小津安二郎的轨迹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电影
• 小津安二郎
• 日本电影
• 电影史
• 艺术
• 文化
• 导演
• 经典
• 电影理论
• 视听语言

 

小津迷必收作品！

从生平、性格、人际往来，到电影作品之内涵与特色

最全面的小津安二郎解析之作

 

日本导演大师小津安二郎──

一位优异的电影艺术家，深刻的思想体悟者

备受山田洋次、李安、侯孝贤、文‧温德斯等名导演尊崇的影坛传奇巨匠

 

「小津终其一生不断充实自己的哲学知识，让我们看见世上也存在着不以剧情或动作取胜的电影，构筑了宛如私小说一般丰富的小津电影。」──竹林出

 

自出道作《忏悔之刃》，到知名的纪子三部曲──《晚春》、《麦秋》、《东京物语》，最终抵达颠峰之作《秋刀鱼之味》，小津安二郎拍摄电影长达四十年，擅长运用仰角镜头、静缓步调与空镜头等导演技巧，展现其独一无二的个性，至今仍留给影坛深刻的影响，也累积许多相关评论与着述。

本书将小津定位为艺术家，更是深刻的思想体悟者，可说是近年探讨小津安二郎个人、电影及历史背景的集大成之作。作者企图重构小津的思想体系，为其电影风格具体溯源。书中从小津电影概论谈起，论及小津的生平、性格与时代背景，以及小津和当代作家的关系、与知名导演的渊源。此外，本书以二战作为时间定位，分析「战前期」、「战争期」、「战后期」的小津电影，详述各部电影的大纲与主要结构，具体指出当代作家与导演如何影响小津的电影风格。例如《东京暮色》受到志贺直哉影响，里见弴则影响了《秋日和》等；小津也学习刘别谦的风格，而后整合到电影作品当中，成为属于他自己的「小津调」。

「无谓的事追随流行、重大的事遵从道德，艺术则听从自己的声音。」

小津安二郎曾这样定位自我生活准则，如此执着，造就了他在电影史上的伟大功绩。本书便带领读者回到小津所处时代的脉络，重新认识一代名导演──小津安二郎。

 

◎名人推荐

导演 易智言

作家 陈雨航

导演 傅天余

资深影评人 詹正德

资深影评人 闻天祥

──联合推荐（依姓名笔画排序）

 

电影与时代的镜像：一个时代的银幕群像 本书深入探讨了日本电影史上一个关键时期的发展脉络，聚焦于二十世纪中期，一个社会结构经历剧烈转型、传统观念与现代化思潮激烈碰撞的年代。我们不着眼于某一位特定导演的个人创作轨迹，而是将目光投向整个电影产业在特定社会背景下的集体反应与艺术表达。 第一章：战后重建与电影工业的复苏 二战结束后，日本社会面临着前所未有的物质与精神重建任务。电影，作为最直接、影响最广的大众媒介，在这一时期扮演了至关重要的角色。本章详细梳理了战后初期，电影制片厂的重组、审查制度的松动与新一代电影人的崛起。 1.1 权力真空与艺术觉醒： 盟军占领下的文化政策如何重塑了日本的电影叙事？我们分析了早期作品中对民主、和平主题的探讨，以及对旧有权威体系的审视。这些影片如何试图描绘一个“新日本”的蓝图，即便这种描绘充满着理想主义的色彩与现实的无奈。 1.2 明星制度的演变： 战前积累的电影明星体系在战后面临挑战。新演员的出现，他们所承载的观众期待，以及他们如何被包装和消费，共同构成了新的银幕偶像文化。重点分析了不同类型片（如时代剧、歌舞片）对明星的定位差异。 1.3 技术与市场的角力： 随着电视的逐步渗透，电影工业必须在技术上寻求突破以保持其吸引力。宽银幕技术、彩色胶片的引进，以及与之伴随的制作成本的激增，如何影响了电影公司（如松竹、东宝、大映）的制作策略和类型选择？本节将通过分析不同时期的票房数据，揭示市场对艺术表达的潜在制约。 第二章：社会剧变的银幕投影：类型片中的时代侧影 在快速工业化和城市化的浪潮中，日本社会内部产生了深刻的裂痕。本章将通过分析几大主流类型片，来观察电影如何反映和加工这些社会现实。 2.1 侠义片的复兴与内在的矛盾： 战后初期，以黑泽明早期作品为代表的武士片和后来的侠义片，虽然表面上继承了传统，但其内核已然改变。这些影片中的“义”与“理”如何在现代社会中失焦？侠客的孤独与无所适从，正是战后社会中个体身份危机的隐喻。 2.2 职场剧与“泡沫”前的焦虑： 随着经济的复苏，以描绘公司生活、家庭责任为主题的职场剧（Salaryman Film）开始流行。这些影片如何刻画了新兴中产阶级的日常困境、对晋升的渴望以及传统父权结构在现代企业环境中的变异？我们探讨了女性在这些叙事中被边缘化的位置，以及她们如何在家庭内部寻求权力平衡。 2.3 怪兽电影的文化寓言： 毫无疑问，以哥斯拉为代表的怪兽系列是这一时期最具全球影响力的日本类型片。但其意义远超特效奇观。本章将深入解读怪兽作为“核阴影”的文化象征，以及电影如何通过虚构的灾难场景，集体宣泄对现代科技失控的恐惧和对历史创伤的反复确认。 第三章：现实主义的探索与人文关怀的回归 并非所有电影都沉溺于类型片的公式化叙事。在主流商业片之外，一股对社会真实更深层次关注的力量正在酝酿。 3.1 纪录片思潮的复兴： 在新闻自由度提升的背景下，一批关注社会底层、劳工运动和城市贫困问题的纪录片开始崭露头角。这些作品如何挑战主流媒体的叙事，并提供了一种“未经修饰”的社会观察视角？ 3.2 新人导演群像：风格的萌芽： 在体制内或体制外，一些极具个人风格的导演开始崭露头角。他们借鉴欧洲新浪潮的某些技巧，但更专注于对日本日常生活细节的精微捕捉。本章分析了这些早期作品中，对“物哀”精神的现代诠释——如何在看似平淡的日常场景中，挖掘出人类情感的复杂性与宿命感。 3.3 家庭叙事的内在张力： 探讨了探讨家庭伦理的剧情片，它们不再是简单地歌颂家庭的和谐，而是开始揭示隔阂、代沟与无声的冲突。这些作品中的人物常常处于一种进退维谷的境地，展现了传统家庭纽带在现代化冲击下产生的巨大张力。 第四章：电影作为文化遗产的记录 本章关注电影工业的制度性运作及其对后世的影响。 4.1 电影配乐与音景构建： 声音设计在日本电影中占据了独特的地位。我们分析了战后电影配乐如何从传统日本音乐元素中汲取灵感，并与西方的管弦乐编排相结合，创造出独特的听觉体验，如何服务于特定的情绪渲染和场景氛围的营造。 4.2 电影的跨国传播与接受： 这一时期日本电影如何走向世界？分析了国际影展对日本电影的反馈，以及西方评论界在理解日本电影时，常常使用的概念（如“静默的艺术”、“极简主义”等）的形成过程，以及这些标签对日本电影自身定位产生的影响。 4.3 胶片时代的终结与遗产保护： 探讨了在产业转型期，大量电影资料面临的修复与保存问题。强调了对这些电影遗产的持续研究和保护，对于理解整个日本社会文化史的不可替代性。 通过对以上四个维度的细致考察，本书旨在勾勒出一幅宏大而精微的二十世纪中叶日本电影全景图，理解它在时代洪流中如何记录、反思并塑造了一个民族的集体记忆与文化精神。

作者简介

竹林出
一九五四年生，一九七二年毕业于明治大学。曾为上班族，主要负责会计相关业务。二〇一〇年退休。兴趣是欣赏旧电影、阅读日本与英国的近代小说、上网等。

译者简介

詹慕如
自由口笔译工作者。译有多数文学小说、人文作品，并从事各领域之同步、逐步口译。
脸书专页：译窝丰　www.facebook.com/interjptw


周若珍・Narumi
日文教师，日文翻译。对教育充满热忱，并从事各领域的口笔译工作。
深爱动物，支持以领养代替购买，以结扎代替扑杀。
FB粉丝页「なるみの楽しい日本语教室」https://facebook.com/narumi.nihongo

前言

Ⅰ   小津电影的主题和背景

第1章   小津安二郎与小津电影

1 小津电影的区分

2 对小津电影的评论

3 小津时代的历史背景

4 小津的前半生

5 小津的个性与生活

 

第2章   小津安二郎与小说家

1 夏目漱石

2 大正时代的作家

（1）永井荷风（2）志贺直哉（3）里见淳

（4）谷崎润一郎（5）芥川龙之介

 

第3章   日本电影与沟口、小津、成濑

1 日本电影的诞生

2 小市民电影

3 与小津有渊源的电影导演

（1）沟口健二（2）成濑巳喜男（3）其他导演

（4）外国导演们

 

第4章   小津安二郎的理论与技法

1 小津的理论与电影观

2 小津的摄影技术

3 小津的其他特色

 

Ⅱ   小津电影各论

第1章   「战前期」前半

1 关于初期作品

2 「战前期」的小津电影演变

3 实验电影《那夜的妻子》与刘别谦的视线

4 小津电影最早的巅峰

（1）《淑女与髯》（2）《东京合唱》（3）《我出生了，但……》

 

第2章   「战前期」后半

1冈田嘉子或恶女的出现

（1）《何日再逢君》（2）《东京之女》

2 喜八系列、旧市区及小津安二郎的危机

（1）《心血来潮》（2）《浮草物语》（3）《东京之宿》

3 「战前期」后半的小津电影巅峰：《独生子》

 

第3章   「战争期」

1 山手电影《淑女忘记了什么》

2 小津的战争体験

3 私小说式电影《户田家兄妹》

4 「战争期」的杰作《父亲在世时》

 

第4章   「战后期」前半

1 耐人寻味的《长屋绅士录》

2 小津安二郎的战争电影《风中的母鸡》与纪子三部曲

（1）《风中的母鸡》（2）纪子三部曲《晚春》（3）纪子三部曲《麦秋》

（4）纪子三部曲《东京物语》

3 「战后期」前半的旁系电影

（1）《宗方姊妹》（2）《茶泡饭之味》

4 「战后期」的上班族系列《早春》

5 带有志贺色彩的电影《东京暮色》

 

第5章   「战后期」后半

1 凸显个人意识的《彼岸花》

2 「战后期」后半的旁系电影

（1）《早安》（2）《浮草》

3 《秋日和》与松竹新浪潮

4 围绕着父亲的享乐与死亡，交织各种观点的《小早川家之秋》

5 顶级杰作《秋刀鱼之味》

6 最后的小津

 

后记

小津安二郎导演作品一览

参考文献

 

前言
 
本书如书名所示，旨在追寻小津安二郎这位艺术家的轨迹。然而，本书与过去的「小津论」相去甚远。笔者认爲小津安二郎是位优异的艺术家，企图探寻他的深刻体悟和思想上的成长。同时，我也将小津安二郎定位为大正时期个人主义的小说家，例如永井荷风、志贺直哉、里见弴、谷崎润一郎、芥川龙之介等人思想上的么弟。他们是夏目漱石口中（日俄战争）战后世代，笔者企图从夏目漱石对近代的观点来理解小津安二郎。过去也曾经有其他论者提及小津安二郎与小说家的来往，但几乎没有讨论过这些与作家的交游如何反映在小津安二郎的电影中。本书也将述及此思想上的影响及其对个别电影的影响。其结果之一，便是过去常受轻视的志贺风格电影《东京暮色》之评价。
 
此外，笔者也放了许多比重在小津安二郎于战时的变化。小津安二郎身在中国战线时获得的体悟给他带来了改变。在这之前，诸如好莱坞「以剧情和动作构成的电影」、「旧市区电影」等关键字所示，小津电影可说深受美国电影影响。但是他在战时逐渐远离「旧市区」，从「以剧情和动作构成的电影」转换到「私小说式」电影，并在作品中导入了集体意识。在此过程中，小津安二郎渐渐开始创作理念性的电影。
 
战后的「纪子三部曲」（《晚春》、《麦秋》、《东京物语》）反映了他在战时的体悟，也是小津安二郎「（意识到）战争（的）电影」。这些作品绝非描绘中产阶级生活的美好怀旧电影。在这些电影中都潜藏着一个主题，那就是个人的自我与集体意识之扞格。过去对于从战时一直到「纪子三部曲」这段时期的电影，始终没有具一致性的说明，这或许将是本书的核心。
 
小津安二郎的时代同时也是沟口健二、成濑巳喜男等巨擘的时代，本书中将介绍沟口健二和成濑巳喜男的生涯及其代表作；另外亦将略述带给小津安二郎莫大影响的恩斯特・刘别谦（Ernst Lubitsch），及几位重要演员的简单经历，目的在于更立体地（从人物的关联性上）勾勒出小津安二郎的时代；其次，书中也将以沟口健二、小津安二郎、成濑巳喜男等人为核心，略述日本影史和日俄战争后的日本历史。小津安二郎的生涯正是日本影史的一部分，更叠映了大正、战前昭和不景气，以及战争时代。

评分☆☆☆☆☆

**二** 最近在书店看到《小津安二郎的轨迹》这本，光是书名就勾起了我不少好奇。小津安二郎，这个名字对我来说，总带着一层淡淡的怀旧感，就像老照片里那种泛黄的温柔。他的电影，我印象最深刻的是那种日本人特有的“物哀”情怀，但又不是那种悲观到底的绝望，而是一种对无常生命的接受，以及在日常碎片中寻找到的微小美好。 我想，这本书应该会带我深入了解，这位大师是如何透过他那独特的镜头语言，构建出一个又一个充满人情味的故事。可能像是《东京物语》里，父母对子女的期盼与失落，又或者《晚春》里，父女之间那种欲说还休的深情。我很好奇，书里会不会详细探讨小津的叙事技巧，他如何用最简洁的画面，最少的对白，却能牵动人心最深处的情感。是不是会解析他对于“空”的运用，那种看似空无一物的画面，却常常承载着比千言万语更丰富的情感信息。总之，如果这本书能让我更理解小津电影中那种不动声色的力量，以及他对家庭、人生、时间的独特洞察，那绝对是值得一读的。

评分☆☆☆☆☆

**一** 初次翻开《小津安二郎的轨迹》，我脑海中浮现的，是那个在战后日本沉默镜头里，缓缓叙事的导演。不是那种轰轰烈烈的大时代叙事，也不是剑走偏锋的艺术实验，而是扎根于日常生活的微小波动，那些在碗筷碰撞声、门扉轻掩时，不动声色渗透出的情感。我一直觉得，小津的电影有一种独特的“静”的力量，它不强求观众被动接受，而是邀请我们一同进入那个被时间浸润的家庭空间，去感受人物内心的起伏。 这本《小津安二郎的轨迹》大概能触及的，我想会是那种试图理解为何他的作品能够跨越时代、跨越文化，依然能让不同背景的我们产生共鸣。他镜头下的家庭，虽然是日本的，但那种亲子之间的隔阂与牵绊，长辈的操心与无奈，年轻人的迷茫与选择，却能在台湾这片土地上找到截然不同的回响。或许，这本书记载的，正是他如何在不动声色的叙事中，捕捉到普世的人性光辉。我尤其期待，书里会不会解析他标志性的低机位拍摄手法，以及那种仿佛永远在凝视着日常的“空镜”所蕴含的深意。那是一种对时间的尊重，对生活的沉思，也是对生命短暂性的无声叹息。

评分☆☆☆☆☆

**四** 提起小津安二郎，脑海中立刻浮现出他电影里那些娴静的女性身影，以及那充满生活气息的家庭场景。他的作品，对我来说，就像一杯陈年的清酒，初入口时平淡无奇，但细品之下，却能感受到其间醇厚的韵味和悠长的回甘。我一直认为，小津的电影，与其说是在讲故事，不如说是在呈现一种生活状态，一种对时间流逝的体悟，以及在平凡日常中蕴藏的深刻情感。《小津安二郎的轨迹》这个书名，听起来就充满了探究的意味，我很好奇它会如何描绘这位电影大师的创作历程。 我期待这本书能深入挖掘小津电影的独特之处。比如，他那种仿佛永远在凝视着家庭日常的镜头语言，以及他如何通过对人物表情、动作的细致捕捉，来展现人物内心的细腻情感。他电影中的“空镜”，更是我一直感到着迷的部分，那些看似无关紧要的风景，却常常承载着比人物对话更丰富的信息。这本书是否会解析这些“空镜”的意图，以及它们在影片中扮演的角色？还有，小津电影中那些关于家庭、婚姻、生死的探讨，在不同文化背景下，又会产生怎样的共鸣？我希望能在这本书中找到答案。

评分☆☆☆☆☆

**三** 《小津安二郎的轨迹》这个名字，就足以让人联想到一种深入探索的意味。小津安二郎的作品，对我而言，一直是一种平静的慰藉。他不是那种用强烈的戏剧冲突来抓住观众的导演，而是用一种舒缓的节奏，将生活中的点点滴滴串联起来，最终形成一幅幅温情而又略带忧伤的画面。我总觉得，他的电影有一种魔力，能够让你在观影过程中，不自觉地放慢呼吸，去感受那些细微的情感变化。 这本书，我猜它应该会深入剖析小津安二郎的导演生涯，或许会从他的早期作品讲起，一直到他后期那些脍炙人口的名作。我期待它能够揭示他独特的拍摄美学，比如那种标志性的低角度镜头，以及他如何通过构图、色彩和节奏来营造出一种独特的氛围。更重要的是，我希望它能探讨小津电影中的主题，比如家庭关系的变迁，传统与现代的碰撞，以及个体在时代洪流中的无奈与坚守。台湾的社会变迁，也经历着类似的过程，所以，我想这本书能提供一个独特的视角，去理解小津电影为何能引起如此广泛的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

**五** 《小津安二郎的轨迹》这个书名，让我立刻联想到那种循着足迹，去发掘过往辉煌的探寻。小津安二郎的电影，对我而言，是一种独特的“静观”体验。他不像许多导演那样，试图用声光电的刺激去轰炸观众的感官，而是以一种近乎冥想的方式，邀请我们进入他的电影世界，感受其中的人物命运与生活哲学。我一直觉得，他的作品有一种超越时代的魅力，即便画面中的生活场景早已过去，但其中蕴含的人性光辉和情感共鸣，却从未褪色。 我预想这本书会深入剖析小津安二郎的电影美学，可能不仅仅是关于他的叙事手法，更会探讨他独特的镜头运用，比如他对低机位的执着，以及那种仿佛永恒的“定格”感。那些看似简单的构图，背后却隐藏着深刻的对空间的理解和对人物关系的暗示。我特别希望能在这本书中找到对小津电影中“空”的解读，那些意味深长的留白，以及它们如何传达出人物难以言说的情感。此外，我也很好奇，书中是否会探讨小津电影与日本社会变迁的关联，以及他如何在这种时代背景下，捕捉到那些永恒的人类情感，这些情感，在台湾这样同样经历着快速发展的社会里，或许也能找到强烈的呼应。