具体描述
著者信息
苏绍连
1949年生，1965年开始写诗，参与创立「后浪诗社」、「龙族诗社」、「台湾诗学季刊社」等三个诗社。其思维严谨，作品丰沛，全心致力于散文诗、超文本诗、无意象诗的创作，并于2005年起醉于摄影，思索诗与摄影的关系。着有《惊心散文诗》、《隐形或者变形》、《童话游行》、《少年诗人梦》、《时间的零件》、《镜头回眸—诗与影像的思维》、《无意象之城》等十多种着作。曾获中国时报文学奖诗奖、联合报文学奖诗奖、年度诗选诗人奖等奖项，是台湾代表性的诗人之一。曾任《吹鼓吹诗论坛》主编，策划众多诗创作重要的议题专辑。苏绍连的创作求新求变，开拓不同的领域，长期居于前锋尖端而努力不懈。
图书目录
图书序言
你在雨中的书房，我在街头
我在雨中的书房里，写下这篇文章。但是这篇文章的构思，是我走过不少街头才体会出来的。知识的雨下着，每个文字都是雨滴，落在屋顶，落在窗口，落在书籍扉页。
我年轻的时候，一直服膺于「知识就是力量」这句名言，以为知识的来源，主要是在于书籍，所以频繁进出图书馆借书和阅读报章杂志，或是到书局里挑选买书，或是在旧书摊上寻宝找书，成为我获取知识的主要方式。起初有如饥不择食，不管什么类别的书都会涉猎，及至渐以兴趣为主，终有自己藏书的书房，让我花大量时间浸淫在书房里，培养把知识转化为我文学创作的力量。
用前人的知识来培养自己的文学创作，似乎是许多历经文学院教育的作者们共同的方法，在深谙文学写作的窍门之后，写起文章既擅于引经据典，又能合乎体例，自是得心应手。但我知道要成为一个有特色的作者，跨到非文学的领域截获知识是需要的，比如跨到历史、科技、生态、人文、艺术……等等，若能具备那方面的知识，当会使文学创作的内容添加不少材料，拓展出宽广的创作领土。
我写诗，有时也想放进各个领域的知识，或借由知识构想而产生诗作，若要写得繁复深入，必然得先阅读并了解所有要运用的知识，甚或是更为专业的知识，它们绝对有益于创作内容的筹划和创作能力的提升。书给我的知识，让足不出户的我能安然据守书房，利用知识来想像和省思，从知识里长出翅膀，翱翔于诗的天空，而不求于其他就能写出一首首诗来。
只是时日久了，当诗成为一种利用书本知识做为想像和省思的产物，是否这样写出的就是所谓「知性」的诗？我不太能确定，也有些忧虑，看见许多学院或是象牙塔的诗人，是因为社会生活经验的不足，所以躲在书房内用阅读书籍知识为满足，以书中知识制造想像、编织梦境。这样好吗？当然写诗要始于知识，终于知识，那也无不可，但就我后来渐渐走向街头体认民间生活的心意倾向，是不能够仅以书房为诗创作的空间。纵使书房里的矿石产量是那么丰富、琢磨之后那么晶莹剔透，让我掘之不尽，我却还是觉得缺少什么。对了，是缺少了世间里活生生的人事物，那是有温度有血肉的，而非冰冷的矿石。
我走向街头，散步或者骑着单车，让我能亲睹各个城市或乡村的巷弄风貌，发现我个人生命过程中未曾经历却又能契合当下的真实世界，原来就在我生活的土地上，而不是在书本上。这一发现，我无法在第一时间以文字写下，遂带着数位相机，以影像逐一纪录每一次出门到街头的所见所闻。回家后在书房里不是阅读书本文字，而是急着把记忆卡放进电脑里读取相片档案，在电脑萤幕里检视所拍得的相片，进行筛选和修整，让相片成为完美的影像作品。
我从单一的爱好诗创作的身份，增加了一个爱好街头摄影的身份，同时创作诗篇和影像的作品。原本我只是书房里的知识探索者，却在街头上多了摄影的拍摄体验，并累积每日所思所为的笔记，故而有了《镜头回眸──摄影与诗的思维》这本书。许多时候，我会将写诗和街头摄影这两件事进行比较，到底我是否仍旧仅以书本知识为创作之源吗？答案：否定。就以摄影来说，在透过相机观景器的当下，看见的是实物实景，决定的是画面构图，而非是知识。知识在镜头里起不了作用，摄影者要面对的是真实的客体，以体验和感受来跟随客体而改变摄影的视角。
知识可以在写诗时转变为想像的元素，但在街头摄影时，我不可能用知识做为想像元素，来拍摄出想像的画面。画面内容是实际的景物，而非虚撰的想像。虽然我能相当接近做到，是拍摄时对客体进行诗意的语言描述，让影像也反过来接近我的诗意主题和意象，只不过，这是一种提升影像内涵质地的方法，也决非是把摄影变成是知识的想像工具。街头摄影作品不该仅仅是现实的记录，但也不是把想像放进来就可以虚拟的影像。
对于知识在诗创作上的利用，我必然的反思是：重新定位知识在诗创作中的角色。当诗作内容减少知识，不被知识的概念掌控时，诗会怎样？我知道诗的内涵不是只有知识啊，尚有：情感事件、生活纪录、心情感怀、智慧哲思。虽然知识可以产生智慧和想像，或许也可产生情感。但是有些智慧、想像和情感并不是由知识提供的，真能提供者，倒是人的生活体验和生命经历，无须依靠书籍资讯的知识。当一个书读得不多、知识不丰富的人，他若生活得实实在在，忙着工作、忙着张罗家务、忙着社会关怀，却无多余时间读书以增进知识，但你能说他不能写出生活中精彩的酸甜苦辣而感人的作品吗？
若说一个人完全没知识或没受知识左右是不太可能的，其实生活中也充满一般的知识，故而我认为应是这样：生活是诗的肧胎，写诗是对肧胎的形塑，知识是对诗的打磨及修整。但走在街头上的时间久了，更能体认生活才是诗的土壤，与人与事与物的直接对话就是诗的内容，这时已不是用概念的知识在写诗、或得用知识的元素在激发想像。知识不是创作的首要元素，我不用知识也能写诗，就像人们不用知识也能拿着相机拍摄自己想要的影像。街头摄影的创作，是由知识创作吗？不是。每一幅影像作品，决不是知识的产品。创作者沉湎于书本里的知识里，想要从过去式翻转出一个未来式的创作能量，这是可以理解及接受的事，不过，这也是舍本逐末的事，创作者应追求的创作能量是在现实生活才对。
知识的雨下着，下在生活的土壤上，知识的力量之强大可以让整个世界都是知识。生活的土壤全被淹没，但没有知识，无法适应文明的生活，没有知识的广度和深度，更无法创造新的文明。当诗也是知识决定的产品时，产品则有一套制作的规格，用来包装知识，而成为制式化的诗。在实用上，知识虽是生活的说明书，然而，诗不是说明书。文学作品，尤其是剧本，或是小说，不能只有由知识写成。街头摄影的创作，每一幅影像作品，也决不是知识的产品。
在街头阅览人事物，是直接经验；在书房阅读书籍，是间接经验。我走出书房，在雨中的街头伫立，注视着一颗颗生活的雨滴从上空降落下来，雨滴里映现人事物的光影，触发我用文字写起一首首诗，诗意也在剎那间落入一帧帧镜头里的影像。这时候，我只是走在街头体验生活况味，不是关在书房里用知识想像的诗人。所有的创作，都在知识的雨中，也在生活的雨中。
图书试读
书房的身体已经关闭，你仅能
以风一样的思维穿过骨骼缝隙出去
而体外的人潮波涛汹涌风声鹤唳
体内的书却是风平浪静，文字没有波动
020、〈在街头试着用手走路〉
手指的边境是指甲
指甲是身体结构的末端
末端能做的，是弯下身为你触及地脉
指出一条街道的方向
046、〈当你到了下半生就知道为什么要拍照〉
每个人都成为
一张张的照片摆放在书房的柜子上以后
就会发现自己的后半生喜欢无语地翻阅着
前半生的相簿
103、〈老衣架的眼泪〉
雨天的衣架是老臣啊
再有钢骨的肩膀
也无能为力
为湿淋淋的衣物唤回晴天
115、〈我成为一个瓶中信在海上漂流〉
在海边读你告别的信
像是读着一道道不息不绝的潮水
读不尽你的信
就把信放入自己的身体像瓶子一样漂入海中
120、〈他是雨中的孩子〉
一道光从书房出走到街头
穿越蒙蒙，细雨穿越细雨的影子
他从街头带着光走回书房
拭干潮湿的光和细雨的影子
用户评价
《你在雨中的书房，我在街头》——这个书名，带着一种诗意的忧伤和哲学的思辨，像是在诉说着两个平行世界的故事。苏绍连，这个名字本身就自带光环，他的诗歌总能触及灵魂深处，而他的摄影作品则充满着独特的叙事性。这本书将诗歌与摄影这两种截然不同的艺术形式融为一体，这本身就充满了令人着迷的可能性。我忍不住去想象，那个“雨中的书房”是否是一个被雨声温柔包裹的庇护所，里面弥漫着墨香和咖啡的香气，而“街头的我”则是在都市的洪流中，感受着冷暖，经历着风雨。这种“你”与“我”的并置，这种“静”与“动”的对比，让我对这本书充满了好奇。苏绍连将如何在这本书中，让这两种看似分离的状态产生共鸣？是诗歌的意境弥漫在摄影的画面中，还是摄影的瞬间激活了诗歌的文字？我期待着，这本书能够是一次对“存在”与“感知”、“连接”与“疏离”的深刻解读。它或许会让我看到，即使身处不同的境遇，我们的内心却有着共通的情感和思考，那些对生活、对世界的感悟，能够跨越时空的界限，在诗与影中找到彼此的回响。我迫不及待地想去翻阅这本书，去感受苏绍连用他独特的方式，为我们构建的那个既熟悉又陌生的世界。
评分《你在雨中的书房，我在街头》这个书名，就仿佛一首未曾吟唱的诗，又或是一张尚未被定格的照片，充满了张力与想象的空间。苏绍连的名字，本身就承载着一种诗意的重量和视觉的张力，所以我对这本书充满了期待。我一直觉得，诗歌是内心的回响，而摄影则是捕捉世界的眼睛，当这两者结合，会产生怎样奇妙的化学反应？我想，这绝不仅仅是简单的文字与图片的叠加，而是一种更为深层次的对话与共鸣。书名中的“雨中书房”，唤起了一种私密、宁静、沉思的氛围，仿佛一个人静静地坐在窗边，听着雨声，翻阅着书籍，思绪在文字间流淌。而“街头”，则代表着喧嚣、流动、充满未知与可能性的外部世界。一个在室内，一个在户外；一个在相对静止的状态，一个在动态的进程中。这种强烈的对比，让我不禁好奇，苏绍连究竟想在这本书中展现怎样一种叙事？他是否会将“你”在书房中的思绪，投射到“我”在街头的经历中？或者，他会用“我”在街头的所见所闻，去呼应“你”在书房里的感悟？我猜想，这不仅仅是一次简单的视觉与文字的呈现，更像是一次对“连接”与“疏离”、“存在”与“感知”的哲学探索。或许，书房的寂静和街头的嘈杂，并非完全割裂，而是在某个不为人知的瞬间，悄然地相互影响，相互渗透。这本书，很有可能是一把钥匙，打开我内心深处对生活、对情感、对世界的某种隐秘的观察。
评分《你在雨中的书房，我在街头》——这个书名，宛如一声悠长的叹息，又如一幅意境深远的画卷，瞬间便勾起了我内心深处的探究欲。它不是那种直接摆在你面前的答案，而是抛出了一个引人入胜的命题，邀请我去寻找属于自己的解读。苏绍连，我一直以来都对他的艺术创作充满敬意，他的诗歌语言精准而富有张力，他的摄影作品则常常捕捉到生活中那些最触动人心的瞬间。将诗歌与摄影这两种看似独立的艺术形式巧妙地融合，这本身就是一次大胆而充满魅力的尝试。我迫不及待地想知道，他将如何描绘那个“雨中的书房”？那是否是一个充满宁静与沉思的空间，被知识和想象所环绕？而“街头的我”又将以怎样的姿态出现？是穿梭于人海，感受着城市的脉搏，还是在某个街角驻足，凝视着远方？“你”与“我”之间，那种微妙的距离感，以及“雨中”和“街头”的意象，仿佛预示着一种深刻的情感连接或是一种普遍的人类经验。我猜想，这本书或许不仅仅是简单的图文并置，而是一次对“存在”的哲学追问，对“感知”的细腻描摹，以及对“连接”的深情呼唤。它会带领我去思考，在各自的“书房”和“街头”里，我们如何寻找内心的安宁，又如何在世界的喧嚣中，保持独立的思考和敏感的触觉。
评分《你在雨中的书房，我在街头》——仅仅是这个书名，就足以在我心中掀起层层涟漪。它不像寻常的书籍标题那样直白，而是像一首低语的诗，或是一抹晕染开的色彩，充满了意境和留白，邀请我去填充属于我自己的想象。苏绍连，这个名字本身就带着一种独特的艺术气息，他的诗歌总能挖掘出生活中那些被忽略的细微之处，而他的摄影作品则常常捕捉到转瞬即逝的情绪和深刻的哲学思考。将诗与影结合，这本身就是一种极具挑战的艺术融合，所以我对这本书的期待值非常高。我好奇的是，他将如何描绘“雨中的书房”？是湿润的空气、氤氲的蒸汽，还是书页上滑落的雨滴？而“街头的我”，又将是怎样的形象？是匆匆的行人，是停滞的身影，还是在夜色中闪烁的灯火？更令我着迷的是，“你”与“我”之间那种微妙的距离感。是咫尺天涯，还是心有灵犀？是相互呼应，还是各自独立？我预感，这本书不仅仅是简单的图文展示，它会是一次关于“连接”与“隔阂”、“存在”与“感知”的深度探索。它或许会让我看到，在看似分离的两个个体身上，如何存在着某种看不见的丝线，将他们的情感、思想，甚至命运，巧妙地联系在一起。我期待着，在这本书中，我能找到那些属于我自己的“雨中书房”和“街头”，以及在那其中，与“你”或“我”的灵魂相遇。
评分当我第一次看到《你在雨中的书房，我在街头》这个书名时，一股难以言喻的情感便涌上心头。这不像是一个简单的图书标签，更像是一个精心设计的句子，一个充满诗意和哲学意味的场景。苏绍连，这位我一直以来都十分欣赏的诗人兼摄影师，他的作品总能触及我内心最柔软的部分。而这本书，将诗歌的韵律与摄影的视觉完美结合，这本身就让我充满了好奇和期待。我脑海中开始浮现出各种画面：雨滴敲打在窗户上，书房里弥漫着咖啡的香气，你静静地坐在那里，目光停留在书页上，或者眺望窗外；而在世界的另一端，我独自一人漫步在湿漉漉的街头，霓虹闪烁，人群涌动，每一个脚步都带着故事。这种“你”与“我”的并置，这种“书房”与“街头”的对照，似乎暗示着一种深刻的情感张力。我想知道，苏绍连是如何在这本书中，将这两种截然不同的状态进行对话的。是文字引导画面，还是画面激活文字？是诗歌的情感流淌在摄影的镜头里，还是摄影的瞬间凝固了诗歌的意象？我期待着，这本书能够让我感受到一种时空的交错，一种情感的传递，一种关于“在场”与“缺席”、“孤独”与“陪伴”的深刻思考。它或许会让我重新审视自己生活的轨迹，思考在喧嚣的都市中，我们如何寻找内心的宁静，又如何在独处的空间里，感知世界的脉搏。
评分《你在雨中的书房，我在街头》这本书，在收到它之前，我脑海中就勾勒出了无数个画面。它不仅仅是一本书名，更像是一种意境，一种情绪，一种存在的状态。当它终于捧在手里，我迫不及待地翻开，想在那些文字和影像中寻找共鸣，寻找那个雨中的书房，那个街头的我。苏绍连的名字，在诗歌界和摄影界都有着不俗的影响力，他的作品总是带着一种独特的思考和深邃的情感。这本书将诗歌与摄影相结合，在我看来，这本身就是一种极具挑战性又充满魅力的尝试。诗歌是抽象的、意象的，而摄影是具象的、捕捉瞬间的。如何让这两者完美融合，相互生发，我想这正是苏绍连在这本书中想要探索的。我期待着，在这本书中，诗歌能够为摄影注入灵魂，让那些静态的画面变得鲜活而有生命力；摄影则能够具象化诗歌的意境，让那些抽象的词语变得可感可知。这本书会不会是一次对“观照”与“被观照”的探讨？雨中的书房，是相对封闭、私密、沉浸式的空间，而街头，则是开放、流动、充满变数的世界。一个人沉浸在知识的海洋，另一个人则在现实的洪流中穿梭。这两种截然不同的状态，究竟会碰撞出怎样的火花？我好奇的是，苏绍连是否会在这本书中，通过诗歌的吟咏和摄影的捕捉，去描绘这两种状态之间的界限，亦或是模糊它们，揭示它们之间潜藏的联系？比如，书房中的思考是否会影响到街头的行动？街头的体验是否又会反哺书房里的感悟？我猜想，这本书可能会带领我进行一次心灵的旅行，从宁静的书房抵达喧嚣的街头，再从繁杂的街头回到内心的平静。它或许会让我重新审视自己与周遭世界的互动方式，思考我们在各自的“书房”和“街头”中扮演的角色。
评分《你在雨中的书房，我在街头》——这个书名，如同一幅浓淡相宜的水墨画，又像一段低吟浅唱的旋律，在我的脑海中挥之不去。它不是那种一眼就能看透的直白，而是带着一种邀请，邀请读者走进一个充满想象的空间。苏绍连，这位集诗人和摄影师于一身的艺术家，他的作品总能以一种不动声色的力量，触动人心。而这本书，将诗歌的抽象与摄影的具象巧妙地结合，无疑是一次令人期待的艺术实验。我忍不住去想象，那个“雨中的书房”是怎样的场景？是安谧的，沉思的，被书本和知识所环绕的？抑或是，窗外雨声淅沥，屋内灯火阑珊，一种略带忧伤的浪漫？而“街头的我”，又会是怎样的姿态？是在熙攘的人群中感受脉搏，还是在某个角落独自眺望，体味着都市的疏离与活力？“你”与“我”之间，这种看似遥远的距离，却因为“雨中”和“街头”的意象，产生了一种奇妙的连接。这是否意味着，即使身处不同的环境，有着不同的状态，但内心的情感和思想，却能够跨越空间的阻隔，形成一种共鸣？我非常好奇，苏绍连将如何通过他的诗歌和摄影，去探索这种“你”与“我”之间的对话，这种“内”与“外”的交织，这种“静”与“动”的张力。我猜想，这本书将会是一场关于存在、关于感知、关于连接的深刻呈现，它会带领我进入一个全新的思考维度。
评分当《你在雨中的书房，我在街头》这本书的封面映入眼帘时，我便被它那种含蓄而引人遐思的标题所吸引。那种“雨中”的朦胧感，“书房”的静谧与思考，“街头”的喧嚣与行走，以及“你”与“我”之间微妙的距离感，这一切都预示着这本书将是一场关于内心世界与外部现实、个体情感与社会存在的深度对话。苏绍连，这位在诗歌和摄影领域都有着深厚造诣的艺术家，他的作品往往不拘泥于表象，而是直指事物最本质的灵魂。我一直很欣赏他那种既写实又带有哲思的风格。这本书的出现，无疑是将他独特的艺术语言推向了一个新的高度。我迫不及待地想知道，他将如何用诗歌的韵律和摄影的光影，去勾勒出“雨中的书房”和“街头的我”这两个意象。这是否意味着，他会将那些文字的感性与图像的理性完美地融合，创造出一种全新的阅读体验？我设想，书房里的“你”，或许正沉浸在文字的海洋，或是凝视着窗外的雨滴，思绪万千；而街头的“我”，则可能是在人潮涌动中寻找方向，或是在某个街角驻足，感受城市的脉搏。这两种看似独立的生活状态，在苏绍连的笔下和镜头下，又将如何交织，如何相互映照，甚至形成一种意想不到的对话？我期待着，这本书能够让我窥见诗人/摄影师内心深处的视角，看到他如何通过诗与影，解构并重塑我们对“存在”的理解。这会不会是一次对孤独与陪伴、理想与现实、内省与探索的深刻描绘？
评分《你在雨中的书房，我在街头》——这个书名，像是在低语，又像是在呼唤，它以一种独特的方式，立刻抓住了我的注意力。苏绍连，这个名字本身就带着一种诗意的光辉和视觉的冲击力，他的作品总是能在平凡中发掘不凡，在静默中传递深意。这次，他将诗歌的语言与摄影的画面相结合，无疑是一场令人期待的艺术盛宴。我脑海中立刻勾勒出画面：一个被雨水模糊了窗沿的书房，你沉浸在文字的世界里，与古今的智者对话；而在世界的另一端，我可能正行走在湿漉漉的街道上，感受着都市的喧嚣与脉动，用眼睛去捕捉每一个擦肩而过的瞬间。这种“你”与“我”的并置，这种“静”与“动”的对比，让我对这本书充满了无限的好奇。我想知道，苏绍连是如何在这本书中，让诗歌与摄影产生共鸣的？是诗歌为画面注入灵魂，还是画面为文字赋予色彩？他会如何在“你”的思绪与“我”的行走之间，建立起一条看不见的、却又真切存在的连接？我期待着，这本书能够引领我进行一次内心的旅行，从宁静的书房出发，抵达喧嚣的街头，再从街头的感悟回归书房的沉思。这或许是一次关于“在场”与“缺席”、“孤独”与“陪伴”、“现实”与“理想”的深刻探讨，它会让我重新审视自己与世界的关系，以及那些隐藏在日常生活之下的，更深层的情感与哲学。
评分《你在雨中的书房，我在街头》，这个书名本身就充满了故事感，像是一句藏在心底的低语，又像是一个只有我能懂的暗号。苏绍连，这位我一直以来都非常关注的艺术家，他的作品总是带着一种独特的韵味，既有诗人的细腻，又有摄影师的敏锐。所以，当得知他推出了这本诗摄影集时，我的内心涌动着一股强烈的期待。我脑海中立刻浮现出各种画面：也许是某个阴雨绵绵的午后，一个人安安静静地坐在书房里，被书本和思绪所包围，窗外是朦胧的雨景；而与此同时，在世界的另一端，另一个人正穿梭在繁华的街头，感受着人来人往，体会着都市的喧嚣与活力。这种“你”与“我”的并置，“书房”与“街头的”的对照，让我对这本书充满了好奇。我想知道，苏绍连是如何将这两种截然不同的生活场景和心境，通过诗歌的文字和摄影的光影，进行巧妙的融合和对话的。这是否意味着，他会在书中探讨一种“在场”与“缺席”的哲学，一种“内观”与“外察”的辩证？我期待着，这本书能够带领我穿越时空的界限，去感受那种若即若离的情感，去理解那种看似独立却又相互关联的存在状态。它或许会让我重新审视自己与周围世界的关系，思考在快节奏的生活中，我们如何寻找属于自己的那片宁静，又如何在喧嚣中保持内心的澄澈。
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