具体描述
◎「影.文并置」的跨领域实验，意图一抹「文字是图说」、「影像是插图」的传统认知。
◎类短文、似诗的论述，试着唿应数位人没有时间、耐心阅读文字的普遍现象；
◎平衡文字经典色貌的「彩色。数位。黑白」影像，企图为过度膨胀的数位虚拟，踩煞车；
◎每一跨页展开的影像和文字，平起平坐之间，有相互牵连的微妙，而无伯仲之分。
彩色照片刻意的拟真，可说是一种哲学式的超现实。过往因为黑白底片不可能拍出彩色的影像，所以摄影家照相机里装的是黑白或彩色底片，一向是泾渭分明，直到数位摄影时代两者才变成一家亲。只是，正当数位照像的结果可以有色、无彩来去自如的同时，黑白影像的艺术却快速的消逝了。面对这个现象，与其说是传统银盐材料取得不易，或是经济成本考量，倒不如正视数位摄影有形降低了成影过程与结果想像力的事实。
因此，《超越影像「此曾在」的二次死亡》书中，刻意透过影像软体去掉色彩的无色相影像，是作者对数位黑白影像的想像与实验。在文中，它们是「原像的借身」而不是对原始对象的色彩遗弃，或许有一天，它们仍会以原相展现。因此，作者将它们称之为「彩色。数位。黑 白」。
至于书中和影像并置的短文，是作者对影像艺术的哲思。比较有意思的是，文中影．文虽然并置，却没有紧密对应，影像既不强势压制文字，也不屈居于服务文字的角色。于是书𥚃，类短文、似诗的论述，试着唿应数位人没有时间、耐心阅读文字的普遍现象；平衡文字经典色貌的「彩色。数位。黑白」影像，企图为过度膨胀的数位虚拟，踩煞车；每一跨页展开的影像和文字，平起平坐之间，有相互牵连的微妙，而无伯仲之分。
这是作者「影.文并置」的跨领域实验，意图一抹「文字是图说」、「影像是插图」的传统认知。
网路之后，有限的时空融併着无限的真与假，视野扩大了，触感却虚拟化了。数位之后「有人」 吗?令人忧心！在此虚拟的数位时代中，阅读如果可以在有声音的环境中，让日常情绪的互动没有死角，应就会是某种「有人」的真实。 作者衷心期望读者能够在近近看，远远想，缓缓翻的阅读过程中，享受那种「有人」的真实。
关键词：「美术摄影」、「业余摄影」、「商业摄影」、「此曾在」、「彩色。数位。黑白」影像、「影.文并置」、「数位摄影家」、「用笔照像」、「数位杜象」
著者信息
游本宽
1956 年生，美国 Ohio University「美术摄影」硕士(MFA)、艺术教育硕士(MA)，是台湾八0年代出国研修摄影专业代表人物之一，在台湾大专院校从事影像传播与美学教育迄今25 年，现任政治大学「传播学院」兼任教授。
游本宽于1992年，首先将西方 Fine Art Photography 以自身的学术及艺术涵养译名为「美术摄影」，并提出「照像‧造像」的创作观，以传统照片、「摄 影艺术书」和多元影像装置形式，在台湾、中国、日本、韩国、美国、英国、法国、德国等地举办近百次展览，来唿应自己所倡导的「美术摄影」。
1981 年起，游本宽以自己在台、美双边来回生活切换的经验与体悟，融合西方冷静的猎奇眼光与在地人高温的情感，来显现台湾日常景观、建筑及其相关的文化产物，持续发表「阅读台湾」系列的影像，代表作品有：《真假之间》系列，动物篇、肖像篇、信仰篇；《法国椅子在台湾，观光旅游》系列；《台湾房子》系列，民舍、商家、宗教建物专题；《永续宝岛》系列；《台湾公共艺术》系列，地标篇；《遮公掩音》系列;《镜话‧台词》，我的「限制级」照片。
除了个人的艺术创作外，游本宽更曾接受「台湾美术馆」委託，就该馆摄影类典藏品进行研究，并据此策划了《「纪录摄影」中的文化观》专题展。此外，在学术研究方面，游本宽也多次通过国家补助，从事东、西摄影教育研究，以及台湾当代摄影家和影像数位化的互动研究。
近年来，游本宽的影像除了私人购藏外，也被公、私立美术机构典藏或馆藏，如：台北市立美术馆《潜‧露》系列、《影像构成》系列；国立台湾美术馆《影像构成》系列、《台湾新郎》系列、《真假之间信仰篇》照片影像装置、《台湾的公共艺术地标篇》70 英吋大照片、国家摄影文化中心《潜‧露》系列以及影像装置;美国纽约州水牛城第六、第七届《CEPA 艺廊摄影艺术拍卖双年展》《法国椅子在台湾》、《台湾新郎》系列；德国柏林 Forderkoje 艺术空间《台湾房子》行动艺术纪录照片，以及影像输出的装置作品;上海师范大学《东看‧西想》系列;福建泉州华光摄影艺术学院 「郎静山摄影艺术馆」《台湾水塔》系列。
游本宽的着作有:《游本宽影像构成》1990、《论超现实摄影》1995、《真假之间》2001、《台湾新郎》2002、《美术摄影论思》2003、《手框景‧机传情》──政大手机书 2009、《台湾公共艺术──地标篇》2011，以及《游潜兼行露──「摄影镜像」的内观哲理与并置艺术》2012、《镜话‧台词》，我的「限制级」 照片 2014、《五九老爸的相簿》2015、《「编导式摄影」中的记录思维》2017、《超越影像「此曾在」的二次死亡》2019。
图书目录
心象照什么造?
超越影像「此曾在」的二次死亡
「美术摄影家」照像
荒谬的造像与照像
书绘。照像。录像
影像的「立体派」──「并置影像」
系列影像，看看
姜太公的单张照片
好摄影的「佳」与「绝」
照像，魅力致命
摄影家如何餵?
底片全都录?
影像的四边与四框
照像，点、线、面
正确的曝光
拍照自修、摄影自习
照像?靠近一点
快门按尽之后
照像.怕!
拍照?不带相机!
拍照.生活，不做布烈松
拍，「决定性瞬间」?
动人主题何处寻?
有文化感、不寻常的对象
照像文化
我们都在造像
影像之美，大不同!
业余摄影有专业
数位照片是绘画?
「数位传统」艺廊，左右看
「数位杜象」无限说
谁拍的?有差吗?
「数位纪录」是不是?
照像时空
记录，易忘与有变
照像.纪录有什么艺术?
纪录活动感人
书情影像
黑与白的照片
照片，神祕的宗教
回忆始于定格的照片
影像，由感而生
阅读老照片
老.照片
照片，你解、我读
读影.阅像
拍照⋯⋯
影像五花肉
英式羊肉
图书序言
「摄影家，用笔照像」
还记得，一辈子没有上过学，看不懂几个字的老祖母，曾经对着我街拍的人像问:
你认识这个中年男人吗？为什么要拍他？
可见，拍照活动从动机到结果，需要说明的情况也是会经常发生。
至于现实生活的拟真影像，即使非常的亲民，但摄影人一旦碰到想要传达特殊的讯息时，经常还是要透过进一步的口头说明或文字的阐述，否则，美丽的影像对大众而言，就只会停留在个别官能感动的经验层次，或因回应的层面太广，形成了各说各话，图不达意的窘境。
「数位摄影家」是否该使用文字了？
网路社交媒体中，简单如名词的图鑑，大从国家级的法国巴黎铁塔、日本富士山、美国的自由女神像，小到年纪表征的老人头、少女图，和吃有关的寿司、牛排等图示，在情緖表达的部分甚至有简单的背景配乐。相较于过往犹如生活密码的火星文，直白而「有趣」的数位、电子象形文，似乎更可以满足日常的沟通。身处一个没有「修辞」的社会互动，「新极简」的数位文化逐渐的被酝酿。
影像的创作者如果不愿意迁就环境中「简的美学」，复杂、多意的影像，势必就得再借由其他的媒介来诠释，这其中文字是一个不错的选择，可以进一步的表述创作动机和较有深度的意涵。
我用笔照像的创作思维
我曾好奇周遭喜欢拍照的朋友，为什么甚少有人同时也会喜欢书写文字？是因为一张图像中的讯息包山包海，如果用文字来表达，恐怕不是简单几页可以解决？
或许是个人早期在西方学院受教育的影响——创作者总需要谈论、书写，发表一点自己的「创作宣言」；接着，大半辈子在大专院校里从事创作教学，也就延续了这种:「创作者除了要能创作，也要能说、写」的信念。而照像、写作交叠活动进行得越久，越让自己体验到其中更多的奥妙；也让自己深深领悟到:从创作的执行面来说，按下快门实在是件过份简单的事，尤其在数位摄影时代，得到影像根本就是一件不痛不痒的事。
这也让我不得不思考：摄影成像工具和方法的简单，是创作中最大优点？还是严重缺点？照像工具，可是造成摄影家养成过程中的最根本问题？摄影家的涵养和其他领域的创作者可有什么不同？
为了凸显自己的不同，有些摄影人选择在拍照的时候，刻意操作些(不必要的)复杂动作，以便将来和他人分享时，可以夸大自己在技术层面的用功投入。只可惜，在数位影像软体的快速普及下，多数的技艺很快就会过时，回头再看，当时的操弄反倒似杂耍般。也有些摄影者，则是努力的展现自己的体力和毅力，去那些大众不会常到的高山或有战争的危险场域，意图借用不寻常的内容来彰显个人的涵养。
但这样的创作态度，是真的有其艺术涵养，还是只在于赢得体恤的掌声？
哲学家常说，来得快，去得也快。自己经常怀疑:拍照成像过程快速的特质，是不是无形的造成了摄影者心浮气躁、缺乏耐性的创作态度？
拍照的心，是否总是缺少那么一点点自我沉淀的涵养？
相较于乐器演奏家的琴艺从小就须勤练，美术家绘画、雕塑的基本形塑能力要耗时养成，拍照的相关技术，就几乎只要在家短暂的自习，甚至不必打开操作手册或说明书。照像，尤其是数位摄影，过程简易、需要练习的时间又很短，再加上没有传统暗房影像显现的等待时段，导致绝大部分所谓的摄影创作成果，的确难让人(包括摄影者自己)产生尊重的心态。
回顾传统摄影认知中，经常提到「好摄影家，拥有好眼睛」的论述，言之有理，但是，针对讨论好眼睛又是如何被养成？即使有些人将它归功于敏锐观察能力的自我养成，或图像方面的才气，只可惜这些答案似乎都有些抽象、讲不清楚。
摄影家的一副好眼睛，会不会只有一小部分是视觉美感，或过度集中在生活智能方面反应的能力？人透过视觉学习的比例非常高，眼睛和大脑之间的转换经验虽然也相对的熟练，但日常里，如果还能有其他官能、媒介的转换实体，想必也是能提供新的刺激，有利于深度判断的参考。
所以，「摄影家，用笔照像」是我用来检视自己的创作态度。
摄影家书写创作的本质，不是要转换跑道变成文学家，反而更像是——借由刻意降低「写实表象讯息」转换的速度，有机会让多出来的时间营造新的、甚至抽象式的思绪空间。放下持拿相机的手，书写跟拍照有关、没有关的内容，让眼、手、脑产生多元的官能交替，相信这对于具体影像的想像力，甚至于抽象情感的养成方面，会有帮助才对。
再者，谈论或书写，对摄影者而言，就是不同表述媒介的转换，难看似杂乱无章，不是很有直接关系的闲谈内容，其实，只要是创作者还记得，并且可以说出来、写下来的部分，或许可以作为作者某些面向的解释。
因此，整天忙进忙出到处拍照的摄影者，如果可以找机会坐下来摇一摇笔桿，姑且不管写的内容是什么，随手笔记、拍照心情日记、展出日期的规划等等，应该都可以是一种认真创作的心态准备。
人，因为关心，所以记得；因为在乎，所以要和他人分享；
人，要说？脑筋得有些整理；可以讲，基本上已经有逻辑上的判断。
更何况，摄影人如果透过书写的过程，可以逐步的釐清在个人照像方面的原始动机，或许便可以让当下休闲似的拍照活动，变成一种长长久久的生命现象。至于书写的内容，若可以像是撰写大文章前，先进行章节、段落的大纲拟定，并对创作内容和形式的归纳有所助益时，那还真算是有效的另类照像工具——书写摄影；另类的影像编辑。
用笔照像，不是超现实摄影！
图书试读
用户评价
《超越影像「此曾存在」的二次死亡》这个名字，听起来就像是某位古代哲人留下的谶语，又像是某个未来文明的警示录。我第一眼看到就被它深深吸引，脑海中立刻涌现出无数个关于“死亡”的定义和“存在”的哲学命题。我忍不住想，作者究竟想通过“影像”来指代什么？是电影、照片这些具象的画面，还是我们脑海中构建的关于过去、关于自我、关于世界的种种认知和记忆？而“超越”二字，又暗示着一种挣脱、一种升华，仿佛要我们摆脱这些束缚，去触及更真实、更本质的“此曾在”。“二次死亡”，这个概念更是让我心头一震，这听起来不是一次简单的生理死亡，而更像是一种精神上的洗礼，一种彻底的改变，甚至是一种为了获得新生而必须经历的毁灭。我预感这本书将是一次非常烧脑的阅读体验，它不会给出明确的答案，而是会抛出更多的问题，引导读者进行深刻的自我探索。我期待作者能够构建一个充满象征意义的世界，用文字描绘出那些无法用语言直接表达的、关于生命、意识和存在的最深层的奥秘。
评分当我在书架上瞥见《超越影像「此曾在」的二次死亡》时，我的第一反应是，这绝对不是一本轻松的读物。书名就透着一股子玄奥和厚重，仿佛藏着一个需要耐心去挖掘的秘密。我脑海里立刻联想到一些探讨存在主义、形而上学或者带有强烈哲学色彩的艺术作品，它们往往需要读者投入大量心神去理解其中的深意。我猜测这本书的叙事方式可能不会是线性流畅的，也许会运用大量的隐喻、象征，甚至是碎片化的表达，来呈现一种非传统的叙事体验。我甚至开始想象作者的写作风格，会是那种冷峻而疏离的笔触，还是充满诗意和哲思的语句？“此曾在”，这古朴的词语，带着一种不可言说的宿命感，让我好奇这是否是某种关于过去与现在、记忆与现实交织的线索。而“二次死亡”，则引发了我对生命周期、精神重生、甚至是某种形式的“自我消解”的联想。我期待这本书能够提供一种全新的视角，让我们跳出日常的思维模式，去思考那些更深层次的、关于生命本质的问题。我甚至有点担心自己能否完全理解作者想要传达的意图，但这恰恰也是吸引我的地方，一份挑战，一份对未知领域探索的渴望。
评分当我第一次看到《超越影像「此曾在」的二次死亡》这本书名时，我的脑海中就立刻被一种强烈的仪式感和宿命感所笼罩。这绝非一本可以轻松翻阅的闲书，它的名字本身就仿佛是一句咒语，一个等待被破解的谜题。我开始揣测，“影像”究竟指的是什么？是现实的具象呈现，还是我们脑海中构建的记忆图景，亦或是社会文化塑造的集体认知？而“超越”这个动作，又带着一种挣脱束缚、寻求更高层次理解的意味。“此曾在”，这带着一丝古意的词语，仿佛触碰到了时间的脉络，指向着某种已经发生却又影响着当下的存在。“二次死亡”，更是将这种超越推向了极致，它暗示的绝非生理上的终结，而可能是一种彻底的否定、一种重塑前的毁灭，一种为了新生而必须经历的深刻变革。我期待这本书能够带我进入一个充满象征与隐喻的叙事空间，让我得以窥见作者对于生命、死亡、以及“存在”本质的独特见解。我甚至开始想象，这会不会是一部在文本结构上也极具实验性的作品，用非线性的叙事、意识流的手法，来呈现这种跨越“影像”的“二次死亡”体验，从而挑战我固有的认知框架，引发一场深刻的哲学思考。
评分这本书的书名真是让人捉摸不透，带着一种古老而又陌生的仪式感，尤其“此曾在”三个字，仿佛触碰到了某种被遗忘的时间维度。初次看到时，我的好奇心就被彻底勾住了，这究竟是怎样一个关于“二次死亡”的故事？它暗示着一种循环、一种重塑，或者是一种更深层次的觉醒？我脑海中浮现出无数种可能性：是关于生命、意识，甚至是存在本身的反思？或许是某种哲学探讨，又或许是披着幻想外衣的现实寓言。在阅读之前，我已经在脑海中构建了一个庞大而抽象的框架，期待着作者能在这其中注入灵魂，带来一场关于“存在”的深刻体验。我尤其好奇作者如何处理“影像”这个概念，它究竟是指具象的画面，还是抽象的记忆、观念，甚至是社会建构的叙事？“超越影像”，这个词组本身就充满了张力，似乎在诉说着一种摆脱表象、触及本质的努力。而“二次死亡”，更是将这种超越推向了极致，仿佛是一种蜕变，一种重生前的终结。我预感这本书会是一次智识上的冒险，挑战我固有的认知，让我重新审视“生”与“死”的界限，以及我们究竟是如何“存在”于这个世界上的。
评分我的目光被《超越影像「此曾在」的二次死亡》这个名字牢牢吸引住了。它带着一种古老而神秘的气息，仿佛打开了一个尘封已久的潘多拉魔盒。我想象着，这会是一场关于时间、记忆和意识的深邃探索。书名中的“影像”，在我看来，可能不仅仅是视觉上的呈现，更包含了我们对现实的认知、对过去的记忆、甚至是我们自身构建的身份认同。而“超越影像”，则预示着一种摆脱表象、直抵事物本质的旅程。接着，“此曾在”三个字，带着一种庄重的宿命感，仿佛是对一段已然消逝却又挥之不去的过往的追溯与确认。最后，“二次死亡”，这个词语极具震撼力，它暗示着一种颠覆性的转变，一次超越生命终结的深刻体验。我好奇作者是如何将这些看似抽象的概念融为一体，创造出一个引人入胜的故事。这本书的书名本身就充满了哲学意味，让我期待它能够引发我对于生命、死亡、以及“存在”本身意义的深刻思考。我已经在脑海中勾勒出无数种可能性，它或许是一场关于身份重塑的冒险，或许是一次对集体记忆的解构，又或许是一次关于超越个体局限的哲学冥想。
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