具体描述
★ 译成14国语言，横扫美、英、法、德、加
★ 各国Amazon读者4颗半至5颗星激赏评价
★ 跨界探讨数位处理、影像艺术与设计美学多重领域
★ 照片经数位修复，还原精美色泽与清晰度，纪念经典出击十年新版
在摄影时，你用的是另一双眼睛。
拍照时，透过取景器看到的世界，与肉眼所见会有些微妙且影响重大的差异；而摄影师在创作时，基于自身经验、创作意图或构图原理，也是用另一双眼睛，观看、预测眼前的世界。
作者写作本书的目的，是「探索拍照的实际过程。我想称之为内行人的观点，不过这样听来太狂妄，因为我是借用摄影师（包括我在内）拍摄当下的经验。拍摄过程中会发生很多事，日后看到拍摄成果的人，却未必看得到这些事……我在本书想要说明的，是摄影师如何依据意图、心境和能力，为影像构图，另外，我也要分享如何精进影像构图技巧。」
➤一幅画面应该怎么构图？
从基本的构图元素和摄影技巧开始，解释照片的大小和比例对画面的影响、设计基本要素的应用（从图形结构、线条图案的配置、斜线曲线暗示的张力、明暗对比，到如何平衡视觉重量等），及色彩色调和构图的关系。
➤这样构图才漂亮！但是为什么？
作者提出美学的运作原理，包括人眼阅读画面的习惯、视觉心理学，如此，若资深摄影师或玩家已经玩腻了基本摄影和修图技巧，也可以在掌握美学原理之后，变化出更丰富的风格和表现手法。
临场摄影、街头摄影的决定性瞬间 摄影师面对的，经常不是静态、可以所心所欲摆置的场景。作者以实例讲解，在街头拍摄时，如何观察、归纳、预测景物的变化，以捕捉到决定性的瞬间、高潮的一刻。
➤照片只有一张，却能呈现不同效果
照片完成之后，再借由Photoshop等图片处理软体，把同一张照片诠释出不同味道。透过裁切，调校明暗、对比、色彩，让画面呈现不同的效果和意涵。
➤认识摄影大师
作者同时介绍许多摄影大师或艺术家出场（例如布列松、安瑟‧亚当斯、罗伯‧法兰克等），带我们进入大师的世界，一窥他们拍摄时的想法、意图及心境。
这不只是一本关于摄影构图、影像设计的工具书，也是带你进入摄影创作、摄影艺术的进阶摄影书。
【本书章节】
1. 视框：探索景框的动感及形状、影像接合与延伸、裁切、水平线等要素。。
2. 设计基本原则：对比、图案、结构、平衡感和视觉重量等。
3. 图形与摄影元素：水平线、垂直线、斜线、曲线、运动、焦点、曝光等。
4. 构图中的光和色彩：关于光线、色彩、色调的解说，包括黑白摄影。
5. 摄影意图：停下来思考拍摄的内在动机和意图，你的目的是要取悦大众，还是要与众不同、出人意表？
6. 摄影过程：是直觉，还是精心的构思？直觉又有什么基础？摄影呈现怎样的艺术语法，又为何比绘画更难分析？
本书特色
● 容易阅读，知识密度又高：提供摄影、美学的知识基础，拿来休闲阅读可以进一步认识摄影世界，要作为教学教材也绰绰有余。
● 提供技术性的指引，也启发对意义的探索：本书有实用的摄影指导。不仅仅分析美学要素和摄影原理（比例、构图、色彩）、提供可行的取材选项和范例（如何裁切、怎么取景、怎么预测景象的变化等），也告诉观影者如何去找出照片背后的想法，以及让摄影者思索自己拍摄的意图。它不仅传授成为摄影玩家所需的技巧，也传授成为一位摄影师所需的心灵锻鍊。
● 提供客观的美学运作原理，也开放主观选择的可能性：例如他说明清晰对焦的重要，但也提出清晰对焦的偏执是一种迷思。他说明亮度和色调对视觉的影响，而对同一张照片则可以运用亮度和色调的调整来呈现不同的主观感受
得奖记录
本书翻译成多国语言，在美国、英国、法国、德国的Amazon上都名列前茅。
它不仅是艺术摄影的教学书籍，也跨足电脑网路的数位摄影。
名人推荐
吴嘉宝／视丘摄影艺术学院 创办人
好评推荐
【外国读者书评】
「只要是深思熟虑的摄影师，在读过此书之后的数年内，一定都会回头再三翻阅。」
「弗里曼是摄影师或艺术家中，少数能把艺术的相关观念讲解分析得这么具体、确实的人。它不同于跟其他摄影艺术类书籍，用语平易近人，也不像其他书籍有大量术语阻碍阅读且缺乏实际的范例。」
「弗里曼确实掌握了影像背后的运作原理，并且讲解得一清二楚。」
「我的专职就是撰写摄影书籍……我要说，这本书是我见过最容易入门又最顶尖的构图和设计书，不仅适合专业行家，对业余玩家也很有帮助。在相关主题中，这是第一本能让我感到既深刻又清晰的摄影书籍了。」
著者信息
麦可‧弗里曼Michael Freeman
麦可‧弗里曼是能拍又能写的专业摄影师。
他担任专业摄影师已达三十多年，足迹遍及五大洲，领域包括当代艺术设计到影像特效。多年来，他在美国国立史密森尼研究所的科学人文月刊中担任资深摄影师，也为Time-Life系列丛书以及《国家地理杂志》拍摄很多作品。
他应出版社之邀撰写及拍摄的书籍有百本以上。第一本自发撰写的专业摄影用书《摄影师之眼》浓缩了数十年来的摄影心得和技巧，也将过去所有教学用书中，深感不足的部分一一写了进去，堪称集大成之着作，在全球各主要语种均有惊人销售，为近年来最经典的技法教学书，随后并出版系列续作《摄影师外拍手册》、《摄影师之心》、《摄影师之魂》及《猎光圣经》。
译者简介
吴光亚
台大机械系毕，美国蒙特瑞国际学院笔译与口译硕士课程研修。译作包括《行星使用者指南》、《螺丝、起子演化史》、《圆顶的故事》、《乐活志》、《人类大百科》等。
图书目录
图书序言
「…你如何建构一张照片、照片里包含哪些东西、形状彼此之间的关联、空间要怎样填补，全部的东西要如何融成一体。」──保罗‧史川德（Paul Strand）
距离这本书首次出版已经十年了，而至今仍有许多翻译本在世界各地热销，我想这可以当做某种证据，说明这本书的原始理念确实有其价值。本书的理念独树一格，虽然这么说有些大言不惭，但我的意思是，这本书跟我所写的其他书都不一样。我写这本书有两个目标：首先，我想提出执业中的报导式新闻摄影师（editorial photographer）的观点。对以此为业，且生活中全是摄影的我们来说，某些外行人的文章或着作根本不实际，他们的作品我越来越读不下去。我在第一版的序文中已经提过这个看法。当时我说，旁观者的角度没有什么错。我还引用了法国哲学家、文学理论学家罗兰．巴特的说词：「我无法加入那些人的行列⋯⋯那些以摄影师的方式处理摄影的人。」那时我如此通融，是我不对，我不会再这样下去了。在我看来，想要书写某种创意行为，并且言之有物，首要条件是你必须精通这个行为。否则你写出来的东西再好看，也可能只是谬论。
再来，我希望抛开一切关于摄影器材的讨论，完全专注在影像的组合。毕竟，这才是我和我认识的每一位职业摄影师，主要在做的事情。让人难以置信的是，尽管人们对摄影的兴趣暴增，关于「影像组合」的书写却严重匮乏。出于某种原因，专业摄影师并不谈论构图。他们认为那是商业机密吗？他们真的对此闭口不谈吗？（连对自己也绝口不提？）就算他们确实谈到了构图，所言多半也不具启发性。匈牙利摄影师安德烈．柯特兹（André Kertész）曾经宣称从他开始摄影起，他拍的每件作品「都有绝对完美的构图」，听起来骄傲极了，但他接着又说那不是他的功劳。他说：「我天生就是如此。」这种说法对谁都没帮助。
请记得，当年职业摄影师还处在摄影圈上游的时候，他们自认是特别的一群。杂志社和广告公司老板也是这么告诉这些摄影师和他们的观众。因此，从产业的角度来看，把完美的构图归功于罕见的天赋，也十分合理。没错，我以前也是这么想的，我们过去也都认同这样的说法。对摄影师来说，「对的东西」不是器材，而是自己的学问。摄影师不会随便跟别人分享自己的学问，除非那对名气有所帮助。
这个学问，或者说，学问的产出，就是构图。那么，构图有多重要呢？有鑑于市面上的相关着作不多，你可能觉得它不太重要。毕竟影像的组合还包含了其他元素，像是主体本身有不有趣、特不特别，还有拍照的时机、光源的品质、彩色或黑白照的氛围。当然，还有器材，最基本的是相机和镜头，但不是只有这些而已。无论以前还是现在，去一趟摄影展，你会觉得器材制造商似乎掌握了你能否拍出杰出画面的关键。
身为职业摄影师，一直以来，我拍摄时绝大部分的心思，都放在如何安排出现在视框里的一切元素。我想我的同事也一样，只不过我们私底下不会讨论这种事情。我们比较常谈到的，是如何接触特定的拍摄主体，以及我们的尝试与成功的经验，像是如何前往某个难以抵达的地点、如何说服原本不愿入镜的人让我们拍照，或是怎么取得通行的权利。然而，名声靠的是你在获得通行权和拍摄角度以后，怎么处理你的画面，以及你的想像力是否充沛。雇主之所以雇用我们，我们之所以能接到新的案子，仰赖的是我们组合画面的方式。图片编辑、艺术指导重视可靠度和效率，但他们也想看到令他们惊喜、愉快的影像。在1934至1958年间担任《哈泼时尚》艺术指导、深具影响力的阿列克谢．布罗多维奇（Alexey Brodovitch）有一句名言，他对摄影师的要求是：「惊艳我吧！」
这就是我对构图的看法，构图就是摄影的核心。这也是我最初决定写这本书的理由，虽然我可能不够生动、文字不够浅白，但重点是摄影师要能掌控一切，而构图就是让你我居于主导位置的唯一因素，构图让我们把相机前的混乱理成真正的、吸引人的摄影作品。构图的重要性始终如一，未来也不会改变。
图书试读
用户评价
我向来对摄影抱有浓厚的兴趣，但碍于现实中的一些桎梏，一直未能真正深入钻研。偶然间，我注意到《摄影师之眼：数位摄影的思考、设计和构图（10週年数位修复珍藏版）》这本书，并被它的名字所吸引。我一直认为，好的摄影作品不仅仅是技术的堆砌，更蕴含着摄影师独特的思考和艺术感知。这本书恰恰满足了我对这方面的求知欲。它并非简单地教授相机参数的设置，而是着眼于摄影师“眼睛”背后的思维过程。我尤其欣赏其中关于“设计”的章节，作者将摄影创作类比于平面设计，强调了画面元素的组织、平衡以及视觉引导的重要性。通过阅读，我逐渐理解了如何通过构图的微调，让原本平淡的画面变得生动有趣，如何引导观者的视线，让他们跟随摄影师的意图去探索画面中的细节。10週年数位修复珍藏版的品质也令人惊喜，纸张的触感、色彩的还原都做得非常到位，使得阅读过程本身就是一种享受。我非常期待在未来的摄影实践中，能够将书中蕴含的“设计感”融入到自己的作品中，创作出更具艺术价值和视觉冲击力的影像。
评分这本书真的是一本能让人眼前一亮的摄影教材！我一直对摄影充满热情，但总感觉自己在构图和创意上有所欠缺，总是拍出一些“流水账”式的照片。当我翻开《摄影师之眼：数位摄影的思考、设计和构图（10週年数位修复珍藏版）》时，就像打开了一个全新的世界。作者用非常直观易懂的方式，将摄影背后的思考逻辑和艺术设计原则娓娓道来。我特别喜欢书中关于“观察力”的部分，作者强调摄影师不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受和理解。他举了许多实际的例子，比如如何捕捉光影的变化，如何通过调整视角来突出主体，如何运用色彩来营造情绪等等。读完这一部分，我感觉自己的观察力真的被激发了，开始留意身边那些被我忽略的美好细节。这本书不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实践的指导和启发。我迫不及待地想拿起相机，将书中学习到的技巧应用到实际拍摄中去，希望能拍出更有灵魂、更有故事感的照片。这本书的排版设计也很舒服，图文并茂，阅读体验非常棒，感觉就像和一位经验丰富的摄影大师在进行一次深度交流。
评分对于许多热爱摄影的人来说，器材固然重要，但真正决定一张照片成败的，往往是摄影师的“眼睛”和“大脑”。《摄影师之眼：数位摄影的思考、设计和构图（10週年数位修复珍藏版）》这本书，正是这样一本能够启发我们“看见”的能力的书。它不像其他技术类书籍那样，枯燥地讲解各种参数和设置，而是从更深层次的角度，探讨摄影师如何去“思考”画面，如何用“设计”的思维去构建视觉语言，以及如何巧妙地运用“构图”来讲述故事。我尤其欣赏书中关于“观察与感知”的论述，它让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种与世界对话的方式。作者通过大量的精美示例，展示了不同的观察角度、光影运用和色彩搭配所能产生的截然不同的视觉效果，让我豁然开朗。10週年数位修复珍藏版的印刷质量极佳，每一张配图都清晰锐利，色彩饱满，为我提供了极佳的学习范本。这本书让我深刻体会到，成为一名优秀的摄影师，需要不断地磨练自己的“眼力”，更需要培养自己独立的思考和审美能力。
评分作为一名业余摄影爱好者，我一直在寻找能够提升自己摄影水平的指导。市面上的摄影书籍琳琅满目，但很多都侧重于器材介绍或技术参数，而《摄影师之眼：数位摄影的思考、设计和构图（10週年数位修复珍藏版）》这本书却独树一帜。它没有沉溺于冰冷的技术指标，而是将焦点放在了摄影师的“思考”和“设计”上，这一点深深吸引了我。我了解到，真正的摄影艺术，在于如何通过镜头去观察和诠释世界，如何将内心的情感和想法转化为视觉语言。书中对于“构图”的阐述，更是让我受益匪浅。我过去常常感到自己的照片缺乏焦点，画面显得杂乱无章，而这本书提供了一系列行之有效的构图方法，例如黄金分割、三分法、引导线等等，并结合大量的实例分析，让我能够清晰地理解如何在复杂的场景中找到最佳的视角和构图方式。10週年数位修复版的设计精美，印刷质量上乘，使得阅读体验更加愉悦，让我仿佛置身于一个充满创意和灵感的摄影世界。
评分我一直认为，摄影是一门需要长期沉淀的艺术。很多时候，我拍摄出来的照片虽然清晰，却缺乏灵魂，无法打动人。《摄影师之眼：数位摄影的思考、设计和构图（10週年数位修复珍藏版）》这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。它不像市面上很多摄影教程那样，只关注“怎么拍”，而是深入探讨了“为什么这么拍”以及“如何思考着拍”。作者以一种非常哲学和艺术的视角，引领我重新审视摄影的本质。我特别喜欢书中关于“数位摄影的思考”的部分，它让我明白，数位时代下的摄影，不仅仅是按下快门，更是一个包含前期构思、后期处理的完整创作过程。它鼓励我用“设计师”的眼光去审视画面，用“艺术家”的直觉去捕捉瞬间。10週年数位修复珍藏版，不仅仅是对内容本身的珍视，更是对阅读体验的一种升华，我能在指尖感受到纸张的温度，在眼中捕捉到每一帧图像的细致与层次，仿佛与摄影大师进行了一场跨越时空的对话，让我对摄影的理解提升到了一个新的境界。
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