【核心賣點】
1、饒宗頤教授在社會上極具影響力，素有國學大師之譽，在歷史、文學、語言文字、宗教、哲學、藝術等領域皆有卓越成就。
2、饒教授是當代著名書法家，其書法植根於古文字，獨創甲骨古文書法，且真、草、隸、篆皆得心應手，能“驅各家神韻於筆端，而風神自具”。
3、本書所收五件書法作品由饒教授生前特賜於商務，自其擅長的篆、隸、楷、行、草五種書體中，親自各挑一帖，集成一書，以饗廣大書法愛好者。
【一句話推介】
篆、隸、楷、行、草，饒宗頤書法藝術之大觀
【內容簡介】
本書為饒宗頤先生五件不同書體（篆、隸、楷、行、草）書法作品的合集，大家既可透過本書全面了解及欣賞五類主要書體及其臨摹特色，從中領略饒宗頤教授獨創一格的書法神髓，又可作為練習書法時臨摹的字帖。
具体描述
好的，这是一份关于一本名为《江南诗画意境探微》的图书简介，该书与《饒宗頤五體書法叢帖》无关，内容侧重于中国传统诗词、绘画与地域文化的深度结合： --- 图书名称：《江南诗画意境探微：从吴门画派到宋词山水》 作者： 陈景明 / 李慕白 著 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 出版年份： 2024年（初版） 字数： 约 45 万字 开本： 16开 装帧： 精装，附函套 --- 内容简介 《江南诗画意境探微》并非一部孤立的艺术史论著，而是一场跨越千载、贯穿吴越山水的文化寻踪之旅。本书深入剖析了中国传统文化中最具代表性的“江南情结”——即如何将富庶的物质文明、细腻的文人审美与超脱的哲思，完美地熔铸于诗歌与绘画之中，形成了独树一帜的“江南意境”。 本书共分为四大卷，层层递进，结构严谨，旨在为读者提供一个理解和欣赏江南艺术精髓的立体框架。 第一卷：地理与人文的基石——江南语境的形成 本卷着重探讨了江南地区独特的自然环境与历史进程，如何为后世的艺术创作提供了深厚的土壤。我们考察了自唐代以来，大运河的开通、经济重心的南移，以及士大夫阶层在江南的定居和园林文化的兴起，如何塑造了文人对“烟雨迷蒙”、“小桥流水”的独特认知。 核心章节包括： 1. 水网密布下的生活哲学： 分析了湿润气候、水乡聚落对中国传统审美中“润泽”、“含蓄”特质的影响。 2. 吴中士人的社会角色变迁： 探讨了明清时期，一批脱离主流官场压力的文人如何在地方精英阶层中，发展出注重个人情志抒发的生活艺术。 第二卷：诗言志与画传神——宋元之际的意境初成 意境的雏形，最早可见于宋代的山水诗与院体画中对“气韵生动”的追求。本卷聚焦于宋元交替之际，文人士大夫如何借由笔墨，对抗日渐僵化的时代审美。 重点剖析对象： 南宋院体画的“写实”与“写意”的张力： 尤其关注李唐、刘松年的作品中，对南方丘陵的描摹如何开始转向对特定气氛的捕捉。 江西诗派的“点铁成金”与地方景物的入诗： 阐释了诗人如何通过对具体景物的精细刻画，达到含蓄蕴藉的意境表达。本部分尤其细致地对比了不同时期诗人对“太湖石”这一典型江南元素的描绘差异。 第三卷：吴门画派的鼎盛与意境的范式化 本书的精髓部分集中于明代中期的吴门画派。这一流派被视为江南意境美学的巅峰。作者认为，吴门画派的成功，在于他们将前代的笔墨技巧与本土的文人生活紧密结合，形成了可供后人学习和沿用的“意境范式”。 详细研究了以下几位核心人物及其贡献： 1. 沈周的“拙朴”与对本土山川的皈依： 探讨其如何以简练的笔墨，表现出一种对故土的深厚眷恋，区别于北方山水的雄伟，侧重于“清秀”与“温润”。 2. 文徵明的“集大成”与精细化： 分析文徵明如何将董源、巨然的笔法，结合唐寅的灵动，系统地构建了程式化的江南山水母题，如“寒林归棹”、“雨霁新洲”。 3. 唐寅的“俗世”与“才子气”： 剖析唐寅作品中那种介于文人雅士与市井生活之间的张力，如何为江南意境增添了一丝浪漫甚至略带忧郁的底色。 此外，本卷还特别辟章，详细论述了苏州园林作为“可居、可游、可观”的三维意境空间，与二维的诗画创作之间的相互影响和参照关系。园林中的一山一石、一亭一榭，都是诗画意境的实体化体现。 第四卷：清代意境的嬗变与现代回响 进入清代，江南意境并未消亡，而是进入了一个“精微化”和“内敛化”的阶段。以“四王”为代表的画派继承了吴门规范，但在笔墨上更加讲究“临摹古法”，这使得意境带上了一层对古典的致敬和反思的意味。 本卷的探讨方向包括： 1. “四王”的“有法”与“无我”： 讨论他们如何在一个高度规范化的体系内，尝试通过笔墨的细微变化来表达个人情感，并审视这种规范化对意境丰富性的限制。 2. 金石碑学对诗文的影响： 考察清代中后期，随着金石学的兴起，部分文人如何在诗词中引入了更多苍劲、古拙的元素，对传统的“柔美”意境进行调和。 3. 现当代视野下的江南意境： 尾声部分，作者简要回顾了近现代以来，江南意境在摄影、现代文学以及城市发展中的投影与消解，引发读者对传统美学在当代语境下如何自处的思考。 本书特点： 图文并茂，考据详实： 全书收录了大量高清的宋元明清精品画作局部与全貌，以及相关的诗词手稿照片，所有图版均附有详细的出处和流传考证。 理论兼具可读性： 作者避免了纯粹的学术术语堆砌，而是采用散文式的叙事笔法，引导非专业读者亦能领略其中深奥的审美趣味。 跨学科研究： 融合了艺术史、文学批评、园林建筑学和社会文化史的视角，全面立体地呈现江南文化的复杂性。 《江南诗画意境探微》是献给所有热爱中国古典美学，尤其对明清文人生活与艺术抱有浓厚兴趣的读者的一部力作。它邀请您一同走进那片烟雨迷蒙、诗意盎然的土地，去理解那些隐藏在笔墨线条与字里行间的东方情思。
著者信息
作者簡介
饒宗頤（1917—2018）
廣東潮州人，後居香港，字伯濂，又字選堂，號固庵。自學成家，長期致力學術研究。有著作近一百三十種，文章逾千篇。
饒教授素有國學大師之稱， 在歷史、文學、語言文字、宗教、哲學、藝術等領域皆有卓越成就。在書法、繪畫創作上， 自成一家。其書法植根於古文字，獨創甲骨古文書法， 且真、草、隸、篆皆得心應手， 行草書融入明末各家豪縱韻趣， 隸書則兼采汀洲、冬心、完白等人之長而自成一格。
饒教授曾任香港大學中文系教授，新加坡國立大學中文系首任講座教授、系主任，美國耶魯大學研究院客座教授， 台灣中央研究院歷史語言研究所研究教授，香港中文大學中文系講座教授、系主任， 法國高等研究院宗教學部客座教授， 日本京都大學文學部及人文科學研究客座等職。亦是北京大學、浙江大學、南京大學、復旦大學、中山大學、廈門大學等著名學府的名譽教授。
饒教授一生屢獲殊榮， 包括： 法國法蘭西學院的漢學儒林特賞、美文與銘文學院外籍院士，遠東學院院士，巴黎亞洲學會榮譽會員，俄羅斯國際歐亞科學院院士；香港大學、香港嶺南大學、香港公開大學、香港科技大學、香港中文大學、澳門大學、日本創價大學、澳大利亞塔斯曼尼亞大學、香港浸會大學、香港樹仁大學榮譽博士；法國索邦高等研究院人文科學榮譽國家博士；法國文化部的藝術及文學軍官勳章， 香港特別行政區政府的大紫荊勳章，香港藝術發展局的終身成就獎等。
饒宗頤（1917—2018）
廣東潮州人，後居香港，字伯濂，又字選堂，號固庵。自學成家，長期致力學術研究。有著作近一百三十種，文章逾千篇。
饒教授素有國學大師之稱， 在歷史、文學、語言文字、宗教、哲學、藝術等領域皆有卓越成就。在書法、繪畫創作上， 自成一家。其書法植根於古文字，獨創甲骨古文書法， 且真、草、隸、篆皆得心應手， 行草書融入明末各家豪縱韻趣， 隸書則兼采汀洲、冬心、完白等人之長而自成一格。
饒教授曾任香港大學中文系教授，新加坡國立大學中文系首任講座教授、系主任，美國耶魯大學研究院客座教授， 台灣中央研究院歷史語言研究所研究教授，香港中文大學中文系講座教授、系主任， 法國高等研究院宗教學部客座教授， 日本京都大學文學部及人文科學研究客座等職。亦是北京大學、浙江大學、南京大學、復旦大學、中山大學、廈門大學等著名學府的名譽教授。
饒教授一生屢獲殊榮， 包括： 法國法蘭西學院的漢學儒林特賞、美文與銘文學院外籍院士，遠東學院院士，巴黎亞洲學會榮譽會員，俄羅斯國際歐亞科學院院士；香港大學、香港嶺南大學、香港公開大學、香港科技大學、香港中文大學、澳門大學、日本創價大學、澳大利亞塔斯曼尼亞大學、香港浸會大學、香港樹仁大學榮譽博士；法國索邦高等研究院人文科學榮譽國家博士；法國文化部的藝術及文學軍官勳章， 香港特別行政區政府的大紫荊勳章，香港藝術發展局的終身成就獎等。
图书目录
饒宗頤簡介
篆書《虢季子白盤銘》
隸書《韓仁銘》
楷書《楊大眼造像》
行書《唐三藏聖教序》
草書《前後赤壁賦》
跋
篆書《虢季子白盤銘》
隸書《韓仁銘》
楷書《楊大眼造像》
行書《唐三藏聖教序》
草書《前後赤壁賦》
跋
图书试读
序
髻齡習書，從大字《麻姑仙壇》入手。父執蔡夢香先生，命參學魏碑。於《張猛龍》《爨龍顏》寫數十遍，故略窺北碑途徑。歐陽率更尤所酷嗜。復學鍾王。中歲在法京見唐拓《化度寺》《溫泉銘》《金剛經》諸本，彌有所悟。枕饋既久，故於敦煌書法，妄有著論，所得至淺。嘗謂自大篆演為今隸，兩漢碑碣，實其橋樑。近百年來，地不愛寶，簡冊真跡，能發人神智。清世以碑帖為二學。應合此為三，已成鼎足之局。治書學者，可不措意乎？以上五種皆為日課，合為一輯，書之體態繁賾，須事臨摹，以增益多師，而骨力必由己出。略記學書經過於末，求教於大雅君子。時蒼龍庚辰端午 選堂書於梨俱室。
髻齡習書，從大字《麻姑仙壇》入手。父執蔡夢香先生，命參學魏碑。於《張猛龍》《爨龍顏》寫數十遍，故略窺北碑途徑。歐陽率更尤所酷嗜。復學鍾王。中歲在法京見唐拓《化度寺》《溫泉銘》《金剛經》諸本，彌有所悟。枕饋既久，故於敦煌書法，妄有著論，所得至淺。嘗謂自大篆演為今隸，兩漢碑碣，實其橋樑。近百年來，地不愛寶，簡冊真跡，能發人神智。清世以碑帖為二學。應合此為三，已成鼎足之局。治書學者，可不措意乎？以上五種皆為日課，合為一輯，書之體態繁賾，須事臨摹，以增益多師，而骨力必由己出。略記學書經過於末，求教於大雅君子。時蒼龍庚辰端午 選堂書於梨俱室。
饒宗頤
用户评价
评分
這本《饒宗頤五體書法叢帖》光是書名就讓人肅然起敬，饒宗頤教授，這位國學泰斗，在學術上的成就光芒萬丈，尤其在敦煌學、古文字學等領域的貢獻，是台灣學界長期以來仰望的標竿。不過，我對於書法藝術的涉獵，說實在的，並不算太深，多半停留在欣賞的層面。我更習慣於閱讀他那些深入淺出的史學著作，那些文字彷彿能帶領我穿越時空，與古人對話。因此，當我翻開這本「叢帖」時，心頭難免有些惴惴不安，深怕自己無法領會其中蘊含的深奧法度。我期待的是，這本帖能不只是一本純粹的「字帖」，而是能透過饒公的筆法，間接窺見他那博大精深的學術思想在書寫時流淌出來的氣韻。也許，比起單純的臨摹，我更想從中體會那種「書卷氣」——那是經年累月浸淫於學問之中，自然而然散發出來的一種內在修養，外顯於筆端。如果這本帖能像他的人學研究一樣，深入淺出，讓外行人也能感受到那份儒雅與厚重，那將會是一份極大的收穫。畢竟，能將深厚的學問底蘊轉化為筆墨的靈動，這本身就是一種非凡的境界了。
评分從一個常在網路書店瀏覽台灣出版品的讀者角度來看，出版這樣一本重量級人物的書法集，其實也反映了台灣對中華文化傳承的重視程度。這不單單是一本「技法書」，更像是一種文化符號的保存與推廣。我尤其關心的是，這本「叢帖」在裝幀和紙張上的選用，是否能匹配饒宗頤教授墨跡的質量？畢竟，書法的美感，極大程度上依賴於墨色的層次感和紙張的吸墨性。如果是印刷效果不佳的影印本，那再好的筆法也會大打折扣，等於是辜負了原作的精華。我希望，出版社在選材上能做到「物盡其用」，讓讀者在觸摸和觀看時，能感受到對原作者的最高敬意。如果能附帶一些早期或不同時期書寫件的比對，那就更好了，這樣我們可以直觀地看到饒公在不同人生階段，其書法風格上的細微轉變，那種動態的觀察，遠比靜態的展示來得更有啟發性。
评分在我們這個時代，資訊爆炸，人們的專注力越來越短暫，寫字這件事幾乎快要退化成一種儀式性的動作，而非思考的延伸。所以，面對這樣一本集結了五種書體的帖集，我的好奇心在於，它是否能提供一種「慢下來」的媒介。書法，特別是像饒公這樣學貫中西、融匯古今的大家的作品，其精髓正在於那份需要時間去消化的「定力」。我不奢望自己能練成和他一樣的水平，但光是靜靜地對照他的筆法，感受那種一筆一畫間的沉穩與思考，本身就是一種對心靈的洗滌。對於我們這些在資訊洪流中不斷奔波的現代人來說，這樣的時刻顯得格外珍貴。我更欣賞的，是這種藝術背後所體現的，是那種對傳統、對文化的那份不變的堅守與熱愛，這份精神力量，遠比線條本身更具有穿透力。
评分坦白說，我對書法帖的認識，主要來自於年輕時在國文課本上偶爾看到的碑帖影本，多半是王羲之、顏真卿這類大家的作品，對於近現代書法家的風格差異，我還在摸索階段。饒宗頤教授的楷書，我過去在一些著作的扉頁上見過幾筆，那種端莊中帶有靈動的感覺，讓我印象深刻，總覺得他的筆觸裡頭藏著一種深沉的歷史感。這本「五體叢帖」既然涵蓋了五種書體，我特別好奇的是，面對行、草這類更強調個人情感與筆勢連貫的書體時，饒老是如何在保持學術家的穩健中，展現出書寫的自由度。台灣的書法風氣，近幾十年來其實也一直在追求「承古融今」，但如何在高古和創新之間找到平衡點，是許多書法家面臨的挑戰。我期望這本帖能提供一個典範，說明一位學術巨人是如何處理這種平衡的。它不應該只是展示「他會寫這麼多種字」，而應該是展示每一種書體下，所蘊含的學術思維是如何被巧妙地轉譯到墨韻線條中去的。對於我這樣非專業的愛好者來說，這或許是了解一位大師「內在世界」的另一扇窗。
评分每次看到這些重量級前輩的墨跡，我總會忍不住拿來跟自己日常的書寫習慣做對比，然後就更覺得自己的字簡直是塗鴉等級的。這本《叢帖》的出版，對我來說，像是一個鞭策，提醒著我們在追求現代生活效率的同時，不能遺忘了傳統美學對心靈的滋養作用。我在想，饒老晚年的書寫狀態，是不是比起年輕時更趨於內斂？畢竟，隨著年歲增長，筆力上的銳氣或許會稍減，但那種透過生命閱歷沉澱下來的「韻味」，卻是任何年輕人模仿不來的。這種「韻味」才是帖子的真正價值所在，它無關於結構的完美無缺，而關乎生命體驗的厚度。我希望這本帖的編輯，能在提供清晰的影印件之餘，也能提供一些賞析的文字，哪怕只是簡短的說明，指出在某幾件作品中，如何體現了饒老對某個歷史朝代或某種文獻的理解。若能將學術與藝術做一更緊密的結合解讀，那對我們這些跨領域的欣賞者來說，會是極大的幫助，讓賞帖的層次更為豐富立體。
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