许鞍华．电影四十 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许鞍华四十年的电影生涯，拍摄了廿六出电影。首部剧情长片《疯劫》（1979）便获第十七届金马奖优等剧情片奖。1982年拍的《投奔怒海》更囊括第二届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演和最佳编剧等五个奖项，自此奠定其香港新浪潮作者导演的重要地位。1995年执导《女人，四十。》为首部赢得香港电影金像奖大满贯的电影。2008年拍摄的《天水围的日与夜》、2012年的《桃姐》延续对平凡人物的关怀，后者更荣获第三十一届香港电影金像奖五项大奖。2017年的《明月几时有》亦令她第六度获得香港电影金像奖最佳导演殊荣。

　　许鞍华的作品包括惊慄片、鬼片、文艺片、武侠片、纪录片、半自传、轻喜剧和历史剧等，类型多变。更难得的是影片不随俗又不离地，紧跟时代又不失自己的观点和风格，人文视野及香港关怀贯彻始终，在香港影坛实属难得一见。

　　本书由香港电影评论学会于两年半前开始策划，分为专题文章和人物专访两部分，借与她相交多年的影评人从多角度纵论，剖析她的影视作品之风格特色，以及许鞍华和她的工作伙伴的访谈，尝试以切身角度进入她创作和制作的世界，了解背后鲜为人知的苦与乐，有系统地展示她四十年来拍过的电影和事业发展。
 

电影的维度：流光与回响 一、序章：光影的呼吸 本书并非聚焦于某一位特定导演的创作轨迹，而是一次对电影艺术本身进行深层剖析的探索之旅。我们试图跳脱出“导演中心论”的窠臼，将目光投向电影作为一种综合艺术形式所蕴含的无限可能。从默片时代的形体语言到有声电影的叙事革新，从黑白影像的凝练到彩色胶片的情感张力，本书追溯了电影技术与美学观念演变的历史脉络。 我们首先探讨的，是“观看”这一行为的本质。电影，作为一种被精心构建的幻觉，如何调动观众的生理与心理机制，实现情感的共鸣与思想的激发？我们将从感知心理学和视觉符号学的角度，解析蒙太奇手法如何编织时间与空间，以及场面调度如何在二维平面上创造三维的深度与张力。这部分内容将涉及爱森斯坦的辩证法蒙太奇、格里菲斯的连续性剪辑，以及巴赞所推崇的“深度空间”理论的当代意义。我们不会满足于简单的理论罗列，而是通过对经典片段的细致拆解，展示这些技术决策如何服务于叙事、氛围的营造，乃至意识形态的渗透。 二、叙事结构的解构与重塑 故事性是电影最常见的骨架，但讲述故事的方式却千变万化。本书的第二部分致力于剖析叙事结构在不同电影流派中的弹性与边界。我们分析了好莱坞经典叙事模式（三幕剧）的结构性优势与潜在的局限性，并将其与欧洲艺术电影中常见的非线性叙事、碎片化结构进行对比。 重点讨论将放在“时间”的处理上。时间在银幕上是可以被拉伸、压缩、倒置或循环的。我们将研究如亚伦·雷乃的“记忆宫殿”式叙事，以及克里斯托弗·诺兰在复杂时间结构中所探索的认知极限。叙事不再是简单的“发生了什么”，而是“以何种方式被感知”。我们深入探讨了“不可靠叙事者”如何挑战观众的既定认知，以及旁白、内心独白等声音元素在建构角色主观世界中的复杂作用。 此外，本书也关注“意象”的语言。电影中的符号学远比文学复杂，因为它融合了视觉、听觉和运动的元素。一个反复出现的物体、一种特定的光线处理、一种标志性的运镜方式，都可能成为解读整部影片的钥匙。我们探讨了色彩理论在情绪表达中的应用，以及景别选择对权力关系和角色心理距离的暗示。 三、声音的维度：被听见的影像 长期以来，视觉元素在电影研究中占据了主导地位，但声音的革命性力量常被低估。本书用专门的章节来探讨电影的“听觉景观”。从默片时代现场配乐的即兴创造，到有声电影初期声音的粗粝与笨拙，再到当代音效设计对沉浸感的极致追求，声音不再是画面的附庸，而是叙事的驱动力。 我们将分析不同声音的层次：对白（Dialogue）、音响效果（Sound Effects）和音乐（Music）。重点在于“非现实声音”的运用，例如，角色内心世界的音效化处理，或者对特定环境音的夸张或消除，以此来扭曲或强化观众的情绪体验。我们还会研究声音的“空间化”——如何通过立体声和杜比技术，让观众“感受”到声音的来源与运动，从而将二维的银幕拓展为可被感知的空间。 四、流派的边界与跨越 电影艺术的发展往往通过流派的不断涌现、成熟与反叛来实现。本书将考察几种关键的电影流派，但不以划分标签为目的，而是以考察它们如何应对特定的社会语境和美学挑战为核心。 我们审视了意大利新现实主义对“真实”的执着追问，以及它如何影响了后来的世界各地独立电影的创作倾向。我们分析了黑色电影（Film Noir）在战后美国社会焦虑下的风格化表达——光影的对比、固定的叙事模式如何反映了道德的模糊性。同时，本书也关注那些不断打破流派界限的作品，例如歌舞片如何融入超现实主义元素，或科幻片如何作为当代哲学思辨的载体。流派并非僵硬的铁笼，而是不同历史时期、不同文化背景下对电影语言的集中试验场。 五、电影的本体论：时间、空间与存在 本书的收官部分转向更具哲学意味的探讨。电影最终呈现的是对“存在”的记录与重构。我们探讨了纪录片（Documentary Film）在“真实”与“建构”之间的永恒张力——“客观”的镜头是否存在？我们还将分析实验电影（Experimental Film）如何通过纯粹的影像运动、抽象的结构，挑战叙事对观众的控制，迫使观众回归到观看行为本身，体验纯粹的光与运动的愉悦。 此外，影像的生命周期——从胶片的物理质感、颗粒的随机性，到数字时代无限可复制的清晰度——对电影的美学产生了深刻影响。我们思考，在媒介不断更迭的今天，电影艺术如何保持其独有的“在场感”和“时间的凝固性”。电影，作为一种凝固的时间切片，如何在现代生活的碎片化节奏中，继续激发人们对历史、对人性、对世界秩序的深层反思。 本书旨在为电影爱好者和研究者提供一个广阔的、非定向的视野，鼓励读者在欣赏影片时，不仅仅是跟随故事，而是去聆听光影的呼吸，去感受结构的回响，去理解每一个镜头背后潜藏的复杂意图与选择。

策画者简介

香港电影评论学会

　　香港电影评论学会于一九九五年三月正式成立，为香港首个由影评人组成的文化组织，亦为国际影评人联盟（FIPRESCI）成员之一，旨在团结志同道合的影评人，维护电影评论的独立自主性，从文化和艺术的评论角度推动香港电影，对香港电影的成就作出肯定评价。

　　学会每年年初均举行香港电影评论学会大奖评选大会，透过理性的交流和讨论，表扬香港电影及电影工作者的成就。从一九九五年举办第一届开始，一直未有间断。近年更致力举办电影座谈、学生电影教育工作坊、电影评论工作坊及影评比赛，并与康乐及文化事务署电影节目办事处合作举办「影评人之选」推介经典电影。

 

评分☆☆☆☆☆

**我对香港电影的黄金时代一直都充满怀念，而许鞍华导演的作品，无疑是那个时代留给我最珍贵的记忆之一。** 从早期那些带有强烈时代烙印的电影，比如《狮子山下》系列，到后来关注女性议题的《女人四十》、《千言万语》，再到近期对历史人物的解读《黄金时代》，她的电影生涯跨度之广，作品深度之厚，令人惊叹。这次《许鞍华．电影四十》这本书的出版，对我来说，就像一次重温经典、再探究竟的旅程。我渴望知道，在胶片时代的变迁，到数字时代的到来，她是如何保持自己创作的初心和风格的？她是否会谈论在不同时期，她所面临的挑战和机遇？我尤其好奇，她是如何在商业与艺术之间找到平衡，如何让自己的作品既有市场价值，又能传递深刻的思想。这本书是否会包含她对香港电影未来发展的看法？她对新技术的态度？这些话题，都是我非常关注的。我期待这本书能提供一个更全面的视角，让我能够更立体地理解这位杰出的电影导演。

评分☆☆☆☆☆

**作为一名影迷，我总是对那些能够超越时代、引起共鸣的作品充满敬意。** 许鞍华导演无疑是其中一位。她的电影，很多时候都不是那种追求视听轰炸或商业快感的类型，而是更像一股清流，慢慢浸润你的心田，让你在观影后久久回味。从《投奔怒海》对时代洪流下个体命运的描绘，到《女人四十》中中年女性的自我挣扎与和解，再到《桃姐》里对老人尊严的细腻刻画，她总是能精准地抓住人性的脆弱与坚韧，用最朴实却最动人的方式呈现出来。所以我购买《许鞍华．电影四十》这本书，是抱着一种朝圣的心情，希望能够更深入地了解她是如何构建这些充满生命力的角色，如何通过镜头去触碰那些我们内心深处的情感。《桃姐》这部电影，至今让我心头萦绕，那种不动声色的情感力量，来自于她对细节的精准把握，对人物内心世界的深刻洞察。这本书是否会深入解析她对于“真实”的追求，以及她在叙事上的实验与创新？我非常期待这本书能够带领我走进她的创作世界，去理解她那些看似简单却意味深长的镜头语言，去感受她用电影对世界的回应。

评分☆☆☆☆☆

**对于我这样一个非电影专业的读者来说，理解电影的创作过程，往往是从导演的采访和传记开始。** 许鞍华导演的名字，在我心中一直都有一种特别的位置。她不是那种活跃在镁光灯下的明星导演，而是更像一位默默耕耘的艺术家，用她的作品去讲述故事，去触碰人心。她的电影，我印象最深刻的是《姨妈的后现代生活》，那种荒诞又真实的都市生活，以及斯琴高娃饰演的姨妈，她的那种坚韧与无奈，都让我久久不能忘怀。这本书《许鞍华．电影四十》，我满心期待能够从中窥见她创作的“秘诀”。我好奇她如何选择题材，如何塑造人物，如何在看似平凡的生活中挖掘出不平凡的意义。这本书是否会详细介绍她对不同剧本的考量，对拍摄现场的细节处理，以及她如何处理那些具有社会议题性的题材？我希望它能是一本深入浅出的导读，让我能够更好地理解她的电影语言，更深刻地体会她电影中的人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

**老实说，我第一次接触到许鞍华导演的作品，已经是好些年前了。** 当时看的是《女人四十》，虽然是比较早期的作品，但那种对生活细节的刻画，对人物内心矛盾的细腻处理，就让我觉得这位导演很不简单。她没有刻意去制造戏剧冲突，而是让生活本身去展现人物的挣扎与成长，这种“不张扬”的风格，反而更有力量。后来陆续看了她的《倾斜》、《客途秋恨》、《天水围的日与夜》等等，每一部都有不同的感受，但总有一种共通的“许鞍华味”，就是那种对底层人物的关怀，对女性命运的关注，以及一种不动声色的深刻。所以，《许鞍华．电影四十》这本书，我看到就毫不犹豫地入手了。我希望这本书能带我回顾她四十年来的创作轨迹，了解她是如何从早期充满锋芒的作品，逐渐走向更加内敛和深刻的表达。我特别想知道，在她的创作过程中，有哪些重要的电影是她认为的“转折点”，有哪些经历对她影响深远。这本书是否会收录她与不同时期合作的演员、编剧的访谈？这些幕后的故事，往往更能揭示作品的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

**我一直都对香港电影很有感情，尤其是许鞍华导演的作品，总有一种洗练又细腻的触动。** 听到《许鞍华．电影四十》这本书的消息，内心是既期待又有些不安的。期待是因为，这绝对是一个近距离观察这位电影大师创作历程的绝佳机会，我很好奇她如何在时代的洪流中，坚持自己独特的视角和叙事风格，去捕捉那些被忽略的边缘人物，去呈现人性的复杂与温暖。她早期的电影，像《疯劫》、《倾斜》那样充满实验性与社会批判力，到后来的《女人四十》、《天水围的日与夜》那种深刻的写实，再到《黄金时代》那种试图抓住历史洪流中个体的浮沉，每一个阶段都给我留下了深刻的印象。我特别想知道，在她漫长的创作生涯中，有没有一些不为人知的转折点，有没有一些鲜为人知的坚持，让她能够不断突破自我，保持创作的活力。这本书会否包含她对电影工业变迁的看法？她如何看待新一代导演的崛起？她又如何看待自己作品在历史中的定位？这些都是我非常好奇的。毕竟，四十年的电影创作，是多么厚重的一段时光，其中必然蕴藏着无数的智慧与经验，我渴望能在书中找到那些能启发我的“点”。