具体描述
岁月下的映像风华，
细说台湾电影。
细说台湾电影。
台北艺术大学电影创作研究所教授／电影监制
焦雄屏
杨德昌 侯孝贤 吴念真 张作骥等导演深度对话访谈，
经典作品评析，近百篇台湾电影笔录，
见证台湾电影在时光推移间的文化活力与时代面貌。
《映像》系列集结知名电影人焦雄屏逾百篇电影笔录，纵观国际情事、时代背景、人文变迁，以全方位观点，用精炼笔触细腻描写华文电影各阶段的成长与转变，带给读者一场跨越百岁光阴的电影盛宴。
这本书集合了我们当年改革的激情，在国际奋战成功的骄傲，还有对当下文化与环境的某种气氛。——焦雄屏
从60年代的「健康写实主义」到80年代的「新电影运动」，
再随着民主脚步开放，禁忌解除、资讯爆炸、中国崛起，
台湾小清新电影在亚洲独树一帜，
点点滴滴都是台湾文化递嬗的历史佐证。
《映像台湾》收录近百篇台湾电影笔录，
经典作品评析，多位导演深度对话访谈。
此时此地，彼时彼情，在时光推移中重温台湾的电影故事。
著者信息
作者简介
焦雄屏
电影监制／台北艺术大学电影创作研究所教授
在台成功推动台湾新电影浪潮，在国际上也是华语电影成功关键的人物。
她曾监制及参与多部中港台电影包括《十七岁的单车》、《蓝色大门》、《听说》、《白银帝国》、《爱你爱我》、《侯孝贤画像》、《爱你一万年》、《阮玲玉》、《战．鼓》、《苹果》、《观音山》、《大同：康有为在瑞典》、《意外的恋爱时光》、《猪太郎的夏天》、《狗狗伤心志》、《寻羌》，获奖无数。
她曾任台北艺术大学电影研究所所长、金马电影节主席，期间改革评审制，促进国际化，开创创投机制，并促成大陆电影频道合作转播颁奖典礼，使金马奖气象一新。她经常出任柏林、威尼斯、鹿特丹、圣赛巴斯蒂安、布宜诺斯艾利斯、温哥华、旧金山、山形、香港、新加坡、塔什干、雪梨、俄国及福冈等国际一流电影节的评审，也出席耶鲁、芝加哥、柏克莱、哈佛、UCLA等名校学术会议及演讲。她被委任过台湾电影年的执行长，大规模培养台湾至今在一线工作的制片、导演、录音、摄影、美术、动画、表演人才，并出版了一系列台湾电影史丛书，推动数十个台湾电影在外国的专题展，研发电影数字资料库，替台湾电影打下日后在学术、产业、文化输出的蓬勃基础。
她出版书超过八十本，获颁母校美国德州大学奥斯汀分校赫斯特大奖，政大八十年杰出校友奖，中国《南方都市报》十年电影贡献奖，印度影展终生成就奖，《People》杂志之「菁钻」大奖，《天下》杂志台湾千禧年最有影响的200人物之一，台北电影节卓越贡献奖。
近来在视频网站主持《聚焦》对谈节目，并开创「豆瓣时间」讲座广受观众欢迎与媒体关注。
焦雄屏
电影监制／台北艺术大学电影创作研究所教授
在台成功推动台湾新电影浪潮，在国际上也是华语电影成功关键的人物。
她曾监制及参与多部中港台电影包括《十七岁的单车》、《蓝色大门》、《听说》、《白银帝国》、《爱你爱我》、《侯孝贤画像》、《爱你一万年》、《阮玲玉》、《战．鼓》、《苹果》、《观音山》、《大同：康有为在瑞典》、《意外的恋爱时光》、《猪太郎的夏天》、《狗狗伤心志》、《寻羌》，获奖无数。
她曾任台北艺术大学电影研究所所长、金马电影节主席，期间改革评审制，促进国际化，开创创投机制，并促成大陆电影频道合作转播颁奖典礼，使金马奖气象一新。她经常出任柏林、威尼斯、鹿特丹、圣赛巴斯蒂安、布宜诺斯艾利斯、温哥华、旧金山、山形、香港、新加坡、塔什干、雪梨、俄国及福冈等国际一流电影节的评审，也出席耶鲁、芝加哥、柏克莱、哈佛、UCLA等名校学术会议及演讲。她被委任过台湾电影年的执行长，大规模培养台湾至今在一线工作的制片、导演、录音、摄影、美术、动画、表演人才，并出版了一系列台湾电影史丛书，推动数十个台湾电影在外国的专题展，研发电影数字资料库，替台湾电影打下日后在学术、产业、文化输出的蓬勃基础。
她出版书超过八十本，获颁母校美国德州大学奥斯汀分校赫斯特大奖，政大八十年杰出校友奖，中国《南方都市报》十年电影贡献奖，印度影展终生成就奖，《People》杂志之「菁钻」大奖，《天下》杂志台湾千禧年最有影响的200人物之一，台北电影节卓越贡献奖。
近来在视频网站主持《聚焦》对谈节目，并开创「豆瓣时间」讲座广受观众欢迎与媒体关注。
图书目录
序 岁月下的印象
第一章 产业与趋势
怀旧与逃避主义后的迷失：1950-1960年代台湾电影概况
多情反被多情误：复习琼瑶电影
台湾的卡通产业：漫画与加工
爱国片的反效果：当抗战变成了琼瑶
台湾新电影的崛起发展与反省
新电影的处境与危机
文学作品的庸俗化
禁忌小说的艺术化
那时拍电影如吃鸦片会上瘾的
台湾电影的国际认同
新电影进入1990年代
解严对台湾电影的影响
白色恐怖和美丽岛之政治反省图
外省人的台湾意识
国际影展与市场
国际当红，岛内失利：1990s
虚构历史．都会梦魇．伦理逾越：1990s
当代、后现代与儒家：世纪末
台湾文化与好莱坞
跨亚洲，泛华语电影兴起
美国学术界的肯定
年轻化的创作力：2010s
台湾新世代电影活力
金马奖的改革
2008金马竞技场：中港台《集结号》《投名状》《海角七号》鼎足而三
为什么影视应成为国家重大产业政策？
小清新与台客片
第二章 作者与作品
胡金铨
电影儒侠
才华横溢的作者
胡金铨为台北把脉——《终身大事》
三世之宿命压抑——《大轮回》
李行
伦理乌托邦
一甲子的辉煌
杨德昌
从电脑、电机到电影
一个刻意被忽略的时代——《牯岭街少年杀人事件》
电影神话的割裂与重组——《恐怖分子》
高达、安东尼奥尼和神经喜剧——《独立时代》
剥削与操纵间的都会文明——《麻将》
先德成仙：超越时代
侯孝贤
第一部反省台湾社会的电影——《儿子的大玩偶》
侯孝贤开创新电影经验
有情天地——《恋恋风尘》
台湾四十年的政治文化证言——《童年往事》
田野．童年．亲子关系——《冬冬的假期》
都市人间孤儿——《尼罗河女儿》
试赋台湾史诗——《悲情城市》
纵浪大化中，不悲亦不喜——《戏梦人生》
悲情三部曲完结篇——《好男好女》
红蓝宣言：侯孝贤与王家卫
王童
真伪之辨证——《假如我是真的》
市井小民之盎然生命力——王童与《阳春老爸》
开创政治性讽刺——《稻草人》
外省人的荒谬悲观——《香蕉天堂》
吴念真
时代巨轨下脱落的矿工世界——《多桑》
救命！美国人在台湾——《太平天国》
电影应是庶民之最爱
蔡明亮
无梦的一代——《青少年哪咤》
都市悲歌——《爱情万岁》
同一屋檐下的荒人——《河流》
世纪末的宣言——《洞》
张作骥
活在这个时代的现实——《忠仔》
李安
哀乐老年——《推手》
人文传统和佛洛依德——《卧虎藏龙》
《英雄》和《卧虎藏龙》之比较
易先生是情圣吗？——《色．戒》
其他
一九七◯年代
中国悲剧的见证——《再见，中国》
一九八◯年代
学生电影訾议——《毕业班》
商业片的女性——《红粉军团》
白先勇笔下的性祭典——《玉卿嫂》
青少年的压抑散文《小爸爸的天空》．意识型态再议《最想念的季节》．跳出言情剧的失败《桂花巷》
封闭．中产．自怜的情意结——《单车与我》
影像的失真——《沙哟娜拉．再见》
浪漫的电影年代——悼但汉章．一加一不等于二——《暗夜》
浸沉于中西文化的导演——王正方．华裔电影文化——《北京故事》
崎岖的江湖不归路——蔡扬名的兄弟片
陈耀圻以企业观念出发——《晚春情事》
无厘头的少年反叛——《国中女生》
一九九◯年代
饮食男女生物观悬案——《阿婴》
少年暴力輓歌《少年吔．安啦》．美丽岛事件成为政治资源之后《去年冬天》．挤压到阴暗边缘《望乡》
现代人的自我流放——《十八》．公路上的荒谬——《国道封闭》
知性的罪与罚——《月光少年》
在虚罔的假象中修行——《飞侠阿达》
喟叹纯真理想的丧失——《超级大国民》
跨大步走人生——张艾嘉．掌握古典叙事——《少女小渔》
都会人照镜子——《我的神经病》
一百二十种放映方法——《蓝月》
电影救了我的命——《放浪》
同时间异现实——《果酱》
思考严肃，呈现轻松——《绝地反击》
二◯◯◯年代
彷徨的青少年感情难题——《蓝色大门》
手语间的善意——《听说》
第三章 文化与现象
台中定了女神卡卡日
现在年轻人怎么啦？
做电影节主席的条件
名流只有负面新闻？
生活在奥运之外
不要电影的台湾选举文化
艾尔顿强机场大战台媒
电视文化的异数——《壮士行》
蕴含动人的真情——《月亮的小孩》
港台电影的中国结
第一章 产业与趋势
怀旧与逃避主义后的迷失：1950-1960年代台湾电影概况
多情反被多情误：复习琼瑶电影
台湾的卡通产业：漫画与加工
爱国片的反效果：当抗战变成了琼瑶
台湾新电影的崛起发展与反省
新电影的处境与危机
文学作品的庸俗化
禁忌小说的艺术化
那时拍电影如吃鸦片会上瘾的
台湾电影的国际认同
新电影进入1990年代
解严对台湾电影的影响
白色恐怖和美丽岛之政治反省图
外省人的台湾意识
国际影展与市场
国际当红，岛内失利：1990s
虚构历史．都会梦魇．伦理逾越：1990s
当代、后现代与儒家：世纪末
台湾文化与好莱坞
跨亚洲，泛华语电影兴起
美国学术界的肯定
年轻化的创作力：2010s
台湾新世代电影活力
金马奖的改革
2008金马竞技场：中港台《集结号》《投名状》《海角七号》鼎足而三
为什么影视应成为国家重大产业政策？
小清新与台客片
第二章 作者与作品
胡金铨
电影儒侠
才华横溢的作者
胡金铨为台北把脉——《终身大事》
三世之宿命压抑——《大轮回》
李行
伦理乌托邦
一甲子的辉煌
杨德昌
从电脑、电机到电影
一个刻意被忽略的时代——《牯岭街少年杀人事件》
电影神话的割裂与重组——《恐怖分子》
高达、安东尼奥尼和神经喜剧——《独立时代》
剥削与操纵间的都会文明——《麻将》
先德成仙：超越时代
侯孝贤
第一部反省台湾社会的电影——《儿子的大玩偶》
侯孝贤开创新电影经验
有情天地——《恋恋风尘》
台湾四十年的政治文化证言——《童年往事》
田野．童年．亲子关系——《冬冬的假期》
都市人间孤儿——《尼罗河女儿》
试赋台湾史诗——《悲情城市》
纵浪大化中，不悲亦不喜——《戏梦人生》
悲情三部曲完结篇——《好男好女》
红蓝宣言：侯孝贤与王家卫
王童
真伪之辨证——《假如我是真的》
市井小民之盎然生命力——王童与《阳春老爸》
开创政治性讽刺——《稻草人》
外省人的荒谬悲观——《香蕉天堂》
吴念真
时代巨轨下脱落的矿工世界——《多桑》
救命！美国人在台湾——《太平天国》
电影应是庶民之最爱
蔡明亮
无梦的一代——《青少年哪咤》
都市悲歌——《爱情万岁》
同一屋檐下的荒人——《河流》
世纪末的宣言——《洞》
张作骥
活在这个时代的现实——《忠仔》
李安
哀乐老年——《推手》
人文传统和佛洛依德——《卧虎藏龙》
《英雄》和《卧虎藏龙》之比较
易先生是情圣吗？——《色．戒》
其他
一九七◯年代
中国悲剧的见证——《再见，中国》
一九八◯年代
学生电影訾议——《毕业班》
商业片的女性——《红粉军团》
白先勇笔下的性祭典——《玉卿嫂》
青少年的压抑散文《小爸爸的天空》．意识型态再议《最想念的季节》．跳出言情剧的失败《桂花巷》
封闭．中产．自怜的情意结——《单车与我》
影像的失真——《沙哟娜拉．再见》
浪漫的电影年代——悼但汉章．一加一不等于二——《暗夜》
浸沉于中西文化的导演——王正方．华裔电影文化——《北京故事》
崎岖的江湖不归路——蔡扬名的兄弟片
陈耀圻以企业观念出发——《晚春情事》
无厘头的少年反叛——《国中女生》
一九九◯年代
饮食男女生物观悬案——《阿婴》
少年暴力輓歌《少年吔．安啦》．美丽岛事件成为政治资源之后《去年冬天》．挤压到阴暗边缘《望乡》
现代人的自我流放——《十八》．公路上的荒谬——《国道封闭》
知性的罪与罚——《月光少年》
在虚罔的假象中修行——《飞侠阿达》
喟叹纯真理想的丧失——《超级大国民》
跨大步走人生——张艾嘉．掌握古典叙事——《少女小渔》
都会人照镜子——《我的神经病》
一百二十种放映方法——《蓝月》
电影救了我的命——《放浪》
同时间异现实——《果酱》
思考严肃，呈现轻松——《绝地反击》
二◯◯◯年代
彷徨的青少年感情难题——《蓝色大门》
手语间的善意——《听说》
第三章 文化与现象
台中定了女神卡卡日
现在年轻人怎么啦？
做电影节主席的条件
名流只有负面新闻？
生活在奥运之外
不要电影的台湾选举文化
艾尔顿强机场大战台媒
电视文化的异数——《壮士行》
蕴含动人的真情——《月亮的小孩》
港台电影的中国结
图书序言
年轻化的创作力：2010s
台湾电影沉寂已久，令人好不生闷。 上一代的新锐沉敛有余，却有宝刀老矣的暮气。新一代会搞噱头，自吹自擂，端出来不过是虚玄弄鬼或将性／同性恋炒作的不诚实之作。闷了几年，好不容易二○○七年看到新气象，在三地不至敬陪末座。
我要点名赞扬的是《不能说的祕密》、《练习曲》、《最遥远的距离》、《刺青》、《指间的重量》，和《沉睡的青春》这六部电影，它们都在不同的制作条件和基础上，替台湾电影添加颜色。重点是，它们都不是机关算尽，一味投合大众市场的作品。我在电影后面感到一股创作激情，隐隐有一种勃发的年轻活力，宛如当年我们初发动台湾新电影的纯真和冲动。
周杰伦《不能说的祕密》因应全球化的潮流和华语结合的趋势，不能算纯台湾片。香港的资金、香港的许多技术人员，只是故事和演员、背景全在台湾而已。原则上这部电影有些地方不知剪裁，重复累赘，故作浪漫。其「穿越时空的凄美恋情」十分似曾相识好莱坞的某部爱情片，只是周杰伦挟自己飙艺的优势，不时展现其飞跃指间的钢琴弹奏神采，配上一些急迫的时间因素，彷彿偶像剧的伤感深情。不相信，看看早期日剧木村拓哉的煽情公式，几乎如出一辙，周杰伦到底深谙偶像市场。我虽不以为《不能说的祕密》在艺术上有大突破，但它在娱乐性上是台湾片近期较欠缺的。
与《不》片接近的是小规模的《沉睡的青春》，小成本小规模，也是隔空与时间竞跑的虚无爱情。 带点自我陶醉及飘渺神祕，包装点偶像和美女，堪称清新无伤。
《刺青》在众多这种隔空恋情中增添女同性恋的情节。台湾少男少女不知怎么了，为什么不能实在实体地恋爱一场，尽是爱上一种虚幻、拍不着摸不到的精神恋爱感觉。是疏离感和异化使他们不知真正的灵肉情感吗？《刺青》中两位女主角隔着一个九二一大地震的时间和一个电视萤幕的电波空间，她们的恋情仿真，她们的肉体是替代性的，导演周美玲神来之笔地捕捉后现代都会少男少女的孤寂和诡异。《刺青》不是什么了不起的杰作，不过它有一种奇特的魅力。
台湾电影沉寂已久，令人好不生闷。 上一代的新锐沉敛有余，却有宝刀老矣的暮气。新一代会搞噱头，自吹自擂，端出来不过是虚玄弄鬼或将性／同性恋炒作的不诚实之作。闷了几年，好不容易二○○七年看到新气象，在三地不至敬陪末座。
我要点名赞扬的是《不能说的祕密》、《练习曲》、《最遥远的距离》、《刺青》、《指间的重量》，和《沉睡的青春》这六部电影，它们都在不同的制作条件和基础上，替台湾电影添加颜色。重点是，它们都不是机关算尽，一味投合大众市场的作品。我在电影后面感到一股创作激情，隐隐有一种勃发的年轻活力，宛如当年我们初发动台湾新电影的纯真和冲动。
周杰伦《不能说的祕密》因应全球化的潮流和华语结合的趋势，不能算纯台湾片。香港的资金、香港的许多技术人员，只是故事和演员、背景全在台湾而已。原则上这部电影有些地方不知剪裁，重复累赘，故作浪漫。其「穿越时空的凄美恋情」十分似曾相识好莱坞的某部爱情片，只是周杰伦挟自己飙艺的优势，不时展现其飞跃指间的钢琴弹奏神采，配上一些急迫的时间因素，彷彿偶像剧的伤感深情。不相信，看看早期日剧木村拓哉的煽情公式，几乎如出一辙，周杰伦到底深谙偶像市场。我虽不以为《不能说的祕密》在艺术上有大突破，但它在娱乐性上是台湾片近期较欠缺的。
与《不》片接近的是小规模的《沉睡的青春》，小成本小规模，也是隔空与时间竞跑的虚无爱情。 带点自我陶醉及飘渺神祕，包装点偶像和美女，堪称清新无伤。
《刺青》在众多这种隔空恋情中增添女同性恋的情节。台湾少男少女不知怎么了，为什么不能实在实体地恋爱一场，尽是爱上一种虚幻、拍不着摸不到的精神恋爱感觉。是疏离感和异化使他们不知真正的灵肉情感吗？《刺青》中两位女主角隔着一个九二一大地震的时间和一个电视萤幕的电波空间，她们的恋情仿真，她们的肉体是替代性的，导演周美玲神来之笔地捕捉后现代都会少男少女的孤寂和诡异。《刺青》不是什么了不起的杰作，不过它有一种奇特的魅力。
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