映像台湾 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 台湾
• 文化
• 历史
• 风俗
• 摄影
• 影像
• 纪录片
• 社会
• 旅行
• 民俗

　　台北艺术大学电影创作研究所教授／电影监制
　　焦雄屏
　　杨德昌 侯孝贤 吴念真 张作骥等导演深度对话访谈，
　　经典作品评析，近百篇台湾电影笔录，
　　见证台湾电影在时光推移间的文化活力与时代面貌。

　　《映像》系列集结知名电影人焦雄屏逾百篇电影笔录，纵观国际情事、时代背景、人文变迁，以全方位观点，用精炼笔触细腻描写华文电影各阶段的成长与转变，带给读者一场跨越百岁光阴的电影盛宴。

　　这本书集合了我们当年改革的激情，在国际奋战成功的骄傲，还有对当下文化与环境的某种气氛。——焦雄屏

　　从60年代的「健康写实主义」到80年代的「新电影运动」，
　　再随着民主脚步开放，禁忌解除、资讯爆炸、中国崛起，
　　台湾小清新电影在亚洲独树一帜，
　　点点滴滴都是台湾文化递嬗的历史佐证。
　　《映像台湾》收录近百篇台湾电影笔录，
　　经典作品评析，多位导演深度对话访谈。
　　此时此地，彼时彼情，在时光推移中重温台湾的电影故事。
 

好的，这是一本名为《映像台湾》的书籍的图书简介，内容力求详实，不涉及您提到的原书内容，并力求自然流畅： 《山海的呢喃：一座岛屿的物质与精神史诗》 图书简介 《山海的呢喃》是一部深植于台湾这片土地、探寻其多重文化肌理与物质文明变迁的宏大叙事作品。本书并非聚焦于某一时期的政治风云或某一个固定群体的生活切片，而是以一种近乎人类学的田野调查视角，试图勾勒出一个动态、多层次、充满张力的“岛屿社会”的生成图景。全书以“物质基础”与“精神构建”两条主线并行，辅以大量田野记录、口述史片段及珍贵文献图像，构建了一部关于台湾如何从一个边缘的海洋前哨，逐步演化为一个复杂现代社会的全景式图谱。 第一部：大地之基——地理、物产与生存的法则 本书的开篇，着重于剖析地理环境对塑造台湾文明形态的决定性作用。台湾岛特殊的板块构造、纵贯南北的山脉走向、以及环绕四周的海洋气候，如何共同决定了早期人类的生存策略和资源分配模式。 我们首先将目光投向地质的记忆。书中详尽描述了中央山脉的岩层构成、土壤的酸碱度差异，以及这些自然馈马克如何影响了农作物的种植极限。从北部盆地的稻作农业，到中南部冲积平原的蔗糖种植，再到高山地区原住民族的狩猎与梯田，地理的“不平等性”如何催生了区域间的经济差异和早期社会结构。 随后，重点转向物产的流变。本书细致梳理了台湾在不同历史阶段的核心经济作物与自然资源开采史。从荷兰时期引入的香料种植，到清代中期的樟脑、茶叶贸易，再到日治时期大规模的林业开发与水利建设。每一项物产的兴衰，都对应着岛上居民在世界市场中的定位与挣扎。例如，对樟脑产业兴衰的剖析，不仅是经济史的研究，更是对生态环境变迁与殖民经济逻辑的深刻反思。书中收录了大量关于工具改良、运输路线开拓的原始图纸与日志，揭示了“物”是如何驱动“人”的迁移与定居。 第二部：经纬交织——社群的形成与地方的权力 在稳固的物质基础之上，本书深入探讨了不同族群在岛上建立社会秩序的过程。这部分内容避免了宏大叙事，转而关注“地方”的微观权力运作。 聚落的形态学是本书一个重要的研究模块。通过对闽南、客家以及原住民族传统聚落形态的比较分析，我们看到防御需求（如闽南的“土楼”式建筑与客家的“围龙屋”）、祭祀中心（如庙宇与祖祠的布局）以及水利分配的复杂性，是如何将个体凝结成有机的社群。书中通过对特定村落的“空间权力图谱”的绘制，展示了宗族长老、地方士绅、以及新兴商贾在社区内部的无形界限。 在社会网络的构建方面，本书侧重于“人与人之间看不见的联系”。这包括了传统戏班、庙会遶境等公共仪式如何充当社区凝聚力的催化剂；契约、互助会（如“钱庄”）等非正式金融系统如何在官方体系之外维持商业的运转；以及不同信仰体系（儒、释、道、民间信仰）是如何在一个物理空间内共存、竞争，并最终融合，形成了独特的“信仰生态圈”。 第三部：记忆的容器——审美、技艺与时间观念 《山海的呢喃》的后半部分，将焦点转向了岛屿的“精神外衣”——即人们如何通过艺术、工艺和时间感来定义自身的存在。 工艺的传承与断裂被置于重要位置。书中细致考察了台湾本土工艺美术的特点，例如：剪黏技术中对色彩的夸张运用，背后的社会心理；家具制造中对木材纹理的独特偏爱，折射出对“耐久性”的追求；以及传统纺织品上所承载的性别分工与身份标识。重点在于，当工业化浪潮来袭时，这些依赖手工与口传心授的技艺，是如何在“实用性”与“文化价值”之间寻求平衡与转化的。 日常时间的感知是本书富有洞察力的一个章节。作者对比了传统农业社会中以节气、农忙为轴线的线性时间观，与现代城市化进程中钟表、契约驱动的均质化时间观的冲突与交融。这种时间观的差异，深刻影响了人们的作息习惯、节日庆典的节奏，乃至对“效率”的衡量标准。书中引用了大量老一辈居民对于“过去的生活节奏”的回忆，使得抽象的时间概念变得可感可知。 最后，本书以“声音的地景”作为收尾。台湾岛屿的声音景观是复杂的：是珊瑚礁海浪拍击礁岩的低沉轰鸣，是雨后竹林中湿润的沙沙声，是传统乐器（如月琴、二胡）在特定场合的悲怆吟唱，还是日治时期蒸汽火车经过山谷的汽笛长鸣。这些声音的叠加，共同构成了这部岛屿史诗的背景音轨，引导读者去倾听那些未被明确记录在案的、流动的历史脉搏。 《山海的呢喃》是一部试图捕捉台湾“活的形态”的作品，它关注的是构成这个复杂实体之中的每一个微小齿轮——从脚下的泥土到手中的工具，从祖先的誓言到街角传来的叫卖声。它邀请读者放下预设的框架，以一种更贴近土地的谦卑视角，重新审视这座岛屿的物质与精神的交织史。

作者简介

焦雄屏

　　电影监制／台北艺术大学电影创作研究所教授

　　在台成功推动台湾新电影浪潮，在国际上也是华语电影成功关键的人物。

　　她曾监制及参与多部中港台电影包括《十七岁的单车》、《蓝色大门》、《听说》、《白银帝国》、《爱你爱我》、《侯孝贤画像》、《爱你一万年》、《阮玲玉》、《战．鼓》、《苹果》、《观音山》、《大同：康有为在瑞典》、《意外的恋爱时光》、《猪太郎的夏天》、《狗狗伤心志》、《寻羌》，获奖无数。

　　她曾任台北艺术大学电影研究所所长、金马电影节主席，期间改革评审制，促进国际化，开创创投机制，并促成大陆电影频道合作转播颁奖典礼，使金马奖气象一新。她经常出任柏林、威尼斯、鹿特丹、圣赛巴斯蒂安、布宜诺斯艾利斯、温哥华、旧金山、山形、香港、新加坡、塔什干、雪梨、俄国及福冈等国际一流电影节的评审，也出席耶鲁、芝加哥、柏克莱、哈佛、UCLA等名校学术会议及演讲。她被委任过台湾电影年的执行长，大规模培养台湾至今在一线工作的制片、导演、录音、摄影、美术、动画、表演人才，并出版了一系列台湾电影史丛书，推动数十个台湾电影在外国的专题展，研发电影数字资料库，替台湾电影打下日后在学术、产业、文化输出的蓬勃基础。

　　她出版书超过八十本，获颁母校美国德州大学奥斯汀分校赫斯特大奖，政大八十年杰出校友奖，中国《南方都市报》十年电影贡献奖，印度影展终生成就奖，《People》杂志之「菁钻」大奖，《天下》杂志台湾千禧年最有影响的200人物之一，台北电影节卓越贡献奖。

　　近来在视频网站主持《聚焦》对谈节目，并开创「豆瓣时间」讲座广受观众欢迎与媒体关注。
 

序 岁月下的印象

第一章  产业与趋势

怀旧与逃避主义后的迷失：1950-1960年代台湾电影概况
多情反被多情误：复习琼瑶电影
台湾的卡通产业：漫画与加工
爱国片的反效果：当抗战变成了琼瑶
台湾新电影的崛起发展与反省
新电影的处境与危机
文学作品的庸俗化
禁忌小说的艺术化
那时拍电影如吃鸦片会上瘾的
台湾电影的国际认同
新电影进入1990年代
解严对台湾电影的影响
白色恐怖和美丽岛之政治反省图
外省人的台湾意识
国际影展与市场
国际当红，岛内失利：1990s
虚构历史．都会梦魇．伦理逾越：1990s
当代、后现代与儒家：世纪末
台湾文化与好莱坞
跨亚洲，泛华语电影兴起
美国学术界的肯定
年轻化的创作力：2010s
台湾新世代电影活力
金马奖的改革
2008金马竞技场：中港台《集结号》《投名状》《海角七号》鼎足而三
为什么影视应成为国家重大产业政策？
小清新与台客片

第二章 作者与作品

胡金铨
电影儒侠
才华横溢的作者
胡金铨为台北把脉——《终身大事》　　　　
三世之宿命压抑——《大轮回》

李行
伦理乌托邦
一甲子的辉煌

杨德昌
从电脑、电机到电影
一个刻意被忽略的时代——《牯岭街少年杀人事件》
电影神话的割裂与重组——《恐怖分子》
高达、安东尼奥尼和神经喜剧——《独立时代》
剥削与操纵间的都会文明——《麻将》

先德成仙：超越时代

侯孝贤
第一部反省台湾社会的电影——《儿子的大玩偶》
侯孝贤开创新电影经验
有情天地——《恋恋风尘》
台湾四十年的政治文化证言——《童年往事》
田野．童年．亲子关系——《冬冬的假期》
都市人间孤儿——《尼罗河女儿》
试赋台湾史诗——《悲情城市》
纵浪大化中，不悲亦不喜——《戏梦人生》
悲情三部曲完结篇——《好男好女》
红蓝宣言：侯孝贤与王家卫

王童
真伪之辨证——《假如我是真的》
市井小民之盎然生命力——王童与《阳春老爸》
开创政治性讽刺——《稻草人》
外省人的荒谬悲观——《香蕉天堂》

吴念真
时代巨轨下脱落的矿工世界——《多桑》
救命！美国人在台湾——《太平天国》
电影应是庶民之最爱

蔡明亮
无梦的一代——《青少年哪咤》
都市悲歌——《爱情万岁》
同一屋檐下的荒人——《河流》
世纪末的宣言——《洞》

张作骥
活在这个时代的现实——《忠仔》

李安
哀乐老年——《推手》
人文传统和佛洛依德——《卧虎藏龙》
《英雄》和《卧虎藏龙》之比较
易先生是情圣吗？——《色．戒》

其他
一九七◯年代
中国悲剧的见证——《再见，中国》

一九八◯年代
学生电影訾议——《毕业班》
商业片的女性——《红粉军团》
白先勇笔下的性祭典——《玉卿嫂》
青少年的压抑散文《小爸爸的天空》．意识型态再议《最想念的季节》．跳出言情剧的失败《桂花巷》
封闭．中产．自怜的情意结——《单车与我》
影像的失真——《沙哟娜拉．再见》
浪漫的电影年代——悼但汉章．一加一不等于二——《暗夜》
浸沉于中西文化的导演——王正方．华裔电影文化——《北京故事》
崎岖的江湖不归路——蔡扬名的兄弟片
陈耀圻以企业观念出发——《晚春情事》
无厘头的少年反叛——《国中女生》           

一九九◯年代
饮食男女生物观悬案——《阿婴》
少年暴力輓歌《少年吔．安啦》．美丽岛事件成为政治资源之后《去年冬天》．挤压到阴暗边缘《望乡》
现代人的自我流放——《十八》．公路上的荒谬——《国道封闭》
知性的罪与罚——《月光少年》
在虚罔的假象中修行——《飞侠阿达》           
喟叹纯真理想的丧失——《超级大国民》
跨大步走人生——张艾嘉．掌握古典叙事——《少女小渔》
都会人照镜子——《我的神经病》
一百二十种放映方法——《蓝月》
电影救了我的命——《放浪》
同时间异现实——《果酱》
思考严肃，呈现轻松——《绝地反击》

二◯◯◯年代
彷徨的青少年感情难题——《蓝色大门》
手语间的善意——《听说》

第三章 文化与现象

台中定了女神卡卡日
现在年轻人怎么啦？
做电影节主席的条件
名流只有负面新闻？
生活在奥运之外
不要电影的台湾选举文化
艾尔顿强机场大战台媒
电视文化的异数——《壮士行》
蕴含动人的真情——《月亮的小孩》
港台电影的中国结
 

年轻化的创作力：2010s

台湾电影沉寂已久，令人好不生闷。 上一代的新锐沉敛有余，却有宝刀老矣的暮气。新一代会搞噱头，自吹自擂，端出来不过是虚玄弄鬼或将性／同性恋炒作的不诚实之作。闷了几年，好不容易二○○七年看到新气象，在三地不至敬陪末座。

我要点名赞扬的是《不能说的祕密》、《练习曲》、《最遥远的距离》、《刺青》、《指间的重量》，和《沉睡的青春》这六部电影，它们都在不同的制作条件和基础上，替台湾电影添加颜色。重点是，它们都不是机关算尽，一味投合大众市场的作品。我在电影后面感到一股创作激情，隐隐有一种勃发的年轻活力，宛如当年我们初发动台湾新电影的纯真和冲动。

周杰伦《不能说的祕密》因应全球化的潮流和华语结合的趋势，不能算纯台湾片。香港的资金、香港的许多技术人员，只是故事和演员、背景全在台湾而已。原则上这部电影有些地方不知剪裁，重复累赘，故作浪漫。其「穿越时空的凄美恋情」十分似曾相识好莱坞的某部爱情片，只是周杰伦挟自己飙艺的优势，不时展现其飞跃指间的钢琴弹奏神采，配上一些急迫的时间因素，彷彿偶像剧的伤感深情。不相信，看看早期日剧木村拓哉的煽情公式，几乎如出一辙，周杰伦到底深谙偶像市场。我虽不以为《不能说的祕密》在艺术上有大突破，但它在娱乐性上是台湾片近期较欠缺的。

与《不》片接近的是小规模的《沉睡的青春》，小成本小规模，也是隔空与时间竞跑的虚无爱情。 带点自我陶醉及飘渺神祕，包装点偶像和美女，堪称清新无伤。

《刺青》在众多这种隔空恋情中增添女同性恋的情节。台湾少男少女不知怎么了，为什么不能实在实体地恋爱一场，尽是爱上一种虚幻、拍不着摸不到的精神恋爱感觉。是疏离感和异化使他们不知真正的灵肉情感吗？《刺青》中两位女主角隔着一个九二一大地震的时间和一个电视萤幕的电波空间，她们的恋情仿真，她们的肉体是替代性的，导演周美玲神来之笔地捕捉后现代都会少男少女的孤寂和诡异。《刺青》不是什么了不起的杰作，不过它有一种奇特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对台湾的庶民文化和生活方式特别感兴趣的读者，我一直认为，了解一个地方，最好的方式就是去体验它最真实的生活。而《映像台湾》这本书，恰恰满足了我的这种好奇心。作者没有去追逐那些光鲜亮丽的表面，而是深入到台湾民间最接地气的生活场景中。他写了市场里讨价还价的声音，写了夜市里食物的香气如何勾引人们的味蕾，甚至写了乡下庙会的热闹景象。我读到那些关于人情味的描述，那种邻里之间的熟悉和关怀，那种对待陌生人的善意，都让我感到无比温暖。书中还穿插了一些台湾独特的节庆习俗，作者的描绘让这些习俗不再是枯燥的仪式，而是充满了生活气息和情感的连接。我甚至在书里看到了我自己曾经参与过的某些活动，被作者用一种更加生动、更加富有洞察力的笔触所记录。这本书让我觉得，台湾最迷人的地方，不在于它的地标建筑，而在于它的人民，在于那些平凡日子里流淌着的真挚情感。

评分☆☆☆☆☆

我对台湾的自然风光一直有着深厚的情感。从北部的山区到南部的海岸，大大小小的山脉、河流和海滩，都留下了我的足迹。然而，《映像台湾》这本书，却用一种我从未想过的方式，重新“呈现”了这些我熟悉的美景。作者不是简单地罗列有多少座山、多少种植物，而是试图去捕捉大自然在台湾这片土地上“呼吸”的感觉。他描述了阿里山清晨的云海，不仅仅是壮丽，更是那份涤荡心灵的宁静。他写了垦丁的海浪拍打岩石的声音，那是一种原始而强大的力量。我甚至在一处描述中，看到了我对某处海边日出的模糊记忆被精准地捕捉并升华。书中的文字，没有华丽的辞藻，却有一种朴实的力量，能够直击人心。我感觉作者并不是在“观光”，而是在“对话”。他与山林对话，与河流对话，与大海对话。这本书让我明白，原来我们看到的风景，背后还隐藏着更深层的情感和意义。

评分☆☆☆☆☆

《映像台湾》这本书，拿到手的时候，其实我没抱太大的期望。毕竟市面上关于台湾的书籍实在太多了，从历史、文化到美食、风景，几乎每个面向都被挖得体无完肤。我本身是在台北土生土长的人，对于这片土地的熟悉程度，大概就像一个台北人对自己家后院的草坪一样了然于心。所以，一开始读这本书，我抱着一种“来看看作者怎么解读我的家乡”的心态，带着点小小的审视，也带着点无所谓的旁观。但没想到，随着翻页的继续，我发现自己渐渐被吸引了。书里描述的那些场景，虽然我每天都在经历，但作者的视角却给我带来了一种别样的感受。他没有用那种空泛的、泛泛而谈的方式来介绍台湾，而是落到了很多非常细腻、非常生活化的细节里。比如，他写到一个街角的小吃摊，形容那里的油烟味如何弥漫，客人点餐时那种熟络的语气，还有老板娘偶尔的抱怨，这些在我看来无比寻常的画面，被作者用文字勾勒出来，竟然有了一种特殊的韵味。我甚至能想象出那个画面，仿佛真的置身其中。这本书让我重新审视了自己习以为常的生活，发现原来平凡之中，也藏着那么多不平凡的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年穿梭于台湾各大城市之间出差的商务人士，我对台湾的城市印象，一直停留在各种会议室、酒店和赶路的路上。我承认，我错过了太多。所以，《映像台湾》这本书，在某种程度上，像是一份迟到的“城市地图”。作者并没有把我带去那些游客必去的景点，而是带我走进了那些我平日里匆匆擦肩而过的小巷、街区，甚至是一些被我忽略的公共空间。他描述了高雄港边的日落，那不是明信片上标准的风景照，而是包含着海风吹拂的湿润感，以及远处货轮汽笛声的悠长。他写了台南巷弄里的老建筑，不是简单地介绍它们的年代，而是捕捉了阳光透过窗棂洒下的光影，以及门前悠闲踱步的猫。我甚至在书中看到了我对一些地方的模糊印象被放大、被清晰化。他笔下的城市，不再是冷冰冰的建筑集合，而是充满了生命力的有机体，每一个角落都有故事，每一个转角都可能遇见惊喜。这让我开始反思，我是否真的“认识”我工作和生活过的这些地方。

评分☆☆☆☆☆

我算是那种对台湾历史有点研究的人，毕竟从小在历史课上就没少听。所以，当看到《映像台湾》里涉及一些历史事件的时候，我本能地想去挑错，想看看作者是否能做到严谨。毕竟，历史的解读是很复杂的，很容易陷入主观或者片面的窠臼。然而，这本书让我感到意外的是，它并没有试图去建立一个宏大的历史叙事，或者去争论某个历史节点的功过是非。相反，它更多地是将历史人物、历史事件，巧妙地融入到台湾的地理环境和社会变迁之中。作者似乎更关注的是，这些历史的痕迹是如何“刻”在了这片土地上，又如何影响着当下人们的生活。他描述了古早时期的移民故事，但没有停留在悲情或者苦难的叙述，而是聚焦于他们如何在陌生的土地上扎根，如何与自然互动，如何形成独有的社群文化。我尤其喜欢他写到的关于某个老街的故事，不仅仅是建筑的美丽，更是那些一代代传承下来的手艺和人情味，这些都是历史留下的活化石。这本书让我觉得，历史不是冰冷的年代和事件，而是活生生的人在土地上留下的印记。