360°无死角解析 漫画角色设计入门：360°任何角度都画得出来！照片与插图都超丰富！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　前／后／左／右／斜面／侧面／俯瞰／仰视……所有角度一手包办
　　壁咚／浴衣／情人节／骑脚踏车／打盹／吵架／烹饪／偶像／乐团……各式场景经典重现

　　【本书三大优点】
　　一：360度零死角不负盛名，任何角度随便你画
　　为了让读者从任何角度都能够自由作画，本书示范了正面、仰视（从下往上看）、俯瞰（从上往下看）等各种角度的画法，并穿插丰富插图及解说详加介绍。
　　不论是仰视、斜侧面、俯瞰还是背影，赶快参考图例练习画出不同角度的角色吧！

　　二：照片超级充实，掌握各种场景
　　制服、便服、偶像装扮、浴衣……在各种经典场景的模特儿照片将与插图同步刊出。只要精通参考照片作画的诀窍，就能够随意画出各种场景。
　　不要直接照着照片素描，练习漫画式的简化很重要。一起领略技巧性的作画诀窍吧！

　　三、作画的过程非常丰富
　　轮廓的描绘方式、各部位的画法等等，都一一分解过程为读者带来精辟的分析。像是头身的设定、关节的位置、各部位的配置等，都必须确实贯彻基本的规则。
　　对骨骼、关节和肌肉的连接有了更深一层的了解，再配合人体构造进行素描，就能画出更自然的漫画角色！

好评推荐

　　日本亚马逊读者热烈推荐

　　◆来自读者ポン助：
　　浅显易懂的解说、正确绘画的范例，都很有参考价值。
　　本书的价格亲民，收录的内容又相当丰富，CP值高到让我一度怀疑各位合作的绘师分到的利润会不会太少呢。

　　◆来自读者矢野：
　　从完全不会画画的人，一直到「这个角度我不太擅长」、「已经有点基础了，但是想画得更好」的读者，通通适用这本书。
　　脸部周遭、俯瞰、整个身体的仰视……这些角度都很有帮助。
　　就连特技般的动作、学生、日常动作都一併收录在里头。不管角色是高矮胖瘦、浑身肌肉、幼儿还是老人，本书的教学内容都十分精彩。

　　◆来自读者新巻あゆ：
　　一开始阅读本书的时候，老实说总觉得少了点什么。大概是因为里面的角色都很平凡、没什么特色，才会让人感受不到什么魅力吧。

　　但我必须说，这的确是一本可以让人学会画各种角度的最佳教学示范书。

　　像是从脸部描绘到留意四周、作画时注意角度等观念，大大改善了我原本歪斜的人体绘画，买到这样一本好书真是太棒了！被书本拯救、从中获得更丰富的知识，是一件非常幸福的事。
 

探索数字艺术的无限可能：人物造型与场景构建的深度指南 本书并非聚焦于特定漫画角色或传统绘画技巧的入门手册，而是一部全面、深入的数字艺术创作教程，旨在带领创作者掌握从概念发想、造型设计到最终渲染的完整流程，实现更具深度和视觉冲击力的作品。本书着眼于建立一套坚实的艺术基础与高效的数字工具运用能力，鼓励读者跳出单一媒介的束缚，构建属于自己的视觉语言。 第一部分：创意源泉与概念构建 本部分将带领读者深入挖掘创作的内在驱动力，理解“为什么”要这样设计，而非仅仅关注“如何”画出来。 1. 叙事驱动的角色内核塑造： 真正的角色设计源于故事的需求。我们将探讨如何通过分析剧本、背景设定和角色动机，提炼出角色的核心冲突点与视觉符号。这包括深入研究原型理论（如荣格原型），将复杂的心理学概念转化为直观的视觉元素。内容涵盖： 故事线索与视觉表现的映射： 如何利用色彩、线条和结构来暗示角色的过去、现在与未来命运。 “人设”的深层构建： 探讨如何超越外表标签，设计出具有多面性、能随着故事发展而产生变化的心理结构。例如，一个角色表面的自信与内在的脆弱如何通过服装的磨损程度或肢体语言的细微变化来体现。 世界观与角色生态位： 角色并非孤立存在，而是其所处世界观的产物。分析不同社会结构、科技水平或魔法体系对角色服装、工具和外形的必然影响。 2. 风格化与视觉统一性研究： 艺术风格并非随意选择，而是创作理念的自然延伸。本章将提供一套系统性的方法来定义和维护个人或项目风格： 风格的分解与重构： 分析不同艺术流派（如表现主义、超现实主义、未来主义等）的核心视觉特征，学习如何解构这些风格，并将其有选择地融入自己的作品中，形成独特的“混搭”效果。 一致性原则的建立： 探讨在多角色群体中保持视觉调性的方法。如何确保即便角色拥有迥异的背景，他们在整体画面中依然和谐统一，避免视觉上的“跳脱感”。这涉及对网格系统、黄金比例在构图中的应用，以及对光影逻辑的统一处理。 第二部分：高级造型与结构解剖的理论应用 本部分不再停留在基础的人体结构学习，而是聚焦于如何将解剖学知识转化为具有表现力的设计语言，并应用于非人类或夸张造型的设计中。 3. 动态解剖与张力表达： 重点在于捕捉运动中的瞬间能量，而非静态的完美比例。我们将学习如何： 超越标准比例的“骨架”构建： 学习如何通过故意夸张骨骼结构和肌肉群的连接点，来强化角色的力量感、敏捷性或脆弱感。例如，设计一个拥有超人力量的角色时，如何调整肩胛骨和胸腔的比例关系以增强视觉上的重量感。 重心转移与平衡点的艺术： 深入分析复杂姿态下的重心计算，以及如何在二维平面上精确传达三维空间的稳定或失衡感。这包括对“S”形、“C”形和对角线构图在动态表现中的作用的详尽解析。 服装与肢体的互动关系： 研究布料的受力、褶皱的形成机制，以及服装如何反过来影响对人体结构的感知。例如，紧绷的皮甲与飘逸的长袍对动态线条的影响差异。 4. 跨物种与概念造型的拓扑学： 将造型设计扩展到奇幻与科幻领域，设计那些不存在于现实的生物或机械体。 功能导向的设计逻辑： 任何设计（即使是幻想生物）都应服务于其功能。学习如何从生物学或工程学的角度，合理化角色的肢体数量、感官器官的位置和能量传导系统。 纹理与材料的表达： 如何在数字媒介中逼真地模拟金属的冰冷、有机体的湿润感或能量体的光晕。这涉及对次表面散射（SSS）和各向异性（Anisotropic）着色原理的理解和应用。 第三部分：场景叙事与氛围营造 角色设计必须融入环境，本部分专注于如何通过背景与光影来烘托角色，构建沉浸式的视觉体验。 5. 空间感与景深的情绪控制： 场景设计是叙事的重要载体。本书将教授如何通过镜头语言和空间布局来引导观众的情绪。 视角与心理距离： 分析仰视、俯视、低角度或主观视角（POV）如何影响观众对角色的情感投射。例如，使用极端的广角镜头来突出环境的压迫感。 环境作为叙事元素： 学习如何设计具有内在历史感的场景。一个废弃的工厂，其锈迹、裂缝和散落的工具都应讲述一个独立的故事，与前景的角色形成对话。 色彩心理学在场景中的应用： 不仅是单一角色的色调，更是整个场景的色调方案。探讨如何使用对比色、互补色和单色调来快速建立场景的主导情绪（如孤独的冷蓝、激情的暖橙）。 6. 光影的高级渲染技巧与戏剧性： 光影是塑造体积和氛围的终极工具。本章侧重于超越基础光照的复杂布光方案。 多光源叙事法： 如何设计由三个或更多光源构成的复杂布光系统，以突出角色的多重身份或当前的情境冲突。例如，主光烘托力量，辅光揭示细节，背景光制造分离感。 体积光与大气效果的运用： 深入探讨如何模拟穿过窗户、树叶或烟雾的光束（丁达尔效应），这些元素能极大地增强画面的深度和戏剧性。 镜面反射与漫反射的平衡： 理解不同材质对光线的反射特性，并利用这一点来增加画面的真实感和材质对比度。 第四部分：流程优化与数字工作流整合 本部分关注效率与迭代，旨在帮助创作者将想法迅速转化为高质量的最终作品。 7. 数字工具的哲学应用： 本书不局限于特定软件，而是探讨工具背后的设计理念： 效率驱动的图层管理： 建立一套可扩展的图层命名、分组和非破坏性编辑的系统，确保项目在多人协作或长期迭代中依然清晰可控。 笔刷的定制与功能化： 教授如何根据不同的设计需求（如勾线、纹理填充、特效添加）创建专用的自定义笔刷工具集，将软件工具深度融入个人创作习惯。 8. 迭代与反馈的机制： 艺术创作是一个不断完善的过程。本章提供结构化的反馈接收与自我批判方法： “冷眼”评估法： 如何在创作完成后，暂时抽离自己的情感投入，从观众的第一视角来审视作品的叙事是否清晰、焦点是否明确。 流程化的修改阶段： 将修改过程划分为“结构修正”、“光影调整”、“色彩润饰”等独立阶段，避免在不同层面上同时修改导致的混乱。 通过本书的学习，读者将获得一套完整的、跨越概念到执行的视觉叙事工具箱，能够自信地驾驭任何复杂的设计挑战，创造出具有深刻内涵和精湛技艺的数字艺术作品。

作者简介

藤井英俊（监修）

　　1974年生。靠自学学习绘画，在游戏杂志或模型杂志投稿插图。之后，在大坂的美术专门学校学习1年，从投稿的杂志收到邀约，出道成为插画家。以奇幻类、怪兽类的插图制作为主展开活动。
 

本书的优点与用法……8

PART 1 画漫画角色的基础……11～19
了解脸部的构造……12
脸部的基本平衡／改变部位的平衡／生动的表情
了解骨骼的构造……14
最好记住的骨骼一览／嵴椎的动作／肩膀、腰部的动作
了解肌肉的构造……16
最好记住的肌肉一览／肌肉的连动性
了解关节的动作……18
上半身的关节／下半身的关节

PART 2 脸部的画法……21～75
脸部画法的基础……22
利用轮廓／年龄产生的变化／从照片开始画／男女的差异／经由过程确认（女性）／经由过程确认（写实）／经由过程确认（Q版化）／经由过程确认（男性）／经由过程确认（写实）／经由过程确认（Q版化）
斜侧脸的画法……28
画轮廓／男女的差异／经由过程确认
侧脸的画法……30
利用轮廓／男女的差异／经由过程确认
仰视脸的画法……32
画轮廓／男女的差异／经由过程确认
俯瞰脸的画法……34
画轮廓／男女的差异／经由过程确认
脸部360度精通〔女性〕……36
正面／仰视／俯瞰
脸部360度精通〔男性〕……38
正面／仰视／俯瞰
眼睛的画法……40
了解眼睛的构造／经由过程确认／常用的眼睛类型／眼睛的动作／各种眼睛
眉毛的画法……44
了解眉毛的构造／男女眉毛的差异／眉毛与情感表现／眉毛的种类
鼻子的画法……46
了解鼻子的构造／鼻子的漫画素描
嘴巴的画法……48
了解嘴巴的构造／嘴巴的情感表现／从各种角度观看
耳朵的画法……50
了解耳朵的构造／经由过程确认／小孩耳朵的画法／从各种角度观看
轮廓的画法……52
代表性的3种轮廓／各种轮廓
头发的画法……56
理解发流／可以简化／经由过程确认／发梢的画法／各种发型
情感表现的画法……62
分别描绘情感／女性的情感图／男性的情感图
年龄造成的脸部变化……68
脸部主要的变化／老人角色的特征／女性脸部的成长／男性脸部的成长
角色表现〔女性〕……72
角色与表情的变化
角色表现〔男性〕……74
角色与表情的变化

PART 3 全身的画法……77～139
了解全身部位的平衡……78
全身插图的诀窍／平衡的标准
全身的画法……80
分别描绘男女／经由过程确认（女性全身）／经由过程确认（男性全身）
从侧面描绘全身……86
从侧面看到的特征／经由过程确认
从斜侧面描绘全身……88
从斜侧面看到的特征／经由过程确认
从后面描绘全身……90
从后面看到的特征／经由过程确认
从仰视描绘全身……92
从仰视看到的特征／经由过程确认
从俯瞰描绘全身……94
从俯瞰看到的特征／经由过程确认
全身360度精通〔女性〕……96
正面360度／仰视360度／俯瞰360度
全身360度精通〔男性〕……100
正面360度／仰视360度／俯瞰360度
体型与头身的思考方式……104
年龄引起的身体成长／Q版化角色的头身／男女成长的比较
分别描绘体型……108
分别描绘体型
各个部位的可动范围……110
上半身的可动范围／脖子的可动范围／下半身的可动范围
了解手的特色……112
手背、手掌的基础／从骨骼和关节来思考
手的画法……114
画出剪刀石头布／依场景来描绘
不同年龄的手部变化……118
年龄与性别造成的变化
上半身的画法……120
手臂的动作／基本的姿势／依场景来描绘
脚掌的画法……126
脚掌的基础／用5大块来思考／从各种角度描绘
脚趾的动作……128
踮脚时脚趾的动作／叉开双脚站立时脚趾的动作／脚趾的各种动作双腿、下半身的画法……130
双腿的各种形状／基本的姿势／依场景来描绘
利用全身的动作……134
从骨架来思考／拳打脚踢／随便躺卧／表现情感

PART 4 衣服、皱褶的画法……141～167
衣服画法的基础……142
注意身体的线条／注意脖子周围
T恤、裤子的画法……144
T恤的构造／经由过程确认／裤子的构造／经由过程确认
360度精通〔T恤、裤子〕……146
正面
针织毛衣、裙子的画法……148
针织毛衣的构造／经由过程确认／裙子的构造／经由过程确认
360度精通〔针织毛衣、裙子〕……150
正面
掌握皱褶的基础……152
实物与插图比较
学会3种皱褶……154
聚集皱褶／拉扯皱褶／松弛皱褶
用皱褶表现材质……156
轻薄＋柔软的材质／轻薄＋坚硬的材质／厚重＋柔软的材质／厚重＋坚硬的材质
用皱褶表现体型〔女性〕……160
女性化的皱褶表现／胸部的表现／臀部的表现
用皱褶表现体型〔男性〕……162
男性化的皱褶表现／用皱褶表现肌肉
分别描绘裙子……164
3种裙子／从各种角度描绘／坐着、走路时的动作／各种场景中的动作

PART 5 各种场景的画法……169～219
女高中生‧水手服篇……170
小跑步到学校／和朋友打招唿／拿讲义给人／吃便当／打打闹闹／情侣一起回家
女高中生‧西装外套篇……178
骑自行车通学／打呵欠／美术社／送巧克力
女性‧自家篇……182
吹干头发／做料理／吃蛋糕／换衣服／在床上两脚吧嗒吧嗒／喜欢的人传讯息来！
男高中生‧学生制服篇……188
嬉闹／打架／和好／壁咚
男高中生‧西装外套篇……192
叼着面包／呆呆地看着窗外／打瞌睡／惹女友生气／1个人唱卡拉OK／独自烦恼
男性‧自家篇……198
吃杯面／关掉闹钟／随便躺卧／洗完澡喝啤酒
公司职员篇……202
处理文书工作／在公园休息一下／被主管责骂／和同事喝一杯／醉酒脚步晃荡地走回家
和恋人约会篇……210
约会前／牵着手走路／一起撑伞／浴衣约会
其他场景篇……214
乐团团员／偶像／足球／补充水分

推荐的用具……220
插画家介绍……222

章末专栏
借由漫画提升技巧！
讲座①效果线的画法……20
讲座②有效的阴影添加方式……76
讲座③战斗场景的画法……140
讲座④惊悚表现的画法……168

 

前言

　　漫画角色是临摹实际的人，并非将照片精密地复写出来。比起复写的插图，如何画出具有魅力的角色才是最大的重点。

　　然而，为了把读者带进故事里，也需要某种程度的真实感。例如，即使画出再有魅力的角色容貌，如果画面远近感乱七八糟，或是从不可能的角度生出手，都会令人十分在意。

　　因此本书会先解说如何描绘基本的部分，如身体各个部位的骨骼、关节、肌肉、皱纹、表情等，这个部分十分充实。学会了基本的角色画法之后，会刊出许多插图与照片，让你可以从各种角度和情境画出角色。

　　「我想画出自己的漫画角色！」有这种想法的读者若能活用本书，成为有朝一日催生出许多作品的契机，将是我感到最高兴的事。

评分☆☆☆☆☆

我對插畫一直有濃厚的興趣，雖然不是專業的漫畫家，但偶爾也會在社群媒體上分享自己畫的小插圖，跟朋友互動。我發現，很多時候，我的作品之所以無法更上一層樓，就是因為在角色的立體感和動態表現上做得不夠好。常常會覺得人物看起來有點「平面」，或是想畫一些比較有張力的動作，但又不知道怎麼去表現身體的扭曲和角度。這本書的書名《360°無死角解析 漫畫角色設計入門》聽起來就很有分量，特別是「360°無死角」這幾個字，讓我覺得它不是一本流於表面的教學書，而是真正深入地探討角色的結構。而且「任何角度都畫得出來！」這句承諾，對我來說簡直是福音。我希望這本書能夠提供具體的解說，例如骨骼結構、肌肉走向，甚至是不同角度下的光影變化，這樣我才能在創作時更有自信，畫出更具說服力的角色。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本書名就覺得眼睛為之一亮！「360°無死角解析 漫畫角色設計入門」聽起來就超級實用，而且「任何角度都畫得出來！」這句口號實在太吸引人了，身為一個熱愛動漫，也偶爾想自己畫畫看的朋友，我一直以來都很苦惱角色正面畫得還不錯，一轉到側面或是背面就整個走鐘，比例、結構都跑掉。我一直想找一本能真正解決這個問題的入門書，之前也翻過不少，但很多都講得比較籠統，或是只針對特定角度做介紹，總覺得學不太到精髓。這本書的光看書名就很有信心，而且「照片與插圖都超豐富！」這點也很重要，畢竟光說不練，或是只有文字說明，對初學者來說真的很難吸收，豐富的圖像輔助絕對能幫助我們更快理解，也能提供很多靈感。我真的超期待看到書裡面實際的解析方式，希望它能像書名說的一樣，真的教會我怎麼從任何角度都畫出有模有樣的角色，不再卡關！

评分☆☆☆☆☆

從小就喜歡塗塗抹寫，對漫畫角色更是情有獨鍾。隨著年齡增長，我發現自己對「好看」的標準越來越高，也越來越渴望能夠畫出更具專業感的角色。之前嘗試過一些漫畫繪畫的課程，也買過不少教學書，但很多時候都感覺學得有點「零散」，東拼西湊，總覺得少了什麼。這次看到《360°無死角解析 漫畫角色設計入門》的介紹，特別是「360°無死角解析」和「任何角度都畫得出來！」的強調，讓我感覺這本書可能就是我一直在尋找的那把「金鑰匙」。我非常期待書中能夠針對人體各部位的比例、結構，從不同視角進行詳細的剖析。例如，臉部在不同角度下的五官變化，或是身體在做出各種動作時，關節和肌肉的連動關係。如果真的能達到「任何角度都畫得出來」的境界，那對於提升我的繪畫技巧絕對是事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

我本身是個軟體工程師，雖然工作需要邏輯思考，但我一直對藝術創作抱有熱情。我喜歡在工作之餘，透過繪畫來放鬆心情，也喜歡看動漫。我一直有個想法，就是能不能結合我的技術背景，用更科學、更系統的方式來學習繪畫。所以，當我看到《360°無死角解析 漫畫角色設計入門》這本書的介紹時，我感到非常驚喜。書名中的「360°無死角解析」和「任何角度都畫得出來！」這幾句話，聽起來就非常具體和有條理，這正是我所欣賞的。我非常期待書中能夠提供一套清晰的框架，讓我理解角色設計的原理，而不是死記硬背一些筆觸或技巧。我希望它能深入探討人體結構的邏輯，例如如何透過基本的幾何形狀來建構人物，再逐步添加細節。如果書中能提供一些像「建模」一樣的思維方式，從基礎的骨架到表面的肌肉和衣物，都能在任何角度下都能準確呈現，那將會是我最理想的學習體驗。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期關注日本動漫文化的粉絲，每次看到那些畫風細膩、角色表情生動的漫畫，都覺得既羨慕又佩服。我一直有個小小的夢想，就是自己也能創作出屬於自己的角色，但現實總是殘酷的。以前嘗試過自學，買過一些教學漫畫，但總覺得那些書比較偏重在「怎麼畫出好看的風格」，而不是「怎麼畫出正確的結構」。尤其是在網路上找教學，資訊太龐雜了，而且很多都只講到皮毛，或是要付費課程。這次看到這本《360°無死角解析 漫畫角色設計入門》的介紹，真的覺得這是為我這種「卡關」的粉絲量身打造的！「360°無死角解析」和「任何角度都畫得出來！」這幾句話，完全打中我的痛點。我最怕的就是畫到一半，突然需要畫一個側面或背面，然後就腦袋一片空白，不知道手要往哪裡擺，身體的結構是怎麼樣的。希望這本書能提供系統性的指導，讓我從根本上理解角色身體的比例和結構，不只是死記硬背，而是真正學會「看懂」人體。