓。书中的句子，有的像是激流拍岸，带着一股强烈的冲击力，直击人心；有的则如涓涓细流，温润而绵长，在心底悄然荡漾。更让我着迷的是，这些看似独立的句子，却又彼此呼应，形成一种奇妙的联系。它们可能是在情感上的共鸣，可能是在意象上的勾连，也可能是在哲思上的碰撞。这种联系，不像是逻辑上的严丝合缝，更像是一种意境上的烘托，一种浑然天成的默契。 我常常会被其中某一句，或者某几句突然吸引住，然后反复咀嚼。它们可能是一个意想不到的比喻，一个精妙的转折，抑或是一个令人玩味的时空错位。比如，我曾读到一句描述“影子在墙上跳舞，而月亮早已睡去”的句子，那种寂静中暗藏的生动，那种时间流逝的幽深，让我久久不能平静。这不仅仅是文字的组合，更是情绪的渲染，是一种深邃的孤独感，又带着一丝莫名的超然。 而且，这本书给我带来的，不仅仅是阅读的快感，更是一种智识上的启发。林先生似乎在用他的文字，不断地挑战我们固有的认知边界。他打破了传统的叙事逻辑，也不遵循诗歌的宏大叙事。他更像是将我们带入了一个由碎片化的感知组成的迷宫，让我们在其中自由探索，去发现那些隐藏在字缝中的惊喜。这种探索的过程，本身就是一种诗意的体验。 我发现，阅读《截句111，不纯为截句》是一个与自我对话的过程。当书中的某个句子触动了我内心深处的情感时，我就会停下来，开始审视自己的过往，思考自己的当下。那些被截取的瞬间，仿佛也成为了我生命中某个片段的缩影，让我得以重新审视和理解。这种书写与阅读的互动，形成了一种良性的循环，让这本书的价值，超越了单纯的文字本身。 林先生的笔下，常常流露出一种对平凡事物的深刻洞察。他能从一片落叶，一滴雨水，甚至是一个模糊的背影中，挖掘出不为人知的意义。这种能力，是一种天赋，也是一种长期的积累。他没有刻意去追求华丽的辞藻，也没有故作深邃的姿态。他的文字，就像是他个人生活的写照，真实而细腻，朴素却充满力量。 我尤其喜欢他在书中对于“不纯”的探讨。这个“不纯”，在我看来，是一种对“纯粹”的反思，是一种对单一化、标签化现象的抵制。他似乎在说，生活本身就是复杂而多元的，情感也是如此。用一种简单、统一的模式去框定，去定义，本身就是一种不真实。这本书，正是用一种“不纯”的方式，去呈现了生活的“纯粹”本质。 这本书的结构，也是我着迷的一点。它没有章回体的循序渐进，也没有明确的论证过程。它更像是一个散落的星空，每一颗星星都闪烁着独特的光芒，但当你从一个特定的角度去观察时，它们又会组成一副壮丽的图景。这种非线性的阅读体验，反而给了我更大的自由，可以按照自己的节奏，去品味，去感悟。 总而言之，《截句111，不纯为截句》是一本值得反复阅读的书。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。它不适合一目十行，更适合静下心来，细细品味。它像一位睿智的朋友，在与你进行一场意味深长的对话，让你在阅读中，不断地成长，不断地拓展自己的视野。它不仅仅是一本诗集，更是一种生活态度的呈现，一种对生命本质的探索。
评分初次接触《林焕彰截句：截句111，不纯为截句》，便被其书名中蕴含的哲学意味所吸引。“不纯为截句”，这四个字仿佛在向我发出挑战，它告诉我，这并非是一场对既定形式的简单模仿，而是一次对艺术边界的拓展与重塑。我并非专业的文学评论家，而是一个沉醉于文字世界的普通读者，这本书带给我的，是一种纯粹的、来自心灵深处的触动。 书中的每一段文字，都像是独立存在的“瞬间”，它们被林焕彰先生以其独特的眼光和笔触捕捉、凝固，然后呈现在读者面前。这些“瞬间”并非是杂乱无章的堆砌，而是在看似松散的排列中，透露出一种微妙的内在联系。我尤其欣赏书中对意象的巧妙运用。林先生能够从最平凡的日常生活中，提炼出最富有诗意的场景。例如，他可能会写，“月光穿过指缝，留下斑驳的思念”，又或者，“老屋的尘埃，记录着时光的低语”。这些意象，既有极强的画面感，又饱含着深刻的情感，能够瞬间将读者带入到某种特定的意境之中。 “不纯”这个概念，在这本书中被演绎得淋漓尽致。它意味着打破僵化的定义，拥抱生命本身的复杂与多义。林先生似乎在用他的文字，诉说着一种对“纯粹”的质疑，对单一化、标签化表达的抵制。他鼓励我们看到生活的多面性，感受情感的丰富性，以及探索表达的无限可能性。这种“不纯”，不是杂乱，而是对生命本真的忠实还原。 我常常会在阅读某一段文字时，不由自主地停下来，去品味其中蕴含的某种情绪。有时候，是一种淡淡的忧伤，有时候，是一种莫名的喜悦，有时候，是对生命无常的深深感叹。这些情绪，没有被强加解释，而是自然地流淌出来，感染着读者。这种感染力，源于文字背后那颗敏感而真诚的心灵。 这本书的结构，也让我耳目一新。它没有明确的章节划分，也没有线性叙事的逻辑。每一段文字，都像是独立存在的个体，却又在某种意义上相互呼应，形成一种意境上的共鸣。阅读它，就像是在探索一个由无数个闪光点组成的宇宙，每一个闪光点，都值得你去驻足停留，去细细品味。 我尤为欣赏书中对“时间”的独特处理。那些被截取的瞬间，并未严格按照线性时间顺序排列，它们可能跨越了过去、现在、未来，在读者的脑海中交织、碰撞。这种非线性的叙事方式，更贴近我们真实的记忆和感受。时间在书中，不再是单调的流逝，而是一种相互交织、相互影响的整体。 而且，这本书的语言风格也呈现出一种多样的魅力。有些段落，文字清新明快，如同溪流般沁人心脾；有些段落，则显得深沉晦涩，需要读者反复品味。这种语言上的变化，恰恰反映了生活本身的多彩与变幻。林先生并没有试图用一种单一的腔调去统一整本书，而是让文字随着内容的变化而变化，这使得阅读体验更加丰富，也更加生动。 读完这本书，我感觉仿佛走进了一座未知的花园，每一朵花，都散发着独特的气息，吸引我去探索。它让我对“截句”有了更深的认识，也让我对艺术的边界有了更广阔的想象。这种“不纯”的表达，反而成就了它独特的艺术价值。 它不仅仅是一本可以“读懂”的书，更是一本可以“感受”的书，一本可以“体验”的书。
评分《林焕彰截句：截句111，不纯为截句》，这个书名本身就充满了哲学韵味，激起了我这个普通读者的强烈好奇。林焕彰先生的“截句”概念早已闻名，而“不纯为截句”的后缀，更是预示着一场超越形式的艺术探索。拿到书，我便迫不及待地翻开，准备迎接一场非同寻常的阅读体验。 书中的每一段文字，都像是一个被定格的“瞬间”，它们或短促有力，或意蕴深远，各自独立，却又在一种难以言喻的默契中，构成了整体。我被林先生文字的精准和力量所折服。他能够用最简练的语言，捕捉最生动的画面，唤醒最深沉的情感。例如，他可能会描写，“街灯在雨中晕染开模糊的光圈，如同无法抹去的过往”，又或者，“风吹过，卷起地上的落叶，也卷起心中沉寂的叹息”。这些描绘，不是刻意的雕琢，而是来源于他对生活细致入微的观察和深刻的感悟。 “不纯”这个词，在这本书中被赋予了全新的意义。它意味着打破既有的僵化定义，拥抱生命本身的丰富与复杂。林先生似乎在用他的文字，对“纯粹”进行审视，对单一化的表达方式进行反叛。他鼓励我们看到生活的多样性，感受情感的深度，以及探索表达的无限可能。这种“不纯”，并非杂乱无章，而是一种对生命真实面貌的忠实呈现，一种艺术上的“自由呼吸”。 我常常会在阅读某一段文字时，不由自主地停下来，去品味其中蕴含的某种情绪。有时候，是一种淡淡的忧伤，有时候，是一种莫名的喜悦，有时候，是对生命无常的深深感叹。这些情绪，没有被强行赋予意义，而是自然地流淌出来，感染着读者。这种感染力，源于文字背后那颗敏感而真诚的心灵。 这本书的结构，也让我眼前一亮。它没有明确的章节划分，也没有线性的叙事逻辑。每一段文字，都像是一个独立的个体，却又在某种意义上相互呼应，形成一种意境上的共鸣。阅读它，就像是在探索一个由无数个闪光点组成的宇宙，每一个闪光点，都值得你去驻足停留，去细细品味。 我尤其欣赏书中对“时间”的独特处理。那些被截取的瞬间，并未严格按照线性时间顺序排列，它们可能跨越了过去、现在、未来，在读者的脑海中交织、碰撞。这种非线性的叙事方式，更贴近我们真实的记忆和感受。时间在书中，不再是单调的流逝，而是一种相互交织、相互影响的整体。 而且，这本书的语言风格也呈现出一种多样的魅力。有些段落，文字清新明快，如同溪流般沁人心脾；有些段落，则显得深沉晦涩，需要读者反复品味。这种语言上的变化，恰恰反映了生活本身的多彩与变幻。林先生并没有试图用一种单一的腔调去统一整本书，而是让文字随着内容的变化而变化，这使得阅读体验更加丰富，也更加生动。 读完这本书，我感觉仿佛走进了一座未知的花园，每一朵花，都散发着独特的气息，吸引我去探索。它让我对“截句”有了更深的认识，也让我对艺术的边界有了更广阔的想象。这种“不纯”的表达，反而成就了它独特的艺术价值。 它不仅仅是一本可以“读懂”的书，更是一本可以“感受”的书，一本可以“体验”的书。
评分《林焕彰截句：截句111，不纯为截句》，这个书名就足够吸引我了，带着一种打破常规的姿态，向读者发出邀请。作为一名对诗歌和语言充满好奇的普通读者，我一直很关注林焕彰先生在“截句”领域的探索，而“不纯为截句”的后缀，更是预示着一场更加自由、更加开放的创作实践。 拿到书，我并没有立刻将其归类为某种固定的文学形式。书中的每一段文字，都像是一个被捕捉的“瞬间”，它们各自独立，却又在某种微妙的联系中，共同构建起一种深邃的意境。我被林先生文字的精准和力量所折服。他能够用最简练的语言，捕捉最生动的画面，唤醒最深沉的情感。例如，他可能会描写，“雨丝落在玻璃上，化作一张张模糊的脸，诉说着未尽的往事”，又或者，“城市的灯火，像破碎的星辰，散落在无边的黑夜里”。这些描绘，不是刻意的雕琢，而是来源于他对生活细致入微的观察和深刻的感悟。 “不纯”这个概念，在这本书中被赋予了全新的意义。它意味着打破既有的僵化定义，拥抱生命本身的丰富与复杂。林先生似乎在用他的文字，对“纯粹”进行审视，对单一化的表达方式进行反叛。他鼓励我们看到生活的多样性，感受情感的深度，以及探索表达的无限可能。这种“不纯”，并非杂乱无章，而是一种对生命真实面貌的忠实呈现，一种艺术上的“自由呼吸”。 我常常会在阅读某一段文字时，不由自主地停下来，去品味其中蕴含的某种情绪。有时候，是一种淡淡的忧伤，有时候，是一种莫名的喜悦，有时候，是对生命无常的深深感叹。这些情绪，没有被强行赋予意义，而是自然地流淌出来，感染着读者。这种感染力，源于文字背后那颗敏感而真诚的心灵。 这本书的结构，也让我眼前一亮。它没有明确的章节划分，也没有线性的叙事逻辑。每一段文字，都像是一个独立的个体，却又在某种意义上相互呼应，形成一种意境上的共鸣。阅读它，就像是在探索一个由无数个闪光点组成的宇宙，每一个闪光点，都值得你去驻足停留，去细细品味。 我尤其欣赏书中对“时间”的独特处理。那些被截取的瞬间，并未严格按照线性时间顺序排列，它们可能跨越了过去、现在、未来，在读者的脑海中交织、碰撞。这种非线性的叙事方式，更贴近我们真实的记忆和感受。时间在书中，不再是单调的流逝，而是一种相互交织、相互影响的整体。 而且，这本书的语言风格也呈现出一种多样的魅力。有些段落，文字清新明快，如同溪流般沁人心脾；有些段落，则显得深沉晦涩，需要读者反复品味。这种语言上的变化，恰恰反映了生活本身的多彩与变幻。林先生并没有试图用一种单一的腔调去统一整本书，而是让文字随着内容的变化而变化，这使得阅读体验更加丰富，也更加生动。 读完这本书，我感觉仿佛走进了一座未知的花园，每一朵花，都散发着独特的气息，吸引我去探索。它让我对“截句”有了更深的认识，也让我对艺术的边界有了更广阔的想象。这种“不纯”的表达，反而成就了它独特的艺术价值。 它不仅仅是一本可以“读懂”的书，更是一本可以“感受”的书，一本可以“体验”的书。
评分《林焕彰截句：截句111，不纯为截句》，初见书名，便被其“不纯”二字所吸引。它打破了我对于“截句”的固有认知，预示着这并非一场简单的形式游戏，而是一次更为大胆的探索。我并非科班出身的文学评论家，只是一个热爱阅读的普通读者，这本书带给我的，更多是一种感性的体验，一种心灵的共鸣。 翻开书页，映入眼帘的是林先生那独特的笔触，简洁而富有力量。书中的每一段文字，都像是从时间的洪流中截取的一片珍贵的记忆碎片，它们可能是一闪而过的念头，可能是突如其来的感悟，也可能是对生活细微之处的描摹。我发现，这些“截取”，并没有刻意去追求所谓的“完整”，而是以一种破碎却又充满暗示的方式呈现。这种破碎感，恰恰反映了我们当下生活的真实状态——信息爆炸，思绪跳跃，情感复杂。 我最喜欢的是书中对于意象的运用。林先生总能用最朴素的词汇，构建出最生动、最具画面感的意象。比如，他可能会写，“夜色像一张湿漉漉的毯子，覆盖了城市的喧嚣”，又或者，“风吹过，将那些未说出口的话，散落在街角”。这些意象，并非是奇特夸张的想象，而是根植于生活，却又经过艺术提炼的。它们能够瞬间将读者带入到某种特定的情境，唤起心中深埋的情感。 这本书的“不纯”，在我看来，体现在它打破了传统诗歌的边界。它不是规整的诗行，也非严谨的叙事，而是一种自由的、流动的表达。这种自由，不是随意，而是经过深思熟虑的取舍。林先生似乎在用一种更加贴近内心的方式，去捕捉那些难以名状的情感和思绪。这种“不纯”，恰恰是它最纯粹的地方——忠实于内心的感受。 我常常会在阅读某一段文字时，突然停下来，去回味其中蕴含的某种情绪。有时候，是淡淡的忧伤，有时候，是莫名的喜悦，有时候，是对生命无常的喟叹。这些情绪，并没有被强行赋予意义，而是自然地流淌出来，感染着读者。这种感染力，来源于文字背后那颗敏感而真诚的心。 而且，这本书的结构，也极具匠心。它没有明确的章节划分，也没有主题的线性发展。每一段文字，都像是独立的个体，却又彼此呼应，形成一种微妙的联系。这种联系，不是逻辑上的严密，而是意境上的勾连。阅读它，就像是在探索一个由无数个闪光点组成的宇宙，每一个闪光点，都值得你去驻足停留，去细细品味。 我发现，这本书最打动我的地方，在于它所展现的对“时间”的独特理解。那些被截取的瞬间，跨越了过去、现在、未来，它们可能承载着往昔的回忆，也可能预示着未来的某种可能性。林先生似乎在告诉我们，时间并非是直线型的流逝，而是一种相互交织，相互影响的复杂存在。 我常常会将书中某个句子，默默地记在心里，然后在日后的生活中，偶然间想起。这些句子，就像是一盏盏小小的灯，照亮了我前行的道路，也让我对生活有了更深的理解。它们不是什么惊天动地的哲理，而是一种润物细无声的力量。 这本书的“不纯”，更像是对“纯粹”的一种反叛，一种对单一化、标签化现象的质疑。它鼓励我们拥抱生活的多样性，接纳情感的复杂性，以及探索表达的无限可能性。 我愿意将这本书推荐给那些正在寻找心灵慰藉，或者对艺术形式有所探索的读者。它或许不会给你直接的答案，但它一定会带给你一种全新的阅读体验，一种对生活和艺术更深的理解。 它不是一本需要“读懂”的书，而是一本需要“感受”的书。
评分《林焕彰截句：截句111，不纯为截句》，光是书名，就足够挑起我作为一名普通读者的好奇心。我本身就对林焕彰先生的“截句”概念颇感兴趣，而“不纯为截句”这几个字，则像是在宣告，这不仅仅是形式上的探索，更是一种对既有认知边界的挑战。拿到书，我便迫不及待地开始阅读，期待着一场不同寻常的文字之旅。 书中的每一段文字，都像是一个精心捕捉的“瞬间”，它们或短促有力，或含蓄绵长，各自独立，却又彼此呼应，形成一种奇妙的整体。我发现，林先生的文字，有着一种独特的韧性，它能将生活中最琐碎的细节，提炼成最精妙的意象。比如，他可能会写，“街角的灯光，模糊了行人的轮廓，也模糊了记忆的边界”，又或者，“咖啡的香气，在空气中盘旋，像一场无声的告白”。这些描绘，并非是华丽的辞藻堆砌，而是来源于他对生活细致入微的观察和深刻的体悟。 “不纯”这个概念，是我在这本书中最着迷的部分。它意味着打破固有的框架，拥抱生命的复杂性与多变性。林先生似乎在用他的文字，表达一种对“纯粹”的审视，一种对单一化、模式化表达的反叛。他鼓励我们去发现生活的多彩，去感受情感的丰富，去探索表达的无限可能。这种“不纯”，恰恰是对生命本真的忠实，是一种艺术上的“自由生长”。 我常常会在阅读某一段文字时，突然停下来，去回味其中蕴含的某种情绪。有时候，是一种淡淡的忧伤，有时候，是一种莫名的喜悦，有时候，是对生命无常的深深感叹。这些情绪，没有被强行赋予意义，而是自然地流淌出来，感染着读者。这种感染力，源于文字背后那颗敏感而真诚的心灵。 这本书的结构，也让我印象深刻。它没有明确的章节划分，也没有线性的叙事逻辑。每一段文字，都像是一个独立的个体，却又在某种意义上相互呼应，形成一种意境上的共鸣。阅读它，就像是在探索一个由无数个闪光点组成的宇宙，每一个闪光点，都值得你去驻足停留，去细细品味。 我尤其欣赏书中对“时间”的独特处理。那些被截取的瞬间，并未严格按照线性时间顺序排列，它们可能跨越了过去、现在、未来，在读者的脑海中交织、碰撞。这种非线性的叙事方式，更贴近我们真实的记忆和感受。时间在书中，不再是单调的流逝，而是一种相互交织、相互影响的整体。 而且，这本书的语言风格也呈现出一种多样的魅力。有些段落，文字清新明快，如同溪流般沁人心脾；有些段落，则显得深沉晦涩，需要读者反复品味。这种语言上的变化，恰恰反映了生活本身的多彩与变幻。林先生并没有试图用一种单一的腔调去统一整本书，而是让文字随着内容的变化而变化，这使得阅读体验更加丰富，也更加生动。 读完这本书，我感觉仿佛走进了一座未知的花园，每一朵花，都散发着独特的气息，吸引我去探索。它让我对“截句”有了更深的认识，也让我对艺术的边界有了更广阔的想象。这种“不纯”的表达，反而成就了它独特的艺术价值。 它不仅仅是一本可以“读懂”的书，更是一本可以“感受”的书，一本可以“体验”的书。
评分《林焕彰截句：截句111，不纯为截句》，这本书的名字本身就充满了一种实验性和探索性，让我迫不及待地想一探究竟。我一直很欣赏林焕彰先生在诗歌领域的独特视角和创新精神，而“不纯为截句”这个后缀，更是增添了一层神秘感，仿佛在预告着一场打破常规的阅读体验。 拿到这本书，我并没有立刻将其归类为“截句”的范畴，而是带着一种开放的心态去阅读。我发现，书中的每一段文字，都像是一个独立的“瞬间”，被捕捉、被凝固，然后呈现在读者面前。这些瞬间，可能是一个极具画面感的场景，可能是一种转瞬即逝的情绪，也可能是一个意味深长的哲思。然而，与传统的截句不同的是，这些“瞬间”之间并没有强烈的逻辑关联，它们更像是宇宙中独立存在的星辰，各自闪耀着独特的光芒，却又在某种程度上相互呼应，形成一片深邃而迷人的星系。 我被书中语言的精准和力量所吸引。林先生的文字，总是恰到好处，没有丝毫的冗余，也没有过度的修饰。他能够用最简练的语言，勾勒出最生动、最富有张力的画面。例如，某一句描写“城市在夜色中沉睡，只有霓虹灯在寂寞地闪烁”，这种简洁的描摹，却能瞬间唤起读者心中某种相似的感受，那种都市的孤独与繁华交织的复杂情感。 “不纯”这个词，在我看来，是这本书的核心魅力所在。它暗示着一种对传统界限的突破，一种对单一化、模式化表达的反叛。林先生在这本书中，似乎有意地模糊了诗歌与散文、理性与感性、具象与抽象之间的界限。他以一种更加自由、更加随性的方式，去呈现生活的多样性与复杂性。这种“不纯”，并非杂乱无章，而是一种经过深思熟虑的、对生命本质的忠实表达。 我发现，阅读这本书，是一个与自己内心对话的过程。书中的某些句子，会触动我内心深处的情感，让我停下来，去反思自己的经历，去审视自己的情感。那些被截取的瞬间，仿佛也成为了我生命中某个片段的缩影，让我得以重新审视和理解。这种阅读与反思的互动，使得这本书的价值，超越了单纯的文字本身。 我特别欣赏书中对“时间”的独特处理。这些被截取的片段，并没有严格按照线性的时间顺序排列，它们可能跨越了过去、现在、未来，在阅读者的脑海中交织、碰撞。这种非线性的叙事方式，反而更贴近我们真实的记忆和感受。时间在书中，不再是单调的流逝，而是一种相互交织、相互影响的整体。 而且，这本书的语言风格也呈现出一种多样的魅力。有些段落，文字清新明快，如同溪流般沁人心脾；有些段落，则显得深沉晦涩，需要读者反复品味。这种语言上的变化，恰恰反映了生活本身的多彩与变幻。林先生并没有试图用一种单一的腔调去统一整本书，而是让文字随着内容的变化而变化，这使得阅读体验更加丰富，也更加生动。 读完这本书，我感觉仿佛走过了一片奇特的森林，每一棵树，每一朵花，都散发着独特的气息，吸引我去探索。它让我对“截句”有了更深的认识，也让我对诗歌的边界有了更广阔的想象。这种“不纯”的表达，反而成就了它独特的艺术价值。 它不仅仅是一本可以阅读的书，更是一本可以“体验”的书。
评分《林焕彰截句：截句111，不纯为截句》，这个书名本身就充满了颠覆性，让我这位常年沉浸在书海的读者，立刻产生了浓厚的兴趣。我一直对林焕彰先生的“截句”概念有所了解，但“不纯为截句”这句话，则暗示着一种更加自由、更加开放的创作态度，一种对既有形式的超越。 翻开书页，我并没有预设任何关于“截句”的固定模式。书中的每一段文字，都像是一个独立的“瞬间”，被林先生以其独特的视角和笔触捕捉、凝固。这些瞬间，或短促有力，或含蓄绵长，它们各自独立，却又在某种微妙的联系中，共同构建起一种深邃的意境。我尤其惊叹于林先生对意象的驾驭能力。他能够从平凡的生活中，提炼出最能触动人心的意象。例如，他可能会写，“雨滴敲打着窗棂，如同敲打着被遗忘的思念”，又或者，“夕阳的余晖，染红了天际，也染红了破碎的过往”。这些意象，并非是凭空想象，而是来源于他对生活细致入微的观察和深刻的体悟。 “不纯”这个概念，在我看来，是这本书最核心的魅力所在。它意味着打破僵化的定义，拥抱生命本身的复杂与多义。林先生似乎在用他的文字，诉说着一种对“纯粹”的审视，对单一化、模式化表达的反叛。他鼓励我们去发现生活的多彩，去感受情感的丰富，去探索表达的无限可能。这种“不纯”，并非杂乱无章，而是一种经过深思熟虑的、对生命本质的忠实表达，是一种艺术上的“自由生长”。 我常常会在阅读某一段文字时，不由自主地停下来，去品味其中蕴含的某种情绪。有时候，是一种淡淡的忧伤，有时候，是一种莫名的喜悦，有时候，是对生命无常的深深感叹。这些情绪，没有被强行赋予意义，而是自然地流淌出来，感染着读者。这种感染力，源于文字背后那颗敏感而真诚的心灵。 这本书的结构，也让我耳目一新。它没有明确的章节划分，也没有线性的叙事逻辑。每一段文字，都像是一个独立的个体，却又在某种意义上相互呼应，形成一种意境上的共鸣。阅读它，就像是在探索一个由无数个闪光点组成的宇宙，每一个闪光点，都值得你去驻足停留，去细细品味。 我尤其欣赏书中对“时间”的独特处理。那些被截取的瞬间，并未严格按照线性时间顺序排列，它们可能跨越了过去、现在、未来，在读者的脑海中交织、碰撞。这种非线性的叙事方式，更贴近我们真实的记忆和感受。时间在书中，不再是单调的流逝，而是一种相互交织、相互影响的整体。 而且，这本书的语言风格也呈现出一种多样的魅力。有些段落，文字清新明快，如同溪流般沁人心脾；有些段落，则显得深沉晦涩，需要读者反复品味。这种语言上的变化，恰恰反映了生活本身的多彩与变幻。林先生并没有试图用一种单一的腔调去统一整本书，而是让文字随着内容的变化而变化，这使得阅读体验更加丰富，也更加生动。 读完这本书，我感觉仿佛走进了一座未知的花园，每一朵花，都散发着独特的气息，吸引我去探索。它让我对“截句”有了更深的认识，也让我对艺术的边界有了更广阔的想象。这种“不纯”的表达，反而成就了它独特的艺术价值。 它不仅仅是一本可以“读懂”的书，更是一本可以“感受”的书，一本可以“体验”的书。
评分《林焕彰截句：截句111，不纯为截句》，光是这个书名，就足够引起我极大的兴趣。林焕彰先生的“截句”概念在我心中留下了深刻的印象，而“不纯为截句”的后缀，则像是在暗示着一次更深层次的、打破藩篱的艺术探索。我并非专业的评论家，而是一个热爱文字、渴望在阅读中获得启迪的普通读者。 这本书中的每一段文字，都像是一枚精心打磨的碎片，它们被林先生以其独特的视角和细腻的笔触捕捉、凝固。这些碎片，或短促有力，或意蕴悠长，它们各自独立，却又在一种难以言喻的默契中，共同构建起一种深邃的意境。我惊叹于林先生文字的精准和力量。他能够用最简洁的语言，捕捉最生动的画面，唤醒最深沉的情感。例如，他可能会描写，“晚风拂过，带来了海的气息，也带来了远方的乡愁”，又或者，“城市的喧嚣，在夜色中沉淀，只留下零星的霓虹，在回忆里闪烁”。这些描绘，并非刻意的雕琢，而是来源于他对生活细致入微的观察和深刻的感悟。 “不纯”这个概念，在这本书中被赋予了全新的意义。它意味着打破既有的僵化定义，拥抱生命本身的丰富与复杂。林先生似乎在用他的文字，对“纯粹”进行审视，对单一化的表达方式进行反叛。他鼓励我们看到生活的多样性，感受情感的深度，以及探索表达的无限可能。这种“不纯”，并非杂乱无章，而是一种对生命真实面貌的忠实呈现，一种艺术上的“自由呼吸”。 我常常会在阅读某一段文字时，不由自主地停下来，去品味其中蕴含的某种情绪。有时候，是一种淡淡的忧伤，有时候，是一种莫名的喜悦，有时候，是对生命无常的深深感叹。这些情绪，没有被强行赋予意义，而是自然地流淌出来，感染着读者。这种感染力，源于文字背后那颗敏感而真诚的心灵。 这本书的结构，也让我眼前一亮。它没有明确的章节划分，也没有线性的叙事逻辑。每一段文字，都像是一个独立的个体，却又在某种意义上相互呼应，形成一种意境上的共鸣。阅读它，就像是在探索一个由无数个闪光点组成的宇宙，每一个闪光点，都值得你去驻足停留，去细细品味。 我尤其欣赏书中对“时间”的独特处理。那些被截取的瞬间，并未严格按照线性时间顺序排列，它们可能跨越了过去、现在、未来，在读者的脑海中交织、碰撞。这种非线性的叙事方式，更贴近我们真实的记忆和感受。时间在书中，不再是单调的流逝，而是一种相互交织、相互影响的整体。 而且，这本书的语言风格也呈现出一种多样的魅力。有些段落，文字清新明快，如同溪流般沁人心脾；有些段落，则显得深沉晦涩，需要读者反复品味。这种语言上的变化，恰恰反映了生活本身的多彩与变幻。林先生并没有试图用一种单一的腔调去统一整本书，而是让文字随着内容的变化而变化，这使得阅读体验更加丰富，也更加生动。 读完这本书，我感觉仿佛走进了一座未知的花园，每一朵花，都散发着独特的气息，吸引我去探索。它让我对“截句”有了更深的认识，也让我对艺术的边界有了更广阔的想象。这种“不纯”的表达，反而成就了它独特的艺术价值。 它不仅仅是一本可以“读懂”的书，更是一本可以“感受”的书，一本可以“体验”的书。
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