玩声音，声优30年的养成笔记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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   这是一本对想从事幕后配音，或靠声音吃饭的人最佳专业养成指南。
         陈美贞(两岸哆啦A梦配音一姐)  力邀重量级声优导师
                  
                   康殿宏   （琼瑶戏剧男主角配音）
                   石班瑜   （周星驰御用配音员）                  
                   符爽     （《海绵宝宝》派大星）
                   李景唐   （《浪漫满屋》李英宰）                 
                   于正昌   （张卫建御用配音员）
                   陈煌典   （广告配音，模仿变声高手）
                   魏晶琦   （《名侦探柯南》毛利兰）
                   于正昇  （《灌篮高手》樱木花道）
                   李世扬   （《来自星星的你》都敏俊）               
                   王瑞芹   （《我们这一家》花妈）

                 齐力倾授，玩出好声音秘技!

   周天瑞、沈依臻、陈凯伦、陈醒初、岳清清、简郁峰、鞠佳萌强力推廌


配音员就是用声音演戏的人，也就是「声音演员」或称为「声优」，一般人用自己的声音表达情绪是日常，可是专业的配音员必须用声音为不同的人物、不同年龄、不同个性的角色灌注灵魂与风采，给予听众及观众丰富的声音飨宴。

作者陈美贞，在台湾为哆啦A梦配音20多年，2019年乘着声音的翅膀，展开了台湾与大陆这个角色同一人配音的奇妙旅程，成为「两岸哆啦A梦配音一姐」，并且陆续展开两岸声优培训计划，将30多年的配音经验分享给大家，期待培育更多新血加入配音行列！

配音是兼具梦幻和专业的工作，梦幻在于这是一份多采多姿的工作，可以看到第一手最新的戏剧、动画或电影，工作时常常在一天之中，彷彿过了好几种人的人生。

然而梦幻的背后需要有专业支撑才能走远，配音不是会说话就行，配音的类型不只侷限于戏剧而已，举凡广告、旁白、卡通、动漫、游戏、有声书等等都包含在内，演员演戏可以照着自己的情绪去发挥，但是配音不同，配音员必须按照演员既有的表演和动作去执行，有时还要适当的修饰演员过度或不及的地方，配音员不仅是声音的魔术师，也是声音的化妆师！

除了是家喻户晓的哆啦A梦配音员，作者的配音工作涵盖了美国动画类／日本动画电影类／美国卡通类／日本卡通类／台湾戏剧类／韩剧类／日剧类／大陆戏剧类／港剧+ 泰剧+ 印度剧类／电玩游戏类／美食节目类／旁白类／教材类。
针对各种配音类别的特殊技巧，本书都有精采的专业提点与经验分享，值得细细阅读与揣摩。

本书第二章《那些配音教我的事》分享的不仅是配音的技巧，而是在长期配音工作中，作者亲身体会的「心法」，也可以说是一种人生阅历的累积，对想成为专业配音员的态度、做人、沟通等面向有深入的参考性。

作者也力邀重量级声优导师分享配音这一行，分享一路走来如何成为专业配音员之路，十一位重磅级导师群包括康殿宏、陈季霞、石班瑜、符爽、李景唐、于正昌、陈煌典、魏晶琦、于正昇、李世扬、王瑞芹，配音类别涵盖多元。

本书第三章《进入配音这一行》罗列了有关想学习配音这一行常见的Q&A，以及配音专有名词一览表。

成功都非偶然，对想从事配音，或靠声音吃饭的人，这是一本最佳专业养成指南，从众多前辈的经验分享汲取宝贵养份，开展出属于你更广阔的空间和无限的可能。

《声临其境：声音的艺术与实践》 深入探索声音的无限可能，从基础呼吸到高级情绪表达的全面指南。 本书并非某位特定声优的个人回忆录，而是聚焦于声音艺术本身的理论构建、技术解析与实践应用。它是一本献给所有对声音创作怀有热情的人士的工具书和思想指南，旨在揭示如何有效、富有感染力地运用我们的“第二张面孔”——声音。 第一章：声音的物理学与生理学基础 声音，并非虚无缥缈的魔术，而是严谨的物理现象和精密的生理运作的结合。本章将带你走进声音产生的源头，解析声带的振动原理、共鸣腔体的结构及其对音色的决定性影响。 气流的掌控艺术： 呼吸是声音的燃料。我们将详细探讨腹式呼吸（膈肌呼吸）的正确姿势和训练方法，区分“浅层胸式呼吸”与“深层支持呼吸”在耐力、音量和气息控制上的差异。专业术语如“气柱稳定性”和“气流阻力调控”将被具象化为可操作的练习。 发声器官的解剖学速览： 简要介绍喉部、咽腔、口腔和鼻腔如何协同工作，形成独特的音色。探讨如何通过放松下巴、打开喉咙来避免声音的挤压感，实现更自然、更宽广的音域。 声学基础入门： 频率（音高）、振幅（响度）和波形（音色）是声音的三要素。本章会用清晰的图表说明这些要素如何影响听众对声音的感知，以及如何有意识地调整它们来适应不同的表演需求。 第二章：音准、音色与音域的精细雕琢 声音的质量决定了信息传递的效率。本部分着重于技术层面的打磨，帮助读者建立扎实的声音技术平台。 音高的精准校正： 如何通过听觉训练（Ear Training）来提高对自身音高的辨识度和控制力。提供一系列的音阶练习，不仅关注“唱对”音高，更关注“稳定”音高，尤其在换声区（Passaggio）的平滑过渡。 音色的解构与重塑： 音色是声音的指纹。我们将分析“明亮音”、“暗哑音”、“靠前音”和“靠后音”的声学特征，并提供专门的练习来拓展音色的可塑性。例如，如何通过调整软腭（小舌）的位置来制造出更具穿透力的“头腔共鸣”。 超越极限的音域拓展： 在不损伤声带的前提下，系统性地拓宽高音和低音的可用范围。强调“假声”（Falsetto）和“真声”（Chest Voice）的自然衔接，以及在专业领域中对“混声”（Mixed Voice）的理解与训练。 第三章：语言的音乐性——清晰度与韵律的驾驭 声音传递内容，而清晰的发音是内容被接收的前提。本章专注于语言表达的技术层面。 元音与辅音的标准化： 探讨不同语言（以通用语种为例）中元音的“纯度”和辅音的“爆发力”。侧重于唇、舌、齿的精确配合训练，消除“咬字不清”的常见弊病。 节奏、停顿与重音的逻辑： 语言的音乐性不仅在于语速，更在于重音的放置和呼吸停顿的策略。分析不同句式结构（陈述句、疑问句、感叹句）如何通过节奏变化来强化意义和情绪的递进。 消除地方口音的技巧： 针对希望实现“中性”或“标准”发音的学习者，提供一套系统性的语音矫正流程，从听觉模仿到肌肉记忆的转换。 第四章：情绪的调色板——声音的表演学 声音的最高境界是“以声载情”。本章侧重于如何将冰冷的技术转化为有温度的艺术表达。 情绪的生理反馈： 探讨特定的情绪（如恐惧、喜悦、愤怒）在生理上如何影响呼吸和声带张力。学习如何通过微调呼吸深度和声带振幅，来精准模拟所需的情绪状态。 角色的声音构建： 声音是构建人物形象最直接的工具。解析如何通过年龄、性格、社会地位等因素，来确定角色的核心“音色指纹”（如语速偏慢、音高偏低、气息偏粗等），并保持前后一致性。 叙事张力的营造： 在长篇叙述或独白中，如何运用“动态范围”（从耳语到呐喊的跨度）和“音色变化”来保持听众的注意力，避免单调乏味。重点讲解如何使用“幽微的停顿”来制造悬念。 第五章：声音在不同媒介中的应用与适应 声音的实践领域广阔，不同媒介对声音的要求也截然不同。 麦克风技术与距离感： 深入讲解动圈麦克风、电容麦克风的基本特性，以及“近讲效应”（Proximity Effect）的应用与规避。学习如何通过调整与麦克风的距离，来控制声音的饱满度和空间感。 同步与对口型的基础： 探讨在影视配音或动画配音中，如何精确捕捉画面的嘴型运动（Mouth Shape）和情绪节点，实现“声画合一”的难度与技巧。 录音室工作流程与自我反馈： 提供一套行之有效的录音棚实践指南，包括如何进行自我监听（Monitoring）以发现隐藏的噪音和不稳定的发声点。强调录音后的分析与迭代改进的重要性。 本书旨在为读者构建一个坚实的理论框架和可操作的练习体系，将声音视为一种需要长期、科学训练的精细技能。通过本书的学习，您将能更自信、更精确地掌控您发出的每一个声音。

作者简介

陈美贞
军中电台主持人
中央电台导播、编撰、主持人
配音工会及各培训班讲师
陈美贞工作室声音导演
青岛哆啦梦工场影视传媒有限公司艺术总监
蓝胖子声优偶像培养计划创始人兼首席讲师
泰国曼谷北部大学中文国际学院客座教授
燕京理工学院传媒学院特聘教授

脸书：陈美贞的哆啦花园
微博：陈美贞的哆啦花园

【推廌序】
配音心法有做人哲思     周天瑞
声音的魔法师          　  沈依臻
好嗓音演绎的美好人生  陈醒初
兼具梦幻和专业的工作  岳清清、简郁峰
我就是那个大雄            鞠佳萌

【自序】 
珍惜、感恩、付出

Part1打开时光机  哆啦A梦情缘20年
从六一《哆啦A梦：大雄的月球探险记》说起
●《声临其境》感受幕后英雄
●中国国际动漫节  配音受闗注
●陆版哆啦A 梦配音之旅—走进长春电影制片厂
●苏州诚品大讲堂——“哆啦A 梦：大雄的月球探险记”主题展
●北京《哆啦A 梦》动画电影观影会
●声优培养计画开跑
●开辟新天地——与青岛哆啦梦工厂影视传媒公司成功签约

时光倒带回到20年前台湾电视《哆啦A梦》影集
因哆啦A梦而精彩的人生体验
●感受哆啦A 梦粉丝的可爱
●哆啦A 梦最能搞定小朋友
●哆啦A 梦的声音带来盼望
●哆啦A 梦也帮别人求婚
●哆啦A 梦现身音乐会

与卡通一哥哆啦A梦一起成长的配音岁月
●配音类型面面观
●美国动画类／日本动画电影类／美国卡通类／日本卡通类
●台湾戏剧类／韩剧类／日剧类／大陆戏剧类／港剧+ 泰剧+ 印度剧类
●电玩游戏类／美食节目类／旁白类
每个人心中都有一个梦  未完待续

Part2那些配音教我的事
跳出框架，原来我有「自然呆」的自己
坚持专业与倾听的距离
愿意投入，可以更好
配音与演员的相互影响
机会是给准备好的人
不管好人坏人，让人印象深刻就是好声音
哆啦A梦现身韩剧，新闻吸睛
乡土剧配音，少配音感多生活感
声音是有味道的
用身体帮助声音表达
灵活应变配音角色的主观认定
教材配音尽情玩声音，我的最爱
声音带动买气的秘诀
要有看图说话的能力
善用小道具创造声音的可能性
面对诸多笼统的要求，归零再重来一次
配音员是声音的化妆师
重量级声优说配音这一行
● 康殿宏 我以我的工作为荣
● 石班瑜 你也可以是配音演员
● 符 爽 在有限的框架中，创造无限的可能
● 李景唐 抛弃本我，融入角色
● 于正昌 「声」入人心的声音表演
● 陈煌典 声音的魔法师～我的卖声生涯
● 魏晶琦 用声自如
● 于正昇 配音、演戏、人生都一样，人生阅历很重要
● 李世扬 莫忘初衷，乐在配音
● 王瑞芹 配音员不只是配音员

Part3进入配音这一行
Q我适合当声音演员吗？
Q请问老师如何选学生？
Q请问学生如何选老师？
Q请谈谈配音员／领班／声音导演的任务差异？
Q学习声音第一步如何下手？
Q如何渡过撞墙期或一些关卡？
Q怎么训练声音？
Q谁需要声音的练习？
Q如何训练声音表情？
Q配音员感冒还可以继续配音吗？
Q学习配音需要多久的时间？

配音专有名词一览表

人生是场奇妙的旅程，越觉得不可能的事越会发生。
小学想当老师，中学想当工厂作业员，青春期只想作梦，成年后只想乖乖上班。
可是不知是不是老天的安排，在很多机缘巧妙地连结后，让我进了配音这一行！
电台13年培养我安静认真的心、配音三十年让我体验更丰富多彩的人生。

借着这次机会重新检视这些年的工作内容，边整理边惊讶怎么录了这么多不同类型的作品，一句句一页页、一步一脚印稳稳的走到现在，过程中有快乐有辛苦，有人协助成长也有走冤枉路的时候。
不禁想：能不能为这个人数不多的行业尽一点点心力？该怎么做？
一路走来，得到太多人直接间接的帮助，都深深记在心里。

去学校演讲时，很喜欢用「小心，贵人就在你身边」为主题，除了小心还要用心，把贵人变得更贵重，把一般人变得有点贵。
好多事都是贵人给我机会、帮我开路，甚至还牵着我一起走，珍惜感恩外，也希望可以成为别人的小小贵人，帮助一些需要帮助的人。

真心盼望这本书 能让好奇这个行业的人，了解这份工作的酸甜苦辣，进而更重视尊重幕后配音；也希望能对配音有兴趣或正在学习的人有一些实质的帮助。
非常感谢圈内的好友们不藏私的分享自己累积了数十年的实务经验，更感动大家愿意一起为配音圈努力，培养更多优秀的生力军，让所有人不但听得见我们的声音，也看得见我们的努力！

珍惜、感恩、付出
－陈美贞

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计也很有质感，我尤其喜欢那个简洁又充满艺术感的字体，直接点出了“声音”这个主题。我对这本书的期待，更多的是希望能看到一种“匠人精神”的体现。30年，这可不是一个小数字，在这个快速变化的时代，能坚持一个职业30年，并且还在不断精进，这本身就值得尊敬。我很好奇，在长达30年的职业生涯中，这位声优是如何保持对声音的热情和新鲜感的？声优的工作看似光鲜，但我相信背后一定充满了无数的练习和对细节的打磨。这本书会不会揭示一些不为人知的训练技巧？比如，是如何锻炼声带的韧性？是如何通过模仿来学习和进步的？又或者是，当遇到一些自己不擅长的角色时，是如何突破瓶颈的？我曾经听过一些声优的访谈，他们提到过为了一个角色的声音，会做大量的功课，甚至去体验角色的生活。我希望这本书能有这样的细节描写，让我感受到声优这个职业背后所付出的心血和智慧。对我来说，这不仅仅是一本关于声音的书，更是一本关于如何在一个领域做到极致的励志读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题，让我立刻想到一个声音的魔法师，一个用声音雕刻灵魂的艺术家。我一直觉得，优秀的声优，不仅仅是会说话，他们是能够通过声音赋予角色生命，让那些2D的角色在观众心中鲜活起来。我非常想知道，在这30年的“养成”过程中，这位声优是经历了怎样的自我探索和突破？比如，他又是如何找到自己独特的声音风格的？会不会有一些关于“声音的基因”和“声音的可塑性”的探讨？我很好奇，声优在配音时，是如何做到“声情并茂”的？是靠表情、身体语言，还是纯粹依靠声音本身的感染力？书中会不会有一些关于如何调动情绪、如何传递情感的技巧？对我来说，声音不仅仅是交流的工具，更是表达内心情感的媒介。我希望通过这本书，能够更深刻地理解声音与情感之间的联系，也许还能学会如何更好地用声音来表达自己内心的丰富世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《玩声音，声优30年的养成笔记》真的很有意思，光是看名字就让人充满了好奇。我一直很喜欢动画，也对配音这个行业很感兴趣，觉得声优们的声音简直是神乎其技，能把角色塑造得活灵活现。这本书的副标题“声优30年的养成笔记”，听起来就像是一个经验丰富的老师傅在分享他的独门秘籍，而且是长达30年的积累，这绝对是金子般的经验！我很好奇，在这30年里，他经历了哪些挑战？又是如何克服的？会不会有那些我们听了很熟悉、但一直不知道是谁配音的经典角色？我猜里面一定有很多不为人知的故事，关于声音的训练方法，关于如何去理解和演绎不同性格的角色，甚至可能是关于声优这个行业幕后的甘苦。我非常期待能从这本书里了解到，一个声音是如何被“养成”的，它背后有着怎样的努力和热爱。我不是声优，也不是专业人士，但作为一个热爱动画和声音的普通读者，我希望这本书能让我更深入地了解这个我一直觉得充满魅力的职业，或许还能从中获得一些启发，比如在自己的工作或生活中，如何更好地运用声音去表达自己。

评分☆☆☆☆☆

《玩声音，声优30年的养成笔记》，这个书名自带一种探索未知的乐趣。我很好奇，这本书的写作风格会是怎样的？是像教科书一样严谨，还是更偏向于故事化的叙述？我更倾向于后者，我喜欢听故事，尤其是那些关于人生、关于梦想、关于坚持的故事。我希望这本书能让我看到一个声优，在30年职业生涯中的成长轨迹，他的喜怒哀乐，他的迷茫与坚定。30年，足以让一个人从青涩走向成熟，从默默无闻走向行业翘楚。我期待在这本书中，看到一个鲜活的人物形象，他不仅仅是关于声音的讲解者，更是关于人生奋斗的讲述者。书中会不会分享一些关于如何与导演沟通、如何与对手演员配合的幕后细节？这些细节往往能让读者更真实地感受到声优工作的复杂性和专业性。我希望这本书能给我带来一种启迪，让我明白，无论是在哪个领域，只要肯投入时间和热情，并且不断学习和反思，就一定能创造出属于自己的价值。

评分☆☆☆☆☆

《玩声音，声优30年的养成笔记》这个书名，让我联想到很多有趣的画面。我脑子里立刻浮现出各种声音的元素，比如波浪线、音符、甚至是一些抽象的声音图腾。这本书会不会用很生活化的语言，来解释一些比较专业的声优技巧？我不太懂那些专业术语，所以如果能用我能理解的方式来讲解，我会非常开心。我特别好奇，声优们是如何去“玩”声音的？是不是就像是在玩乐高一样，用不同的音色、音调、语速去组合出千变万化的角色？书中会不会分享一些有趣的“声音游戏”或者练习方法，我也可以回家试试看？毕竟，声音是我们每个人都有的，如果能通过这本书，找到更有效、更有趣的方式来使用自己的声音，那收获就太大了。而且，30年的经验，一定积累了很多“坑”和“雷”，我希望书中能有一些关于如何避免走弯路、如何快速成长的经验分享。我对这种“过来人”的经验分享总是特别着迷，觉得它们往往比任何理论都更实在、更有价值。