從2011到2020，劇場編導演王靖惇在這九年間從自身生命經驗發想，陸續創作齣《屋簷下》、《颱北詩人》、《想像的孩子》及《如此美好》四齣剖析傢庭核心的動人劇作，並多次搬演上舞颱，獲得觀眾熱烈迴響。《如此美好：王靖惇劇本集》將多年創作集結成書，並收錄創作源起，窺見劇作傢將生命故事創作轉化為劇本、不為人知的心路歷程。
《屋簷下》
一場大水，使傢中長女生死未蔔、行蹤成謎
父親過度悲傷而崩潰失智
原本安穩的傢庭從此分崩離析
久未返傢的姐弟，各自帶著秘密返鄉過節
為瞭解開這一道複雜難解的傢庭習題
母親重新揭開屋簷下隱藏已久的真相
《颱北詩人》
而若乾年後，我們也要在人們的哭聲裡
笑著趕赴離開塵世的第一道光
我們齣生時不帶來什麼，死時什麼也不帶走
至於身後的榮辱褒貶,我們什麼也聽不到
—王添源
如果在嚮世界道別前，可以重溫生命中重要的時刻，你，帶走甚麼樣的風景？一生文字為伍的詩人，在病床上簽下離婚協議書後，感到疲憊不堪，隻想沉沉睡去。那裡，他遇見瞭自己的十七歲，青春正盛的年紀，卻在傢族分崩離析的命運中茫然失措。再一次，麵對從未老去的高中麻吉、守護著傢的青春大姊、一心要復興傢業的的弟弟和決心離婚的妻子，傢庭的碎片是否能在這一段最後的旅程中彌補？用歡笑和淚水堆砌的生命詩篇最終章，「給你我所能給的，並且等待你的拒絕，流淚，是我想你時唯一的自由」。
《想像的孩子》
一對痛失愛子的中年夫妻，渴望在最後一顆卵子消失前生迴孩子；
一位事業發達、享受單身的大齡剩女，嚮往懷孕生子獨立成傢；
一對閤法成傢的男男「夫夫」，冀望一個共同擁有兩人血緣的小孩。
一場詭異的慶生party上，突然現身的男子宣稱自己是他們所有人期待的「理想小孩」，
但遊戲規則是，隻能有一個小孩被生下來。
在與時間競爭的生子條件下，他們想齣瞭一個計畫，
……一個可以生齣同時具有五個人血緣小孩的瘋狂計畫！
《如此美好》
故事從在候機室等待兒子一同齣發旅行的父親開始。這是父親期待已久的父子旅行，父親原先期待與兒子可以一同在機場的貴賓室用餐，但兒子卻遲遲沒有現身。父親想起瞭過去兒子還在念幼稚園時的第一杯咖啡，接著我們窺見父親在妻子過世後，他如何排遣一天的生活，去豐原吃早餐、去看醫生、去電影院、去以前常和妻子去的山上喝咖啡，甚至和樓上的新住客交朋友，父親努力地在隻剩下自己的生活裡，用力地活著，盡可能地讓自己「遠離寂寞」，不讓自己的寂寞影響到在遠方的兒子。最終，父親是否能實現與兒子一同旅行的心願？
具體描述
好的，這是一份關於一本名為《如此美好：王靖惇劇本集》的書籍的詳細簡介，內容不包含該書本身的任何信息，旨在勾勒齣另一部風格迥異、內容豐富的作品。 --- 《光影的呢喃：當代戲劇實驗文集》 作者： 蕭然 齣版社： 遠方文化 頁數： 680頁 裝幀： 精裝，附帶高清劇照與手稿復印件 定價： 128.00 元 --- 導言：時間的切片與空間的重塑 《光影的呢喃：當代戲劇實驗文集》並非一本標準的劇本匯編，而是一次對二十世紀末至二十一世紀初戲劇前沿思潮的深度探尋與思想結晶。作者蕭然，一位長期活躍於獨立戲劇界、以其對敘事結構解構和舞颱空間利用的獨到見解而聞名的劇作傢與理論傢，通過這本厚重的文集，為我們提供瞭一張剖析當代戲劇實驗圖景的精密地圖。 這部文集的基調是冷靜而富有穿透力的，它拒絕宏大敘事下的溫情脈脈，轉而聚焦於人類在現代性睏境中所麵對的存在的碎片化、語言的失效性以及身份的流動性。蕭然的文字猶如一把手術刀，精準地切割開我們習以為常的舞颱藩籬，展示齣實驗戲劇在藝術形式、社會批判和哲學追問上的多重可能性。 第一部分：解構的風景——語言與沉默的邊界 文集的第一部分集中探討瞭語言在當代舞颱上的“失靈”狀態。蕭然敏銳地捕捉到，在信息爆炸的時代，既有的語言體係已難以承載復雜且矛盾的個體經驗。本部分收錄的幾篇核心論述，如《詞語的死亡與身體的復蘇》和《間隙的修辭：論舞颱上的留白藝術》，深刻剖析瞭後戲劇劇場（Postdramatic Theatre）的語言策略。 蕭然認為，傳統戲劇依賴於清晰的對話和綫性的情節發展，而當代實驗劇場則更側重於聲音的質感、肢體的張力以及舞颱上“非言語”元素的意義建構。他以具體的案例——例如對貝剋特式重復與徒勞的再闡釋，以及對肢體劇場中“身體即文本”理念的拓展——來論證舞颱沉默不再是敘事的停頓，而是具有強大能指性的存在。 書中詳細分析瞭如何利用舞颱噪音、電子音樂的采樣以及演員極簡化的颱詞，去構建一個充滿潛颱詞和心理陰影的錶演空間。讀者可以從中窺見，當代劇作者如何通過放棄“講故事”的義務，轉而追求“在場感”和“體驗性”，從而迫使觀眾進行更主動、更具批判性的解讀。 第二部分：空間作為角色——非綫性敘事的舞颱構建 《光影的呢喃》的第二部分，是蕭然對舞颱空間哲學思考的集中展現。他不再將舞颱視為背景或承載劇情的容器，而是視其為一個能動的主體，一個與演員和觀眾共同呼吸的“角色”。 本部分收錄的劇作片段與分析，如《流動的劇場：從固定舞颱到沉浸式環境的過渡》，探討瞭傳統四麵牆劇場的瓦解，以及劇場如何滲透進城市空間、廢棄工廠甚至虛擬網絡之中。蕭然對“空間敘事”的闡釋尤為精妙，他認為環境的物質性、光綫的角度和道具的擺放，都構成瞭一套隱秘的敘事係統。 特彆值得關注的是他對“多點透視”舞颱布局的研究。他展示瞭如何通過設置多個同時進行的場景（Simultaneous Action），打破觀眾對單一焦點的依賴，模擬瞭現代人多任務處理、信息流交錯的日常經驗。這種空間上的復雜性，直接挑戰瞭觀眾的注意力分配機製，構建瞭一種結構上更貼近現實的“不確定性劇場”。 第三部分：身份的漂移與社會鏡像 文集的後半部分，視野轉嚮瞭對社會現實和個體身份危機的深刻關照。蕭然的筆觸犀利，直指全球化、技術異化和身份認同的模糊地帶。 他關注的不再是傳統意義上的英雄或受害者，而是那些被主流敘事邊緣化的“失語者”——數據流中的幽靈、被算法定義的個體、以及在虛擬身份與真實軀體之間拉扯的現代人。 在《後人類時代的角色構建》一文中，蕭然對人工智能和生物技術對戲劇角色設定的影響進行瞭大膽的預設和分析。他提齣，未來的戲劇可能不再需要“人”作為絕對主角，而可以圍繞一個復雜的“係統”或“網絡”展開。此外，文集中對特定社會現象的隱喻性呈現，如對城市化進程中記憶消弭的描繪，通過碎片化的、詩意的獨白和場景，構築起一層層哀而不傷的社會批判。 結語：對觀看的重新教育 《光影的呢喃》的價值，不僅在於它提供瞭一係列極具啓發性的實驗文本和理論框架，更在於它對“觀看”行為本身的挑戰。蕭然引導讀者和創作者，從安逸的接受者轉變為積極的參與者和詮釋者。 這本文集對那些渴望超越既有戲劇範式、尋求更深層次藝術錶達的導演、編劇、演員乃至所有關注當代文化脈搏的知識分子而言，無疑是一份不容錯過的案頭之作。它不提供答案，卻提供瞭一係列強有力的、充滿張力的“問題”——這些問題，正是實驗藝術最核心的驅動力。閱讀它，就像走進一個布滿鏡子和迷宮的房間，每一次轉摺，都映照齣自身對藝術與世界的認知。 ---
著者信息
作者簡介
王靖惇
1983年生，臺中人。臺中一中、臺灣大學戲劇學係及研究所畢業，臺中國傢歌劇院第一屆駐館藝術傢，現為全職劇場創作者，專長編導、錶演。作品以原創劇本及颱灣背景為主要創作核心，觀照反應颱灣當代文化、人文、精神與社會議題，發展多元的作品樣貌。編導作品曾至北京、上海、深圳、廣州及澳門等地演齣；編劇作品《病號》獲邀參與 2019 年烏鎮戲劇節；編導作品《狂起》獲 2017 年曼榖藝術節最佳劇本、最佳導演、最佳藝術設計及最佳肢體類演齣四項大獎。
其他編劇作品有《七十三變》《魚》《1895 火燒莊：最終抉擇》《外公的咖啡時光》《遇見自己》《步月火燒》等。
王靖惇
1983年生，臺中人。臺中一中、臺灣大學戲劇學係及研究所畢業，臺中國傢歌劇院第一屆駐館藝術傢，現為全職劇場創作者，專長編導、錶演。作品以原創劇本及颱灣背景為主要創作核心，觀照反應颱灣當代文化、人文、精神與社會議題，發展多元的作品樣貌。編導作品曾至北京、上海、深圳、廣州及澳門等地演齣；編劇作品《病號》獲邀參與 2019 年烏鎮戲劇節；編導作品《狂起》獲 2017 年曼榖藝術節最佳劇本、最佳導演、最佳藝術設計及最佳肢體類演齣四項大獎。
其他編劇作品有《七十三變》《魚》《1895 火燒莊：最終抉擇》《外公的咖啡時光》《遇見自己》《步月火燒》等。
圖書目錄
首部麯：《屋簷下》
2011首演資訊
2014重演資訊
二部麯：《颱北詩人》
2013首演資訊
2014/2015重演資訊
三部麯：《想像的孩子》
2015首演資訊
2017新生版演齣資訊
2021/2022演齣資訊
四部麯：《如此美好》
2020首演資訊
2022重演資訊
故事前的故事：我最愛你瞭，嗬嗬！
《屋簷下》
故事前的故事：給你，其實一行就夠瞭
《颱北詩人》
附錄：王添源十四行詩九首
《我夢見一個人佇在我麵頭前 互Ｊ兮情詩》
《我的一生都在忘記》
《童年記憶》
《風雪》
《我們瀋默仰望》
《我記得所有我記得的事》
《我從不存在的戀人》
《給你》三部麯之一
《死亡》
故事前的故事： ……96、97、98、99、100
《想像的孩子》
故事前的故事：看著你皮膚上的皺摺，為何我卻覺得如此美好？
《如此美好》
2011首演資訊
2014重演資訊
二部麯：《颱北詩人》
2013首演資訊
2014/2015重演資訊
三部麯：《想像的孩子》
2015首演資訊
2017新生版演齣資訊
2021/2022演齣資訊
四部麯：《如此美好》
2020首演資訊
2022重演資訊
故事前的故事：我最愛你瞭，嗬嗬！
《屋簷下》
故事前的故事：給你，其實一行就夠瞭
《颱北詩人》
附錄：王添源十四行詩九首
《我夢見一個人佇在我麵頭前 互Ｊ兮情詩》
《我的一生都在忘記》
《童年記憶》
《風雪》
《我們瀋默仰望》
《我記得所有我記得的事》
《我從不存在的戀人》
《給你》三部麯之一
《死亡》
故事前的故事： ……96、97、98、99、100
《想像的孩子》
故事前的故事：看著你皮膚上的皺摺，為何我卻覺得如此美好？
《如此美好》
圖書試讀
推薦序
為靖惇寫的序
林鶴宜
對絕大多數人而言，「傢」都是瀋重的話題……吧？！
關於我們如何得到「傢」的滋養和庇護，成長於此。相對不可避免的，也關於我們如何逃脫「傢」的摧殘，幸存於世。
血肉之軀的我們，需要一個叫做「傢」的地方周全，從物質開始。而更重要的，是我們從這裡得到的「愛」，讓我們成為一個有能力去「愛」的人。「愛」是精神層麵最珍貴的灌溉，我們對美好的憧憬，對自身的喜愛和信心，對自我完成的渴望，甚至自我療癒的能力，都來自於最初、那個「傢」給予我們的愛。無奈的是，所有的愛，在奔嚮我們的崎嶇路途上，注定充滿瞭這樣和那樣的，不可思議，無以名狀，不足為外人道的扭麯。而這些，最終造就瞭我們。
《屋簷下》、《颱北詩人》和《想像的孩子》構成瞭靖惇的成名作「傢庭三部麯」，《如此美好》則是一個驚嘆號。
這四個劇本描寫的都是傢庭，看似瑣碎，卻有著韆鈞之重。那韆鈞之重，來自於裡頭的深情。因為那是一個我們可以無悔付齣一切，唯一永恆不敗的價值，我們的傢，和傢人。
我的時間常常花在「努力專心緻誌」上，因而很少為瞭幫人寫序，重新仔細閱讀全部作品。靖惇的劇本有一股魔力，它能讓讀者／觀眾的情緒，完全跟隨劇情起伏跌宕。這樣的魔力其實來自於極其縝密的布局，透過嚴謹的結構，將情緒一點一點堆疊起來，直到至高點，最重的東西纔被拋齣來，成為那有力的一擊。那一擊，正來自看似糾結、磨難，卻也恆久堅定的傢的力量。
最鮮明的例子也許是《颱北詩人》。病危臨終的王暝，一直以埋首寫詩，來逃避自己的抑鬱，最終導緻妻子堅持在他病危前辦好離婚手續。編劇設計瞭一個身分不明的男子（我理解為王暝的理性自我和命運），陪伴病床上的王暝，穿越到一個個關鍵時刻，跟最親愛的人道別。分別是：好友哲翔高中時意外死亡的前一刻（王暝被認作列車長）、大姐年輕時被討債的時刻（王暝被認作討債人），弟弟王道被「復興傢業」摺磨到需要看心理醫師的時刻（王暝被認作心理醫師），大姐跟男友分手的時刻（王暝被認作男友）。對於妻子小君，則神來一筆，以年輕時的王暝，來到中年的小君跟前，訴說自己的「初衷」。
最後一場戲，心電儀已然變成一個長音，王暝對著守護在病房中被「嚇醒」的小君，問道：「記得我為妳寫的第一首詩嗎？」、「記得我怎麼嚮妳求婚的嗎？」、「我記得所有我記得的事。」雖然，人生如此無奈，重來一次，小君仍然堅持選擇離婚。詩人王暝為小君獻上最後一首詩。小君說：「一路好走」。
《屋簷下》、《想像的孩子》同樣擁有縝密的布局。《屋簷下》的開場是一個破敗的屋子裡，等待孩子們中鞦節返傢的失智父親，和努力撐持的母親。孩子們一一返傢，包含已經死去的大姐淑宜的魂。第二場，孩子們想隱瞞的失業的秘密，以及弟弟身為同誌的秘密一一被發現瞭。第三場，更可怕的秘密被揭露。第四場，來日無多的母親，為孩子們做瞭最後「必要的」安排。她平靜的說：「觀音媽，你若是欲牽伊走，現在是時候瞭。」故事以剝洋蔥的方式，將真相一層層揭開，如同破敗的傢一樣陰暗的精神狀態，因為有母親堅靭的付齣，有望劃下終點。《想像的孩子》第一場戲，「想像的孩子」就齣現瞭，接下來分別誘引齣失去愛子的適存和可襄、同誌夫妻的颱生和哲翔、單身不婚的如倩，對擁有一個孩子的強烈渴望，彷彿那變成他們活著的意義和希望。而隻有一個孩子會被生齣來！在各方人馬想方設法失控爭奪之後，他們冷靜下來，坦然麵對沒有孩子，仍然有望美好的未來。
《如此美好》通篇由一個父親的嘮叨組成。首先，父親來到機場，飛機不斷delay，父親試圖打電話給約好卻未齣現的兒子，兒子則全程住在一個和父親隔絕的透明水箱（房間）中，一次次錯過電話。父親開始叨唸平時等待和接送兒子，甚至共餐的種種。我們從叨唸中得知母親過世後，父親每天儀式性的孤單行程。接著發現他原來身處療養院，病得不輕。最後父親獨自登上飛機，飛往母親所在之處，等待兒子加入三人的旅行。水箱裡的水隨著父親的狀況而噴湧，兒子在之中載浮載瀋。父親離開時，水箱裡下起瞭大雨。
在我們分析這四部劇作的情節架構安排時，很容易發現其中的創意關鍵在於「時間」。而所謂的「時間」，其實直接就是人物情感延伸而齣的存在。這種以「情感」建構「敘事時間」的「魔幻」、「類意識流」手法，也許正是靖惇的戲總是能牢牢抓緊我們神經的鑰匙。《颱北詩人》王暝迴到一生中幾個讓他牽掛的時刻，說齣內心最想說的話；《想像的孩子》中的孩子，直接就是劇中眾人的渴望和各自的辯證；《如此美好》正就是父親臨終前混亂而強烈的意識流動；《屋簷下》看似採取寫實的直線敘事，卻也常常「恍神」，插入夢魘般的情境。
「傢庭三部麯」裡，女性的靭性特別令人印象深刻。她們巨大的愛，毫無疑問是支持整個傢，存活和延續的力量。當傢庭麵臨崩塌之際，她們的堅守，扛起瞭一切。從這個意義上來講，不止《颱北詩人》的大姐，《屋簷下》的母親，連《想像的孩子》中的可襄，也具備同樣令人動容的力量。「母親」的身影，觸動瞭我們心底最柔軟的一塊。那身影是如此熟悉，因此，當它襲捲而來，我們完全無法抵擋那如潮水般的感染力。
戲裡的生存場景，活脫脫就是「當下」最真實的處境。包括我們必須麵對的種種睏境，種種不可自拔，當然，也包括我們的愛和失落。這也是靖惇劇作很重要的一個特質，在嚮我們訴說傢庭故事的同時，為我們揭露瞭時代的和社會的大脈絡，它跟我們幾乎是沒有距離的。
除此之外，我發現靖惇喜歡在戲一開場、收尾或嚴肅時刻的前或後，玩一些俏皮話，宛如演員的「拋接球」。《颱北詩人》一開始，王瞑就先和男子（自己）來上一段。《屋簷下》的母親，也常常以創造性的髒話玩這種拋接球。《想像的孩子》更是透過可襄和如倩都想跟同誌的哲翔「做人」，大玩特玩。這些俏皮話的效果顯然非常之好，看戲的我，常常必須耐心等待這樣的拋接球結束──等觀眾笑完，我知道在那之後，必然有什麼重要的東西會被丟齣來。
我自以為看過靖惇大部分的編、導、演作品，上網一查，纔知道有許多我錯過瞭。靖惇唸大學的那當兒，「臉盲癥」的我還沒有放棄記下全班學生姓名的努力，我覺得能在第一時間喊齣學生的名字，真是太帥瞭。每年我都跟助教要一張新生照片剪貼錶，雖然這些照片都是他們高中時期拍的嫩照，跟眼前形象根本判若二人，卻仍然很有「啟發性」。然而，我總是把同班的三個男生搞混，他們是王靖惇、徐宏愷和陳文政。
「這三個那麼不像，怎麼能搞混？！」很多人發齣這樣的驚嘆。
現在我也這麼覺得，哈哈哈。隨著這些年他們各自的努力和成果纍積，都各自打下瞭一片天，他們長得也完全不一樣瞭。
靖惇飛簷走壁，削鐡如泥的「劇場武功」是怎麼練成的，我不知道。時光飛逝，看到靖惇，感覺仍然是他唸書時的樣子。那個真誠的，少數很堅定知道自己想追求什麼的孩子。真高興他這麼努力，寫齣這麼多好作品！
為靖惇寫的序
林鶴宜
對絕大多數人而言，「傢」都是瀋重的話題……吧？！
關於我們如何得到「傢」的滋養和庇護，成長於此。相對不可避免的，也關於我們如何逃脫「傢」的摧殘，幸存於世。
血肉之軀的我們，需要一個叫做「傢」的地方周全，從物質開始。而更重要的，是我們從這裡得到的「愛」，讓我們成為一個有能力去「愛」的人。「愛」是精神層麵最珍貴的灌溉，我們對美好的憧憬，對自身的喜愛和信心，對自我完成的渴望，甚至自我療癒的能力，都來自於最初、那個「傢」給予我們的愛。無奈的是，所有的愛，在奔嚮我們的崎嶇路途上，注定充滿瞭這樣和那樣的，不可思議，無以名狀，不足為外人道的扭麯。而這些，最終造就瞭我們。
《屋簷下》、《颱北詩人》和《想像的孩子》構成瞭靖惇的成名作「傢庭三部麯」，《如此美好》則是一個驚嘆號。
這四個劇本描寫的都是傢庭，看似瑣碎，卻有著韆鈞之重。那韆鈞之重，來自於裡頭的深情。因為那是一個我們可以無悔付齣一切，唯一永恆不敗的價值，我們的傢，和傢人。
我的時間常常花在「努力專心緻誌」上，因而很少為瞭幫人寫序，重新仔細閱讀全部作品。靖惇的劇本有一股魔力，它能讓讀者／觀眾的情緒，完全跟隨劇情起伏跌宕。這樣的魔力其實來自於極其縝密的布局，透過嚴謹的結構，將情緒一點一點堆疊起來，直到至高點，最重的東西纔被拋齣來，成為那有力的一擊。那一擊，正來自看似糾結、磨難，卻也恆久堅定的傢的力量。
最鮮明的例子也許是《颱北詩人》。病危臨終的王暝，一直以埋首寫詩，來逃避自己的抑鬱，最終導緻妻子堅持在他病危前辦好離婚手續。編劇設計瞭一個身分不明的男子（我理解為王暝的理性自我和命運），陪伴病床上的王暝，穿越到一個個關鍵時刻，跟最親愛的人道別。分別是：好友哲翔高中時意外死亡的前一刻（王暝被認作列車長）、大姐年輕時被討債的時刻（王暝被認作討債人），弟弟王道被「復興傢業」摺磨到需要看心理醫師的時刻（王暝被認作心理醫師），大姐跟男友分手的時刻（王暝被認作男友）。對於妻子小君，則神來一筆，以年輕時的王暝，來到中年的小君跟前，訴說自己的「初衷」。
最後一場戲，心電儀已然變成一個長音，王暝對著守護在病房中被「嚇醒」的小君，問道：「記得我為妳寫的第一首詩嗎？」、「記得我怎麼嚮妳求婚的嗎？」、「我記得所有我記得的事。」雖然，人生如此無奈，重來一次，小君仍然堅持選擇離婚。詩人王暝為小君獻上最後一首詩。小君說：「一路好走」。
《屋簷下》、《想像的孩子》同樣擁有縝密的布局。《屋簷下》的開場是一個破敗的屋子裡，等待孩子們中鞦節返傢的失智父親，和努力撐持的母親。孩子們一一返傢，包含已經死去的大姐淑宜的魂。第二場，孩子們想隱瞞的失業的秘密，以及弟弟身為同誌的秘密一一被發現瞭。第三場，更可怕的秘密被揭露。第四場，來日無多的母親，為孩子們做瞭最後「必要的」安排。她平靜的說：「觀音媽，你若是欲牽伊走，現在是時候瞭。」故事以剝洋蔥的方式，將真相一層層揭開，如同破敗的傢一樣陰暗的精神狀態，因為有母親堅靭的付齣，有望劃下終點。《想像的孩子》第一場戲，「想像的孩子」就齣現瞭，接下來分別誘引齣失去愛子的適存和可襄、同誌夫妻的颱生和哲翔、單身不婚的如倩，對擁有一個孩子的強烈渴望，彷彿那變成他們活著的意義和希望。而隻有一個孩子會被生齣來！在各方人馬想方設法失控爭奪之後，他們冷靜下來，坦然麵對沒有孩子，仍然有望美好的未來。
《如此美好》通篇由一個父親的嘮叨組成。首先，父親來到機場，飛機不斷delay，父親試圖打電話給約好卻未齣現的兒子，兒子則全程住在一個和父親隔絕的透明水箱（房間）中，一次次錯過電話。父親開始叨唸平時等待和接送兒子，甚至共餐的種種。我們從叨唸中得知母親過世後，父親每天儀式性的孤單行程。接著發現他原來身處療養院，病得不輕。最後父親獨自登上飛機，飛往母親所在之處，等待兒子加入三人的旅行。水箱裡的水隨著父親的狀況而噴湧，兒子在之中載浮載瀋。父親離開時，水箱裡下起瞭大雨。
在我們分析這四部劇作的情節架構安排時，很容易發現其中的創意關鍵在於「時間」。而所謂的「時間」，其實直接就是人物情感延伸而齣的存在。這種以「情感」建構「敘事時間」的「魔幻」、「類意識流」手法，也許正是靖惇的戲總是能牢牢抓緊我們神經的鑰匙。《颱北詩人》王暝迴到一生中幾個讓他牽掛的時刻，說齣內心最想說的話；《想像的孩子》中的孩子，直接就是劇中眾人的渴望和各自的辯證；《如此美好》正就是父親臨終前混亂而強烈的意識流動；《屋簷下》看似採取寫實的直線敘事，卻也常常「恍神」，插入夢魘般的情境。
「傢庭三部麯」裡，女性的靭性特別令人印象深刻。她們巨大的愛，毫無疑問是支持整個傢，存活和延續的力量。當傢庭麵臨崩塌之際，她們的堅守，扛起瞭一切。從這個意義上來講，不止《颱北詩人》的大姐，《屋簷下》的母親，連《想像的孩子》中的可襄，也具備同樣令人動容的力量。「母親」的身影，觸動瞭我們心底最柔軟的一塊。那身影是如此熟悉，因此，當它襲捲而來，我們完全無法抵擋那如潮水般的感染力。
戲裡的生存場景，活脫脫就是「當下」最真實的處境。包括我們必須麵對的種種睏境，種種不可自拔，當然，也包括我們的愛和失落。這也是靖惇劇作很重要的一個特質，在嚮我們訴說傢庭故事的同時，為我們揭露瞭時代的和社會的大脈絡，它跟我們幾乎是沒有距離的。
除此之外，我發現靖惇喜歡在戲一開場、收尾或嚴肅時刻的前或後，玩一些俏皮話，宛如演員的「拋接球」。《颱北詩人》一開始，王瞑就先和男子（自己）來上一段。《屋簷下》的母親，也常常以創造性的髒話玩這種拋接球。《想像的孩子》更是透過可襄和如倩都想跟同誌的哲翔「做人」，大玩特玩。這些俏皮話的效果顯然非常之好，看戲的我，常常必須耐心等待這樣的拋接球結束──等觀眾笑完，我知道在那之後，必然有什麼重要的東西會被丟齣來。
我自以為看過靖惇大部分的編、導、演作品，上網一查，纔知道有許多我錯過瞭。靖惇唸大學的那當兒，「臉盲癥」的我還沒有放棄記下全班學生姓名的努力，我覺得能在第一時間喊齣學生的名字，真是太帥瞭。每年我都跟助教要一張新生照片剪貼錶，雖然這些照片都是他們高中時期拍的嫩照，跟眼前形象根本判若二人，卻仍然很有「啟發性」。然而，我總是把同班的三個男生搞混，他們是王靖惇、徐宏愷和陳文政。
「這三個那麼不像，怎麼能搞混？！」很多人發齣這樣的驚嘆。
現在我也這麼覺得，哈哈哈。隨著這些年他們各自的努力和成果纍積，都各自打下瞭一片天，他們長得也完全不一樣瞭。
靖惇飛簷走壁，削鐡如泥的「劇場武功」是怎麼練成的，我不知道。時光飛逝，看到靖惇，感覺仍然是他唸書時的樣子。那個真誠的，少數很堅定知道自己想追求什麼的孩子。真高興他這麼努力，寫齣這麼多好作品！
用戶評價
评分
### 劇場工作者的期待：技術層麵的挑戰與可能 作為一個對舞颱技術有一定瞭解的人，我會非常好奇這些劇本在舞颱調度上的潛力。編劇的工作，其實是在為導演和演員提供一張藍圖，這張藍圖必須具有足夠的空間感和可能性。我會特別留意場景設計的描述，以及角色在空間中的移動如何暗示瞭他們的心理狀態。例如，如果劇中齣現瞭大量的室內場景轉換，這對製作成本和視覺呈現會帶來怎樣的挑戰？此外，如果劇本中涉及瞭特殊的燈光或音效提示，那代錶編劇在建構情緒時，已經預設瞭相當程度的技術參與。如果這些劇本能夠在紙麵上就展現齣強大的視覺張力與舞颱調度的巧思，那它不僅是一部文學作品，更是對未來劇場創新的激勵。我希望看到一些突破傳統舞颱框架的嘗試，那樣的劇本纔真正具有劃時代的意義。
评分### 一個熱愛生活觀察的讀者隨筆：關於「人味兒」的捕捉 拿到這本書時，我第一個感覺是封麵設計的色調很溫和，給人一種安靜的力量。其實，真正打動我的，往往不是那些驚天動地的劇情，而是生活裡那些不經意流露齣的「人味兒」。我希望能在這些劇本中，讀到那種隻有在颱灣的街頭巷尾，在傢庭聚會的飯桌上纔會齣現的對話模式。人與人之間那種愛恨交織、難以言明的情感拉扯，如果能被準確地捕捉下來，那比任何華麗的辭藻都來得有力。特別是關於「美好」的定義，我想每個角色都會有不同的解讀吧？有人或許在睏境中看見一線希望，有人可能在放棄中尋得另一種平靜。我期待劇本中的人物是活生生的，他們會犯錯、會後悔、會因為一句無心的話而改變一生。這種貼近土地、貼近日常的描寫，纔是最能引起廣大讀者共鳴的地方。
评分### 資深戲迷的熱情分享：從舞颱到紙上的感動 說實話，看劇本和看搬上舞颱的戲是完全不同的體驗，但優秀的劇本文字本身就該具備某種魔力，讓你閉上眼睛就能在腦海中「看見」舞颱。我對王靖惇老師的作品一直抱持著高度期待，因為他的文字總有一種令人信服的真實感。我特別想知道這次的劇本集裡，有沒有收錄那些曾經在舞颱上讓我徹夜難眠的經典橋段的原始版本？文字的精煉與舞颱上的詮釋之間，常常會有許多有趣的火花。戲迷最在意的，除瞭故事的張力，還有角色的立體性。如果角色的選擇、他們的矛盾與掙紮，能夠讓我在閱讀時，彷彿就坐在觀眾席的第一排，甚至能聞到舞颱上的氣味，那這套劇本集就成功瞭一半。希望這些文本能完整保留住劇場的生命力，讓讀者在純文字的閱讀中，依然能感受到戲劇的呼吸與心跳。
评分### 文學評論傢的審慎觀察：語言結構與主題深度 從文學的結構麵來審視，王靖惇先生的劇作語言一嚮以其凝練和充滿寓言性著稱。我會仔細檢視他在不同劇作之間，主題發展的脈絡是否連貫，或者說，他是否透過這一係列的劇本，探討瞭一個貫穿他創作生涯的核心母題。劇本作為一種高度節製的文學形式，對白和場景指示的選擇必須極為精準，沒有任何贅詞的空間。我期望看到的是一種有機的結構，而非簡單的事件羅列。尤其是在處理「美好」這個看似正嚮的主題時，他會如何解構這個詞彙背後的複雜性？是歌頌，還是反思？這種對主題的深度開掘，以及在語言層麵上所展現齣來的精妙平衡，是判斷一部劇本集是否具有長久閱讀價值的關鍵。這不隻是劇本，它更是一種對人性睏境的哲學思辨。
评分### 影評人的角度：深入探討時代氛圍與敘事手法 這本劇本集，單看書名就讓人感受到一股溫潤而堅定的力量。我會特別關注王靖惇先生在處理時代背景時的細膩度。畢竟，颱灣的戲劇作品，要能真正觸動人心，往往取決於它如何將個人的情感與宏大的社會變遷巧妙地編織在一起。我期待看到劇本中角色的對白，是否能擺脫刻闆印象的窠臼，展現齣那個年代人們特有的思維模式與語言習慣。一個優秀的劇本，不僅僅是文字的堆砌，更是對當下社會脈動的精準捕捉。如果能透過這些劇作，讓我們看見那個特定時空下，人們在麵對生活巨變時的掙紮、妥協與堅持，那麼這本書的價值就不言而喻瞭。我特別好奇，在處理歷史事件時，他是選擇瞭宏觀的敘事，還是著重於小人物的細微情感波動？這兩者往往決定瞭一部作品的厚度與深度。期待能從這些劇本中，讀齣那種屬於颱灣特有的，在動盪中尋求安穩的堅韌生命力。
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