你必須改變你的生命:羅丹與里爾克的友情與生命藝術

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瑞秋.科貝特
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具体描述

  我在你的話語中讀出它
  從你手勢的歷史習得它
  你溫暖而明智的雙手合攏
  塑造並界劃出輪廓漸成的形狀
  ──里爾克《時禱書》
 
  1840年11月12日,羅丹生於法國巴黎,父親是警官,母親是裁縫。近視的他在校表現不佳,被父親送往培養建築裝飾工匠的「小美院」,可望在奧斯曼大改造下的巴黎成為一位商業雕刻師。然而,在小美院中展露天分的羅丹始終考不進培養「真正的藝術家」的「大美院」。憤恨之餘,他一邊當石膏匠賺錢,一邊自修,找尋自己認同的藝術使命。他設法以微薄的收入持續創作雕塑。不過長達十年的歲月裡,主流的巴黎沙龍從未接受他的作品,直到《青銅時代》問世。
 
  在羅丹即將嶄露頭角之際,1875年12月4日,小他三十五歲的里爾克出生於奧匈帝國治下的布拉格,母親出身富裕家庭,父親是平凡的火車站長。父母將他送進軍校,期望他出人頭地,然而氣質陰柔的他在軍校中屢受欺凌,只有文學和寫詩是他心靈的寄託,也成為他唯一的志願。可是里爾克一直不知道該如何成為一個藝術家。他認為男孩必須先成為男人,才能成為藝術家,他一直渴望轉變,但不知該如何做。他來到沃普斯韋德村,一個拒斥學院傳統的藝術家聚落,在那裡遇見羅丹的學生、雕塑家克拉拉.維絲陀芙(Clara Westhoff),兩人相戀結婚。但是才剛成為父親,他便想要逃離。他的逃離帶他來到羅丹身旁,來到剛踏入新世紀的巴黎,時為1902年8月。
 
  「我來找你,不只是為了寫一篇專題研究,而是為了要問你:我該如何生活?」
 
  這次短暫的貼身採訪中,擺盪不安的里爾克為羅丹工作室中俯拾皆是的生命力與他觀察自然的方法所震撼,他相信羅丹也擁有改變他生命的力量。當年逾六旬的雕塑家告訴年輕詩人他的座右銘:「你必須工作,不斷地工作。」(Travailler, toujourstravailler)他彷彿找到了生命的方向,從此奉為信條。
 
  三年後,里爾克成為羅丹的祕書,備感榮幸的他住進雕塑家在巴黎市郊的家,與之朝夕相處。他亦步亦趨地跟隨著羅丹,在他的目光中找到自己的定位。其間,他在龐大的工作壓力下完成了著名的《時禱書》(The Book of Hours),逐漸受到文壇重視。然而才過了九個月,頑固的羅丹在一次盛怒中當場開除里爾克。三十一歲的詩人彷彿被精神上的父親趕出家門,展開在歐洲各地漂流的浪子之旅。在決裂的苦悶、情感生活的疏離與摰友離世的打擊中,里爾克依然堅持羅丹所言:「工作,不斷的工作。」他試圖透過「共感」(empathy)或「觀入」(inseeing)的方法將藝術感受化為文字,並開始創作《馬爾泰手記》(The Notebooks of MalteLauridsBrigge)。
 
  一年半後,一封羅丹的來信打破兩人的沉默。成熟許多的詩人與日漸老邁的雕塑家再度成為朋友,羅丹甚至搬入里爾克與許多作家、藝術家同住的畢宏府邸(Hôtel Biron),亦即未來的羅丹博物館(Musée Rodin)。曾經反映世紀末歐洲脈動的羅丹如今漸漸成了藝壇邊緣人,里爾克的文學則與發展中的精神分析有所共鳴。在一次大戰前夕,兩人再次產生齟齬。里爾克目睹昔日心中偉人的衰老與不堪,對於藝術生命的看法又有了新的領悟,然而這次他們還來不及握手言和,羅丹便於1917年底辭世。他的離世帶給詩人沉重打擊,卻再度推動他改變自己的生命:在生命最後不到十年間,里爾克決定直面恐懼,從事他長久以來阻止自己做的「心的工作」。
 
  作者瑞秋.科貝特(Rachel Corbett)第一次接觸里爾克的文字時,也是個一心想遠離單調的家鄉景色,卻不知自己該往何去的年輕人。閱讀《給青年詩人的信》時,里爾克彷彿一個來自遙遠國度的知心人,訴說著她內心的話語。事實上,她不是第一個對里爾克有此感受的讀者。然而也許很多人不知道,里爾克並非以堅定、樂觀的文學家之手寫下這些信件,而是望著羅丹的巨大身影與熱力,走在一條孤獨與恐懼之路上。在作者筆下,這一老一少彷彿兩棵樹,生長在完全不同的土地上,卻有著類似的彎折:他們對認同的爭取、與女性的關係、對創作的反思、對時代精神的感應。對此,作者也將世紀之交風起雲湧的思潮與人物精巧的編織於兩人的生命交集間,尤其對羅丹與里爾克身邊的重要女性,包括蘿絲.波雷、卡蜜兒.克勞岱、莎樂美、克拉拉.維絲陀芙、寶拉.貝克等人皆有深入描繪,令人得以一窺十九世紀末、二十世紀初歐陸女性藝術家及知識份子的思想與追求,以及她們在社會中的處境。
 
  ◎ 2016年瑪爾菲德全國藝術類非虛構作品獎(Marfield Prize)得獎作品,已譯為德文、捷克文、土耳其文、塞爾維亞文、韓文、俄文等多國語言。
 
  ◎ 「人文社群」出版系列,由吳乃德策劃選書,選書標準:(一)能帶來閱讀的樂趣;有樂趣才能帶來知識的充實、心靈的提升。(二)討論人類恆久的關懷和處境。計畫中的書籍包括歷史、領導、哲學、政治、傳記、文學藝術等。
 
本書特色
 
  吳乃德 策劃
  
  不論你是否曾為里爾克的詩觸動,為羅丹的力量撼動,如果你心中有這樣的疑惑:
  「當一個藝術家是什麼樣子?」
  「我該如何生活?」
  「我屬於哪裡?」
  這本書就屬於你。
 
好評推薦
 
  「這本傳記以二十世紀兩大藝術家的友誼為核心,經過縝密考證,彷彿現身說法,充滿巧思。」──《紐約客》(The New Yorker)
 
  「敏銳且生動……一本充滿生命力、清晰且精巧的作品。」──《哈佛評論》(Harvard Review)
 
  「科貝特的文字風格流暢有力,活靈活現的繪出一幅世紀之交的巴黎圖象。」──《藝術雜誌》(Art in America)
 
  「『藝術家該如何生活?』科貝特發人深省的故事並未教我們該怎麼做──里爾克和羅丹也不會。然而她透過豐富的事證讓讀者明白藝術家是如何嚴肅審視自己的生命。」──Jonathon Sturgeon,藝術網站Artnet
《雕塑家的沉思与诗人的回响:艺术、生命与时代的交织》 导言:在世纪之交的微光中 本书将带您走进十九世纪末至二十世纪初的欧洲文化前沿,探究两位巨匠——奥古斯都·罗丹(Auguste Rodin)与莱纳·玛利亚·里尔克(Rainer Maria Rilke)——的深刻友谊如何成为他们艺术创作与生命哲思的催化剂。然而,本书的焦点并非停留在两人之间的私人往来,而是着眼于他们所共同栖居的那个动荡不安的时代背景,以及他们各自如何以雕塑与诗歌这两种迥异的艺术形式,回应人性的永恒困境与现代性的全新挑战。我们将探讨的,是艺术如何超越其载体,成为一种探寻生命意义的实践,一种对抗虚无的坚固堡垒。 第一部分:形体与灵魂的对话——物质的雕琢与精神的凝视 第一章:罗丹的“泥土之手”:触感中的存在论 罗丹,这位被誉为“现代雕塑之父”的艺术家,其艺术实践的核心在于对人类形体及其内在情感的极致捕捉。本书将深入分析罗丹如何从古典主义的僵硬束缚中解放出来,转而拥抱一种充满生命力的、未完成的(non-finito)美学。我们将侧重于研究他作品中“皮肤”的意义——那层介于内在精神与外部世界之间的界限。罗丹的雕塑,如《地狱之门》中的群像,并非仅仅是对神话故事的再现,而是对人类挣扎、欲望与救赎的具象化陈述。 我们尤其关注罗丹对“运动瞬间”的捕捉。这种瞬间性,并非简单的记录,而是一种对时间本质的哲学介入。他的青铜和大理石,仿佛拥有自己的呼吸与温度,迫使观者不仅是用眼睛去看,更是用身体去感受形体背后的力量与脆弱。本书将探讨这种对物质的深度沉浸,如何成为一种精神上的冥想,一种对“在世”状态的肯定。罗丹的工作室,并非只是一个生产场所,而是哲思的熔炉,每一块凿痕都对应着他对人类经验的深刻拷问。 第二章:里尔克的“内在之眼”:从物件到“物诗”的飞跃 与此同时,里尔克正以文字重塑诗歌与世界的关系。他反对十九世纪末期那种流于感伤的抒情诗传统,转而寻求一种更为“坚实”的语言。本书将详细考察里尔克如何从意大利、西班牙的艺术体验中,特别是通过对维尔梅尔(Vermeer)和塞尚(Cézanne)作品的沉思,发展出其著名的“事物诗”(Dinggedicht)理论。 “事物诗”主张,诗人的任务是将外在的、孤立的客体,转化为内在经验的中心。这不仅仅是对一个物件的描述,而是要挖掘其存在的深层结构,将其转化为一种与我们生命深度交织的“在场感”。例如,通过对一个旧花瓶或一尊静物进行细致入微的审视,里尔克试图超越表象,抵达事物之为事物本身的“实在性”。这种对“凝视”的强调,与罗丹对面部肌肉和身体姿态的精雕细琢形成了惊人的平行关系。 第二部分:艺术家的困境——现代性的重压与创造的孤独 第三章:巴黎的震荡:工业化、沙龙与学院的壁垒 十九世纪末的巴黎,是艺术的熔炉,也是冲突的中心。一方面,科学进步与工业化极大地改变了人们对现实的认知;另一方面,僵化的官方艺术机构(沙龙)与新兴的现代主义思潮之间存在着不可调和的矛盾。罗丹本人正是这一冲突的缩影,他因其颠覆性的作品而长期遭受官方的排斥,却又必须依赖于这些体制的赞助才能完成宏大项目。 本书将分析这种“外部压力”如何塑造了艺术家的自我认知。面对一个日益碎片化、缺乏统一信仰的世界,艺术家如何构建自己的权威?我们审视艺术家作为“局外人”的角色,以及他们如何利用这种疏离感,反而成为时代最敏锐的观察者。这种孤独感,既是创作的必要前提,也是精神上沉重的负担。 第四章:从“美”到“真实”:对既有定义的颠覆 罗丹与里尔克都拒绝将艺术局限于追求传统意义上的“美”。罗丹的作品中充满了丑陋、痛苦与原始的欲望,他坚持认为痛苦和残缺也是人类经验的真实组成部分。里尔克则不断在诗中探讨“恐惧”、“死亡”与“无名之物”,挑战诗歌只能歌颂光明的陈旧观念。 我们将对比他们对“真实”的定义。罗丹是通过解剖与重塑来逼近肉体的真实;里尔克则是通过语言的精确构造,去捕捉经验的不可言喻之处。这种对“真实”不妥协的追求,使他们的作品具有了一种先驱性的力量,预示着二十世纪艺术将更深地潜入人类心理的幽暗地带。 第三部分:跨越媒介的共振——生命哲学的构建 第五章:从“客体”到“存在”的转化 本书的重头戏在于探讨两位艺术家的创作如何相互印证,形成一个统一的生命哲学。罗丹通过雕塑将抽象的情感(如爱、嫉妒、绝望)固定在可触摸的物质之中;里尔克则试图通过诗歌,将外在的物质转化为内在的精神体验。 关键的连接点在于他们对“转变”过程的关注。罗丹的作品常处于“正在发生”的状态——人物尚未完全从岩石中解放,或正处于一个强烈的形变之中。里尔克也热衷于描绘事物的“转化”:从一个瞬间的景象,转化为持久的记忆或新的理解。这种对“进行时态”的艺术偏好,反映了他们对生命本质的认识——生命不是一个静止的终点,而是一个永恒的、充满张力的过程。 第六章:向内的开拓:面向未来的艺术视野 最后,我们将探讨罗丹与里尔克对后世艺术家的影响,尤其是在面对二十世纪的两次世界大战和随后的存在主义思潮时。他们的作品提供了一种坚韧的范式:即使世界崩塌,艺术仍能通过对个体经验的深度挖掘和对物质的虔诚对待,构筑起一个精神上的避难所。 罗丹的雕塑教导我们尊重物质的重量与人体的真实;里尔克的诗歌则指引我们如何用语言去锚定瞬间,赋予平凡事物以神圣的意义。他们的友谊,虽然是理解的起点,但其更深远的价值在于,他们共同建立了一种现代艺术的基石:一种既深深扎根于人类形体与大地,又不断向着精神的无限深度攀升的艺术视野。 本书最终呈现的,并非一部简单的传记,而是一幅宏大的文化图景,描绘出两位大师如何在艺术与生命这场艰巨的“雕塑”工程中,为我们指明了存在的可能路径。 (全书预估字数:约1500字)

著者信息

作者簡介
 
瑞秋.科貝特(Rachel Corbett)
 
  1984年生於美國愛荷華州,畢業於哥倫比亞大學新聞學研究所,曾為多家報章雜誌撰寫藝術類報導,包括《紐約客》、《紐約時報》、《藝術新聞》、《紐約雜誌》等,並曾擔任《現代畫家》(Modern Painters)執行編輯,2017年起擔任知名藝術網站「artnet」副總編輯。2016年她以《你必須改變你的生命》一書獲得瑪爾菲德全國藝術類非虛構作品獎(Marfield Prize)。科貝特現居紐約布魯克林。
 
譯者簡介
 
楊雅婷
 
  臺大中文研究所碩士,哈佛大學教育碩士。譯有《歐亞混血》、《臺灣的想像地理》(臺大)、《福爾摩沙的巴克禮》(臺史博)、《蘭閨寶錄》(左岸),《馬戲團之夜》、《啥都瞭了》、《歷史大口吃》、《記帳遊戲》(行人),《童年之死》、《媒體世界》(合譯)(巨流)等書,以及多篇學術論文。

图书目录

吳乃德導讀
 
 
第一部  詩人與雕塑家
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
 
第二部  大師與門徒
第六章
第七章
第八章
第九章
第十章
第十一章
第十二章
第十三章
第十四章
第十五章
第十六章
 
第三部  藝術與共感
第十七章
第十八章
第十九章
 
誌謝
注釋

图书序言

  • ISBN:9789863874003
  • 叢書系列:人文社群
  • 規格:平裝 / 320頁 / 14.8 x 21 x 1.7 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

 
  二十歲時,我初次讀到《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)。母親給了我這本方正瘦長的書,標題的Young Poet以燙金大字華麗地開展在封面中央。作者的名字萊納.瑪利亞.里爾克(Rainer Maria Rilke)顯得奇異而美麗。
 
  那時我住在離老家不遠的中西部大學城,枯燥辛苦的生活和平凡普通的孩子所組成的單調景色,便是我生長的環境。如同我認識的每個人,我對當作家毫無興趣。畢業在即,我唯一確切感受到的驅力,就是離開的意志,但我沒錢也沒清楚的目標。母親說她年輕時曾從這本書得到一些慰藉,或許我也會覺得受用。
 
  當晚讀它時,感覺像有人以悠長的日耳曼語句,向我低語我一直渴望聽到的、所有對年少輕狂的肯定:寂寞只是在你周圍擴展的空間。信任不確定性。悲傷是生命將你捧在手中並改變你。把孤獨變成你的家。我發現心中的每個負面想法都可以反轉:看不見前景也就無所期待,一文不名等於沒有責任。
 
  回首過往,我明白里爾克的建議可能讓人任性妄為,但實在很難為此責怪他。他開始寫信給力爭上游的十九歲詩人法蘭茲.薩維爾.卡卜斯(Franz XaverKappus)時,自己年方二十七。他不可能預知這十封信會被奉為圭臬,輯成《給青年詩人的信》,廣泛引用於婚禮、畢業典禮和葬禮,而今更被視為有史以來最富文化修養的勵志書籍。
 
  當初出茅廬的詩人構思這些文字,文字也形塑著他,使我們得以目睹藝術家如何養成。此書魅力歷久不衰,是因為里爾克寫這些信時,正經歷著譫狂錯亂的轉變,其精神狀態皆具現於書中。你可以在人生任何動盪不安的時刻拾起此書,隨便翻開某頁,便找到既是放諸四海皆準、又似特地說來撫慰你的道理。
 
  儘管《給青年詩人的信》的緣起廣為人知,但較少有讀者曉得:里爾克傳達給卡卜斯的洞見,並非全出自他本人。這些信寫於1902年詩人搬到巴黎之後,他來到此地,想為心目中的英雄雕塑家奧古斯特.羅丹(Auguste Rodin)寫一本書。對里爾克來說,羅丹作品中生猛粗獷的情感──《吻》(The Kiss)的渴慾、《沉思者》(The Thinker)的疏離、《加萊義民》(The Burghers of Calais)的悲苦──塑造了各地年輕藝術家的靈魂。
 
  當時羅丹正處在各種力量的巔峰,他允許沒沒無聞的作家進入其世界,先是作為隨侍左右的門徒,三年後則成為他最信任的助理。這段期間,里爾克持續記下大師的每一句箴言妙語,並經常轉述給卡卜斯。最終,羅丹響亮的聲音透紙而出,將他的智慧由里爾克傳至卡卜斯,再傳到近百年來《給青年詩人的信》的年輕讀者,迴盪在數百萬懇盼的心靈之間。
 
  過去這些年,我碰巧聽說里爾克曾受雇於羅丹。除了簡略的輕描淡寫,未見更多細節,但我心中總懷著一絲好奇。兩位人物看起來如此格格不入,我幾乎以為他們活在迥異的世紀或大陸。羅丹年逾六十,是崇尚理性的高盧人,里爾克則是二十多歲的德國浪漫主義者。羅丹重視物質實體和感官肉慾,里爾克追求形而上的精神境界。羅丹的創作躍入地獄,里爾克的作品飄浮在天使的國度。但我隨即發現他們的生命緊密牽纏:其藝術發展交相輝映,看似對反的性格彼此互補;倘若羅丹是一座山,里爾克便是環繞它的薄霧。
 
  我努力揣測這一老一少兩個人如何理解彼此,而這番探究引領我認識了共感(empathy)。今日我們所理解的「感受他人情感的能力」,乃是一個源自藝術哲學的概念,用以解釋某些繪畫或雕塑何以感人。里爾克在大學研讀此理論時,這個字才剛被創造出來,之後很快便出現於西蒙.佛洛伊德(Sigmund Freud)、威廉.沃林格(Wilhelm Worringer)和其他頂尖知識分子的開創性論述。歐洲的藝術、哲學與心理學在所謂「世紀末」(fin de siècle)發生高潮迭起的變化,共感的發明實與其中許多轉折相應,它改變了後來幾代藝術家對創作的想法與觀賞者體會作品的方式。
 
  隨著里爾克與羅丹的相合處逐漸清晰,最終令其分道揚鑣的分歧點亦愈發鮮明。他們與女性的關係,以及他們如何看待女性在社會中的地位,深切影響了他們對彼此的看法。兩人均為雄心勃勃的獨立女性所吸引,然而最後結婚的對象都犧牲自己的抱負來成全丈夫。羅丹經常告誡里爾克要提防女性善於操弄、令男人無法專心工作的傾向,而里爾克一直沒有質疑導師的沙文主義見解,直到他摯愛的優秀畫家朋友因懷孕生子而斷送性命,才顛覆了他過去對於因藝術創作而受苦的一切認知。
 
  總的來說,本書是兩位藝術家的畫像:他們在巴黎雜亂的街道穿梭摸索,尋求精煉技藝的途徑。不僅如此,這故事也述說創造的意志如何驅使年輕藝術家克服最荒蕪的環境,不計代價地從事創作。「你必須改變你的生命」不只是藝術給予里爾克的訓諭,也是他對所有被囚困、孱弱而眼神充滿飢渴的青年所下的指令──他們希冀有朝一日能將膽怯的手舉到空中,緊握工具,奮力一擊。
 
  闔上母親送的《給青年詩人的信》最後一頁,我雙手緊握書封,捧在胸前好一會兒,就像人們讀完一本書,心知自己將永難忘懷的動作。然後我翻回這本書的開頭,看到之前已有人題字給母親。當時她年紀與我相仿,正在她自己的轉變中掙扎。朋友送給她這本書,並於扉頁抄上里爾克著名的一段話:「也許我們生命裡所有的惡龍都是公主的化身,只等著看我們採取行動,展現美麗與勇氣,即便一次也好。也許一切令我們驚駭的事物最深處的本質都是無助的,渴望著我們的愛。」這句話似乎在說:去吧。投身於未知。去你未受邀之處,且繼續前行。

用户评价

评分

坦白講,一開始看到書名,還以為內容會比較偏學術研究,但實際翻閱後,發現它的敘事非常人性化,充滿了情感的張力。作者似乎很擅長捕捉人物細微的情緒波動,那種在文字間流動的真摯情感,讓人很難不被牽動。它讓我意識到,所謂的「改變」,有時候並不是劇烈的轉變,而是一種持續不斷的內在深化與自我接納。書中對於「美」的追求,也讓我深受啟發,那種從內心深處湧現的美感,遠比外在的裝飾來得持久有力。這本書讀起來,有一種被理解的溫暖,彷彿作者正坐在你對面,用最溫柔的語氣,跟你分享他對生命的觀察與感悟。

评分

老實說,這本書的節奏有點慢,但那種緩慢感恰到好處,讓你能真正沉浸在那個時代的氛圍裡。我特別喜歡它處理人際關係的方式,那種深刻的理解與包容,即使是面對至交好友之間觀念上的巨大差異,也能保持著一種溫柔而堅定的支持。作者的文字功力非常了得,常常一個句子就能道盡人生的況味,讀起來有種文學性的厚重感,讓人想一讀再讀,甚至會忍不住做筆記。它並非是那種追求快速閱讀體驗的作品,更像是一份需要時間慢慢品嚐的佳釀,隨著時間的推移,會不斷有新的體會冒出來。這本書給我的感覺是,真正的「生命藝術」,或許不在於創造出驚天動地的偉業,而在於如何安靜地、誠實地面對每一個當下。

评分

這本關於兩位藝術巨擘的交會之作,最讓我驚豔的是它如何將「藝術」與「生活」這兩個看似疏離的範疇,緊密地編織在一起。它展現了一種極為成熟的人生觀,那種不迴避痛苦、不粉飾太平的坦然,非常具有感染力。書中對於「孤獨」的描繪尤其深刻,藝術家在創作巔峰時期的內心世界,那種必須獨自面對未知與虛無的勇氣,是極為動人的。對我來說,這本書提供的不是一套方法論,而是一種看待世界的新視角,它讓我覺得,或許人生的起伏跌宕,本身就是最精采的藝術作品。這本書的結構設計也很有心思,讀起來層次分明,讓人能循序漸進地進入作者所營造的情境之中。

评分

這本書真的讓我反思了好多關於「改變」這件事。它不像是一本教你如何快速成功的心靈雞湯,反而更像是一面鏡子,映照出我們在面對生活轉變時的真實掙扎與內心風景。作者的筆觸細膩入微,將那些看似不經意的日常互動,挖掘出深刻的哲學意涵,讓人讀完後,會忍不住停下來,好好審視自己現在的生活軌跡。特別是書中對於藝術家生命歷程的描寫,那種在創作與自我懷疑之間擺盪的狀態,非常真實,讓身為普通讀者的我,也能從中找到共鳴。這本書的價值,不在於給你一個標準答案,而在於引導你去思考,什麼樣的「改變」才真正屬於你,而不是社會強加於你的期待。讀完後,我感覺自己像是經歷了一場漫長的對話,與書中的人物,也與內心的自己。

评分

這本書的深度絕對超乎我的預期,它沒有落入俗套地去歌頌成功,反而著墨於過程中那些掙扎、妥協與堅持的複雜性。閱讀的過程中,我不時會停下來,對照自己的人生經驗,思考自己在面對選擇時的真實動機。它讓我明白,真正有力量的生命藝術,來自於對自身局限的清晰認知,以及依然選擇前行的勇氣。書中的觀點碰撞,尤其精采,不同的思想火花激盪出的光芒,足以照亮許多我們習以為常的盲點。這不是一本能讓你讀完就馬上「煥然一新」的書,而是一本需要時間讓你「慢慢蛻變」的過程,它紮實地紮根在對人性的深刻洞察之中。

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