与神片同行：走过韩影黄金二十年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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揭开韩国电影黄金20年不断登峰造极的关键秘辛！

　　影迷必看、韩迷必看、有志投入影视娱乐产业的职人／创作人非看不可！

　　揭开韩国电影在刷新本土票房、海外市场拓展与囊括国际殿堂大奖，不断登峰造极的关键秘辛！

　　韩国电影一直是台湾电影市场复甦最好的参考范例，为何我们总是停留在遥望，忽视更进一步的探讨与落实？

　　《与神片同行──走过韩影黄金20年》是一本集作者黄孝仪在电影圈工作20年间的种种血泪交织经验而成的书，提供了大量专业却平易近人，同时不失严肃的内容，带所有的影迷与从影人员走过韩国电影黄金20年，一窥韩国电影发展史，看看韩国影业是如何从不被政府重视，甚至被压榨的黑暗时期，一路谷底反弹，到现在摇身一变成为能媲美好莱坞大片实力的黄金时期。

　　本书诞生的一大起源来自作者在业界长期打滚下，感叹台湾影业的故步自封与前途不明的未来，因此希望能借镜在亚洲拥有和台湾类似条件却逐步成长到扬名国际的韩国影业，让台湾相关从影人员或有志于投入影业的人有个良好的范例指引，刺激国片产业往正确方向前进的动能，更期盼台湾电影终有一天能如韩国电影般让全世界的人都看到，往更具国际竞争力的未来发展！

好评推荐

　　「本书条理清楚，分析详尽，非常值得参考」from《蓝色大门》《危险心灵》着名影剧导演 易智言
　　「台湾电影人值得参考借鑑的读物」from《红衣小女孩》《目击者》票房名导 程伟豪
　　「想认识韩国当代重要的创作者导演们，绝对要看看这本书」from知名影评人 膝关节

穿越光影迷宫：一场探索世界电影史的深度旅程 这是一部献给所有热爱电影、渴望理解光影背后复杂叙事的非虚构巨著。 本书并非聚焦于单一国家的电影现象，而是以宏大的历史视野和敏锐的文化洞察力，带领读者跨越世纪与国界，潜入世界电影艺术的深层结构之中。我们不满足于仅仅罗列经典作品的名单，而是致力于解剖电影语言的演变脉络，探寻不同文化背景下，导演们如何运用镜头、声音和剪辑来构建他们对世界、对人性的独特理解。 我们将旅程的起点设定在默片时代的黎明。从卢米埃尔兄弟的纪实性萌芽，到梅里爱的奇幻实验，再到格里菲斯的史诗化叙事尝试，我们详细考察了早期电影技术如何决定了故事的讲述方式。聚焦于默片黄金年代，我们将深入分析德国表现主义的阴郁美学（如《卡里加里博士的小屋》的扭曲布景与光影对立），以及苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）对时间与空间进行“暴力”重构的革命性理论与实践。这些先驱者的探索，为后世一切电影语言的创新奠定了不可磨灭的基石。 随着有声电影的到来，电影叙事迎来了第一次根本性的变革。本卷详细剖析了声音如何被工具化，从早期的尴尬融合，到弗里茨·朗、霍华德·霍克斯等大师如何将对白、音效和音乐融入到结构性的叙事之中。我们考察了美国好莱坞“制片厂制度”的兴衰，解析了其工业化流水线在制造全球文化符号（如黑色电影、西部片）上的巨大能量，同时也揭示了审查制度对艺术表达的无形束缚。 二战后的电影版图重塑是本书的重点之一。随着欧洲文明的创伤与反思，电影艺术开始向更深层的心理与哲学领域探索。我们将详细探讨意大利新现实主义的“去戏剧化”尝试——那些行走在罗马废墟上的真实人物，以及法国“新浪潮”（Nouvelle Vague）如何通过即兴、手持摄影和打破第四面墙的元叙事手法，宣告了作者论（Auteur Theory）的胜利。这些运动不仅仅是风格的转变，更是知识分子对社会现实发出质疑的呐喊。 进入七十年代的“好莱坞复兴”，我们将看到一批受欧洲艺术电影熏陶的年轻导演（如科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯）如何将作者的个人视野注入到高成本的商业制作中。这一时期，电影开始大胆触碰政治阴谋、道德模糊和个人异化等复杂主题，展现了美国社会在越战和水门事件后的集体焦虑。 本书的后半部分，目光转向全球化背景下的电影生态。我们并未忽略亚洲电影的巨大能量。我们将深入分析日本电影大师（如黑泽明、小津安二郎）的镜头哲学，他们如何将传统美学（如“物哀”、“幽玄”）融入到现代性的冲突之中。同时，我们也探讨了香港电影黄金时代那种令人目不暇接的动作编排与情感张力，以及印度电影（宝莱坞）作为一种独特的、融合了歌舞与民间叙事的“全民娱乐”模式所具备的文化韧性。 最后，本书追溯到新千年以来的电影技术革命与艺术边界的消融。数字技术和全球流媒体平台的崛起，如何挑战了传统院线的地位，并催生了新的叙事结构（如有限剧集和系列电影的复杂化）。我们分析了当代电影人如何在全球化的语境下，平衡商业诉求与艺术表达的冲突，以及不同族裔、性别和文化背景的导演群体如何利用电影这一媒介，为被边缘化的声音开辟新的表达空间。 本书的每一个章节都建立在扎实的电影理论框架之上，结合对具体影片的场景级精细分析。我们力求展示，电影不仅仅是娱乐消遣，它更是一种复杂的文化文本，是特定时代精神、技术发展和社会思潮交织作用下的产物。阅读本书，你将学会如何“看”电影——不仅仅看到故事的发生，更能理解故事是如何被建构、被呈现，以及它如何反过来塑造了我们理解自身与世界的方式。 这是一场跨越百年、横贯五大洲的电影考古之旅，旨在揭示隐藏在光影背后的时代秘密与永恒的人性母题。

作者简介

黄孝仪

　　笔名艾尔，在国内影视娱乐行销实战经验近20年，擅长各类宣传活动规划与永续性品牌经营策略执行，曾任华联国际发行部总监、国片《白蚁：慾望谜网》行销发行总监、喜满客影城营运长、可乐电影公司总监、台北电影节-节目组副理，并在CatchPlay、春晖电影台与多家电影公司担任要职，主导发行中外影片超过1000多部。曾任网路电影刊物《放映周报》的创办人与主编近三
年，并曾担任《时报周刊》与《年代杂志》等影评专栏主笔。

　　近年致力于韩国电影在台湾市场的引进、包装与行销发行，同时将对韩国电影突飞勐进的深入观察与互动心得，透过专栏文章、校园巡回与主题讲座形式推广。着有《惊悚100》（时报出版），为国内第一本恐怖电影介绍专书。
 

推荐序
前言－揭开韩国电影刷新本土票房、海外市场拓展与囊括国际殿堂大奖，不断登峰造极的关键秘辛
 
■第I章－韩国电影从低谷到起飞
重要大事纪
 
■第II章－只是一时兴起的韩流现象？
你必须打破的韩国电影「五大迷思」
 
■第III章－从文化政策、回归市场到品味教育
韩国电影逆转胜的「十大关键」
 
■第IV章－新浪潮的重要推手！
你必须认识的「六大韩国新浪潮电影巨擘」
李沧东
朴赞郁
金知云
奉俊昊
崔东勋
李濬益
 
■第V章－承先启后，进阶演化！
启发韩影新时代的先锋v.s.不断突破新局的新秀
◎开启韩影改革风气的启蒙前锋
林权泽
郑智泳
金基德
洪常秀
姜帝圭
康祐硕
郭在容
许秦豪
尹济均
| 特别提及 |
金成洙
郭暻泽
林常树
金相辰
李廷香
李在容
安兵基
◎将新浪潮精神进阶演化的后起之秀
李 翰
金容华
朴珍杓
张 勋
姜炯哲
罗泓轸
黄东赫
柳承菀
| 特别提及 |
张 镇
庾 河（柳河）
林顺礼
宋海星
李胤基
闵奎东
金成勋
朴勋政
 
■第VI章－从一部部杰作中突破的王道之路！
了解韩国电影工业登峰历程，你必须要看过的百大里程碑
动作／警匪／帮派
浪漫爱情
惊悚／悬疑／恐怖
喜剧／温馨
剧情／社会写实／政治
奇幻／科幻
历史／战争
艺术电影
附註[1]韩国影视明星通用译名v.s正名对照表
 

作者序

　　“电影不仅仅是最雅俗共赏的艺术创作
　　更是主掌国内消费水平与海外出口进帐的重要经济来源
　　无形之中，也在运用娱乐与文化强大的感染能量，输出和接轨世界
 
　　文创内容产业强大的国家，始终走在全球经济市场的前端
　　所以，振兴电影产业不只是文化软实力
　　更是影响全世界观点的「国力」”

　　个人身为一位刚好在2000年投入影评专栏写作、进而投身电影宣传与引进发行的市场操盘者，同时参与了多部国片、欧美、日韩片的市场包装发行工作超过18年，必须承认自己也从完全不看韩片逐渐走入以引进韩片为重心的历程，期间与台湾市场通路、电影相关同业、以及最重要的各世代观众亲自接触的过程，让我兴起了必须完成此着作的决心。选择以韩国电影为引进重心其实对个人而言一直都不是全然的市场考量（在2016年以前韩国电影在台湾市场平均市佔率不到5 %，当时比日本电影和欧洲电影还小），但这一路以来见证了韩国电影的崛起与突围，无论是作为一个热爱好电影的观众，还是对台湾电影突破困局有所期待的发行商，两个身分和角度都让我更加觉得韩国电影的经验绝对需要台湾产业与观众深刻地挖掘与观摩，而且不能再停留于一言以蔽之的偏见（例如韩国是靠政府补助国片或韩国人爱用国货的狭隘结论），作为一个电影工作者，要了解一个国家的电影产业，绝对不能只是概括地单看政策、数字、或短期趋势，因为文化与娱乐产业的成功，一定是从好的内容不断累积而成，因此本书将从身为一个近20年来不断与本地市场数字搏斗、同时也不断发行台湾电影、并致力于引进和见证韩国电影产业蜕变的实务面角度，全面性地分析和解读韩国电影的崛起关键。
 
　　韩国如何靠着精准的娱乐潮流思维，兼顾市场需求与文化创意的发展核心，靠着一部又一部在类型中打破公式的电影杰作，创造不仅能在当地市场与好莱坞大片抗衡，甚至改写韩国电影海外票房与国际评价的崭新篇章！背后隐藏的不只是韩国娱乐工业化危机为转机、发扬软实力外销价值最大化的know-how，更提供了好莱坞巨资电影垄断趋势下，全球国产电影（包括其他形式艺文创作者）拨云见日的突围法则最佳示范。从韩国影史发展轨迹、产业改革关键方向、重要事件与新世代大师、一直到重要作品所带来的创作面跃升，希望深入浅出、直捣核心但尽量不流于艰深理论的切入点，能帮助影迷和产业更正视韩国电影产业关键胜出面向。而个人的期许是让这本书成为一般影迷和对韩国电影未曾深入全盘了解读者们的起点，未来还能更进阶地用一系列作品或论坛深究每个关键点的执行细节。不仅观摩韩国影坛成功抗衡好莱坞重金文化垄断全球市场的策略与杰作，更进一步刺激台湾本土电影产业与创作者找到更值得借镜和找回观众信心的发展方向。
 
　　“实际投入国片市场行销与韩国电影发行的过程十余年
　　这本书是个人对照和参与两地电影发展的心得与研究
　　没有艰深的理论，没有速成的教条
　　只有回归市场和作品好坏的对策与反思
 
　　韩国电影一直是台湾电影市场复甦最好的参考范例
　　为何总是停留在遥望，忽视更进一步的探讨与落实？
　　提升国片竞争力，不能只看好莱坞电影（全球化的经济基础实在有太大差距）
　　不能只回顾台湾新电影获奖无数的辉煌年代
　　更不能只倚赖外资或跳过本地市场观众的考验
 
　　忽视一直在流失信心的本地观众喜好
　　一昧地鼓励创作和提升产量，只会继续阻碍好片被拍出或看见的机会
 
　　我希望这本融合个人市场血泪交织经验的作品激起讨论
　　无论是获得批评、开启辩论、或是给予迷惘的新世代电影人启发
　　至少韩国电影是一个绝对值得深入理解和借镜的发展方向
　　即使这未必一定是标准答案（……但为何一定要有标准答案？）
　　但至少绝对会是一个刺激国片产业往正确方向前进的动能
　　而这本书，我期待只是一个停止忽视「过程」重要性的起点！”

第II章
 
你必须打破的韩国电影「五大迷思」－只是一时兴起的韩流现象？
 
【迷思５】韩国电影崛起是因为近年青少年流行听K-pop、着迷偶像团体，而上班族也热衷于追梦幻韩剧等一窝蜂现象所带动，并非韩国电影水准较高或产业效能的整体提升？
 
这也是个人在台湾从事韩国电影发行时最常遭遇的质疑或成见之一，尤其在韩国电影尚未在国际奖项或海外市场获取广泛肯定的阶段（约在2005～2016年期间，虽然韩国电影在当时已进入类型发展的全盛期，在韩国当地更是不断缔造观影人次新高的跃进阶段），由于这段时期无论是K-pop韩国偶像团体或是韩剧的海外拓展都已相当成功，且有效地取得了亚洲地区新世代族群的关注与风靡，因此当时台湾或其他亚洲地区的韩影发行，的确必须仰赖偶像粉丝或韩剧明星元素的加持来拓展基本票房。反而是在韩国本地相当受到好评与卖座回响的商业或得奖大片，在台湾院线市场只能以小规模发行甚至无法被片商引进，其高质感内容或艺术价值更因此受到忽视或贬抑，被部分影迷或业者视为偶像热潮的延伸效应，不足以观之甚至只是短暂现象。也因此这个阶段有很多对韩国电影发展具关键影响力的作品因缺乏上述元素，从未被引进台湾市场或只有被购进DVD或电视版权，无法真正让台湾观众与创作者见证韩影成长的轨迹。这也是个人为何透过举办韩流主题影展，或与金马和北影等影展选片合作等包装途径，尽量让杰出作品得以被更多观众在大银幕看见的使力主因。因为若不能见证这些改变韩国电影发展与市场的类型革新作品，将更难理解韩国电影在当地市场拨云见日、稳定抗衡好莱坞大片势力的关键成因。

评分☆☆☆☆☆

光是看到「与神片同行」这几个字，就勾起了我不少回忆。想起当年多少个周末的夜晚，抱着一碗泡面，窝在沙发里，跟随着大银幕上的韩国欧巴和欧腻们，一起哭，一起笑，一起经历那些跌宕起伏的人生。从《我的野蛮女友》的青涩浪漫，到《寄生虫》的黑色幽默与深刻反思，韩影的确在不知不觉中，渗透进了我们生活的许多角落。那个时代，电影院里挤满了期待的观众，大家看完电影出来，还在兴奋地讨论着剧情，模仿着角色的口头禅。那时候的韩影，有一种纯粹的力量，它能轻易触动人心最柔软的部分，也能用最写实的手法，揭示社会的种种议题。我很好奇，这本书里是否会深入剖析那些让我至今仍难以忘怀的经典片段，它们是如何在短短两个小时里，塑造了我们对爱、对生活、对人性的理解？又有哪些不为人知的幕后故事，是影迷们渴望一窥究竟的呢？20年的光阴，足以让一代人成长，也足以让一个产业蜕变，这本书，或许就是一次关于青春、关于电影、关于时代变迁的集体回忆的梳理。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题「走过韩影黄金二十年」，让我脑海中立刻浮现出许多熟悉的画面。那些年的韩影，真是百花齐放，题材之广，类型之多，总有一部能戳中你的心。我记得《王的男人》里，张生与孔吉之间那种超越友谊的羁绊，那种在严酷现实中对艺术的执着追求，看得我如痴如醉。还有《熔炉》，这部电影的震撼力至今仍让我心有余悸，它不仅仅是一部电影，更是一场社会运动的催化剂，让多少人开始关注那些被忽视的角落。我特别好奇，作者是如何挑选这20年间的“黄金”作品的？是基于票房的成功，还是口碑的发酵，又或者是对文化输出的贡献？书中是否会详细介绍这些影片在创作过程中遇到的挑战，以及它们如何突破重重困难，最终成为一代人心中的经典？我希望这本书不仅仅是罗列片单，更能深入挖掘每部电影背后的时代背景、社会情绪，以及导演和演员们的心路历程。毕竟，一部成功的电影，从来都不是孤立存在的，它承载着时代的温度，也折射出社会的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

读到“与神片同行”，我脑海中瞬间涌现出许多画面：在电影院黑暗的角落，屏息凝视着大银幕上的人物命运；走出影院时，久久不能平复的心情，与朋友们热烈讨论着剧情和角色；甚至是回家后，还会反复回味片中的某个瞬间，那句台词，那个眼神，那个场景。这本书，如果能够捕捉到这种观影的“体验感”，那就太有价值了。我希望它不仅仅是电影评论的集合，更能唤起读者们那些与电影“共情”的时刻。比如，书中是否会描绘那些“神片”是如何触动我们内心最深处的，让我们在荧幕前找到自己的影子？是否会探讨韩影如何通过故事，连接起不同国家、不同文化背景的观众？我期待的是，通过这本书，我能重新审视那些曾经深深打动我的韩影作品，理解它们为何能够成为“神片”，以及它们在我的生命中留下了怎样的印记。这是一场关于电影的重温之旅，也是一次关于情感的深度挖掘。

评分☆☆☆☆☆

「与神片同行」这个说法，很有意思。我理解的“神片”，大概就是那种看完后，你会久久不能平静，仿佛经历了一场精神洗礼的电影。那些电影，或许不一定轰轰烈烈，但却能在细微之处，展露人性的光辉与幽暗。我一直觉得，韩影之所以能风靡全球，很大的原因在于它擅长描绘普通人的情感，无论是小人物的悲欢离合，还是家庭的温暖与矛盾，都刻画得入木三分。这本书，如果能带我重温那些让我感动到落泪，或者拍案叫绝的“神片”，那就太棒了。我希望能看到作者对这些影片的独到见解，它们是如何在艺术层面和情感层面，达到“神”的高度。是否会分享一些不为人知的拍摄趣事，或是导演们创作的灵感来源？我更期待的是，通过这本书，能够更深入地理解韩影在过去二十年里，是如何在内容、叙事、以及视觉风格上不断探索和创新的。这是一次对电影艺术本身的致敬，也是一次对那些用影像讲故事的创作者们的赞美。

评分☆☆☆☆☆

20年的时间，足以让一个国家、一个产业经历翻天覆地的变化。韩影的“黄金时代”，在我看来，不仅仅是产量和票房的辉煌，更是一种文化自信和艺术探索的体现。从早期的爱情喜剧，到后来的犯罪悬疑、历史大片，再到如今兼具商业价值与艺术深度的现实主义作品，韩影的进步有目共睹。我很好奇，这本书会如何呈现这种“黄金二十年”的演变轨迹？是否会重点分析不同时期韩影的代表性作品，以及它们所反映的社会思潮？又或者，它会关注那些推动韩影走向国际的幕后推手，比如导演、编剧、演员，甚至是电影节的评委们？我希望这本书能够提供一个宏观的视角，让我看到韩影如何在国际影坛上站稳脚跟，并不断拓展其影响力。同时，我也想知道，作者对于未来韩影的发展趋势，是否也有一些独到的预测和看法。毕竟，一个产业的“黄金时代”并非永恒，持续的创新和转型才是生存之道。