服裝設計思維訓練:思考技法╳大師作品╳結構與創意╳設計理念

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于國瑞
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具体描述

「時裝是一種文化概念,而成衣是一種商業範疇。」
──法國服裝設計師克里斯蒂安·拉克魯瓦(Christian Lacroix)

服裝設計解讀、創意與理念、設計過程、設計思考切入
║從普通人思維中超脫,進入設計師的思維狀態║

  ◎世界上第一位服裝設計師
  ──引領十九世紀風潮的沃斯時裝

  1858年,英國人查爾斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)在法國巴黎開設了第一家時裝屋。這家自行設計和銷售服裝的時裝屋的問世,標誌著服裝設計師的誕生,也標誌著服裝設計擺脫了宮廷沙龍,跨出了鄉間裁縫的局限,成為一門反映時尚的獨特藝術。沃斯還讓後來成為他妻子的法國女子擔任模特兒,穿著時裝在店內走動展示,吸引顧客和促進銷售。由此,沃斯成為全世界第一位服裝設計師,他的妻子也成為全世界第一位服裝模特兒。

  ◎時裝界的拿破崙──克里斯汀·迪奧(Christian Dior)
  20世紀最具影響力的設計大師。迪奧在42歲時因推出了以削肩、豐胸、細腰、寬臀等人體曲線所組合的「新風貌」裝而一鳴驚人,震撼了巴黎,風靡了歐美,匯成了一股澎湃的新裝潮流。他為第二次世界大戰後的人們帶回了快樂和美,引起了時代的共鳴。他傳奇的一生締造了迪奧(Dior)的傳奇,至今仍然是華麗與高雅產品的代名詞,LOGO是「Dior」。

  ◎服裝業的畢卡索──伊夫·聖羅蘭(Yves Saint Laurent)
  聖羅蘭的設計既前衛又古典,始終力求高級女裝如藝術品般完美,在高級女裝設計中留下了眾多的經典作品。從聖羅蘭的設計中,可以找到清新的時代風韻和富於原始藝術的質樸與雅拙美。他曾被譽為法國五星級設計大師,並以卓越成就獲得法國政府頒發的「國家榮譽勳章」。品牌以他的名字命名,LOGO由他名字的3個首位字母「YSL」交織組成。

  ◎服裝設計的創造
  ──與其他藝術創造活動存在3大本質區別

  ▎離不開服裝的功能
  服裝從它誕生之日起,就被賦予了為人禦寒保暖、遮風擋雨的基本功能,這也是服裝的本質屬性。倘若服裝失去了它的基本功能,也就不能稱之為「服裝」。

  ▎離不開人體這個衣著主體
  服裝是為人的穿著所服務的,服裝的構成形式和狀態倘若不適合人穿,而只能是掛在牆上或是放在地上,也就不能成為真正意義上的服裝了。因此,人永遠是服裝的穿著主體,服裝創造不能忽視服裝與人體相互依存的密切關係。

  ▎離不開服裝製作技術
  服裝設計是創造「物品」的過程,服裝不是「畫」出來的,而是用材料「做」出來的。具有真正意義的服裝離不開製作它的材料,也離不開把材料變成服裝的製作技術。因此,服裝設計創造無論如何發展,都離不開功能、人體穿著和製作技術等方面的限制。

  ►黃金比例
  ──對0.618的偏愛

  黃金比例曾被認為是建築和藝術中最理想的比例。建築師對數字0.618特別偏愛,無論是古埃及的金字塔,還是巴黎的聖母院,或者是近現代的很多經典建築,都與0.618有關。即便是現在人們使用的紙張、門窗等的長寬比也大多是1:0.618。同時,黃金比例也毫無例外地被應用到了服裝設計當中。

本書特色

  本教材摒棄了傳統的教學內容和教學方法,從學生認知事物的視角出發,從設計思考訓練角度切入,包含了服裝設計教與學的長期思考,融入了服裝設計的全新理念和教學成果。本書可作為服飾設計系教材,也可供教師、設計師及服裝設計愛好者參考使用。
 
好的,这是一本关于室内空间设计的专业书籍的详细简介: --- 书名: 空间叙事:深度解析现代室内设计中的美学、功能与文化交融 作者: [虚构的作者姓名,例如:林家栋] 出版社: [虚构的出版社名称,例如:典藏建筑文化出版社] 页数: 约 550 页 定价: [虚构价格,例如:RMB 298.00] ISBN: [虚构ISBN] --- 内容提要: 本书《空间叙事:深度解析现代室内设计中的美学、功能与文化交融》是一部全面、深入探讨当代室内设计理论、实践与未来趋势的权威著作。它超越了单纯的风格罗列与效果图展示,致力于揭示空间如何作为一种无声的语言,承载居住者的故事、传达特定的文化信息,并最终影响人类的行为与感知。全书结构严谨,内容丰富,旨在为室内设计师、建筑学学生、空间规划师以及所有对环境美学抱有热情的读者提供一个坚实的理论框架和丰富的案例参考。 全书共分为五大部分,层层递进,从宏观的哲学思辨深入到微观的材料应用与技术集成。 第一部分:空间哲学的回归与重构 本部分着重于探讨室内设计的本质——“空间”的定义及其在当代社会中的角色演变。 第一章:设计的本源与场所精神(Genius Loci) 深入研究“场所精神”的概念,探讨场所的物质性(物质构成)与非物质性(历史、情感、记忆)如何共同塑造一个空间的灵魂。分析著名学者如克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨(Christian Norberg-Schulz)的相关理论,并结合当代项目,阐释如何在快速变化的都市环境中激活和重塑场所记忆。 第二章:感知与体验的设计 此章侧重于现象学在室内设计中的应用。讨论光线、声场、触感、气味等非视觉元素如何共同构建居住者的多感官体验。详细解析“沉浸式设计”的原理,以及如何通过精妙的尺度控制和节奏安排,引导观者的情绪流动。探讨心理学原理(如格式塔理论)在空间布局中的实际应用。 第三章:可持续性与生态美学 超越“绿色建材”的表面讨论,本章深入探讨真正的生态设计观。内容涵盖从建筑的生命周期评估(LCA)到被动式设计策略,强调材料的本土化、能源效率与室内微气候的平衡。重点剖析“循环设计”理念,即空间作为一种可逆转、可再生的系统进行规划。 第二部分:结构、构造与材料的深度对话 本部分是本书的技术核心,旨在提升读者对结构逻辑与材料特性的理解,从而实现设计意图的精准落地。 第四章:结构美学:暴露与隐藏的艺术 探讨结构元素(如梁、柱、承重墙)如何从纯粹的功能需求转变为重要的美学表达。通过对现代主义经典案例(如密斯·凡德罗的作品)到当代轻钢、木结构的应用分析,阐释结构逻辑如何定义空间的骨骼和韵律。内容包括预制结构与现场装配的融合对室内空间划分的影响。 第五章:材料的语汇:纹理、性能与工艺 这不是一份材料目录,而是一场关于材料“性格”的深入探讨。从天然石材的晶体结构、木材的年轮与吸湿性,到新型复合材料的力学性能与表面处理技术,逐一解析。特别关注材料在光照下的动态变化(如氧化、风化),以及传统手工艺(如漆艺、金属锻造)在高端室内应用中的复兴与创新。 第六章:界面系统与构造节点 聚焦于连接不同材料、实现空间转换的关键点:墙体、地面与天花的交接节点。详细分析防水、隔音、防火等构造要求如何与设计美学相统一。通过大量图解,展示如何处理开放式空间中的过渡区域、以及如何在复杂管线集成的情况下保持界面视觉的纯粹性。 第三部分:功能布局的科学与艺术 本部分聚焦于空间规划的核心——流线、尺度与人机工程学的结合,确保设计既美观又高效实用。 第七章:人机工程学与空间尺度的精确计算 全面梳理不同类型空间(居住、办公、零售、医疗)的设计标准和人行动线模型。内容不仅包括标准人体尺寸的应用,更重要的是探讨如何基于用户的具体行为模式(如工作流、社交距离)来“定制化”空间尺度,而非简单套用规范。 第八章:流线分析与空间序列的编排 分析空间流线(Circulation)的逻辑性与效率。通过对复杂功能空间(如博物馆、大型行政办公区)的案例研究,展示如何利用路径设计来控制访客的体验节奏,实现“引导性”叙事。探讨如何通过“缓冲空间”和“焦点空间”的交替出现,避免空间体验的单调性。 第九章:弹性空间与未来适应性设计 鉴于社会需求快速变化,本章探讨如何设计具有高度适应性的空间。内容涉及模块化家具系统、可移动隔墙技术,以及通过灵活的管线接入点来支持未来功能转换的“基础设施先行”设计理念。 第四章:光影、色彩与环境的心理影响 本部分深入剖析光与色这两个最直接影响人类情绪与认知的核心设计元素。 第十章:光的编织:自然光与人工照明的融合 系统讲解照明设计理论,从色温(CCT)、显色指数(CRI)到光束角控制。重点分析如何利用自然光的角度、反射和折射来丰富空间层次。深入探讨智能照明系统如何根据时间、天气和使用者的活动状态,动态地调节光环境,实现“场景化”照明。 第十一章:色彩心理学与地域文化的映射 探讨色彩在不同文化背景下的象征意义与情感联想。书中提供了大量的色谱分析与配伍案例,不仅展示如何运用色彩来界定功能区域或引导视线,更强调色彩如何与材料的本色、光线的温度产生复杂的相互作用。 第十二章:声景设计:从噪音控制到听觉体验 将声学设计提升到与视觉设计同等重要的地位。解析吸音、隔音材料的物理特性,并进一步探讨“声景设计”——如何通过引入自然声音元素(如水景、特定频率的声音)来优化空间氛围,创造宁静或活力的听觉环境。 第五部分:当代设计的前沿趋势与方法论 本书最后一部分着眼于行业前沿,指导读者如何将理论转化为具有前瞻性的设计实践。 第十三章:叙事性设计与主题空间的构建 讨论如何为空间赋予清晰的叙事主线,使每一个元素都服务于一个核心故事。通过对精品酒店、概念零售空间和沉浸式展览空间的分析,展示设计师如何通过空间语言讲述品牌故事或个人经历。 第十四章:数字化设计工具的迭代与深化 评估BIM(建筑信息模型)在室内设计工作流程中的作用,不再仅限于出图,而是将其作为协调结构、机电和装修各专业冲突的平台。同时,探讨参数化设计(Parametric Design)在生成复杂几何形态和优化空间性能方面的潜力。 第十五章:设计伦理与社会责任 最后,本书呼吁设计师承担起更大的社会责任。讨论如何通过设计促进无障碍环境的普及、如何利用空间设计来改善弱势群体的生活质量,以及如何在商业目标与人文关怀之间找到可持续的平衡点。 --- 目标读者: 有志于深入理解室内设计理论与实践的建筑学、环境艺术、工业设计专业学生。 希望提升设计深度、拓宽理论视野的执业室内设计师、空间规划师。 对环境心理学、材料科学与空间美学交叉领域感兴趣的研究人员与爱好者。 本书特色: 1. 理论与实践的无缝结合: 每章理论阐述后均附有详细的国际经典与当代先锋项目解析,图文并茂,深入剖析设计决策背后的逻辑。 2. 跨学科视野: 融合了物理学、心理学、人类学、材料科学等多学科知识,提供多维度的空间认知框架。 3. 侧重“思维”而非“风格”: 强调设计过程中的批判性思考、问题定义与解决方案的生成,而非追逐潮流。 《空间叙事》旨在成为一本常青的参考书,引导读者从“装饰”的层面迈向“构建体验”的专业高度,深刻理解我们如何被空间塑造,以及我们如何能够更负责任地塑造空间。

著者信息

作者簡介

于國瑞


  服裝設計師、服裝設計系教授、服裝設計與服飾文化研究所所長。曾出版《服裝設計速成》、《實用服裝畫大全》、《服裝設計基礎》與《時裝創意原理與方法》等著作。
 

图书目录

前言 走出服裝設計的盲點
導論 服裝設計解讀
一、服裝設計與設計過程
二、服裝創意與設計理念
三、服裝企業與設計師
 
課題一 設計思考能力
一、設計思考的特徵
二、設計思考的形式
三、設計思考的能力
 
課題二 設計思考技法
一、心智圖訓練
二、和田思考訓練
 
課題三 設計思考切入
一、設計手法切入
二、大師作品切入
 
課題四 衣料再造設計
一、衣料材質認知
二、衣料再造方法
三、衣料再造的設計
 
課題五 結構解構創意
一、服裝結構與構成
二、服裝結構與解構
三、服裝結構與創意
 
課題六 服裝部件設計

一、衣領結構與設計
二、袖子結構與設計
三、口袋、門襟與設計
 
課題七 服裝款式構成
一、服裝設計定位
二、服裝風格特徵
三、服裝款式設計
 
課題八 流行色彩應用

一、服裝色彩與搭配
二、服裝色彩與流行色
三、服裝色彩與設計
 
後記 服裝設計的三種境界
 

图书序言

  • ISBN:9786263323483
  • 規格:平裝 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

前言

走出服裝設計的盲點


  所謂盲點,是認知判斷事物的偏差,也是探索真理過程中的思考。人們面對大千世界,認知著自然與社會,也認知著自己的學習與生活,難免會進入一些思想的盲點,既影響或干擾人的認知和判斷,也會阻礙人的思考和行為。學習服裝設計也不例外,經常會受到幾個認知偏差的誤導和困擾。

  盲點一
  服裝設計是老師教的,老師不教,怎麼可能學會設計

  學習服裝設計,與學寫作、學作曲具有異曲同工之妙,「學」的作用,大過於「教」。學生如果過分依賴教師的教,就很難學得明白和透澈。

  設計、寫作、作曲,都與人的創造性思考密切相關,又都是極具個性化情感特徵的個體行為。因此,整齊劃一的教,不是明智之舉,即便是一對一的教,思考也是很難教會的。強調創新和創意的服裝設計,一旦能夠用語言表述清楚,並形成某些設計原則,就多半變成了教條。而依據教條進行的思考和設計,又談何創新,更不可能是原創。

  服裝設計的教學,比較恰當的方式是以學生為主體,先做後講。也就是,整個教學要圍繞學生的「學」而展開,從學生「學」的視角切入,按照學生認知事物的一般規律設計每項訓練課題。讓學生在完成課題的過程中,自己去探索、去思考,不斷發現問題和解決問題。根據學生所遇到的問題,尤其是一些共通性問題,教師再進行有針對性的講解。服裝設計教師教給學生的大多是分析問題和解決問題的方式,不會是一成不變的解決問題的方案。因為服裝設計解決問題的方法常常是不拘一格,沒有最好,只有更好,並不存在固定的標準答案。

  教師在教學中的作用重在引導、啟發和解惑,並不在於傳授。教師在課堂上講得再好,如果沒有轉化為學生自己的認知和解決問題的能力,也是徒勞無功的。學生在教師的幫助下主動學習,可以促進學生自動自發的動腦思考,進而學會靈活應變、舉一反三和觸類旁通。主動學習的關鍵,就在一個「悟」字。悟,指了解、領會和活用,它可以引申為覺悟、感悟、頓悟、領悟、開悟等。其核心意義,就是要學會自己去思考問題、自己去尋求答案。不只知其然,還要知其所以然,即便是教師講過的內容,也要多問幾個「為什麼」。如果自己找不到滿意的答案,就與教師或同學去探討。自己悟得的知識,才是真正學會的、屬於自己的知識。

  盲點二
  學習服裝設計,就要時時刻刻想著服裝,觀察著服裝

  服裝設計比較忌諱從服裝的一般模式出發來構想服裝的思考方式。因為,設計師滿腦子都是已有的服裝,思考就會先入為主,設計就很難擺脫它們的影響。

  人們對事物的思考和判斷,往往受到先前經驗的影響,尤其是第一印象,常常會引導判斷的結果。用心理學解釋,人的思考有自動簡化的傾向,遇到問題會優先運用先前的經驗進行判斷或是解決問題,彌補當前判斷線索的不足,以減輕心智的負擔和損耗,這對人的身心健康大有益處。因此,先入為主是一種普遍存在的心理偏向。但對於需要創新創意的服裝設計來說,已有服裝的先入為主幾乎等於畫地為牢,設計思考會自覺或是不自覺地受到限制和影響。

  平時養成觀察服裝的習慣,是非常必要的專業積累,其目的是掌握服裝多樣的構成形式和細節特徵,掌握服裝發展的動向。設計師的生活觀察,要有更加開闊的視野,服裝之外的大千世界,才是取之不盡用之不竭的設計靈感源泉。詩人陸游曾說:「汝果欲學詩,工夫在詩外。」這足以證明「詩外工夫」的重要。設計服裝,要「忘掉」已有的服裝樣式,從服裝之外的生活當中汲取靈感,這樣可以避免已有服裝的先入為主,創造具有新鮮感和創新性的服裝。

  就服裝設計思考而言,設計構思應該是一個「先做加法後做減法」的過程。加法,就是強調感性,把所能想到的各種可能都加上,不要有太多限制;減法,就是突出理性,把各種多餘的或是可有可無的內容都減掉,使其切合作品的創意或是產品的規範。在設計理念方面,也要努力擺脫已有服裝模式的羈絆,從包裝人體的視角重構或是解構服裝。

  服裝設計教學,也應該按照「先放後收」的教學過程對學生進行引導。要先把服裝當作一件藝術作品來理解和設計,沒有功能、結構、季節等方面的限制。要強調美感,注重形式,倡導創意。其目的在於培養學生的創造力和想像力,發掘創造潛能。隨著教學的不斷深入,要逐漸加強學生對服裝本質的認識,注重功能、結構、實用性等方面的引導。使學生在服裝作品和服裝產品兩個方面,都具有很強的設計應變能力。

  盲點三
  服裝設計需要靈感,沒有靈感,就無法進行設計構思

  服裝設計的確需要靈感,但靈感不是等來的,而是畫出來的。靈感不會惠顧消極等待它的人,靈感是對積極進取行為的特殊獎賞。

  靈感,是生活中一種普遍存在的心理狀態。當人們全身心投入某項工作或是解決某個問題而遇到困難時,由於偶然因素的觸發,突然找到了解決問題的方法,即「靈機一動,計上心來」時的頓悟狀態,就是靈感的閃現。從靈感產生的心理機制上來看,靈感與人的意識和潛意識都有關聯。人們每天都會遇到各種不同的生活情境,它們絕大部分都不會被意識到,但這些經歷並未從心靈中完全消失,而是被儲藏到了潛意識當中。人的意識與潛意識,總是在意識閾限上下相互轉化。若思考主體在意識閾限上苦思冥索而又一籌莫展,在思考疲倦和鬆弛後,意識便會進入一種麻木狀態,但潛意識並沒有停止活動。某些意識會在不知不覺中深入意識閾限下變成潛意識,並不停地活動著。一旦這些潛意識與某些從不相關的觀念串聯在一起,便會爆發靈感的火花,衝破意識閾限,喚醒意識,靈感便會產生。

  由此可見,靈感的產生與設計師是否全身心投入的關係密切,絕不是消極等待得來的。越是沒有靈感越要積極的投入,才能引發靈感。在沒有想法時,更加需要多畫多看,才有可能盡快的觸發靈感。同時,時常回歸自己的設計初心,也是一個可以少走彎路的好方法。設計的潛在衝動與熱情,常常源於想要告訴別人一個他們不知道的故事、不了解的觀點、未曾想過的想法或做法、未曾有過的經歷或感受等。服裝設計重在有感而發、以情動人,只要清楚自己想要表現的內容是什麼,突出了打動自己的那些因素,其結果也同樣會感動其他人。

  盲點四
  服裝設計需要天賦,沒有天賦的人,就當不了設計師

  服裝設計當然離不開天賦,但天賦只是前提,不是結果。無論設計師的天賦高低,成功的祕訣都是執著、努力、不斷學習,外加天賦和機遇。

  服裝產業發展到今天,社會分工和設計師職業化已經確定。社會分工,是指服裝科系負責培養設計師,服裝企業負責安排就業;設計師職業化,是指這一職業的標準化、標準化和制度化。一個人適合或不適合從事設計師這一職業,大體會經過三次選擇。一是指考後的科系挑選,填志願時大多比較感性,有人誤打誤撞的選擇了服裝設計;二是畢業時應徵職缺,應徵時大多比較理性,有人因為了解而選擇了離開,也有人因為了解而選擇了留下;三是試用期後的再調整,調整是最後的抉擇,服裝企業除了設計師還有很多相關職缺可供挑選。經過三次選擇,沒有天賦的人,怕是所剩無幾了。

  服裝設計教學中,也常常會遇到一種看似難以理解卻又不難解釋的現象:一些被教師認為極有天賦的學生,最終反而放棄了設計師職業;一些天賦稍弱的學生,卻堅定不移的要做設計師。原因其實也簡單,天賦超常的都是天資聰慧且處事靈活的學生,既能把這件事情做好,也能把其他事情做好。就業對他們來說充滿了更多的誘惑,避重就輕就成了首選。天賦稍弱的都是勤奮踏實且做事認真的學生,透過自己的努力,在專業學習中找到了價值和自信。他們對設計師職業充滿了渴望,喜歡就是選擇的最佳理由。

  以上解釋,或許都不是令人滿意的答案,那就需要在本教材的學習過程中自己去尋找。儘管本教材摒棄了傳統的教學內容和教學方法,從學生認知事物的視角出發,從設計思考訓練角度切入,包含了服裝設計教與學的長期思考,融入了服裝設計的全新理念和教學成果,但本教材作者的感悟和思考,永遠替代不了學習者自己的體驗和收穫。從門外漢到服裝設計師,從服裝設計師到服裝設計大師,並沒有捷徑可走。只有熱愛和不懈追求、堅守和不斷學習,外加系統化的思考訓練,才能讓學習者走向理想的目標。
 
于國瑞

用户评价

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我最近在整理我的設計資料庫,發現很多書都是針對某種特定的美學風格,比如日式極簡、法式優雅,或是義式剪裁的深度解析。這本《服裝設計思維訓練》聽起來像是要涵蓋一個比較宏觀的視野,從「結構與創意」到「設計理念」,似乎想建立一套通用的設計邏輯。這種企圖心很大,但也容易流於空泛。我最怕遇到那種理論講得頭頭是道,但當你實際拿起布料、面對版型時,卻發現根本無法應用到實際操作上的書籍。服裝設計的魔力,很大一部分在於布料與身體的互動、光影的變化,這些是紙上談兵很難完全捕捉到的。我期待這本書能提供一些視覺化的工具,比如如何透過繪圖來模擬不同材質的垂墜感,或者在二維圖面上預想三維空間的動態效果。如果它只是停留在抽象的哲學辯證,那對我這個更偏愛動手實作的設計師來說,價值就會大打折扣了。

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坦白講,我對設計書籍的挑選標準通常比較「實用導向」,我會去看作者是不是業界有份量的人物,或者書裡是不是有大量可以直接拿來用的圖例和步驟分解。這本《服裝設計思維訓練》光是「思維訓練」這幾個字,就讓我有點好奇它到底想訓練什麼。如果它只是在重述教科書裡那些關於人體結構、比例尺的基礎知識,那對我來說吸引力就沒那麼大了,畢竟這些資訊在網路上或舊的設計教材裡都能找到。我更在乎的是「大師作品」這部分,如果只是羅列經典作品的照片,然後簡單標註是誰的作品,那就太膚淺了。我希望它能深入解析那些大師在特定系列中是如何突破材料限制的,他們在面對商業壓力時,又是如何保持設計的純粹性。如果這本書能提供一種方法論,讓我能模擬大師面對挑戰時的決策過程,那才算真正抓到了「思維訓練」的精髓。否則,它就可能變成一本「好看但不好用」的圖鑑。

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說真的,台灣的設計圖書市場上,不乏許多關於「靈感收集」的書籍,那些彩色的圖片常常讓人看得心花怒放,但真正能讓人功力大增的,通常是那些看起來比較「不討喜」的技術書。這本《服裝設計思維訓練》的書名,讓我猜測它可能偏向後者。我希望它在談論「結構與創意」時,不是把結構當作枷鎖,而是當作創意的起點。例如,探討如何在既有的服裝歷史框架下,透過對稱、非對稱、解構等手法,創造出全新的視覺衝擊。此外,「設計理念」的部分也需要非常清晰的邏輯鏈。如果它能提供一套清晰的流程圖,說明設計師是如何從最初的一個模糊概念,透過層層篩選和推敲,最終確立設計主題和語彙的,那會是非常有幫助的。我比較不感興趣的是那些過於花俏的排版和無意義的裝飾性圖樣,我更看重的是內容的紮實度與邏輯的嚴謹性。

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這本《服裝設計思維訓練:思考技法╳大師作品╳結構與創意╳設計理念》的切入點非常廣泛,橫跨了從基礎思考到高階作品解析。但從讀者的角度來看,這種大包圍式的內容很容易造成吸收上的負擔。我比較傾向於一次專注於一個主題的深入挖掘,例如,只談「色彩心理學在服裝上的應用」,或是只專注於「東方傳統服飾的現代轉譯」。這本書如果真的要做到面面俱到,就必須確保每個章節之間的銜接是流暢且有邏輯遞進的,而不是像幾本獨立小冊子拼湊在一起。我尤其好奇「思考技法」的部分是如何呈現的?是提供心智圖、流程圖,還是透過案例分析來展現?如果能提供一些可以馬上應用在我的設計草圖上的思考工具,例如如何用不同的提問方式來質疑自己的設計方向,那會讓我對這本書的評價大大加分。否則,它可能只是提供了一堆華麗的詞藻和優秀的作品集,而我們真正需要的,是那把能開啟我們自身設計潛能的鑰匙。

评分

這本《服裝設計思維訓練:思考技法╳大師作品╳結構與創意╳設計理念》,光看書名就感覺是本很硬核的工具書,但說實話,我原本對這種強調「訓練」和「技法」的書有點敬而遠之。我比較偏愛那種比較感性、著重於靈感來源和風格演變的書籍。像是那些深入探討某個設計師的個人傳記,或是分析特定年代時尚脈絡的專著,那種讀起來比較像在品味一杯好茶。這本書的結構性太強,讓我擔心會不會把設計這件事變得過於公式化,少了靈光乍現的那個火花。畢竟,真正的設計往往是打破規則,而不是一板一眼地遵循規則。我期待能看到更多關於如何「看見」不同事物,並將其轉譯成服裝語言的實例,而不僅僅是教你如何把線條畫得更標準。或許這對初學者是好事,但對已經有一點基礎,想尋求突破的人來說,會不會有點「學術」過頭了?我希望能有更多關於材質的實驗性和創新應用,而不只是停留在結構分析層面。

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