你不可不知道的100位电影大咖（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　电影就是我的生命，每部电影都帮助我了解自己。──李安（最富盛名的华裔导演）
　　我对钱不感兴趣，我只是希望光芒四射。──玛丽莲．梦露（全世界最性感的象征）
　　我拍的电影是献给我们每个人心中的孩子，不管我们是6岁还是60岁。──华特．迪士尼（世界上获得奥斯卡奖最多得主）

　　一个画面可以深植脑海、泪流不止；
　　一段情节便深深扣紧喉咙、无法喘息；
　　一个眼神就能意乱情迷、怦然心动，难以忘怀……
　　于是至今，人们不是正在看电影，就是在往电影院的路上……

　　精选100位独步全球的电影界人士，他们有的是引领技术的发明家，有的是全球知名的大导演、编剧，有的是我们再熟悉不过的优秀演员。透过大师们精采的一生与经典作品的重现，借由一幕幕熟悉的场景，带领读者看见镜头之后，用影像艺术激盪出来的火花，再次品味电影中的无限人生。
 

作者简介    

许汝纮 　编着

　　国立中央大学毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼行销企划总监、云门咖啡行销总监，现任高谈文化社长兼总编辑。曾出版「你不可不知道」艺术、音乐系列书籍、「用图片说历史」系列书籍及中国古典文学《越古老越美好》…等畅销系列书籍。
 

出版序
 
001 汤玛斯．爱迪生（1847∼1931）
「对于电影的发展，我只是在技术上出了点力，其他都是别人的功劳。我希望大家不要只拿电影来赚钱，也要为社会多做一些有益的贡献。」
 
002 乔治．伊士曼（1854∼1932）
对于电影诞生具有决定性关键的人，正是乔治．伊士曼，如果没有他发明创造的胶卷，电影的诞生显然会是一个未知数。
 
003 卢米埃兄弟（1862∼1954）（1864∼1948）
电影就像是一个酝酿已久的幽灵，在空中等待、盘旋多年之后，借卢米埃兄弟之手，选择巴黎作为自己的降生地。
 
004 乔治．梅里叶（1861∼1938）
电影是一种魔术，只有挥洒电影影像的魔术魅力，电影才会更有意思。电影没有疆界，凡是想像力所及之处，都可以是电影。
 
005 唐狄拉吉．戈温特．巴尔吉（1870∼1944）
「自从电影艺术诞生以来，巴尔吉先生的影片公司，第一次拍摄了印度的第一部故事片，他是印度第一位电影制作人。」
 
006 大卫．沃克．格里菲斯（1875∼1948）
经由大卫．格里菲斯之手，电影从戏剧的附庸变成了独立的影像艺术，为电影发展埋下伏笔。
 
007 罗伯．威恩（1880∼1938）
对一部作品而言， 肥沃污浊的泥淖也许比清澈见底的池塘更适合生存。
 
008 罗伯．佛莱瑞堤（1884∼1951）
在以声音、影像记录人类生活的道路上，佛莱瑞堤达到了史诗与哲学的高度，人们尊称他为「纪录片之父」
 
009 路易斯．梅耶（1885∼1957）
「我愿双膝跪地，亲吻有才能的人走过的地面。」这是好莱坞之王——路易斯．梅耶说过的话。
 
010 费德里希．威廉．穆瑙（1888∼1931）
穆瑙以极端否定幸福和生命的吸血鬼形象，为我们刻划出了「爱」和「生命」。
 
011 查理．卓别林（1889∼1977）
卓别林以一撮小胡子、一顶破旧礼帽、一条宽松裤子、一双特大号鞋子和一根枴杖，成功塑造了电影史上最经典的萤幕形象，历经百年而不衰。
 
012 佛列兹．朗（1890∼1976）
佛列兹．朗是德国默片时代的电影大师，也是德国100年来最重要的电影导演之一。他用「爱」、「死神」等关键字，描述当时德国社会的慌乱、疯狂气氛，无论是对爱的渴望、对死亡恐惧的渲染、对诡异事物的描述，全都以负片的形式，讲述着确凿的现实。弗烈兹．朗和穆瑙相互映衬，成为德国表现主义电影的两面黑暗之旗。
 
013 恩斯特．刘别谦（1892∼1947）
刘别谦曾经说：「我唯一迷恋的，就是我从事的那门子工作——拍电影。」
 
014 尚．雷诺瓦（1894∼1979）
在尚．雷诺瓦心中，电影是时代的王者，是一种崭新的印刷术，是彻底改造世界的一种手段。
 
015 约翰．福特（1895∼1973）
约翰．福特赋予西部片再生和长久的生命，他是一位不断超越自己的电影大师。
 
016 吉加．维尔托夫（1896∼1954）
自称为电影眼睛人的维尔托夫，不断探索摄影机的可能性，以一种鲜活崭新的方式，呈现肉眼无法看见的视觉世界。
 
017 霍华．霍克斯（1896∼1977）
霍华．霍克斯是好莱坞鼎盛时期的四大导演之一。
 
018 塞尔吉．爱森斯坦（1898∼1948）
身为蒙太奇理论的奠基人和实践者，爱森斯坦享有「现代电影之父」的美称。
 
019 尤里斯．伊文思（1898∼1989）
他用纪录片丰富了人类的电影语言，使纪录片获得了真正的生命。
 
020 沟口健二（1898∼1956）
沟口健二的作品，宛若疏影横斜、暗香浮动的纸贴屏风，窗格历历，古风盈盈。
 
021 阿弗列德．希区考克（1899∼1980）
稳坐惊悚大师宝座的希区考克，同时是位效果大师、紧张大师，以精湛巧妙
的手法，融合情慾、幽默与悬疑为观众创造了无比刺激的感官盛宴。
 
022 路易斯．布纽尔（1900∼1983）
以超现实主义嘲讽现实的布纽尔，总是以电影为武器，强力攻击人世的荒谬
与怪诞。
 
023 华德．迪士尼（1901∼1966）
「有梦的孩子终将摘星。」迪士尼拍摄的动画电影，是献给每个人心中的那
个永远天真的孩子，不管你是6岁，还是60岁。
 
024 罗伯．布列松（1901∼1999）
对布列松而言，拍摄电影，就是一场奇遇。所有的意料之外，其实都是预料之中。
 
025 克拉克．盖博（1901∼1960）
最老牌的好莱坞「万人迷」克拉克．盖博，以风流倜傥的形象，在美国影坛上引领风骚30年，1999年更名列美国电影学会的百年百大明星的第七名。
 
026 维多里奥．狄西嘉（1902∼1974）
狄西嘉以朴素的摄影机，在辛酸的生活中发现了诗情。
 
027 威廉．惠勒（1902∼1981）
以追求完美着称的威廉．惠勒，经常为了追求完美而反覆拍摄，人们喜欢暱称他是「拍99次的惠勒」。
 
028 小津安二郎（1903∼1963）
在小津朴素平易的作品中，有日常生活的芳香，有宗教的庄严宽广，也不乏诗的忧伤。
 
029 罗贝托．罗西里尼（1906∼1977）
罗西里尼追求一种单纯而原始的情感力量，希望透过镜头呈现现实生活的切面，促使人们认识自己、重视真理。
 
030 劳伦斯．奥利弗（1907∼1989）
有人总结劳伦斯．奥利佛一生的成就时，说：「奥利弗，你就是英国。」
 
031 大卫．连（1908∼1991）
对个人内心的关注和抒情诗般的优雅，是大卫．连内心的钟情所在，也是他所关注的史诗的重要内涵。
 
032 伊力．卡山（1909∼2003）
以卓越的批判现实主义电影家来形容伊力．卡山，是再适合不过的了。
 
033 黑泽明（1910∼1998）
坚定而克制、勇敢而孤独，即便柔软处也显得浓烈、深邃；电影彷彿变成一把刀，黑泽明以它来诠释武士道精神的内涵，解剖人性的善恶。在晚年的自传性电影《蛤蟆的油》中，黑泽明自嘲为一只蛤蟆，终其一生将自己奉献给了电影。
 
034 费雯丽（1911∼1967）
下辈子还想当演员的费雯丽，认为让观众哭比让观众笑难。
 
035 米开朗基罗．安东尼奥尼（1912∼2007）
对安东尼奥尼而言，生命只意味着一件事：拍电影。
 
036 奥森．威尔斯（1915∼1985）
电影理论大师巴赞评价奥森．威尔斯时，说他是「20世纪美国文艺复兴的旗手」，认为奥森．威尔斯是一个追求自己艺术风格的勇士。
 
037 英格丽．褒曼（1915∼1982）
在100多年的电影史中，英格丽．褒曼是创造了完美典范的杰出演员。
 
038 安德烈．巴赞（1918∼1958）
「电影是从一个神话中诞生出来的，这个神话就是完整电影的神话。」巴赞如此诠释着电影。
 
039 英格玛．柏格曼（1918∼2007）
「我从来不认为电影是写实的，它们只是一面镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。」
 
040 费德里哥．费里尼（1920∼1993）
「我的影片是我终生漫长、连续不断的一场演出。」
 
041 艾力克．侯麦（1920∼2010）
「我将自己全部奉献给了电影，我别无他求。」
 
042 谢尔盖．邦达尔丘克（1920∼1994）
在恢宏的题材面前，邦达尔丘克总以细腻的人物精神世界，揭示对历史、社会、战争以及人类生存的思考。
 
043 萨亚吉．雷（1921∼1992）
黑泽明曾说：「如果没看过萨亚吉．雷的电影，就好比活在这世上，却从未见过太阳与月亮。」
 
044 皮耶．保罗．帕索里尼（1922∼1975）
「在本质上，电影是对太阳的一种质问。」帕索里尼如此定义电影。
 
045 璜．安东尼奥．巴登（1922∼2002）
他是西班牙电影承前启后的电影人，也是50年代西班牙电影复兴的唯一旗手。
 
046 亚伦．雷奈（1922∼2014）
亚伦．雷奈，终其一生用影像讲述一个重要的问题：「我是谁」。
 
047 亚兰．霍格里耶（1922∼2008）
「每写出一个字，都是对死亡的欢唿。」
 
048 马龙．白兰度（1924∼2004）
「电影表演乏味、无聊且幼稚可笑，谁都会表演——当我们渴望得到某些东西，当我们想达到某种目的⋯⋯人，无时无刻都在演戏。」
 
049 安德烈．华依达（1926∼）
安德烈．华依达借由电影述说历史，让人与人之间彼此产生连结、产生共鸣。
 
050 玛丽莲．梦露（1926∼1962）
「我对钱不感兴趣，我只是希望光芒四射。」
 
051 今村昌平（1926∼）
曾经说过「我将书写蛆虫，至死方止。」的今村昌平，作品只专注在两件事上：人的下半身与社会的底层。
 
052 秀兰．邓波儿（1928∼2014）
「我有幸从事了三项绝妙的事业——我曾投身电影电视业，也当了妻子、母亲和祖母，还为美国政府的外交工作效过力。」
 
053 史丹利．库柏力克（1928∼1999）
「银幕是一个如此神奇的媒介，它在传达思想和感情的时候，仍旧饶富趣味，让我离开电影就像是让孩子离开游戏一样。」
 
054 奥黛丽．赫本（1929∼1993）
她完全构筑了一个神话，和一种别人无法替代的风范。
 
055 尚-卢．高达（1930∼）
「一般来讲，电影要有一个开头、一个过程和一个结尾，但实际上，有时并不需要按照这个顺序。」
 
056 克林．伊斯威特（1930∼）
「自重带来自律，两者兼具，就拥有十足的力量。」
 
057 卡洛斯．索拉（1932∼）
「电影是一种从内到外的革命。」
 
058 法兰索瓦．楚浮（1932∼1984）
「未来的电影将比小说更个人化，将成为一种自传体的形式，就像一篇私人日记的告白。」
 
059 大岛渚（1932∼2013）
大岛渚是日本「新浪潮」电影的代表人物。他的电影高昂的气势，以反对者的姿态跟所有人握手。
 
060 安德烈．塔可夫斯基（1932∼1986）
「我要时间在银幕上，以庄严独立的方式流动。」
 
061 路易．马卢（1932∼1994）
「每部电影都是一段生命和冒险。它表达我当下关注的事物，就像谈了一场恋爱。无论电影或爱情，我相信一见钟情。」
 
062 杨波．贝蒙（1933∼）
杨波．贝蒙的演艺生涯，无疑是法国电影的一个缩影，他所塑造的形象，也代表了法国人的面孔。
 
063 罗曼．波兰斯基（1933∼）
「无论我的人生或是我的作品是如何，我都不曾妒嫉过其他人，这就是我最大的满足。」
 
064 苏菲亚．罗兰（1934∼）
「做自己最棒，不需改变太多，其实，相信自己、认清自己、了解自己之后，自然就绽放自信。」
 
065 西奥．安哲罗普洛斯（1935∼2012）
「希腊人是在抚摸和亲吻那些死石头中长大的。我一直努力把那些神话从至高的位置降下来，用于表现人民⋯⋯。」
 
066 伍迪．艾伦（1935∼）
「我最大的梦想就是成为一名悲剧作家，尽管我的电影喜剧色彩浓厚，但我却更希望表现人性中悲观和凄凉的一面。」
 
067 小川绅介（1936∼1992）
「我喜欢用10毫米的镜头在人群中搜索。这就是我的电影语言，让观众扎扎实实地贴在你拍摄的对象面前。」
 
068 劳勃．瑞福（1937∼）
「这里不是我梦寐以求之地。在好莱坞成为与身为名人的日子，从没有让我目眩神迷，我注定不属于此。」
 
069 法兰西斯．福特．柯波拉（1939∼）
「我的下一部影片将是雄心勃勃、无与伦比的。我正在工作、反覆修改，我已经没有多少时间了。」
 
070 贝纳多．贝托鲁奇（1940∼）
「看电影，就是一群人在黑暗的空间中，共同分享着一场梦。」
 
071 阿巴斯．奇亚洛斯塔米（1940∼）
「我更喜欢让观众在戏院里睡着的电影，我觉得这样的电影体贴得让你能好好打个盹，当你离开戏院时也并无困扰。」
 
072 李小龙（1940∼1973）
「电影上的功夫是来看的，我的截拳道是来用的！」
 
073 克里斯多夫．奇士劳斯基（1941∼1996）
「对我而言，倘若电影果真具有任何意义，那便是让人们身入其境。」
 
074 马丁．史柯西斯（1942∼）
「有一天，我会死在摄影机后面。」
 
075 凯萨琳．丹妮芙（1943∼）
「我一点都不会想成为时下的年轻女演员，因为她们不能活出自我，每个人都像是芭比娃娃，全都一模一样。」
 
076 劳勃．狄尼洛（1943∼）
「演戏，是一种最廉价的方式，让你去做平常不敢做的事情。」
 
077 乔治．卢卡斯（1944∼）
「梦想始于剧本，而终于电影。」
 
078 彼得．威尔（1944∼）
「拍电影像是一场马拉松，一段时间之后就会进入状态了。」
 
079 尼基塔．米亥科夫（1945∼）
「我发现无法为一部电影准备一个完整的蓝本，一部分原因是，我无法确定自己想做的是否正确，另一部分原因是，电影永远是有生命的。」
 
080 文．温德斯（1945∼）
「每一张照片都可以是电影的第一个镜头。」
 
081 雷纳．华纳．法斯宾达（1945∼1982）
对于法斯宾达的离去，德国人遗憾地说，我们的心脏死了。
 
082 奥利佛．史东（1946∼）
「艺术家有权去诠释与再解释当代的历史事件，凭他的良知，道德去做。」
 
083 史蒂芬．斯皮尔伯格（1947∼）
「12岁，我就立志要成为电影导演。这不单只是梦想，我清晰地构思这个梦想，最后终于如愿以偿。」
 
084 北野武（1947∼）
「面对世界，只要自己有想法，就该大声喊出来。如果要周围的人配合，就要让对方无言以对，必须按照你说的去做。为此必须练就说『坏话的技术』。」
 
085 侯孝贤（1947∼）
「电影不是用讲的，电影是讲不通的，电影实际上是要去拍的。你一直拍、一直拍，你就会拍出电影来，而且越拍越好。」
 
086 张艺谋（1950∼）
「电影是一座桥樑，将不同民族和语言的人们联系在一起，大家在电影中找到相同的情感。」
 
087 罗宾．威廉斯（1951∼2014）
「不管人们告诉你什么，言语和思想可以改变世界。」
 
088 佩卓．阿莫多瓦（1951∼）
「电影就像一扇梦幻之窗，我很确定，我从中看到的世界，比我生活的世界更有趣。」
 
089 詹姆斯．卡麦隆（1954∼）
「我觉得做的更好不是什么错误，对电影工作来说更是如此。」
 
090 柯恩兄弟（1954∼／1957∼）
「谢谢大家让我们像孩子一样，可以在我们的角落玩沙堆」
 
091 李安（1954∼）
「电影就是我的生命，每部电影都帮助我了解自己。」
 
092 艾米尔．库斯杜力卡（1954∼）
「每次一开始我都想拍喜剧，但总是不如我所愿，最后都拍成了悲剧。」
 
093 汤姆．汉克（1955∼）
「如果在这世界上非有个职业不可，做个高身价的电影明星还不错。」
 
094 拉斯．冯．提尔（1956∼）
「电影像是鞋子里的石头，石子虽然磨脚，却可以使你的脚不麻木。」
 
095 王家卫（1958∼）
「电影世界只有一种语言，就是以心传心。」
 
096 提姆．波顿（1959∼）
「每个人心中都有个悲惨的自己。」
 
097 卢．贝松（1959∼）
「只要在我电影里出现的，都是明星。」
 
098 昆汀．塔伦蒂诺（1963∼）
「手上没钱，却想要拍电影，是你最好的电影学校。」
 
099 巩俐（1965∼）
「女主角可以找别人，但我一定是最好的！」
 
100 苏菲．玛索（1966∼）
「每演一部新片，我就好像接受一次心理治疗，差别在于，别人做心理治疗，要付钱给医生，但是我做心理治疗，却是别人付钱给我。」
 

李安 Ang Lee（1954～）
 
奥斯卡最佳外语片奖设立七十多年来，2001年首次颁给华裔导演李安，和这个奖项擦身而过两次后，终于如愿以偿以《卧虎藏龙》获此殊荣，李安也因此成为最具未来价值的杰出导演。在此之前，他还获得美国影迷投票选出来的「最不容错过的导演」称号。
 
1954年10月23日李安生于台湾，1973年进入国立艺专（即今日的国立台湾艺术大学），1975年制作了一部八釐米短片《星期六下午的懒散》；1978年移民美国，1980年取得伊利诺州立大学戏剧系学士学位，后来继续深造1984年取得纽约大学电影制作硕士学位。1982年研究所期间他拍摄了一部学生作品《阴凉湖畔》（Shades of the Lake），获得新闻局金穗奖最佳剧情短片奖，虽是一个小奖项，对李安却是极大的激励。1985年他的毕业论文作品《分界线》（Fine Line） 是一部43分钟的剧情片，再度获得金穗奖最佳导演和最佳影片，并获得纽约大学沃瑟曼奖最佳导演奖及最佳影片奖，后来也曾在公共电视网及亚美影展上放映。从这些他学生时代的练笔之作，不难窥见他在电影艺术上的才华。
 
1991年李安自编自导的《推手》是他的「父亲三部曲」第一部，描述移民美国的台湾老人与儿子、儿媳妇间的中西文化冲突，李安处理两代之间与亲情议题的独特视角广受瞩目，该片获得新闻局最佳剧本甄选与亚太影展最佳影片奖，同时得到金马奖九项提名并获选为柏林影展的「观摩影片」，可以说是出师告捷。
 
1993年推出的《囍宴》是「父亲三部曲」第二部，仍旧探讨儒家传统遇见西方文化的矛盾冲突，并从理解包容角度涉入同志题材，使可能的悲剧化为喜剧收场，获得奥斯卡最佳外语片提名与柏林影展金熊奖和金马奖最佳影片、最佳导演等五项大奖。次年，他执导了三部曲的最后一部《饮食男女》，每个周末等待三位女儿回家吃饭的退休厨师，面临的家庭问题与两代冲突。李安运用烹饪哲学将情感与饮食文化结合，兼及时代变迁下的亲子代沟与两性价值观的更迭，获得奥斯卡最佳外语片提名，也是坎城影展首部成为开幕影片的台湾电影。

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