截句诗系

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孟樊
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具体描述

所谓「截句」,一至四行均可,可以是新作,也可以是从旧作截取,深入浅出最好,深入深出亦无妨。截句的提倡是为让诗更多元化,小诗更简洁、更新鲜,期盼透过这样的提倡让庶民更有机会读写新诗。 本书系从孟樊历年已出版之五册诗集《SL.和宝蓝色笔记》、《旅游写真》、《戏拟诗》、《从诗题开始》、《我的音乐盒》中,截句成诗75首(每册/辑15首),并加上电影台词截句15首、以及截句旧作再截句18首(含新旧作各9首),全书合共108首。被限定在四行以内的截句是「二度创作」,是属短诗的一种体制,本书也是作者在交出小诗诗集《从诗题开始》后的第二本短诗作品,除了当中所收10首旧作一律超过四行外,其余100首截句均属短诗,或一行、二行、三行、四行不等,或具形或隐形标点符号,或分段或不分段,在一方小小的「天地」里玩出截句的各种不同花样(形式),发人深省。 本书特色 1.台湾诗学.截句诗系,2018年共计出版23本。 2.截句简洁清新,情感精炼。所谓「截句」,四行以下之诗,可以是新作,也可以是从旧作截取,深入浅出最好,深入深出亦无妨。截句的提倡是为让诗更多元化,小诗更简洁、更新鲜,期盼透过这样的提倡让庶民更有机会读写新诗。 3.本书系从作者历年已出版之五册诗集《SL.和宝蓝色笔记》、《旅游写真》、《戏拟诗》、《从诗题开始》、《我的音乐盒》中,截句成诗75首(每册/辑15首),并加上电影台词截句15首、以及截句旧作再截句18首(含新旧作各9首),全书合共108首。被限定在四行以内的截句是「二度创作」,是属短诗的一种体制,本书也是作者在交出小诗诗集《从诗题开始》后的第二本短诗作品,除了当中所收10首旧作一律超过四行外,其余100首截句均属短诗,或一行、二行、三行、四行不等,或具形或隐形标点符号,或分段或不分段,在一方小小的「天地」里玩出截句的各种不同花样(形式),发人深省。
好的,这是一份针对一本名为《截句诗系》的虚构书籍,撰写的、内容详尽且不包含任何关于原书信息的图书简介。 瀚海孤灯:失落文明的考古笔记 作者: 罗伯特·M·卡尔森 (Robert M. Carlson) 出版信息: “遗忘之地”系列丛书,第III卷 页数: 788页 装帧: 硬皮精装,附赠手绘地图与拓片摹本 内容简介: 这是一部横跨考古学、人类学与哲学史的宏大著作,记录了卡尔森教授及其团队在亚得里亚海深处,一个被称为“阿卡迪亚平原”的失落文明遗址中,为期二十载的艰苦探索与解读历程。这本书并非传统意义上的考古报告,它更像是一份充满个人沉思与科学推演的探险日记,试图重构一个在公元前三千年左右神秘消失的、高度复杂的社会形态——“瑟瑞斯文明”。 《瀚海孤灯》的核心在于对“起源”的追问。瑟瑞斯人,这个在现有历史记载中完全不存在的族群,留下了令人费解的物质证据。书中详细描绘了那些深埋于海底火山灰下的城市结构:他们使用的非线性几何建筑学、他们对光线与回声的精妙利用,以及至今无法破译的象形文字系统。卡尔森教授并未急于给出“他们是谁”的答案,而是专注于“他们如何思考”的重建。 全书分为六个部分,层层递进,揭示了文明的碎片: 第一部:沉寂之海的呼唤 (The Call of the Silent Sea) 本部分详述了卡尔森教授团队如何利用深海声纳技术,意外发现位于马尔代夫西南洋底的一系列异常结构。重点描述了初期勘探的艰难与兴奋,包括首次潜入海底岩洞,目睹那些由未知金属合金铸成的、拒绝被海水腐蚀的纪念碑。卡尔森教授在此部分展现了他作为一名探险家的激情,记录了早期文物出土时的物理状态和环境条件。 第二部:几何的迷宫 (The Labyrinth of Geometry) 此部分深入探讨了瑟瑞斯文明的城市规划与工程奇迹。与古埃及或美索不达米亚的线性规划截然不同,瑟瑞斯城市以一种复杂的、自相似的曼德博结构布局。作者详尽分析了他们如何利用地热能和潮汐力驱动复杂的机械装置,这些装置至今仍能间歇性地运作。卡尔森教授提出了一个大胆的理论:瑟瑞斯人的社会组织结构,完全模仿了他们所信奉的宇宙秩序——一种基于无限递归的数学模型。书中附有大量由考古绘图师重新绘制的建筑剖面图,极具视觉冲击力。 第三部:无声的语言 (The Unspoken Tongue) 这是全书中最具争议性的章节。瑟瑞斯人没有留下可供辨识的文字记录,取而代之的是一套复杂的“符号矩阵”——刻在黑曜石板上的、不断变化的图形组合。卡尔森教授穷尽一生,试图从这些矩阵中寻找语义关联。他引入了量子信息理论和拓扑学概念来分析这些符号的排列规律,推测这可能是一种不依赖于发音,而是直接传递概念的“意念编码”。本部分详细记录了失败的尝试,以及在某次深海地震后,一个符号矩阵突然短暂地“激活”时的情景,留下了悬而未决的谜团。 第四部:时间的阴影 (Shadows of Time) 本部分聚焦于瑟瑞斯文明的艺术与宗教信仰。他们的雕塑作品摒弃了具象的人形描绘,转而专注于表达“维度”与“瞬间”。卡尔森教授分析了在一座祭坛遗址中发现的、被视为神器的“时钟装置”——一个由三层错位金属环构成的结构,它似乎记录了某种超出人类时间感知的循环。作者探讨了瑟瑞斯人对死亡和永恒的理解,推测他们的社会可能致力于一种“存在状态的优化”,而非物质的积累。 第五部:资源的悖论 (The Paradox of Plenty) 尽管瑟瑞斯文明达到了惊人的技术高度,但考古证据显示,他们似乎从未进行过大规模的农业生产或资源开采。卡尔森教授提出了“能量自持论”:他们可能掌握了某种近乎完美的能源循环技术,使得他们无需依赖外部资源。然而,这一章节也探讨了文明衰落的原因——如果他们不需要为生存而奋斗,那么是什么导致了最终的集体寂灭?书中引用的证据指向了内部的“理念危机”,而非外部的战争或灾害。 第六部:遗产与回响 (Legacy and Echoes) 在最后一章,卡尔森教授将目光从瑟瑞斯遗址拉回到现代世界。他反思了人类文明的盲点,质疑我们当前对进步的定义。他认为,瑟瑞斯人的消失不是一个终结,而是一种“主动的退场”。他将自己二十年的工作视为对一个伟大文明的致敬,同时也是对未来人类走向的警示。本书的结尾并非一个确切的答案,而是一个邀请:邀请读者一同面对历史的深渊,去思索那些我们遗忘的、可能更纯粹的生存方式。 《瀚海孤灯》以其严谨的科学态度、浪漫的探索精神,以及对人类文明局限性的深刻剖析,为读者打开了一扇通往未知领域的大门。它挑战了我们对“文明”的既有认知,是一部令人震撼、引人深思的史诗级作品。

著者信息

作者简介

孟樊


  本名陈俊荣。国立台湾大学法学博士。曾获中国文艺奖章。现为国立台北教育大学语文与创作学系教授。曾长期于传播界任职,担任报社副刊编辑、主笔,杂志社主编与出版社总编辑,并于国内外各大报刊开设专栏长达十数年。后于中国文化大学、辅仁大学、东吴大学、南华大学等校兼课,曾任佛光大学文学系暨台北教育大学语文与创作学系系主任、香港浸会大学中文系访问教授。

  出版有《我的音乐盒》、《旅游写真》、《戏拟诗》、《当代台湾新诗理论》、《台湾后现代诗的理论与实际》、《文学史如何可能──台湾新文学史论》、《台湾中生代诗人论》……,包括诗集、散文集、文化评论、文学评论、学术论着与翻译着作,凡三十余册。诗作收入两岸各类诗选集,并入选九歌版《评论20家》、《评论30家》。
 

图书目录

图书序言

自序

孟樊

  
  今年(2018)5月出席由淡江大学中文系主办的「第十届两岸四地当代诗学论坛」发表论文,会后和与会的白灵聊起他在推动的截句创作活动,我随口提到,对于这一年台湾的「截句诗潮」,我有些不同的看法,当下他表示震惊,估计他没想到我会持异议立场。当晚餐会结束,大伙儿鸟兽散后,也就没再针对截句这一话题继续抬槓。

  出乎意料之外,大约一个月后,白灵透过脸书私讯我,竟向我邀稿截句诗作,我也二话不说一口答应,没做它想,当是《吹鼓吹诗论坛》要制作截句专题,由他策划并出面约稿。我想,不就几首截句嘛,而他给的截稿时间又在一、两个月之后,对于交稿时间便不放在心上。直到7月下旬快接近截稿日期,他再私讯我,询问进度如何,这才弄清楚:原来他要我写的是一部截句诗集!这下我真的头大了;可他也一样头大:因为他在之前出版的诗刊上已经预告「孟樊截句」要出书了。

  给人「开天窗」(或者食言而肥)一向不是我的作风,为此,我也只能像过河的卒子拚命向前。接下来的一周我几近「闭关」,在家里把旧作一一摊开,开始从当中截句创作。想不到我不辱使命,竟然一周不到的时间就「写」出100首截句,甭说白灵,连我自己都吓一大跳,因为这种集中(而且是短暂)时间大量创作的经验,我从来没有过――以后恐怕也不会再有。所以我不得不说,这本我的第六部诗集还真是「无心插柳柳成荫」呢!

  其实仔细一想,自己能在短暂的时间内创作出这一百首截句(加上旧作为110首),背后有一些道理可循。撇除这段时间恰巧碰上暑假(所以我可以腾出时间派给创作),更重要的原因是截句系属「二度创作」,也就是从自己或他人已有之作撷取其中片段以成另一诗作,所以是对于原作的再度创作。原作是无中生有,截句则自有中生有,而我认为,原创的无中生有,难!衍生的有中生有,易!难做之事很难克日为之,而易做之事则有可能限期交差。

  纵然二度创作看似较易为之,我却从不对之嗤之以鼻,事实上,从我第一部诗集《SL.和宝蓝色笔记》以迄于第五部诗集《我的音乐盒》,每部诗集里都收有我的「截句」诗作(「好事者」不妨按图索骥以循其踪),我甚至对于截句之作有某种程度的偏爱。理由无他,此系受到当今法国后结构主义几位大师的启发。

  譬若罗兰•巴特(Roland Barthes),假如我们摭拾其说法,那么诗之作为一种文本(text),它本身就不像作品(work)那样――是已完成的静止不动的实体,文本是活动的,是一种「生产和转换的过程」,它属于方法论的领域。而就符号学的方法观之,由符号构成的文本,诗的所指或意旨(signified)由于始终无法确定,要解释它(意义),便需要不断衍伸的能指或意符(signifier)来加以补充,亦即能指的再生产是一种无穷尽的开放过程。如斯一来,一首诗作,也就是一个文本,它就不是单数的而是复数的,复数的文本来自能指的增殖和扩散。所以巴特强调,文本总是已经被写过的,每一个文本(每一首诗)都是从无数已经被写出的文本中,引取段落、回声、所指物,并以其为素材编织而成,也因此每一文本便都是掉过头来指涉由无数文本汇聚而成的海洋。我的五本诗集在我自己也汇成「文本的海洋」,除了处女作《SL.和宝蓝色笔记》,后来的诗集都刻意重复收录之前已出版诗集内的诗作,以引发其回声或回响。

  依此看来,截句不证自明,它本身就是来自原作的回声或回响,所以截句还可延伸出另外的截句,出现所谓的「三度创作」――譬如我这本截句诗集第七辑中的「再截句」。我所认定的「截句」,顾名思义,只要撷取或引用自其他着作――包括作者自己或他人,不限文类(乃至评论)――不论长短(亦即不限四行以内)都可算是截句,所以「截句」之诗,相对于原作,可以浓缩(从多到少),也可以扩增(自少至多),而这也是为何我在第七辑收录的十首截句旧作都超过四行的缘故。

  当然,我这样对于截句的看法,白灵等人必然不能苟同。截句来自中国古代近体诗中的绝句,截句即绝句,通行的体制就是四句以内的短诗,也因此自2016年起两岸诗坛风行的截句,定规的行数率以四行为上限,甚至有主张不需标题者――视为来不及起名字的短诗。不仅如此,有人还进一步主张,截句就是四行(以内)短诗的易名,非关有无「截取」之实,以致截句不必是「截诗」。有鑑于此,白灵约稿的截句就是以四行为限,不能越雷池一步――对这位有「台湾截句教皇」之称的白灵(实是我送他的戏称),我只好恭敬不如从命。正因如此,原先第七辑我将之命名为「外辑」,系出于所收旧作如上所述皆超过四行,不合主流体制。但后来我又从这些「长截句」中再生四行以内截句,让原先拟定的外辑终于定稿为第七辑。

  前述我曾说过,对于截句我有些「不同意见」,这异议并非出于我反对的立场――我自己早先对于此类创作便已经「玩」得不亦乐乎,我这所谓「玩」是说这种手法的确像是一种游戏(game),里面还包含引用、拼凑、集句等手段,扩大来说,它是一种互文性(intertextuality)游戏,而我经过第三部诗集《戏拟诗》的创作与实验,已经对是类写作方式颇有心得――或许这是我能在极短时间内完成这本截句创作的另一个原因。我对于截句创作有所保留的是,作为一个诗的次文类,不论截句能否「截诗」,它都不会也不应是值得大张旗鼓提倡的文类。截诗之截句,自有其奥妙之处,但和不截诗的截句一样,均属灵光一闪的短诗,虽亦有其发人深省处,但也就那么「一点」,而这「一点」却缺乏后续再去经营的功夫(所以没订题目者更易为之,对于读者而言这其实有些不负责任),要成为「大作」,难矣!譬如题目是〈夏〉,一行诗两个字「蝉声」或者「蛙鸣」;又或是更高深一点的题目〈生活〉,一行诗一个字「网」――那也不过灵光一闪,如此而已!

  话虽如此,到了21世纪的台湾诗坛,还能兴起如此的诗潮,炒出这样的议题,让作为一个次文类的截句跃身为主角,自有其文学史的意义;而我这本截句诗集兴许还有推波助澜之功。从另外的角度看,如此的创作方式显示的是,迄今后现代纪元尚未至谢幕时候……所以对于这本诗集的出版,我还要偷笑呢!

截句诗系第二辑总序

「截句」/李瑞腾


  上世纪的八十年代之初,我曾经写过一本《水晶帘卷──绝句精华赏析》,挑选的绝句有七十余首,注释加赏析,前面并有一篇导言〈四行的内心世界〉,谈绝句的基本构成:形象性、音乐性、意象性;论其四行的内心世界:感性的美之观照、知性的批评行为。

  三十余年后,读着台湾诗学季刊社力推的「截句」,不免想起昔日阅读和注析绝句的往事;重读那篇导言,觉得二者在诗艺内涵上实有相通之处。但今之「截句」,非古之「截句」(截律之半),而是用其名的一种现代新文类。

  探讨「截句」作为一种文类的名与实,是很有意思的。首先,就其生成而言,「截句」从一首较长的诗中截取数句,通常是四行以内;后来诗人创作「截句」,写成四行以内,其表现美学正如古之绝句。这等于说,今之「截句」有二种:一是「截」的,二是创作的。但不管如何,二者的篇幅皆短小,即四行以内,句绝而意不绝。

  说来也是一件大事,去年台湾诗学季刊社总共出版了13本个人截句诗集,并有一本新加坡卡夫的《截句选读》、一本白灵编的《台湾诗学截句选300首》;今年也将出版23本,有几本华文地区的截句选,如《新华截句选》、《马华截句选》、《菲华截句选》、《越华截句选》、《缅华截句选》等,另外有卡夫的《截句选读二》、香港青年学者余境熹的《截句误读》、白灵又编了《鱼跳:2018脸书截句300首》等,截句影响的版图比前一年又拓展了不少。

  同时,我们将在今年年底与东吴大学中文系合办「现代截句诗学研讨会」,深化此一文类。如同古之绝句,截句语近而情遥,极适合今天的网路新媒体,我们相信会有更多人投身到这个园地来耕耘。
 

图书试读

音乐

夜陷落在最深之际
背着神祕的月光
翻阅时看不清跃动过的五线谱
像妳们被吻别的躯体,婆娑

梦与诗

梦是隐身术
诗是显影剂
不敢入梦的
都来入诗

银阁寺

在黑白相间的琴键上轻敲
像喋喋不休的细雨
原来是德布西轻手轻脚
流连在余光微温的银阁寺

卡布奇诺

狄瑾荪一行令人低回的
诗句 湿湿地
在周末晚起的一杯
加糖的卡布奇诺里

梦呓

是睡中不经意间
很简短的 说熘了嘴的
像地上碎碎的
碎碎的落花
 

用户评价

评分

读《截句诗系》,是一次非常奇特的体验。它不像我之前读过的任何一本诗集,它没有明确的篇章划分,没有连贯的叙事,只有一系列看似零散的“截句”。然而,正是这种零散,让我得以从中任意抽取,随意组合,构建属于自己的阅读路径。我发现,这本书最大的魅力在于它的“开放性”。作者并没有试图定义一首诗的完整意义,而是将最精华的部分呈现出来,剩下的,则留给了读者去想象。我记得有一句:“花开复花落,多少好时光。”这句诗,简单质朴,却道出了时光的易逝,生命的无常。我读到它的时候,脑海中立刻浮现出童年时在家门口玩耍的情景,那些已经逝去的时光,那些曾经绽放又凋零的花朵,仿佛都清晰可见。这种触发式的情感共鸣,是这本书最大的亮点。它不是直接告诉你“要珍惜时光”,而是通过一个具象的意象,让你自己去体会,去感悟。这本书,就像是一个巨大的宝藏,里面藏着无数的珍宝,等待着你去发掘。

评分

我不得不说,《截句诗系》这本书带给我的冲击是巨大的,它彻底颠覆了我对诗歌形式的认知。以往我理解的诗,总是有着完整的结构,起承转合,或是声韵的绵密,而这本书,就像是把那些最动人的瞬间、最触动心灵的感悟,直接呈现在你面前,没有多余的铺垫,没有刻意的雕琢。这种“截断”的手法,反而产生了一种惊人的力量。它就像是拧紧的发条,在最关键的时刻突然释放,那一瞬间的张力,足以让你屏住呼吸,久久不能回神。我尤其喜欢其中一些关于自然景物的描写,例如“风过叶沙沙,心事也随它”。这短短的十二个字,却描绘出了一幅动态的画面,秋天的风吹过落叶,发出的细碎声响,与诗人内心的起伏不定交织在一起。我仿佛能听到那风声,感受到那份随风飘散的心事,那种淡淡的忧愁,又带着一丝释然。这种化抽象为具象,化无形为有形的能力,不得不令人赞叹。更让我着迷的是,这些“截句”并非孤立的,它们之间似乎存在着一种隐秘的联系,一种意境的流转。当你读到下一句,你可能会发现它在呼应上一句,或者在提供一个全新的视角,让你重新审视之前读过的诗句。这种连接,不是线性的,而是网状的,是意象的跳跃,是情感的共振。我感觉自己像是在一个巨大的迷宫中穿梭,每一次的转角,都可能遇见一个全新的风景,每一次的驻足,都可能发现一个隐藏的秘密。

评分

《截句诗系》这本书,给我最大的感受就是它的“留白”。作者似乎很擅长用最少的笔墨,去描绘最丰富的内涵。每一段“截句”,都像是一个未完待续的故事,或者是一个开放式的思考。它不会强迫你去接受某种观点,也不会试图给你一个明确的答案,而是给你足够的空间去想象,去填充,去解读。我印象深刻的一句是:“月色如水银,倾泻几多愁。”这不仅仅是对月色的描绘,更是一种情绪的渲染。那如水银般倾泻的月光,既有凄美,也有无奈,仿佛将诗人心中那些无法言说的愁绪,也一同倾泻而出。这种情感的抒发,不是直接的倾诉,而是通过意象的转移,含蓄而又动人。这种“留白”的艺术,在书中随处可见。它不像是一些作品,恨不得把所有的信息都塞给你,让你感到窒息。《截句诗系》反其道而行之,它更像是一个引路人,指引你走向一个更广阔的心灵空间,而真正到达何处,则取决于你自己。我曾花了很多时间,反复品味其中几句,每一次的阅读,都能从中品出新的滋味,感受到新的触动。这是一种非常奇妙的体验,就像是在品一杯陈年的美酒,越品越有味道。

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这本书《截句诗系》,对我而言,是一次极大的阅读惊喜。起初,我被它那看似“不成体统”的“截句”形式所吸引,抱着一种探究的心态翻开。结果,我发现自己完全被其独特的魅力所俘获。作者仿佛拥有点石成金的能力,寥寥数语,便能勾勒出深邃的意境,或是触动内心最深处的情感。我印象最深的一段是关于“别离”的描写:“前尘皆过眼,此去不复还。”这短短的十个字,道出了离别的决绝,以及过往一切的不可追回。它没有冗长的铺垫,没有煽情的渲染,却带着一种沉甸甸的重量,瞬间将人带入一种肃穆的氛围。我脑海中浮现出无数次告别的场景,那些曾经以为会再见的,最终却成了永恒的“不复还”。这种简练而又力量无穷的表达,正是《截句诗系》的独特之处。它不强求你去理解,而是让你去感受。它不提供标准答案,而是让你自己去寻找属于你的答案。这本书,就像是一坛陈年的佳酿,需要你慢慢品味,才能体会到其中的醇厚与甘冽。

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《截句诗系》这本书,就像是一本洒落在时光里的散落珍珠,每一颗都闪烁着独特的光芒,等待着有心人去拾起。作者的语言功力,在于能够用极简的文字,勾勒出极深邃的情感。那些“截句”,与其说是诗,不如说是情感的凝结,是瞬间的顿悟,是内心深处的低语。我尤其喜欢书中对孤独的描绘,例如:“繁华皆落尽,独坐看星辰。”这句诗,在描绘了世事的变幻无常之后,将笔触转向了孤独的个体,那种在寂静的夜晚,独自仰望星空的姿态,充满了诗意,也充满了哲学意味。这种孤独,不是绝望的,而是清醒的,是与宇宙对话的。它没有抱怨,没有诉苦,只是平静地接受,平静地感受。这种化繁为简,化浓烈为淡雅的表达方式,是我在这本书中最欣赏的地方。它没有华丽的辞藻,没有跌宕起伏的情节,却能以一种不动声色的方式,触动你内心最柔软的地方。这本书,适合在深夜,在独处的时候阅读。在那样的时刻,你更能感受到那些“截句”所蕴含的深沉力量,更能与作者产生心灵的共鸣。

评分

《截句诗系》这本书,如同一面古老的照妖镜,映照出生命中那些最真实、最动人的瞬间。作者的文字,极其精炼,却又充满了巨大的能量,能够穿透表象,直抵人心。我常常在读到某一句“截句”时,会突然停下来,陷入沉思。比如那句:“风吹叶自落,心随故人游。”简短的句子,却道出了对故人的思念,以及那种淡淡的哀愁。风吹落叶,本是自然的景象,却被赋予了情感的色彩,与“故人”的意象巧妙地结合在一起,形成了一种含蓄而又深情的画面。我仿佛能看到,那片片落叶,就像是故人离去的背影,而那随风飘荡的心,则是对故人的无尽思念。这种将自然景物与内心情感融为一体的写法,是作者的独到之处。而且,这本书的“截句”形式,给了我极大的自由度。我可以在任何一个地方停下来,去品味,去思考,去构建属于自己的理解。它不像一本完整的书那样,有着固定的阅读顺序和节奏。《截句诗系》更像是一种情绪的碎片,一种意境的集合,你可以从中任意选取,任意组合,形成属于你自己的独特阅读体验。

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坦白说,《截句诗系》这本书,一开始让我有些不知所措。那些看似简短的“截句”,不像我习惯的诗歌那样有完整的韵律和流畅的叙事。然而,正是这种“不知所措”,让我卸下了防备,开始用一种全新的方式去阅读。我不再试图去寻找它“是什么”,而是去感受它“是什么感觉”。作者的语言非常克制,但正是这种克制,让文字的力量得到了极致的释放。我记得其中有一句:“微风吹过窗,吹不散眉间霜。”这短短的十个字,却描绘出了一种挥之不去的忧愁。即使是微风,即使是明亮的窗户,也无法吹散眉宇间那淡淡的愁绪。这种意境的营造,是如此的细腻,如此的真实。它没有刻意渲染悲伤,但那种淡淡的、挥之不去的忧愁,却能深深地打动人心。我发现,这本书的书名“截句诗系”,其实非常恰当。它就像是一系列被精心截取的诗句,每一截都蕴含着独立的情感和意境,但当它们汇聚在一起时,又形成了一种强大的整体感,一种跨越时空的共鸣。这本书,值得反复品读,每一次阅读,都会有新的发现,新的感悟。

评分

《截句诗系》这本书,初读时,可能会让人感觉有些“碎片化”,但随着阅读的深入,你会发现这些“碎片”之间,却存在着一种奇妙的“连接”。作者的文字,虽然精炼,却充满了张力,能够瞬间将你带入某种特定的情境,或者激发某种深刻的情感。我尤其喜欢书中关于“相思”的描绘,例如:“夜夜梦依稀,醒来空对壁。”这短短的十二个字,却淋漓尽致地展现了相思之苦。梦中的相聚,现实的落空,那种失落感,那种无力感,都被刻画得入木三分。我仿佛能感受到主人公在梦醒时分的那种怅然若失,那种对现实的无奈。这种化抽象的情感为具体意象的能力,是作者的过人之处。而且,这些“截句”往往触及的是普遍的人类情感,所以无论读者有多少年的阅历,都能在其中找到某种共鸣。这本书,就像是一本写给心灵的笔记,里面记录着那些稍纵即逝的情感,那些难以言说的思绪,而作者,则用他独特的笔触,将它们一一捕捉,呈现在我们面前。

评分

我得承认,一开始我确实对《截句诗系》这本书抱着一丝怀疑的态度。毕竟,“截句”这个概念本身就带着一种破碎感,我担心这会是一堆零散的、缺乏内在逻辑的文字堆砌。然而,读完之后,我才发现,我的担忧是多余的。恰恰是这种“截断”,让每一句诗都获得了独立的生命力。它们就像是经过精心打磨的宝石,虽然不是完整的项链,但每一颗都散发着耀眼的光芒。作者的功力体现在,即使是短短的几句,也能营造出深邃的意境,引人深思。我尤其印象深刻的是书中关于人际关系的描绘,比如“相遇人海茫,擦肩已成伤”。这句诗,轻描淡写地道出了现代社会人与人之间脆弱而又易逝的联系。那种萍水相逢的短暂,以及之后可能带来的淡淡失落,都被精准地捕捉到了。我脑海中立刻浮现出许多类似的场景:匆匆的一瞥,一个未曾说出口的问候,一次擦肩而过的瞬间,都可能成为心中一丝挥之不去的情愫。而这些“截句”还有一个特点,就是它们的普遍性。它们不特指某一个人,某一个事件,而是触及了人类共通的情感体验,所以无论读者是谁,来自何方,都能在其中找到自己的影子。这本书,就像是一面镜子,映照出我们内心深处最真实的情感,那些我们可能已经习惯了,却又从未真正表达出来的情感。

评分

《截句诗系》这本书,说实话,初拿到手的时候,我并没有抱有太大的期待。市面上的诗集何其多,标题又是如此的直白,甚至带着点实验性,总觉得会是那种佶屈聱牙、晦涩难懂,或者矫揉造作、空洞无物的作品。然而,翻开第一页,我就被一种难以言喻的氛围所吸引。作者似乎有一种魔力,能够用最精炼的语言,勾勒出最广阔的意境。那些“截句”,与其说是诗的片段,不如说是情感的碎片,是生活的剪影,是被时间打磨得光滑圆润的宝石。它们不完整,却又因为不完整而留下了巨大的想象空间,让读者得以将自己的情绪、记忆、甚至梦想填补进去,与诗句产生共鸣。我记得有一首,仅仅用了“残月照孤影,寒露湿衣襟”这样寥寥数语,却能瞬间将我拉入一个清冷的冬夜,感受到一种深入骨髓的孤独。这种孤独并非源于绝望,而是一种沉静的、自省的、甚至带着一丝悲悯的宁静。我尝试着去猜测作者写下这两句诗时的心境,或许是夜不能寐,或许是思念故人,或许仅仅是独自一人面对着无垠的夜空。这种猜测的过程本身,就是一种阅读的乐趣,一种与作者灵魂对话的奇妙体验。这本书,就像是一本未完成的书,它的魅力恰恰在于它的不完整。它不试图告诉你一切,而是鼓励你去发现,去感受,去创造。它不提供标准答案,而是抛出无数个有趣的问题,等待你去解答。

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