城市与电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Barbara Mennel

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城市电影，为那些认得自己的城市，以及城市对他们而言宛如遥远梦想或梦魇的人，制造了幻想。电影重塑城市规划者的希望，却再造了城市居民对于现代都市的恐惧。分析城市电影可以回答都市研究的叩问吗？城市电影提供了什么样的未来愿景及过去意象？城市电影经历了什么变化？

　　《城市与电影》召唤都市理论和电影研究对话。第一篇依照历史顺序，分析三种重要的城市电影类型，每一种类型都与特定城市有关：威玛共和的城市电影、洛杉矶的黑色电影，以及法国新浪潮（French New Wave）电影的巴黎意象。第二篇讨论了都市研究的社会－历史主题。首先是电影产业和个别城市的关系，接着是描绘饱受战争荼毒及分隔的城市，最后是都市科幻小说中，乌托邦和恶托邦的电影表现。最后一篇则是在全球化世界中，协商认同与地方的问题：从贫民窟与族裔聚居区，转移到男女同性恋慾望的城市场景，最后以跨国电影实践里的全球城市再现作结。

　　城市和电影之间的连结是现代性。现代性解释了城市电影通过全球化过程而产生的大变迁，在这个过程中，城市从国族电影的象征，发展成为跨国电影实践的优势位址。本书允为电影研究、都市研究及文化研究学生与研究者的关键读本。

好的，这是一份关于一本名为《城市与电影》的虚构图书的详细内容简介。请注意，以下内容旨在描述一本不包含“城市与电影”主题的图书，并且内容会非常详尽，力求自然流畅，避免任何AI写作的痕迹。 --- 图书名称：《失落的星图：亚特兰蒂斯之谜与深海密码》 作者： 艾莉森·维克多（Alison Victor） 出版年份： 2023年 出版社： 环球探秘出版社 图书简介： 《失落的星图：亚特兰蒂斯之谜与深海密码》并非一本关于现代都市生活或大众文化符号的著作。相反，它是一部横跨古老神话、尖端海洋考古学和量子物理学的宏大叙事，带领读者潜入人类文明最深层的迷雾之中——那个被传说淹没的黄金时代，亚特兰蒂斯。 本书的核心论点，颠覆了传统历史学家对柏拉图记述的简单解读。作者艾莉森·维克多，一位享誉国际的海洋地质学家和神秘学文献翻译专家，花费了二十年的时间，游历了从加勒比海峡到地中海深渊的数十个关键考古现场。她提出的并非简单的“亚特兰蒂斯沉没于一次灾难”的论断，而是一个关于“超维转移”的复杂理论。 第一部分：文本的裂缝与地理的遗嘱 维克多博士首先从对原始文本的细致解构入手。她指出，柏拉图的《蒂迈欧篇》和《克里底亚篇》中描述的“圆形城市”和“灌溉系统”，其技术细节远超古希腊所能企及的水平。通过对古代埃及、玛雅以及南美洲早期文明中的水位线记录进行交叉比对，她构建了一幅令人震惊的史前地球地图。 本书的开篇章节，详细描绘了地质学上的证据——大西洋中脊的特定断层活动，如何与传说中亚特兰蒂斯毁灭的日期精确吻合。但维克多博士更关注的不是“如何沉没”，而是“为什么沉没”。她引入了大量的地质年代学数据，论证了亚特兰蒂斯文明并非自然灾难的受害者，而是在一个极度不稳定的地质窗口期，主动选择了某种形式的“退出”。 第二部分：蓝宝石的能源与水晶矩阵 本书最引人入胜的部分，是对于亚特兰蒂斯核心技术的深入探讨。维克多博士并未陷入对科幻式武器的空想，而是聚焦于能源和信息存储。她通过对被认为与亚特兰蒂斯文化有血脉联系的秘鲁纳斯卡线条下方的地热异常点的考察，提出了“共振水晶矩阵”理论。 根据这一理论，亚特兰蒂斯人掌握了一种利用地球内部磁场和特定稀有矿物（书中称为“源能蓝宝石”）进行能量采集和信息编码的技术。书中详尽地描绘了这些水晶如何被编织成覆盖整个大陆的能源网络，提供近乎无限的清洁能源。作者引用了大量她在巴哈马群岛“比米尼之路”附近水下考察中发现的非自然几何结构图像，试图证明这些结构是能源节点的残余。这些章节充满了对材料科学和古老冶金学的专业分析，旨在向读者展示一个远超我们当前理解的工业文明形态。 第三部分：星图、历法与“维度跳跃” 全书的高潮部分，围绕着一个被保存在梵蒂冈秘密档案馆中、编号为“Codex Astraea”（星辰法典）的羊皮卷展开。维克多博士声称，通过她和一位隐退的天体物理学家的合作，他们成功地破译了这份法典中隐藏的历法信息。 这份历法并非基于太阳或月亮周期，而是基于特定恒星群在数万年前的排列。核心观点是：亚特兰蒂斯文明的“毁灭”，实际上是一次精心策划的“维度转移”。他们预见到了地壳变动带来的长期生态危机，并利用了那个特殊的星象窗口期，通过激活其“源能矩阵”的最高功率，使整个大陆——或至少是其核心精英阶层——从我们所处的四维时空，跃迁到了一个更高维度或平行宇宙。 本书详细分析了他们如何将复杂的数学模型转化为物理操作，包括对重力场和时间流速进行局部操纵的技术细节。为了佐证这一点，作者引入了量子纠缠理论的某些尚未被主流科学完全接受的推论，并将其与古代神话中关于“众神升天”的记载进行对比，指出这些记载或许是对技术转移过程的粗略描述。 结论：寻找回声 《失落的星图》的结尾部分，没有提供一个确切的“坐标”去寻找沉没的城市，而是提出了一个更具哲学意味的挑战：我们现代文明正在重蹈亚特兰蒂斯覆辙，过度依赖能源而忽视了生态平衡。维克多博士认为，亚特兰蒂斯留下的并非实体遗迹，而是关于“如何生存”的警示和“如何超越”的技术线索。 本书最后几页，展示了作者团队在南极冰盖下发现的、一个小型但高度复杂的合金立方体。该立方体持续发出规律的、与已知自然界频率不符的低频脉冲。作者推测，这可能是亚特兰蒂斯文明留下的一个“信标”，一个等待特定条件满足后才能被完全激活的知识库。 目标读者群： 本书面向对古代史、海洋考古学、地质学、以及前沿物理学交叉领域有浓厚兴趣的读者。它不迎合快速消费的娱乐性解读，而是要求读者具备一定的耐心和逻辑分析能力，准备好迎接一个颠覆传统历史观的复杂谜团。全书拒绝使用花哨的排版和肤浅的结论，其价值在于严谨的论证过程和广博的知识跨度。

作者简介

芭芭拉．曼聂尔（Barbara Mennel）

　　任职位于盖恩斯维尔（Gainesville）的佛罗里达大学，担任日耳曼与斯拉夫研究系，以及英语系电影与媒体研究学程的德国研究暨电影研究助理教授，撰有《电影与文学之受虐狂与酷儿慾望再现》（The Representation of Masochism and Queer Desire in Film and Literature, 2007）。

译者简介

高郁婷  

　　台湾大学建筑与城乡研究所博士生。

王志弘  

　　台湾大学建筑与城乡研究所教授。
 

图目录
谢志
导论：电影创世神话或「火车效应」

第一篇
1  现代性与城市电影：柏林
2  黑暗城市与黑色电影：洛杉矶
3  爱之城：巴黎

第二篇
4  城市电影产业：香港
5  废墟之城与分隔之城：柏林、贝尔法斯特与贝鲁特
6  乌托邦和恶托邦：梦幻与虚拟之城

第三篇
7  族裔聚居区与西语区
8  城市是酷儿游乐场
9  全球城市与全球化中的城市
结论：从「火车效应」到「贫民区效应」－如何做更多研究
註释
参考书目
片单
索引
 

导论：电影创世神话或「火车效应」
 
电影统治着城市，宰制了大地……它比智者的讲道有力，向所有人展现了何谓现实（Andrei Bely, 1908)。
 
电影传诵不止的创世神话，正位于巴黎：「1895年12月28日，电影起源于巴黎凯普辛大道（Boulevard des Capucines）上，大咖啡馆（Grand Café）的地下室，」薇姬．乐博（Vicky Lebeau）说道（1）。她说的当然是卢米埃（Lumière）兄弟「电影」（Cinématographe）那神话般的首度公开登场，他们将运动影像投射到银幕上，令观众目眩神迷。巴黎城也是这段电影创建故事中，不可或缺的一角。乐博记述道，当时记者将这样的经验描述成「濒临恐惧的兴奋」，而在某些时刻，她认为「恐惧变成了惊慌」（1）。乐博说，卢米埃兄弟放映仅50秒长的默片短篇《火车进站》（The Arrival of a Train at La Ciotat station, 1895）时，惊慌尤为鲜明，这部电影「应该要让观众惊恐起身、远离银幕，对臣服于影像幻觉的观众来说，与直冲而来的庞然机器相撞的惊惧，实在是太强烈了。」这个将现代性元素——都市性、速度、电影与城市——融于一炉的开创性时刻，这个传诵不已的神话，其实重制了电影讲述的自身故事：当灯光熄灭，错觉变得近乎真实，我们忘了正在观赏的不过是动画而已。
 
尤里．茨维安（Yuri Tsivian）将早期观众对银幕上逼近的火车感到惊慌的反应，称作「火车效应」（train effect）（Bottomore 178）。但已经有学者证明，描述全体观众都为了看似逼近的火车而惊恐万分，其实夸大了少数人才会有的反应（参见Bottomore; Christie; Clarke and Doel）。在卡通、文学，甚至是电影自身中，都能看到动画火车的再现与真实成为发挥的主题，这在世纪转折之际，早已屡见不鲜。尼古拉斯．西雷（Nicholas Hiley）相信，惊慌的电影观众的这种想法，在1920至1930年代萌发，而当时这类故事已在民间流传了二十年（Bottomore 184)。这些叙事上的修正，说明了后来的观众对于电影作为一种新媒介，其实拥有纯熟的解读能力。

评分☆☆☆☆☆

《城市与电影》这本书，光是书名就充满了魔力，让人立刻联想到那些在大银幕上被定格的都市风景，以及都市里那些跌宕起伏的人生故事。我一直觉得，电影和城市之间，有着一种说不清道不明的羁绊。电影不仅仅是银幕上的影像，它更是我们观察和理解城市的一扇窗，而城市则是电影叙事的绝佳舞台，无数故事在那里发生、延展，并最终烙印在我们的记忆里。 我拿到这本书的时候，就迫不及待地翻开了。我期待着书中能描绘出那些我熟悉的城市街景，那些在电影中闪耀过的高楼大厦、老旧巷弄，甚至是一些只有电影迷才能心领神会的场景。我希望作者能够通过电影的镜头，带领我重新认识这座城市，或者发现这座城市里隐藏的另一种可能。就像《台北101》在《双瞳》中的出现，那种熟悉的景象突然被赋予了神秘的色彩；又或是《艋舺》里那些龙蛇混杂的庙口，真实又带着一丝传奇。这本书，会不会像是一个导览，用电影作为地图，引导我们深入城市的肌理？我脑海中已经浮现出无数的画面：在某个夏日午后，一杯冰咖啡，一本《城市与电影》，然后沿着书中提到的场景，去寻找那些属于电影，也属于我自己的城市印记。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《城市与电影》这本书，我立刻就被它深深吸引住了。作为一名资深的影迷，我总觉得电影是现代城市生活不可分割的一部分，它既是城市的映像，也是塑造城市形象的重要媒介。这本书，恰好就触及了我内心深处对这个话题的探索。 作者的文字功底非常深厚，她能够将抽象的电影概念与具象的城市景观相结合，形成一种独特的叙事风格。我尤其喜欢书中对于“都市疏离感”和“电影中的怀旧情结”的探讨。她通过分析一些经典的电影片段，让我们看到，城市在电影中不仅仅是背景，更是人物内心状态的投射。比如，那些高耸入云的摩天大楼，在某些电影里可能象征着繁华和机遇，而在另一些电影里，却可能被描绘成冰冷、疏离的现代文明的产物。 更让我觉得有趣的是，这本书并非仅仅停留在理论层面，它还充满了对生活细节的观察。作者会细致地描绘出电影场景中的光影变化、街头巷尾的市井气息，甚至是某个特定时期城市特有的建筑风格。这些细节的叠加，让读者仿佛置身于电影之中，与故事中的人物一同感受着城市的脉搏。这本书，绝对是每一个热爱电影和城市的人不可错过的读物。

评分☆☆☆☆☆

天啊，我真的太喜欢《城市与电影》这本书了！它完全没有让我失望，甚至超出了我的预期。我以为它会是那种枯燥的电影评论或者城市介绍，结果完全不是。作者像是把我拉进了她自己的想象世界，用一种非常生动、甚至有点诗意的笔触，将电影中的城市景象与现实世界的城市感受巧妙地融合在一起。 我特别喜欢书里对某些经典电影场景的解读，那些场景在我的脑海里反复出现，但我从来没有从这个角度去思考过。比如，书里提到《恋恋风尘》里的山城，那种迷蒙又带着一丝忧伤的氛围，真的让我仿佛置身其中，感受到年轻人面对未来时的彷徨和憧憬。还有《一一》里那些平凡却又充满生活气息的都市片段，作者捕捉到了其中的细微之处，让我们看到平凡生活中的伟大，以及城市如何承载着普通人的喜怒哀乐。读这本书，不只是在看电影，更像是在经历一场又一场的都市漫游，每一次翻页，都是一次新的发现。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《城市与电影》这本书，第一眼就被它的封面设计吸引了，有一种复古又现代的感觉，让人迫不及待想知道里面讲了些什么。我一直觉得，电影对于一个城市来说，就像是一种无形的文化符号，它会塑造人们对这个城市的认知，甚至影响人们的生活方式。 翻开书之后，我发现作者果然是懂电影，也懂城市的人。她没有简单地罗列电影和城市的名字，而是深入探讨了电影是如何通过镜头语言、叙事方式，以及其中人物的情感，来捕捉和呈现一个城市的灵魂。她会从一个非常独特的角度去分析，为什么某些电影中的城市场景会如此深入人心，为什么它们能够唤起我们对某个地方的集体记忆。 我最欣赏的是，这本书并没有局限于某个特定的城市或某个特定的电影类型。它就像一个包罗万象的宝库，从东方到西方，从经典老片到新锐独立电影，都有涉及。作者用一种非常流畅的叙事方式，将这些零散的元素串联起来，形成了一个关于城市与电影之间关系的宏大叙事。读完这本书，你会发现，你对电影和城市，都有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

《城市与电影》，这书名本身就很有意思，一开始我以为会是那种学术性的探讨，结果读起来完全不是。作者的文字有一种很奇妙的魔力，把那些在银幕上光影交错的城市片段，描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。 我印象最深刻的是，书中有很多关于城市空间和人物情感之间相互作用的描述。比如，某个阴雨绵绵的午后，主角在一家老式咖啡馆里，那种环境所营造出的孤独感和沉思感，是不是也正是这座城市独有的气息？作者会细致地描绘出这种氛围，让你感觉不仅仅是在看电影，而是在体验电影中人物的生活。 更让我惊喜的是，书中还穿插了一些作者个人的经历和感受。她并不是一个旁观者，而是像一个老朋友，用一种非常亲切的方式，和你分享她对电影和城市的热爱。这种个人化的叙述，让这本书变得更加有温度，也更加容易引起读者的共鸣。读完之后，我感觉自己好像也跟着电影，在这座城市里经历了一次又一次的冒险。