回顾香港电影三十年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书细述邵氏的盛衰、独立制片制度的形成、港产片的本地化和中港电影的发展。文章着重背景，突出主流，夹敍夹议，见解独到，并不时列举大量鲜为局外人知的圈内情，诸如多出名片摄制过程的来龙去脉，以及像邵逸夫、邹文怀、徐克、吴宇森、李小龙、傅声、成龙、姜大卫、狄龙、周润发和许氏兄弟等影坛帅才与巨星的突出成就和趣闻轶事，可读性高。

历史的脉络与影像的变迁：一部关于香港电影黄金时代的深度剖析 书名： 时代光影：香港电影百年风华录 内容简介： 本书《时代光影：香港电影百年风华录》并非着眼于对某一特定时间段（如三十年）的梳理，而是致力于构建一部宏大且细致入微的香港电影发展史，跨越从上世纪初电影萌芽到当代转型期的百年历程。它以时间为轴，以产业变动为骨架，以类型片演进为血肉，试图描绘出香港这座“东方之珠”如何在弹丸之地孕育出影响全球的电影工业奇观。 一、 萌芽与奠基（1900s – 1940s）：南下与本土化的双重奏 本书首先追溯了香港电影的起源。不同于许多仅关注战后崛起的论述，本书详尽考察了香港作为远东贸易枢纽，如何吸引了上海和广州的电影人才南下。早期章节聚焦于默片时代的“南派”与“北派”的竞争与融合，探讨了诸如黎民伟的“联华”等早期制片公司的运作模式，以及在殖民地背景下，电影如何成为讲述本土故事，却又不得不遵循审查制度的复杂载体。我们深入分析了早期粤语片与国语片（主要以上海体系为基础）的受众差异、叙事主题的侧重，以及早期明星制度的初步建立。这一阶段的重点在于理解香港电影工业如何在资源有限的情况下，完成了从模仿到初创的艰难跨越。 二、 战后重建与类型熔炉的形成（1950s – 1960s）：国语片的主导与邵氏的崛起 二战后的香港百废待兴，电影业迎来了第一次真正的爆发期。本卷详述了以邵逸夫、电懋（后来的国泰）为代表的制片巨头如何将好莱坞式的工业化管理引入香港。我们着重分析了“国语长片”作为主流市场的确立，特别是黄梅调电影如何以其华丽的布景、创新的音乐和鲜明的东方美学，成为香港电影早期在国际上取得声誉的标志。此外，本书并未忽视粤语片的坚韧生命力，通过对“神怪武侠片”和早期喜剧的考察，揭示了它们如何紧密贴合底层市民的娱乐需求，形成了与国语片分庭抗礼的地下力量。这一时期的叙事策略研究，侧重于传统道德观与现代社会思潮的冲突与平衡。 三、 功夫革命与新浪潮的冲击（1970s – 1980s初）：武术精神的现代化演绎 1970年代是香港电影史上最具革命性的十年。本书用大量篇幅来解读“功夫片”如何从传统武侠蜕变为融入现代动作美学和个人英雄主义的全球现象。李小龙的出现被视为一个文化断裂点，他的身体语言和电影哲学如何重塑了国际对东方武力的认知，成为香港文化输出的第一个高峰。紧接着，本书详细剖析了“香港新浪潮”的兴起——这场由留学归来的导演群体（如徐克、许鞍华、方育平）发起的运动，他们如何引入欧洲艺术电影的镜头语言和关注社会现实的批判精神，打破了传统片场的僵化模式。对《墙内的人》、《的士司机》等作品的深入文本分析，展现了他们在身份认同、殖民遗产和城市焦虑等主题上的大胆探索。 四、 巅峰盛世与“光辉的十年”（1980s中 – 1990s末）：类型片的极致化与商业体系的成熟 这是香港电影市场产量和质量均达到顶峰的时期。本部分将类型片细分进行深入研究： 1. 动作/警匪片： 探讨吴宇森的“暴力美学”如何将好莱坞的动作场面提升至歌剧般的浪漫境界，以及周润发等巨星的形象如何固化了“江湖道义”的文化符号。 2. 喜剧片： 分析了许冠文的社会讽刺喜剧、麦嘉的草根无厘头喜剧，以及周星驰对后者的继承与颠覆，揭示了喜剧作为香港社会情绪“减压阀”的功能。 3. 文艺片与作者论： 即使在商业浪潮中，王家卫的出现也标志着香港电影开始在全球艺术影坛占据一席之地。本书分析了王家卫电影中对时间、记忆和疏离感的独特处理，以及其对全球独立电影制作的深远影响。 本书特别关注了1980年代末期，面对好莱坞大片的冲击，香港电影人如何通过极速的制作周期和成熟的类型套路来维持市场份额的战略调整。 五、 转型与跨越：世纪之交的迷茫与出路（2000s – 2010s）：资本南下与身份重塑 进入新世纪，随着亚洲金融风暴、香港主权回归以及好莱坞特效技术的全面碾压，香港电影工业面临结构性挑战。本书关注的核心议题是“资本南下”对本土创作的影响。我们探讨了合拍片政策如何改变了剧本创作的题材倾向和审查标准，以及本土制作人在“北上”与“坚守”之间的艰难抉择。同时，本书也记录了新一代电影人（如陈果、郑保瑞等）如何通过关注边缘群体、探索城市边缘化景观，试图在夹缝中寻找独立的声音。 结论与展望： 全书的最后部分对香港电影的百年经验进行了总结，探讨了其作为“世界工厂”的运作模式、独特的集体记忆塑造能力，以及其独特的“文化杂交性”。本书旨在提供一个多维度的、注重产业细节与文本分析相结合的视角，而非简单的情感回顾，为理解香港电影在世界电影史上的独特地位提供一份扎实的研究报告。

作者简介

张彻(1923-2002)

　　祖籍浙江青田，寄籍上海。四十年代，张彻进了张道藩先生主持的「中央文化运动委员会」，及后被委任为「上海市文化运动委员会」秘书。五十年代，在台湾结识了蒋经国先生，两人一度交往密切。张彻从事电影工作凡四十年，处女作《阿里山风云》是台湾华人电影的「开基之作」，而张氏为该片撰写的主题歌《高山青》更流传于海崃两岸，历久不衰。

评分☆☆☆☆☆

《回顧香港電影三十年》這本書，我必須說，它是一次極為愉悅且充滿啟發性的閱讀體驗。作者的文字充滿熱情，卻又不失客觀，將香港電影三十年的發展歷程，描繪得活靈活現。我特別欣賞書中對「時代感」的捕捉，它能夠將不同時期的電影，與當時的社會氛圍、政治氣候緊密聯繫起來，讓我理解了電影為何會在那樣的背景下誕生，又為何會引起如此廣泛的共鳴。例如，書中提到在某些社會動盪時期，香港電影如何成為了人們的情感寄託，如何透過虛構的故事，宣洩著現實的壓力。又或是，在經濟起飛的年代，電影如何展現了城市的活力與夢想。我對書中關於「情感」的論述尤其感到觸動，它不僅僅是討論劇情，更是深入探討了電影如何觸動觀眾的內心，如何引起不同世代的共鳴。從親情、友情、愛情，到對家國的眷戀，香港電影在情感表達上，總是能夠觸及人最柔軟的部分。閱讀這本書，就像是與一位熟悉香港電影的老友聊天，他不僅分享了電影的細節，更分享了電影背後的時代故事與情感連結，讓我對香港電影的熱愛，又深一層。

评分☆☆☆☆☆

這本《回顧香港電影三十年》對於我這樣的資深影迷來說，絕對是一本不可多得的寶藏。它不像坊間那些泛泛之交的電影評論，而是帶著一種近乎學術的嚴謹，卻又保有極高的可讀性。我最欣賞的是書中對「類型片」的細緻梳理，像是警匪片、喜劇片、鬼片等等，作者都追溯了它們的發展脈絡，以及如何融入香港在地文化元素，形成獨樹一幟的風格。例如，書中探討了八零年代的喜劇片如何承接了粵語片的無厘頭風格，又如何加入了社會諷刺，創造出《最佳拍檔》這樣的經典。又比如，對九零年代殭屍片的沒落與轉型，以及新世紀警匪片如何與時俱進，融入犯罪懸疑元素，都做了非常精彩的分析。我尤其對書中關於「演員」的部分感到好奇，它不僅僅是列舉了幾位巨星，而是深入探討了某些演員如何成為特定類型片的代名詞，他們的表演風格如何影響了香港電影的發展。像是周星馳的無厘頭喜劇，張國榮的雌雄莫辨，林青霞的英姿颯爽，書中都從演員的個人特質出發，分析了他們在電影中的角色塑造，以及這些角色如何觸動了廣大觀眾的心。讀完這本書，我對香港電影的理解，已經提升到了一個全新的層次，不再只是停留在觀看層面，而是能夠更深入地去欣賞其背後的文化符號和時代精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直都對香港電影情有獨鍾，這次意外讀到這本《回顧香港電影三十年》，真的是讓我驚喜連連，彷彿一趟穿越時空的電影時光之旅。書中不僅僅是簡單的列舉片單，而是深入淺出地剖析了每個時期的香港電影生態，從邵氏兄弟的武俠風靡，到新浪潮的革新浪潮，再到九零年代黃金時期的百花齊放，作者都用極其細膩的筆觸描繪。尤其讓我印象深刻的是，書裡花了相當大的篇幅探討了「香港電影」這個符號在不同時代的意涵。像是早期社會背景如何影響了武俠片的創作，如何將民族情感融入其中；又或是新浪潮導演們如何在有限的資源下，嘗試用寫實的鏡頭捕捉香港這個城市的脈動。那些熟悉的電影場景、角色，在作者的解讀下，彷彿有了新的生命。我特別喜歡書中對一些經典電影的解構，它並沒有落入俗套地讚美，而是提出了許多我從未曾想過的觀點，讓我對這些電影有了更深層次的理解。像是《英雄本色》的兄弟情，《無間道》的宿命論，書裡都從人文、社會、政治等角度進行了多面向的分析，讓人讀來茅塞頓開。閱讀這本書，不僅是回顧電影，更像是回顧了香港社會的變遷，那種獨特的文化氣息，那種草根的生命力，都透過這些電影，被鮮活地呈現在讀者面前。

评分☆☆☆☆☆

這《回顧香港電影三十年》是一本讓我感到意外且收穫滿滿的書。作為一個在台灣成長的觀眾，香港電影一直是我成長過程中不可或缺的一部分，它陪伴了我無數的青少年時期，留下了太多美好的回憶。這本書就像是為我打開了一扇回憶之門，裡面詳盡的敘述，讓那些曾經觸動我的畫面和聲音，再次鮮活起來。我特別喜歡書中對「香港精神」的探討，它如何透過電影，展現出這個城市的堅韌、活力與包容。例如，書中分析了在社會變遷的背景下，香港電影如何不斷尋求突破，從過去的動作片、喜劇片，到後來的文藝片、獨立電影，都展現出其不斷創新的生命力。我還記得書中提到了一些我不太熟悉的早期電影，透過作者的介紹，我才了解到原來香港電影的歷史淵源如此深厚。書裡不只談論了商業上的成功，更著重於電影背後所承載的文化意義和社會影響，這點讓我非常感動。它讓我明白，這些電影之所以能夠風靡亞洲，不僅僅是因為精湛的製作，更重要的是它們觸及了人們共同的情感，表達了許多無法言說的渴望與掙扎。閱讀這本書，我再次感受到香港電影的獨特魅力，以及它在華語電影史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，《回顧香港電影三十年》這本書，其深度和廣度都遠超我的預期。作為一個長年觀察電影發展的讀者，我一直希望能有一本能夠系統性地梳理香港電影的演變，而這本書恰恰做到了。書中不僅關注了主流商業片的輝煌，更細膩地探討了那些在市場夾縫中求生的獨立製作，以及它們對整個電影生態所產生的影響。作者的論述結構清晰，條理分明，從經濟、文化、社會等不同維度，層層遞進地分析了香港電影的發展軌跡。我對書中關於「人才」的分析特別感興趣，它不僅僅是列舉了導演、演員，更是深入剖析了編劇、攝影、美術等幕後功臣的貢獻，以及他們如何共同塑造了香港電影的獨特美學。書中對於「地域性」的探討也讓我印象深刻，它如何將香港這個城市的獨特風貌，融入到電影的敘事和視覺風格中，成為一種標誌性的符號。例如，對於九龍城寨的描繪，對於都市夜景的捕捉，都展現了香港電影對本土文化的深刻挖掘。閱讀這本書，讓我對香港電影有了更立體、更全面的認識，不再僅僅是停留在對幾部名片的記憶，而是能夠看到一個更為宏觀、更為複雜的電影產業圖景。