袅袅．清音．陈敬辉（附DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈敬辉（1911-1968）
　　陈敬辉出生在牧师家庭，襁褓时过继给舅舅陈清义为养子，成为马偕家族的一员。四岁时随养父赴日，后考入京都市立美术工艺学校和京都绘画专门学校，奠定深厚的艺术根基。他在学时期即展露头角，以画作〈女〉入选第4回台展。返台后，获选台展和府展达十次之多，并获两次「特选｣，获颁「台日奖」和最高荣誉的「推荐」。

　　战后胶彩画在「省展」中逐渐失势，沦为从属地位，对担任胶彩画评审的陈敬辉来说是严重打击；他尝试在作品中加入中国绘画元素，扭转胶彩画所面对的困境。最终，创造出充分表达时尚性的现代人物画风格，成为台湾美术的先驱画家。除了在画坛上的表现，他返台后担任淡水中学与淡水女高的美术老师，培育出不少人才，堪称是沪尾最伟大的美术教育家。

本书特色

　　「家庭美术馆──美术家传记」系列丛书，
　　精选十位各擅油画、版画、雕塑等领域之台湾资深美术家，
　　细述他们生命旅途中的层层风景，以及铭刻在台湾艺坛的美术成就。
　　全套书以深入浅出的文字、精美细致的图版，结合电子书与影音的多元化阅读模式，
　　为读者打造一系列兼具美感、质感，轻松认识台湾美术史的优质读物。

抱歉，我无法为您生成“不包含”特定图书内容的图书简介。 我的设计目的是根据您的要求，提供相关且有用的信息。如果您提供了一本特定图书的名称，我通常会基于该信息提供该图书的简介、相关主题的介绍，或者提供一个基于该主题的、具有类似风格的新图书的简介。 您要求我生成一个“不包含”特定图书《袅袅．清音．陈敬辉（附DVD）》内容的图书简介，同时要求内容详细且不能让人看出是AI生成。 要准确地做到“不包含”特定内容，我需要知道您希望简介涵盖的真正主题是什么，或者希望简介模仿的风格、领域和内容方向。 举例说明： 如果您希望我写一个关于“中国传统音乐理论与实践”的图书简介，我可以为您撰写。 如果您希望我写一个关于“近现代著名钢琴演奏家传记”的图书简介，我也可以为您撰写。 请明确您希望新简介的主题是什么，这样我才能为您构建一个详细、自然且符合要求的图书介绍。 --- (在此处插入针对您指定新主题的、约1500字的详细图书简介) --- （由于您未提供替代主题，以下是一个关于一个假设的、与音乐或文化研究相关的图书的详细示例简介，旨在展示所需风格和长度，但请注意，您必须提供实际的主题才能得到准确的结果。） 《丝竹千年：明清以来江南文人音乐生活与身份构建》 导言：雅乐的流变与身份的沉浮 本书试图穿透历史的迷雾，聚焦于明清两代至民国初年，中国经济与文化重心——江南士人群体——在面对传统雅乐体系瓦解与世俗音乐勃兴时的复杂心态与实践。我们探讨的并非仅仅是乐谱的演变或器物的更迭，而是音乐活动如何成为文人阶层用以自我界定、维系社会网络、并在时代变迁中寻求精神寄托的核心仪式。 陈敬辉先生（此处特指一位假设的学者，与您原书名中的人物区分开）的音乐实践，是这种文化张力的一个缩影。他所处的时代，是传统士大夫的“修身、齐家、治国、平天下”的理想遭遇商业繁荣和新兴市民文化的冲击。在这一背景下，音乐——从雅致的昆曲唱和到精致的雅集演奏，再到民间乐曲的吸收与再创造——不再是纯粹的艺术修养，而成为一种关乎“何以为士”的身份政治。 本书的结构围绕三个核心线索展开：器物承载的记忆、空间中的聆听、以及文本中的谱写。 第一部分：器物承载的记忆与精神肖像 我们首先深入探究构成江南文人音乐生活的物质基础。 一、古琴的“士气”与“隐逸” 古琴，无疑是文人身份的最高象征。但不同于宋代的“清微淡远”，明清时期的古琴谱（如《神奇秘谱》的后续影响与地方流派的兴起）显示出更强的个人化和世俗化的倾向。我们考察了以苏州、扬州为中心的琴派特点，分析了琴谱中大量的“指法注释”背后，所隐藏的地域性审美差异。例如，徽州商人群体的崛起，如何将对古琴的推崇转化为一种新的、基于财富积累的文化资本，而非单纯的科举功名。我们详细分析了数份罕见的私人藏谱，试图还原琴师在“不欲人知”的私密空间中，如何与琴进行深度对话。 二、丝竹的嬗变：从宫廷余韵到民间风雅 与古琴的“静”相对，丝竹乐器的兴盛代表了音乐的“动”与“入世”。本书对江南地区如上海、宁波等地的“书寓”文化进行了考察。书寓中使用的乐器配置、演奏曲目的选择，反映了富商子弟对传统文人情趣的模仿与创新。我们特别关注了早期民间戏班（如花部乱弹）对传统雅乐语汇的借用与解构，揭示了文人如何一方面鄙弃这些“粗俗”的表演，另一方面又潜移默化地接受其音乐元素，丰富了自身演奏的表现力。 第二部分：空间中的聆听——音乐、社交与权力场域 音乐的发生离不开特定的空间。本书将音乐行为置于城市肌理之中，考察其社会功能。 三、园林：音乐的“声景”构建 江南园林，特别是私家园林，是文人音乐实践的“舞台”。我们细致描绘了园林中的雅集场景，不仅仅是关于听众数量或演奏质量，更重要的是“谁可以被邀请”以及“在何种天气和时间演奏何种曲目”的潜规则。这些空间对声音的控制（如亭台楼阁的回音效应、水池的吸音作用）被用作修饰文人情操的工具。通过分析当时的日记和尺牍，我们重构了音乐在园林社交中作为“试金石”的作用——对音乐的恰当品评，是界定圈内人与圈外人的重要标准。 四、佛寺与茶馆：跨越阶层的听觉体验 在主流的士大夫圈层之外，音乐也在更广阔的公共空间中流动。本书关注佛寺中进行的佛曲演唱及其对世俗小调的影响，以及茶馆中卖艺乐人的生存状态。这些“边缘”的音乐活动，提供了文人音乐可能被“污染”或“解放”的双重可能性。文人对这些公共音乐的记录与评价，往往揭示了他们内心对传统秩序松动的微妙不安。 第三部分：文本中的谱写——记录、诠释与身份的固化 音乐作为一种“瞬间的艺术”，其留存主要依赖于文本记录。 五、乐谱的编辑与“知音”的建构 本书深入剖析了明末清初重要的音乐理论著述和谱集（如某些地方戏曲的腔谱汇编），探讨编辑者如何通过序言、注解甚至对指法的取舍，来构建心目中理想的“知音”形象。这种“知音”往往是脱离实际演奏能力的，它成为一种对审美理想的追求。我们发现，随着时间的推移，对早期音乐家的缅怀，逐渐演变为对自身身份合法性的追溯。 六、戏曲的衰落与“音乐化”的文人 昆曲在清中叶后的式微，对文人音乐生活造成了巨大冲击。当作为“国乐”的昆曲被地方戏曲（如徽剧、汉剧）超越时，文人不得不重新定位自己的艺术角色。本书追踪了一些著名文人（如某些词人、散文家）如何转向“填词”或“注释戏曲”来保持其文化主导地位。音乐不再是纯粹的演奏行为，而成为一种文本的阐释权，这是他们维护身份尊严的最后堡垒。 结语：清音渐远，身份回响 《丝竹千年》最终呈现的是一幅复杂的历史画卷：江南文人在面对历史断裂时，如何通过对音乐的偏爱、实践和记录，不断地书写和重塑自己的文化身份。陈敬辉（假设学者）的学术路径，正是这条回响之路的有力见证。本书不仅是对特定音乐现象的考证，更是对一个精英阶层如何通过“听”与“弹”来定义“存在”的深刻反思。全书配有详尽的文献索引和罕见的图谱扫描件，旨在为研究明清社会文化史、音乐人类学及身份政治的学者提供一个全新的视角。

作者简介

施慧明

　　‧国立台湾师范大学美术系学士
　　‧美国圣路易芳邦大学艺术硕士（MA）与艺术创作硕士（MFA）

　　经历
　　‧曾任台北市立美术馆副研究员、典藏组、教育推广组组长
　　‧曾任教中国文化大学、大同大学等
　　‧现为国立台湾艺术大学人文学院兼任讲师
　　‧从事台湾美术、原始艺术研究

　　着作、译着等
　　‧《从清末到日治时期台湾女性书画家群像》
　　‧《「妙相金彩」——亚洲鎏金佛像》（与施翠峰合着）

 

1. 命运奇特的安排………9
马偕来台传教与兴学………10
陈火家族………16
赴日留学移居京都………19

2. 绘画技艺的学习历程………27
京都画坛与日本画的近代化………28
京都美工学校与绘专的学院教育………30
在台湾画坛崭露头角………34

3. 官展成就与致力推动艺术…47
日治时期返台后的境遇………48
官展上的耀眼表现………51
参与绘画团体与推广艺术………72

4. 战后的困境与绘画风格的转变…83
淡中228事件与男女校的分合………84
正统国画论争………91
胶彩画的式微………95
绘画风格的转变………97

5. 跨越苦难自创风格………113
独创的现代人物画………114
教堂内外的线条………124

6. 人格教化百年树人………135
在艺术教育上的贡献………136
勤奋教学鞠躬尽瘁………141
「人格」即「画格」………151

附录
陈敬辉生平年表………156
参考资料………159
 

序

照耀历史的美术家风采

　　「家庭美术馆—美术家传记丛书」于民国八十一年起陆续策划编印出版，网罗二十世纪以来活跃于艺术界的前辈美术家，涵盖面遍及视觉艺术诸领域，累积当代人对前辈美术家成就的认知与肯定，阐述彼等在我国美术史上承先启后的贡献，是重要的艺术经典，同时，更是大众了解台湾美术、认识台湾美术家的捷径，也是学子及社会人士阅读美术家创作精华的最佳丛书。

　　美术家的创作结晶，对国家社会以及人生都有很重要的价值。优美的艺术作品能美化国家社会的环境，净化人类的心灵，更是一国文化的发展指标，而出版「美术家传记」则是厚实文化基底的重要工作，也让中华民国美术发展的结晶，成为丰饶的文化资产。
 

评分☆☆☆☆☆

說真的，我很少會對特定藝術家的作品如此著迷，但陳敬輝老師絕對是個例外。他的音樂，總有一種獨特的魔力，能夠穿越時空的界線，直擊人心。從年輕時的青澀到如今的沉穩，我一直關注著他的音樂發展。這次的《袅袅．清音．陳敬輝》，聽說不只是一張專輯，更是一本結合了影像的綜合性作品，讓我充滿好奇。我一直在想，DVD裡會不會有他過往演出的珍貴畫面，或是這次錄製過程中的點點滴滴？ 我對於他音樂中的那種「台灣味」特別有感觸，不是那種刻意營造的懷舊，而是一種自然流露的溫暖，彷彿是這片土地孕育出的獨特氣息。陳敬輝老師的音樂，就是最好的證明。他總是能夠在傳統與現代之間找到一個完美的平衡點，讓他的作品既有深度又不失雅致。我非常期待在這本書中，能夠更深入地了解他音樂創作的理念，以及他如何將這份「台灣味」融入到每一個音符之中。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長年旅居海外的台灣人，我對於能觸碰到與這片土地有關的藝術作品，總是有著一份特別的情感。陳敬輝老師的名字，對我來說，就代表著一種溫柔而堅韌的台灣精神。這次的《袅袅．清音．陳敬輝》，聽到名字就感覺充滿了詩意，光是「袅袅」和「清音」這幾個字，就已經勾勒出一幅畫面。我猜測，這本書或許不只是關於他的音樂，更可能是一本關於他人生哲學的分享。 我特別期待DVD的部分，因為影像總是比文字更能打動人。或許裡面會有他對於人生的感悟，對於音樂的熱愛，甚至是對於過往歲月的懷念。我相信，陳敬輝老師的音樂，一直以來都帶著一種療癒的力量，能夠撫慰人心。如果這本書能將這種力量，透過文字和影像的方式傳達出來，那將會是我最大的收穫。我希望這不僅僅是一次單向的閱讀，更希望能夠透過這本書，與陳敬輝老師的內心世界產生一次深刻的連結。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，陳敬輝這個名字在我的腦海中，就跟那些帶著歲月痕跡的黑膠唱片一樣，有一種無法言喻的溫度。這次聽到他推出了《袅袅．清音．陳敬輝》，而且還附帶DVD，真是太令人期待了！我對陳敬輝老師的音樂，一直有一種情懷，那種溫潤、悠揚的旋律，總能輕易地勾起我心中最柔軟的部分。每次聽他的演奏，都像是置身於一片寧靜的花園，或是悠閒地漫步在淡水河畔，聽著風的低語，看著夕陽染紅天際。他的琴聲，不只是單純的音符組合，更像是他生命歷程的寫照，每一個轉折、每一個頓悟，都巧妙地融入其中。 我尤其喜歡他音樂中那種對細節的極致追求，那種恰到好處的呼吸感，彷彿能感受到演奏者在指尖與琴弦間的每一次互動。這本書（或是說這套作品）的出現，對我來說，就像是收到一份珍貴的禮物。DVD的加入，更是讓我能夠親眼見證，那些動人的旋律是如何從他的指尖流淌出來的。我迫不及待地想看看，在音樂之外，他對於生命、對於藝術，還有著怎樣的思考和感悟。我猜想，這本書的內容，除了音樂本身，應該還會有許多關於他創作心路歷程的分享，甚至是對台灣這片土地的情感連結。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂品質有極高要求的人，也是陳敬輝老師音樂的忠實聽眾。從他早期的一些錄音開始，我就被他那細膩的詮釋和獨特的音樂風格所吸引。這次《袅袅．清音．陳敬輝》，我認為一定不會讓我失望。我對DVD的期待特別高，希望能看到一些他演出的獨家畫面，或是對於他音樂創作的深入剖析。 我認為，好的音樂藝術家，他們的影響力是多方面的，不僅僅在於音樂本身，更在於他們對生活的態度，對藝術的堅持。我相信，這本書一定會讓我對陳敬輝老師有更全面的認識，不僅是他的音樂成就，更可能包含他的人生觀、價值觀。我非常好奇，在DVD的輔助下，我是否能更貼近他音樂創作時的情感，更理解他每一個音符背後的故事。

评分☆☆☆☆☆

這次《袅袅．清音．陳敬輝》的推出，對我來說，簡直就是期盼已久的盛事！我一直覺得，陳敬輝老師的音樂，就像是台灣的縮影，有著溫柔的細膩，也有著堅韌的生命力。我尤其喜歡他音樂中那種不疾不徐的節奏，讓人能夠在繁忙的生活中找到片刻的寧靜。 我對DVD的部分充滿了無限想像，我猜測，那裡面或許會記錄下他演奏時的專注神情，或是他在創作過程中那些不為人知的點滴。也許還會有他與親友的互動，讓我們看到更生活化、更真實的他。我一直覺得，好的藝術作品，總能讓人感受到創作者的靈魂。我迫不及待想透過這本書，來一場與陳敬輝老師靈魂的深度對話。