前言
NASA和畢卡索有什麼共同點？
好幾百個人擠在休士頓的控制中心，想要拯救三個被困在外太空的人類。那是一九七〇年，阿波羅十三號（Apollo 13）的登月任務進入第二天，氧氣罐爆炸，碎片殘骸噴入太空，太空船陷入癱瘓，船上太空人傑克・斯威格特（Jack Swigert）用軍人輕描淡寫的口吻向控制中心發話：「休士頓，我們有麻煩了。（Huston, we’ve had a problem.）」
太空人遠在地球以外二十萬英里處，燃料、水、電力、空氣正一點一滴耗盡，找到解決方法的可能性近乎零，但是休士頓控制中心的指揮官吉恩・克蘭茲（Gene Kranz）並沒有因此慢下腳步，他對著聚集一堂的工作人員宣布：
「你們走出這裡的時候，心裡一定要相信船上人員會安全返家，我才不鳥什麼機率問題、什麼以前沒碰過這種事等等⋯⋯，你們一定要相信，你們手下的人也一定要相信，船上所有人員都會安全回家。（註1）」
控制中心的工程師如何實現承諾讓太空人安全回家呢？他們原本已把事前演練做到一分不差，阿波羅十三號何時抵達月球軌道、登月小艇何時出動、太空人在月球表面漫步多久等等，如今卻得把那套劇本丟進碎紙機，打掉重練；此外，他們也準備了幾個中止任務的腳本，但前提是太空船的主要艙體完好無缺、登月小艇也可拋棄（註2）。可惜現在情況完全相反，服務艙已經毀壞，指揮艙氣體外洩、動力漸失，只剩下登月小艇還能正常運作，NASA事先模擬了多種可能的故障情況，但不包括這個。
工程師們很清楚，他們面對的是一個幾乎不可能的任務：解救三個關在密閉金屬太空艙、正以時速三千英里飛馳於無垠真空的人，而且三人的維生系統正在消逝中。先進的衛星通訊系統和桌上型電腦還要幾十年才問世，手上只有計算尺和鉛筆的工程師們，必須想出辦法拋棄指揮艙，將登月小艇變成返家救生艇。
工程師們一個一個問題開始解決：規劃返回地球的路徑、引導太空船、節省電力。但是情況仍持續惡化。危機進入三十六小時，在太空人狹小的棲身之所，二氧化碳濃度攀升到危險等級，如果不想辦法解決，太空人不到幾個小時就會窒息而死。登月小艇雖然有過濾二氧化碳的系統，但是圓筒狀的空氣濾清罐全部用完了，唯一的選擇是去棄守的指揮艙撈出未使用的過濾罐，但是那些過濾罐是方形，要怎麼放進圓形的洞裡？
控制中心的工程師利用船上可取得的物件，包括一個塑膠袋、一隻短襪、幾片硬紙板、壓力衣的一條管子，用布膠帶黏貼拼湊出一個轉接頭。他們要太空人把飛行計畫文件匣的塑膠封套拆下，充做漏斗，用來將空氣導入過濾罐。他們還要太空人從塑膠包裝袋裡取出保暖內衣（這內衣原本是等到在月球落地彈跳時穿在太空裝底下的），照著地面控制中心接力傳來的指示，太空人丟掉保暖內衣，留下塑膠袋，一件一件組裝出一個臨時的過濾裝置，並且順利安裝完成。
二氧化碳濃度終於降回正常，每個人都鬆了一口氣，但是其他問題馬上接踵而來。眼看阿波羅十三號就快要重返大氣層，指揮艙的電力卻越來越低。當初設計這艘太空船的時候，沒有人想到指揮艙的電池會需要透過登月小艇來充電——原本應該是反過來才對。在咖啡和腎上腺素的刺激之下，控制中心的工程師想出一個方法，利用登月小艇的加熱電纜來充電，及時趕在太空船進入大氣層之前完成充電。
電池一充好，工程師立刻指示太空人傑克・斯威格特點燃發動指揮艙。於是，他接上電纜、切換變流器、調整天線、切換開關、啟動遙測裝置——這套啟動程序完全超乎他所受的訓練和想像。面對事前完全沒料到的問題，工程師們臨時設計出一套全新的程序。
一九七〇年四月十七日，天將破曉（危機進入第八十小時），太空人準備做最後的降落，控制中心則在執行最後的檢查。一旦太空人進入地球大氣層，太空船的無線電就會暫時斷訊。克蘭茲描述道：
「這時一切已不可逆⋯⋯整個控制中心鴉雀無聲，只有電子設備的嗡嗡聲、空調的唧唧聲，還有Zippo打火機偶爾『啪』的開啟聲⋯⋯沒有人在走動，彷彿每個人都被拴在控制台似的。」
一分半鐘之後，控制中心收到：阿波羅十三號平安。
全場爆出歡呼聲，向來喜怒不形於色的克蘭茲也忍不住爆淚。
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六十三年前，巴黎一間小畫室裡，一個名叫巴布羅・畢卡索（Pablo Picasso）的年輕畫家架好畫架。一向身無分文的他，用一筆意外之財買了一大張畫布，開始進行一個極具挑釁意味的創作計畫：描繪妓院裡的妓女，赤裸裸直視性的邪惡。
畢卡索先用炭筆勾勒出頭、身體、水果的草稿。最初幾個版本裡，有一個水手和一個醫學院男學生入畫，最後他決定把男性拿掉，單純以五個女子為主角。他嘗試了幾種不同的姿態和排列，大多劃掉不用。畫了幾百張草稿之後，他開始在整幅畫布上作畫，中間曾經邀請情婦和幾位友人來看半成品，眾人的反應令他沮喪到擱置畫筆，但是幾個月後又重拾畫筆，暗中進行。
畢卡索把這幅妓女肖像畫視為「驅魔」之作，驅出他過去畫風裡頭的惡魔，他投入於這幅畫的時間越多，距離以前的作品就越遠。他第二度邀人來鑑賞時，得到的反應更加不友善。他向最忠實的贊助人提議要把畫作賣給對方，對方聽了只是哈哈大笑（註3）。朋友紛紛走避，害怕他理智已失，氣餒的他只好捲起畫布，束之高閣。
畢卡索等了九年才公開畫作。在第一次世界大戰的烽火中，這幅畫終於公開展出。策展人擔心觸怒大眾品味，於是將作品名稱從《亞維農妓院》（#Le Bordel d’Avignon#）改成比較良善的《亞維農少女》（#Les Demoiselles d’Avignon#）。各界反應褒貶不一，其中一位評論家的評語很犀利：「等不及戰爭結束，立體派畫家就迫不及待重新搬出他們對常理的敵意⋯⋯」（註4）
但是這幅畫作的影響力漸長。幾十年後在紐約現代美術館（Museum of Modern Art）展出時，《紐約時報》（New York Times）藝評家寫道：
「很少畫作的影響力能及得上這五個歪曲的裸體人像。這幅畫一舉挑戰了過去的藝術，也改變了我們這個時代的藝術，勢不可擋。」（註5）
藝術史學家約翰・理查森（John Richardson）後來提到《亞維農少女》是七百年來最具原創性的畫作，他說：
「這幅畫作讓世人得以用新的眼光、新的心態、新的意識來看待事物⋯⋯，毫無疑問它是二十世紀第一個傑作，是引爆現代運動的最重要力量，是二十世紀藝術的基石。」（註6）
畢卡索的畫作為何如此具有原創性？他改變了歐洲畫家堅守幾百年的目標：假裝忠於真實。在畢卡索的畫筆下，四肢看似扭曲，其中兩位女子的臉龐彷彿戴了面具，五個人像似乎各以不同的風格繪成。在這幅畫裡，凡夫俗子已不全然是人，畢卡索一舉打破了西方對於美麗、端莊、表象真實的概念，《亞維農少女》是對藝術傳統最猛烈的衝擊之一。
以上兩則故事有什麼共同點？乍看之下並沒有。拯救阿波羅十三號是靠通力合作，畢卡索則是一人獨自作畫；NASA工程師是在跟時間賽跑，畢卡索則是花了好幾個月才把構想呈現於畫布上，又隔了將近十年才公開示眾；工程師並不是在追求原創，找出實用的解決方法才是他們的目標，而「實用」卻是畢卡索最不在乎的一件事，他的目標是創造前所未有的作品。
然而，在NASA和畢卡索饒富創意的作為背後，有一套相同的認知模式，而且不只工程師和藝術家如此，髮型設計師、會計師、建築師、農夫、鱗翅類昆蟲學家或其他任何人，只要是做出前所未有創建的人，都是如此。當他們打破常規、做出創新時，那是他們大腦裡的基本軟體運作的結果。人腦並不像錄音機只是被動接收經驗，而是不斷處理它所接收的感官資料，這種腦力勞動的結果就會產生全新的視野。大腦裡的基本認知軟體（這套軟體會吸收四周環境，然後再自行產生新版本），造就出我們的今日：街燈、國家、交響樂、法律、十四行詩、義肢、智慧手機、吊扇、摩天高樓、船隻、風箏、筆電、番茄醬、自動駕駛車輛；同時，也造就出明日：能自己修復的混凝土、可搬移的建築物、碳纖維小提琴、可生物分解的汽車、奈米太空船以及對未來的長期改造等等。不過，就如同在筆電的電路系統默默運作的龐大電腦程式一樣，我們的創造力也是在背後默默運作，在我們的知覺之外。
人腦的這個演算法有個特殊之處。我們人類也屬於動物大家族的一支，但是為什麼牛不會編舞？為什麼松鼠不會設計電梯而要辛苦爬樹？為什麼鱷魚不會造快艇？答案是：人腦裡的演算法有個革命性的改進，讓我們得以吸收外在世界，然後產生「要是變成這樣會怎樣？」（#what-if#）的想像。這本書的重點就在講述這套創造力軟體，探討它是如何運作、為什麼我們有這樣的軟體、我們創造了什麼、這套軟體會把我們帶向何方。本書會告訴你，人類這股違反自身預期的慾望是如何造就出不可遏止的創造力。從壁毯藝術、科學、技術，我們可以一窺這股橫跨各學科的創新脈絡。
創造力是人類過去幾百年的重要動力，也將是人類未來前進的基石。不論是日常活動、學校、公司，我們都是手挽著手共同邁進一個不斷重塑世界的未來。最近幾十年，這個世界從「製造業經濟」（manufacturing economy）轉變為「資訊經濟」（information economy），但是並沒有就此打住。隨著電腦越來越有辦法消化龐大數據，人們得以有餘裕去做其他工作，「創造力經濟」於是初露雛形，合成生物學家（synthetic biologist）、app開發人員、自動駕駛車款設計師、量子電腦（quantum computer）設計師、軟體工程師⋯⋯，這些工作在我們念書的時代還不存在，現在卻是引領未來的先鋒部隊，十年後你拿著咖啡踏進公司所做的工作，可能跟現在所做的工作大不相同。基於以上原因，各大企業董事會無不爭先恐後，急欲知道如何跟上腳步，因為經營一家公司所需的技術和過程不斷在改變。
要面對這些不斷加速的變化，唯有仰賴我們大腦的認知彈性（cognitive flexibility）：人類有能力從經驗中吸納原料，然後加以處理，形成新的東西。由於我們有能力超越所學到的事實，所以，我們在張開眼睛觀察周遭世界的同時，會想像其他可能的世界樣貌。我們學習現有的事實，然後產生想像；我們精通了解現有事物，然後想像「要是變成那樣會怎樣」。
要在不斷變化的世界持盈保泰，我們必須先了解大腦在進行創新時的運作情況。先把那些觸發新點子的工具和要素挖掘出來，才能把目光放在未來數十年，而不是過去數十年。
創造力的傳授並沒有展現在學校教育裡。創造力原是驅動少年人去探索和表現的動力，卻在講求「熟練」（這是比較容易衡量、測驗的技能）的教育環境裡遭到扼殺，這種「創造力學習被邊緣化」的現象，或許正反映出整個社會的趨勢。老師通常偏愛守規矩的學生勝過有創造力的學生，後者往往被視為惹事搗蛋。最近有一項調查發現，多數美國人對小孩的期待是：敬老尊賢勝過獨立自主、謙恭有禮勝過好奇求知、守規矩勝過有創造力（註7）。
如果希望小孩有光明未來，就必須重新調整我們的期待順序。依照世界變化的速度，舊有的生存工作準則勢必會遭到淘汰，讓小孩有能力自創準則就成為必要。NASA工程師和畢卡索大腦裡的認知軟體，也存在於少年人的大腦，但是需要培養。技能和想像力兼顧的教育才是均衡不偏頗，幾十年後學子把學士帽拋向空中、踏入父母無法預見的世界時，就是這種均衡教育歡呼收割的時刻。
兩位作者中，安東尼（Anothony）是作曲家，大衛（David）是神經科學家，我們是多年好友。幾年前，安東尼以大衛所寫的《#The Founding Mothers#》（這個故事回溯母親一系的歷史）為藍本，創作了清唱劇《#Maternity#》，此次合作開啟了兩人針對創造力的持續對話，各自從自身角度展開研究。數千年來，藝術提供了一個直接的管道，讓我們得以探究內心，也讓我們不只窺知我們的*想法*，也窺探想法*如何*形成的過程。人類歷史上，每一個文化都有自己的音樂、視覺美術和敘事。同時，大腦科學近幾十年已有大躍進，對於人類行為背後所潛藏的驅動力量已有所了解，開始明白我們看事情的角度會對創造力形成一種加乘視角，而這就是本書的重點。
本書會對人類社會的發明做個快速研究，就像古生物學家翻找化石紀錄一樣；再結合最新的大腦研究，我們將挖掘出大腦這個不可或缺的器官的許多面向。第一部會介紹我們對創造力的需求、新點子是如何想出的、創新如何受到身處時地的形塑。第二部會探討有創造力的腦袋具備哪些重要特徵，包括增生的選擇和容忍的危機等等。第三部則轉向企業和教室，探討如何為未來培育創造力，接著是探究有創造力的腦袋、表揚人類精神，以及如何重新塑造世界的觀點。
推薦序
這是一本結合創造力、認知心理學和藝術領域的好書。
吳靜吉博士 政大創造力講座主持人
創造力的根本
有聽過創新細胞嗎？果真有創造力基因、或是發明家族嗎？
創新或創造力無所不在，遊移於學界、業界、商業、藝文界與行政部門，幾乎成為當代的代名詞。大學校長大聲疾呼要求教授學術創新，老師也要學生思考創新，科技部長要主持人研究創新，公司老闆要員工服務創新，業界更是卯足全勁推出創新商品，到底創新是甚麼？
《創造力3B法則》是一本有趣的書，一則又一則的故事，讀起來毫不費力。這樣說好像也不太對，因為這本書裡涵蓋許多人名、地點、事件，宛如一本科學、藝術、時尚、建築等的發展史，讀者偶爾也需要延伸閱讀、做點功課，否則無法前進；稍具知識基礎的讀者，讀起來可能會較為順暢些。
本書作者不斷強調別為苦無創意沮喪，幾乎所有創意都來自既已存在、或是他人的點子，被稱為創意大師的人其實多少都有些罪惡感呢！這讓我想起失智病人的妄想與幻覺，在大腦皮質上演的內容看來荒謬，但是把它想成一道菜，所有食材都是自己的。早年在鄉下長大的病人視幻覺看到雞、鴨、鵝，或是牛、鳥、蝴蝶，但很少有看到金字塔或駱駝的描述；病人妄想的內容也多半是早年的人生經驗，不會跑出西洋劇情。所謂無中生有、天啟的創造，比例甚低。
作者之一David Eagleman具有神經科學家背景，引經據典說明面對創新作品時人腦的變化，也提出許多值得學習的地方。讀到海鞘找到藤壺當作住所後、就開始吸收自己的大腦當作養分成為身體的其他組織，這一段真讓人嚇一大跳！引人反思造物者給了我們一個這麼神奇的大腦的價值與意義。
本書另一位作者Anthony Brandt是作曲家，Anthony讓音樂及繪畫藝術融入原以為是神經科學叢書的本書，並產生了神奇的效果，彷彿來到巴黎、維也納，體驗藝術之旅，破解一幅又一幅偉大創作的靈感來源。
創造力除了可以解決不便，改善生活品質，更可能帶來財富，有時還能挽救生命，這就是貫穿全書描寫阿波羅13號太空船的際遇，太空人靠著看似創造力、實則引用各種知識以為應變的過程，令人讚嘆！
《創造力3B法則》的理念十分激勵人心，也讓人了解3B的精神所在。讀者不禁想問，3B又是甚麼創新名詞嗎？3B就是扭曲（Bending）、打破（Breaking）、混合（Blending）。
想要成為創造一族，快來賞讀吧！
成大老年學研究所所長&神經學教授 ◎ 白明奇
迷因與創新
這是一個充斥著微影片、短旋律、小玩笑、假消息的時代，我們所接收的觀念與資訊，輕薄短小，變幻無方，或許可以稱為迷因（meme）。
四十幾年前，生物學家道金斯（Richard Dawkins）在《自私的基因》書中提出迷因這個觀念，它是指文化傳遞的單位，類似於生物遺傳的基本單位：基因（gene）。我們在生活中接觸到的口頭禪、洗腦歌、儀式動作、宗教信念，全都是迷因。透過人與人之間的模仿，迷因可以逐漸散布到群眾之中，演化出不同的型態。近年來，迷因獲得了新的意義，它是指在網路上被廣泛轉載的有趣東西，迷因不僅是被複製的文化碎片，更是網民展現創意的方式。
在這個迷因時代，《創造力 3B法則》一書，無疑能讓人們更加瞭解迷因，更善於創造迷因。創造力的 3B 法則，是指經驗材料的扭曲（Bending）、打破（Breaking）和混合（Blending）。簡而言之，我們在探索世界時取得了一些素材，接下來可以將它變形，或是擷取其碎片，和其他的碎片混合，熔鑄為新的作品。大腦運用 3B 法則，便能造就科技、藝術、音樂、文學的創新。
道金斯對於迷因的闡述，在《創造力 3B法則》中有許多精彩的舉例與延伸。《創造力 3B法則》指出，創新通常不會憑空出現，而是衍生自前人的想法，即使是畢卡索（Paulo Picasso）〈亞維農的少女〉這種高度原創的作品，也有其「家譜」可循（第22-23頁）。道金斯指出不同的迷因經常彼此合作，發揮更大效益，這就是 3B 法則中的「混合」。值得注意的是，3B 法則中的「打破」，也是人腦的另一項傑出能力。創造力的特質之一就是能夠分析事物，取下片段，作更靈活的利用。網路上的迷因，經常以碎片的形式存在，它脫離了原本的脈絡或母體，反而更有生命力。
這本書的另一個亮點，是在說明創新的驅力與疆界。創新的驅力經常來自我們對於預測錯誤（prediction error）的興趣。以音樂節奏為例，像鐘錶滴答聲一樣規律的節奏，可以完全預測，因此我們很快就會覺得無聊；另一方面，毫無規則的雜亂聲響，讓我們無法預測，而且根本懶得理它。真正動聽的音樂節奏，常常是散布在上述兩個極端之間，我們能夠掌握它的律動，但節奏中又有些聲音，稍微超前或落後拍點出現，導致令人驚喜的預測錯誤。
創新是否有疆界？本書在最後給出非常實用的答案：創新者固然要學著跟現實社會衝撞或協商，現實社會自己也要有所反省跟改變，而改變的契機就是藝術。無論是學校或企業，都應該注重藝術的創新過程，而非侷限於美感經驗、實用價值、身分象徵。這是本書帶給我的最大啟示。
國立台灣大學音樂學研究所專任教師 ◎ 蔡振家
創造力永不止息，不管藝術創作或是組織經營，皆是從「變」與「不變」間激起創意與變革，進而有所突破！本書提供大量真實示例，以淺顯易懂的的方式說明「創造力」的養成與實踐，理性、感性兼具，值得一讀，推薦給大家！
朱宗慶打擊樂團創辦人暨藝術總監 ◎朱宗慶
運用3B法則，打破常規做出創新
政大創造力講座/名譽教授、國立中山大學榮譽講座教授◎ 吳靜吉
畢卡索的著名創作《亞維儂的少女》(妓女赤裸裸直視性的邪惡)，一旦面市，對當時的藝術傳統形成了最猛烈的衝擊。作者在這本書中，羅列出各式各樣人類文化史上前所未有的創建。當藝術家、工程師和設計師等打破常規做出創新時，作者認為，這些是大腦裡的基本軟體運作的結果。
那新點子從何而來的呢？作者在書中強調：「創造力就像鑽石，要將歷史壓縮起來，成為光亮的新形式。」 2001年蘋果公司推出了 iPod，賈伯斯之後說 :「創造力其實就是把東西連結在一起。當你問有創意的人，他們怎麼能夠創造出某件事時，------。很明顯地，對他們來說，他們只是能夠連結他們的經驗，然後形成新的東西。」蘋果的產品如此，太空總署的工程師、福特和畢卡索等重塑世界時，也都是在向前人學習。
作者在本書中，提供了一個框架，將心智創新過程分為三個主要策略—3B法則 : 扭曲打破和混和。
這3B法則在腦中自由運作提供了源源不絕的新創點子和行為。瑪莎 · 葛蘭姆 (Martha Graham)的技巧和舞作、畢卡索的繪畫與雕塑都是運用扭曲法則，啟動創作的經典，將原始的物體或作品，透過大小、形狀等改編再創。作者認為這對扭曲 (Bending) 創新原則做了很好的詮釋。
大腦創意的第二個策略是打破 (Breaking)。
元朝管道昇的《我儂詞》就是打破策略的最佳詮釋
你儂我儂，忒煞情多；情多處，熱似火；把一塊泥，捻一個你，塑一個我。
將咱兩個一齊打破，用水調和；再捻一個你，再塑一個我。
我泥中有你，你泥中有我：我與你生同一個衾，死同一個槨。
我們可以打破一個實體或持續不斷的物件，把他們變成可以處理和管理的碎片，也就是說，我們的大腦將世界分解，然後重建、重塑。畢卡索的巨畫 便是用打破的技巧，呈現了戰爭的殘酷和恐怖。
我們的大腦裡有非常多的記憶與感知，可以毫無限制地運用第三個原則--混合 (Blending)--各種想法。貝聿銘將金字塔放到了羅浮宮的庭院裡，以及芙烈達·卡蘿 (Frida Kaylo)將自己的臉放在受傷的野鹿身體上，都是將兩個熟悉的源頭混合得很明顯的例子。
這本書的兩位作者，一個是對腦部運作興致勃勃的作曲家，一個是對藝術充滿熱情的神經科學家，他們用心跨域交融，再混合而理出3B法則。
創造力的研究、教學是學者的本務，但創造力的影響深遠，甚至創新足以興國。我在《創造力是性感的》和《創造力的激發》二本書中，都強調我們得從基礎教育開始，從小培養孩子們勇於創新的精神和思維，也同時培育年輕人創業心態和所需的技能，這些技能包含創造力、創新力、獨立自主和積極開創的能力。
在企業界，領導者、管理者和團隊，需要發揮創造力領導員工和組織，以挑戰越來越互聯和複雜的世界。我們也需要運用具想像力的方法和顧客溝通連結，同時設計出可彈性變通和快速處理的組織運作方式以處變不驚。
我們可以說，是大腦裡的基本認知軟體，造就出我們今日所見的人類文明。因而，強力推薦這本結合了創造力、認知心理學和藝術建築領域的《創造力 3B法則》。
