《藝術寫作》是一本什麼樣的書？
對於英語圈近四十年來的藝術學院學生來說，這本書很可能是學習生涯中第一本，也是最重要的一本寫作教科書。作為一本改版增訂十一次的藝術寫作經典，此為繁體中文版首次在台灣出版。對於今日的藝術系所學生、產業從業人員，甚至於藝術愛好者而言，具有什麼樣的價值和益處？
在這個區域型媒體消失、小型與自媒體雨後春筍般冒出來的時代，任何人都可以在網路世界抒發自己對於藝術的觀點，但是對於讀者來說，當資訊氾濫，又該如何分辨與選讀一篇有觀點、有效益的文章？至於產業中的內容提供者又該怎麼生產出一篇符合觀眾需求、說服讀者理解與認同的文章？其實，讀與寫的兩造，都需要磨練自己在觀察、思考與用字上的能力，而其中許多方法、原則並不會因為時代而有所更動，甚至在過量訊息的虛擬世界中，一篇字斟句酌的好文，反而更顯珍貴。這也是本書在今日能持續發揮影響力的基礎。
此外，《藝術寫作》適用範圍從繪畫、雕塑、攝影、建築、裝置甚至到錄像作品，內容隨著時代的演進不斷增修，生活中絕大部分類型的藝術品以及場景，本書都能提供讀者多個切實可行的寫作方法；讓寫作者先從如何觀看作品開始，整理觀察的成果，有效地組織條理、以完備的格式寫出來；同時告誡與提醒寫作者，謹慎使用惱人的專業術語，遠離當代藝術的艱澀詞彙，最終完成一篇具有說服力又體貼讀者的文章！
本書內容有哪些？
分成以下三大類。
第一、方法：面對藝術品，如何將觀察感受轉換到文字敘述、如何分析與比較，還有如何讓文章從草稿蛻變成一篇具有完美總結或收尾的文章。
第二、範例：充足的長短文字範例，不論好的與壞的，本書都提供：從書寫時需要注意的用詞、搭配各種主題的示範段落，到做為修訂參考的整篇文章。怎麼寫、怎麼修，讀者都有例可循。
第三、工具：各章節依目的提供多種檢查工具、書寫時的格式建議。尤其是搭配各節主題所列出的檢核清單，讓寫作者在完成每個步驟時，都能簡單明確地檢核寫作內容，讓成果更臻完美。
本書適合誰閱讀？
作為眼球世代，藉由本書能夠學習到「以所見推導出所得」的文字能力！
身為美術、視覺傳達、設計類科系，博物館、美術館相關領域的學生，以及各種媒材的藝術創作者，可以藉由本書學習如何觀看、解釋作品，進而提升自己在創作上的思辨與整合能力，建立起自己的評論觀點或創作理念。
作為畫廊、藝術組織，以及展覽產業的從業人員，或是文化及社科領域的媒體記者，甚至是從其他產業想轉行進入藝術產業的工作者，只要是在職務中需要解說、分析藝術品，本書都是最值得參考的工具書。
讀者好評
美國亞馬遜五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：www.amazon.com/Short-Guide-Writing-About-11th/dp/020588699X）
● 我讀過相當多「如何寫藝術」的書籍，這本是我的最愛之一！____讀者OSE
● 這本書非常有幫助，尤其是對於我們這些剛開始接觸藝術世界的人。它可以幫助任何真正想了解藝術的人。____ 讀者Shawn Pamplin
● 本書告訴你應該寫什麼，不應該寫什麼，這對我寫文章很有幫助。____ 讀者Jessica Sandoval
圖書評論社群網站Goodreads五星讀者好評（摘錄自A Short Guide to Writing About Art 一書的讀者評論頁面：www.goodreads.com/book/show/53351.A_Short_Guide_to_Writing_About_Art）
● 對於在一堂藝術分析寫作課程上的我，這本書就是救星！____讀者Nhi Phan
● 本書文字清楚簡要，很明顯是針對藝術學生而寫的，非常適合像我這樣有一定藝術背景但剛剛開始寫作的人！____ 讀者Sofia
● 這本書非常詳細而且非常超值，讓我學習到許多超出預期的東西，作者不只教會我觀看和理解藝術品的方法，更讓我思考（不論業餘或專業的）寫作過程中可能會犯的一些錯誤……____ 讀者Lệ Lin
● 這是一本了不起的書，它讓我在學期中的藝術史論文成績提高了不少！這本書不是必修課程的教材，只是老師建議的，但我完全認為它應該被指定為必讀……我超級推薦這本書！____讀者Melanie Terry
藝術教育界的專業讀者好評
● 本書對於任何藝術史課程來說，都非常有用而且必備！___ 聖荷西州立大學，喬漢娜‧莫法撒（Johanna Movassat, San Jose State University）
● 本書是一本指南書，讓你按部就班地結合理論與實踐，學習批判性思考和藝術寫作。___ 舊金山城市學院，珍妮‧卡本特（Janet Carpenter, City College of San Francisco）
● 這是一本對於藝術史學生非常有用的書，深者讀其深、淺者讀其淺。___ 俄亥俄州肯尼恩學院，梅麗莎‧達巴基（Melissa Dabakis, Kenyon College）
● 本書是一本用來教學生寫作的基礎教材。而對於特定的藝術史課程來說，本書聚焦、豐富又精煉。這本書，我一直用來作為輔助教材！___ 喬治亞州薩凡納藝術設計學院，蕾貝卡‧崔特爾（Rebecca Trittel, Savannah College of Art and Design）
● 對於進階學程的學生來說，本書是關於藝術寫作極佳且權威的教材。___ 德州農工大學‧柯柏斯克里斯提校區，凱莉‧羅德（Carey Rote, Texas A & M University-Corpus Christi）
具体描述
好的，这里为您提供一份符合要求的图书简介，字数控制在1500字左右，内容不涉及您提供的书名《藝術寫作：如何書寫藝術的簡明指南》中的任何主题，力求详实自然： --- 《星海漫游者：宇宙深空探测的先驱与未来》 【图书简介】 浩瀚的宇宙，是我们永恒的疆域，而人类的目光，从未停止向着群星伸展的渴望。本书《星海漫游者：宇宙深空探测的先驱与未来》，并非一部晦涩难懂的物理学教科书，而是一部融合了历史叙事、工程学传奇、前沿科学发现以及对人类未来命运深刻反思的恢弘史诗。它带领读者穿梭于过去七十年的航天热潮之中，聚焦于那些将“不可能”变为现实的探测器、任务与科学家们。 第一部分：从黎明到深空——冷战余晖下的探月与行星初探 本书开篇追溯了太空探索的萌芽阶段，重点剖析了上世纪五六十年代，美苏两国在太空竞赛背景下，如何将最初的火箭技术转化为能够触及月球的强大工具。我们详细描绘了“先驱者”系列（Pioneer）探测器，这些早期的“无人信使”如何冒着极高的失败风险，完成了对月球的首次近距离接触，并向太阳系外抛洒出人类文明的最初印记。 随后，叙事转向对邻近行星的首次“亲密接触”。我们深入解析了水手号（Mariner）系列任务的波折与辉煌。从水手4号对火星的惊鸿一瞥，到水手9号绘制出火星的第一张全球地图，每一次数据的回传，都颠覆了当时科学界对这颗红色星球的固有想象。我们不仅仅关注任务的成功，更着重于那些失败的教训——那些在极端环境下失联的信号，以及工程师们如何从失败中汲取养分，迭代技术，最终孕育出后来的辉煌。 第二部分：穿越小行星带与巨行星的黄金时代 本书的核心篇幅，聚焦于人类探测器首次冲破火星轨道，深入探索太阳系外围的壮丽历程。这里，我们细致地回顾了“旅行者”号（Voyager）双星的非凡旅程。旅行者1号和2号，无疑是人类工程学的奇迹。它们借助行星的引力弹弓效应，串联起木星、土星、天王星和海王星的“大联合观测窗口”。读者将跟随探测器深入木星的大红斑风暴，目睹土星光环的冰晶结构，探访天王星的诡异磁场，并最终在遥远的海王星轨道上捕捉到“旅行者2号”发回的、关于海卫一的珍贵图像。书中详细披露了这些探测器上搭载的“金色唱片”背后的文化意义，探讨了它们作为人类文明的“漂流瓶”，向宇宙发出的无声问候。 同时，本书也专门开辟章节，探讨了对小行星带的深入探索。从伽利略号（Galileo）对木星系统的长期驻留，到“麦哲伦号”（Magellan）对金星表面的雷达测绘，每一个任务的背后，都是对极端环境适应性的极致考验。我们不仅展示了探测器拍摄的震撼图像，更揭示了科学家们如何从这些图像中，解读出数十亿年来行星地质活动的秘密。 第三部分：聚焦宜居带——火星的执着追寻与系外生命的曙光 进入新千年，人类的目光更加聚焦于寻找第二个“地球”的可能性，特别是火星。本书详尽记录了火星漫游车时代的崛起。从“勇气号”和“机遇号”（Spirit and Opportunity）的沙漠跋涉，到“好奇号”（Curiosity）和“毅力号”（Perseverance）在古代湖床中搜寻生命化学印记的复杂操作，我们展示了现代机器人技术如何将地质实验室搬运到另一个星球上。书中详细介绍了“机智号”直升机如何在稀薄的大气层中实现首次动力飞行，这标志着人类在行星际探索中迈出了一个全新的维度。 更引人入胜的是，本书探讨了对太阳系外行星（系外行星）的间接探测革命。我们回顾了开普勒太空望远镜（Kepler）和TESS任务如何通过“凌日法”，发掘出数以千计的系外行星，并分析了詹姆斯·韦伯太空望远镜（JWST）如何首次直接分析遥远行星的大气层成分，为我们判断其潜在宜居性提供了前所未有的光谱证据。 第四部分：未来展望与人类的“星际公民”身份 本书的收官部分，将视角投向未来。我们探讨了当前正在酝酿中的革命性计划：如何将探测器送往更远的柯伊伯带，如“新视野号”（New Horizons）对冥王星及其邻近天体的穿越观测所开启的全新视野。 更重要的是，我们深入分析了将人类送往火星的长期计划，以及在推进系统（如核热推进）和生命支持系统方面必须克服的巨大工程挑战。本书并非盲目乐观，而是审慎地评估了深空辐射、长期微重力对人体的影响，以及建立地外生存基地的伦理与社会意义。 《星海漫游者》旨在激发读者对宇宙的敬畏之心，理解每一次成功发射背后所蕴含的集体智慧和不懈牺牲。它是一部关于探索精神的颂歌，提醒我们：人类文明的疆域，永远在超越我们此刻的想象。每一次探测器的远行，都是我们对自身起源和未来命运的深刻追问。 ---
著者信息
作者簡介
席爾文．巴奈特（Sylvan Barnet）
席爾文．巴奈特（Sylvan Barnet，1926 - 2016），美國文學評論家和莎士比亞學者、美國麻省塔夫茨大學英語名譽教授和莎士比亞劇作系列套書Signet Classics Shakespeare的總編輯。巴奈特同時也是日本藝術的收藏與研究者，他與伴侶柏托（William C. Burto）共同發表過許多關於日本藝術的論文。包含本書在內，巴奈特出版過多本關於藝術、寫作和文學的教科書，而由他主撰、與他人合著或是負責主編的叢書逾四十本。
譯者簡介
劉泗翰
資深翻譯，悠遊於兩種文字與文化之間，賣譯為生逾三十年。譯作有《湖濱散記》、《這不是英語：從語言看英美文化差異的第一手觀察誌》、《非虛構寫作指南》、《原創的真相》、《第四版草稿》、《你該殺死那個胖子嗎？》、《愛的哲學課》、《卡瓦利與克雷的神奇冒險》、《四的法則》、《沒有我們的世界》、《性別的世界觀》等三十餘本。
席爾文．巴奈特（Sylvan Barnet）
席爾文．巴奈特（Sylvan Barnet，1926 - 2016），美國文學評論家和莎士比亞學者、美國麻省塔夫茨大學英語名譽教授和莎士比亞劇作系列套書Signet Classics Shakespeare的總編輯。巴奈特同時也是日本藝術的收藏與研究者，他與伴侶柏托（William C. Burto）共同發表過許多關於日本藝術的論文。包含本書在內，巴奈特出版過多本關於藝術、寫作和文學的教科書，而由他主撰、與他人合著或是負責主編的叢書逾四十本。
譯者簡介
劉泗翰
資深翻譯，悠遊於兩種文字與文化之間，賣譯為生逾三十年。譯作有《湖濱散記》、《這不是英語：從語言看英美文化差異的第一手觀察誌》、《非虛構寫作指南》、《原創的真相》、《第四版草稿》、《你該殺死那個胖子嗎？》、《愛的哲學課》、《卡瓦利與克雷的神奇冒險》、《四的法則》、《沒有我們的世界》、《性別的世界觀》等三十餘本。
图书目录
前言
致謝
第1章、藝術寫作
1 藝術是什麼？
2 為什麼要書寫藝術？
3 作者的合作者——想像中的讀者
4 評論寫作的功能
5 批判性思考
6 評論文章範例
7 詮釋是什麼？是不是所有的詮釋都有同等效力？
8 表達觀點：作者的第一人稱「我」
第2章、藝術寫作：綜覽全局
1 先退一步：寫作的種類（告知型與勸服型）
2 特寫：草擬文章
第3章、形式分析與風格
1 形式分析是什麼？
2 式分析與描述
3 風格塑造形式
4 文章範例：形式分析
5 後記：關於「寫實」與「理想化」這兩個詞的一些想法
第4章、分析式思考
1 看與說
2 學生文章範例
3 主題與內容
4 形式與內容
5 為文章找構想：要先提問，才能找到答案
第5章、比較的寫作
1 比較是一種發現的途徑
2 比較的兩種組織方式
3 文章範例：一篇學生寫的比較文章
第6章、展覽圖錄的寫作
1 始終將讀者放在心上
2 條目範例
第7章、展覽評論的寫作
1 評論是什麼？
2 評論範例
第8章、虛擬展覽：撰寫展覽看板文字與其他材料
1 展覽的種類
2 寫作練習的種類
第9章、如何寫出有效的文章
1 仔細看：處理草稿
2 修訂：完成可以讀的草稿
3 同儕評閱
4 準備最後的版本
第10章、寫作風格
1 風格的原則
2 使用恰當的字詞
3 寫出有效的句子
4 寫出統一而連貫的段落
5 關於時態的註記
第11章、藝術史研究
1 關於品味
2 歷史學術研究與價值
第12章、一些批評方法
1 社會史：新藝術史與馬克思主義
2 性別研究：女性主義評論與同志研究
3 傳記研究
4 心理分析研究
5 圖像研究與圖像學
第13章、撰寫研究性文章
1 簡要的概述
2 一手資料與二手資料
3 從主題到命題
4 尋找資料
5 藝術研究與網際網路
6 保持適當的比例
7 閱讀與筆記
8 將閱讀融入你的思考之中：綜合的藝術
9 撰寫和修改草稿
第14章、文稿格式
1 基本的文稿格式
2 一些英文用法的慣例
3 引文與引號
4 告知來源
5 資料記錄
6 腳註與尾註（《芝加哥格式手冊》）
第15章、撰寫考試的申論題
1 考試為何物？
2 回答申論題
3 結論
原文名詞索引
致謝
第1章、藝術寫作
1 藝術是什麼？
2 為什麼要書寫藝術？
3 作者的合作者——想像中的讀者
4 評論寫作的功能
5 批判性思考
6 評論文章範例
7 詮釋是什麼？是不是所有的詮釋都有同等效力？
8 表達觀點：作者的第一人稱「我」
第2章、藝術寫作：綜覽全局
1 先退一步：寫作的種類（告知型與勸服型）
2 特寫：草擬文章
第3章、形式分析與風格
1 形式分析是什麼？
2 式分析與描述
3 風格塑造形式
4 文章範例：形式分析
5 後記：關於「寫實」與「理想化」這兩個詞的一些想法
第4章、分析式思考
1 看與說
2 學生文章範例
3 主題與內容
4 形式與內容
5 為文章找構想：要先提問，才能找到答案
第5章、比較的寫作
1 比較是一種發現的途徑
2 比較的兩種組織方式
3 文章範例：一篇學生寫的比較文章
第6章、展覽圖錄的寫作
1 始終將讀者放在心上
2 條目範例
第7章、展覽評論的寫作
1 評論是什麼？
2 評論範例
第8章、虛擬展覽：撰寫展覽看板文字與其他材料
1 展覽的種類
2 寫作練習的種類
第9章、如何寫出有效的文章
1 仔細看：處理草稿
2 修訂：完成可以讀的草稿
3 同儕評閱
4 準備最後的版本
第10章、寫作風格
1 風格的原則
2 使用恰當的字詞
3 寫出有效的句子
4 寫出統一而連貫的段落
5 關於時態的註記
第11章、藝術史研究
1 關於品味
2 歷史學術研究與價值
第12章、一些批評方法
1 社會史：新藝術史與馬克思主義
2 性別研究：女性主義評論與同志研究
3 傳記研究
4 心理分析研究
5 圖像研究與圖像學
第13章、撰寫研究性文章
1 簡要的概述
2 一手資料與二手資料
3 從主題到命題
4 尋找資料
5 藝術研究與網際網路
6 保持適當的比例
7 閱讀與筆記
8 將閱讀融入你的思考之中：綜合的藝術
9 撰寫和修改草稿
第14章、文稿格式
1 基本的文稿格式
2 一些英文用法的慣例
3 引文與引號
4 告知來源
5 資料記錄
6 腳註與尾註（《芝加哥格式手冊》）
第15章、撰寫考試的申論題
1 考試為何物？
2 回答申論題
3 結論
原文名詞索引
图书试读
前言
藝術科系的學生又多了一本書要讀嗎？好吧，大家都知道現在學生的寫作沒有以前的學生好。或許以前也寫得不好，但是所有的英文老師都一致承認，解決之道並不是要求上作文課的老師更認真一點，相反的，解決之道應該是所有科系的老師都一致要求學生好好地寫作。但是可以理解的是，除了英文系之外，其他科系的老師很可能會說他們沒有時間——或許也沒有那個技能——去教寫作，只能教本科系的課程，比方說，藝術。
或許這本書就是一道解方！看過這本書之後——而且因為篇幅夠短，除了授課講師平常要求閱讀的文本之外，學生應該還有餘裕再看這本書——他們的寫作應該會有長足的進步，因為他們…
■ 會更有概念——在前五章（〈藝術寫作〉、〈藝術寫作：宏觀面〉、〈形式分析與風格〉、〈分析式思考〉、〈比較的寫作〉）以及第十二章（〈一些批評方法〉）中，學到與藝術作品相關的概念和思考藝術的方法；
■ 會學到寫作的原則——有效描述、敘述，特別是說服的原則——這些在第十章〈寫作風格〉（例如：語氣、分段、具體細節）和第十一、十三、十四章（〈藝術史研究〉、〈撰寫研究性文章〉、〈文稿格式〉）裡，都會加以闡釋；
■ 會在全書各處看到簡短的範例，讓學生了解人們討論藝術的一些方式。
誠如詩人羅伯特‧佛洛斯特（Robert Frost）所言，寫作就是獲取想法。透過建議學生一些在凝視藝術作品時可能會問自己的問題，本書希望能夠幫助學生有更多的想法。畢竟，老師希望看到言之有物的報告，看到報告裡有實質內容，而不只是排版整潔，，註解格式符合規範而已。
以詹博洛尼亞（Giambologna，1529-1608）在晚年講述的一個自己的故事為例。這位法蘭德斯雕塑家本名為尚‧德‧布洛涅（Jean de Boulogne），年輕時搬到羅馬，去拜訪年歲已高的米開朗基羅。為了表現自己的能力，詹博洛尼亞帶了一個他精雕細琢又擦得晶亮的蠟製雕像模型。大師拿起模型，隨手砸碎，又重新雕塑成跟詹博洛尼亞原作完全不一樣的東西，然後遞還給他，說：「在你學會修飾作品的技藝之前，先學會製作模型的藝術吧。」這個米開朗基羅教學的故事聽來頗為悲慘，不過也很有教化意義（而且可以很開心地說，據說詹博洛尼亞在講這個故事的時候，心情很愉快）。在此說這個故事的用意，並不是推薦這種教學方式；而是要強調：高度精緻完美的表面固然很好，但是我們首先需要的是實質的內在。再重申一次：一篇好的文章必須言之有物，而且要說得讓人心服口服。
《藝術寫作》包含重點提示、學生寫的文章案例，以及大量由學生和知名學者寫的段落範例，後者如亞伯特‧艾爾森（Albert Elsen）、瑪莉‧葛拉德（Mary D. Garrard）、安妮‧哈蘭德（Anne Hollander）與里歐‧史坦伯格（Leo Steinberg）。這些例子和書中建議的無數問題，應該有助於學生在書寫藝術時理解人們在說些什麼，以及如何有效地說出他們想說的話。畢竟，人們確實會書寫藝術，不只是為了滿足大學課堂上的要求，也是為了在智識性的刊物、圖錄，以及報章雜誌上交流想法。
藝術科系的學生又多了一本書要讀嗎？好吧，大家都知道現在學生的寫作沒有以前的學生好。或許以前也寫得不好，但是所有的英文老師都一致承認，解決之道並不是要求上作文課的老師更認真一點，相反的，解決之道應該是所有科系的老師都一致要求學生好好地寫作。但是可以理解的是，除了英文系之外，其他科系的老師很可能會說他們沒有時間——或許也沒有那個技能——去教寫作，只能教本科系的課程，比方說，藝術。
或許這本書就是一道解方！看過這本書之後——而且因為篇幅夠短，除了授課講師平常要求閱讀的文本之外，學生應該還有餘裕再看這本書——他們的寫作應該會有長足的進步，因為他們…
■ 會更有概念——在前五章（〈藝術寫作〉、〈藝術寫作：宏觀面〉、〈形式分析與風格〉、〈分析式思考〉、〈比較的寫作〉）以及第十二章（〈一些批評方法〉）中，學到與藝術作品相關的概念和思考藝術的方法；
■ 會學到寫作的原則——有效描述、敘述，特別是說服的原則——這些在第十章〈寫作風格〉（例如：語氣、分段、具體細節）和第十一、十三、十四章（〈藝術史研究〉、〈撰寫研究性文章〉、〈文稿格式〉）裡，都會加以闡釋；
■ 會在全書各處看到簡短的範例，讓學生了解人們討論藝術的一些方式。
誠如詩人羅伯特‧佛洛斯特（Robert Frost）所言，寫作就是獲取想法。透過建議學生一些在凝視藝術作品時可能會問自己的問題，本書希望能夠幫助學生有更多的想法。畢竟，老師希望看到言之有物的報告，看到報告裡有實質內容，而不只是排版整潔，，註解格式符合規範而已。
以詹博洛尼亞（Giambologna，1529-1608）在晚年講述的一個自己的故事為例。這位法蘭德斯雕塑家本名為尚‧德‧布洛涅（Jean de Boulogne），年輕時搬到羅馬，去拜訪年歲已高的米開朗基羅。為了表現自己的能力，詹博洛尼亞帶了一個他精雕細琢又擦得晶亮的蠟製雕像模型。大師拿起模型，隨手砸碎，又重新雕塑成跟詹博洛尼亞原作完全不一樣的東西，然後遞還給他，說：「在你學會修飾作品的技藝之前，先學會製作模型的藝術吧。」這個米開朗基羅教學的故事聽來頗為悲慘，不過也很有教化意義（而且可以很開心地說，據說詹博洛尼亞在講這個故事的時候，心情很愉快）。在此說這個故事的用意，並不是推薦這種教學方式；而是要強調：高度精緻完美的表面固然很好，但是我們首先需要的是實質的內在。再重申一次：一篇好的文章必須言之有物，而且要說得讓人心服口服。
《藝術寫作》包含重點提示、學生寫的文章案例，以及大量由學生和知名學者寫的段落範例，後者如亞伯特‧艾爾森（Albert Elsen）、瑪莉‧葛拉德（Mary D. Garrard）、安妮‧哈蘭德（Anne Hollander）與里歐‧史坦伯格（Leo Steinberg）。這些例子和書中建議的無數問題，應該有助於學生在書寫藝術時理解人們在說些什麼，以及如何有效地說出他們想說的話。畢竟，人們確實會書寫藝術，不只是為了滿足大學課堂上的要求，也是為了在智識性的刊物、圖錄，以及報章雜誌上交流想法。
用户评价
评分
閱讀的過程，我一直覺得作者的用心在於平衡「技巧的傳授」與「思想的啟發」這兩端。書中結構安排得很巧妙，它不會一開始就丟出艱澀的寫作結構，而是先從「進入作品」這個最基礎的環節下手。比如，它詳細解析了如何區分「客觀描述」與「主觀詮釋」之間的界線，這在我們寫藝文報導或部落格文章時，極易混淆。我尤其喜歡它提到「避免使用過度感性的形容詞，直到你已經建立了足夠的論據來支持這種感性」這個觀點，這簡直是為那些喜歡用「靈魂悸動」、「美到窒息」收尾的朋友們敲了一記警鐘。而且，書中針對不同文體（例如展覽前言、藝術家訪談稿、或是一般賞析文章）的寫作側重點做了詳細的區隔說明，這對我這種需要撰寫多種形式文字的人來說，提供了非常實用的操作指南，而不是停留在抽象的層面，這一點對於臺灣獨立藝術工作者來說，實用性極高。
评分整體閱讀體驗下來，這本書給我的感覺是紮實而充滿力量的，它並非一本速成手冊，而更像是一套系統性的「藝術語言建構工程學」。最讓我印象深刻的，是它在探討「讀者預設」這塊的論述，作者提醒寫作者，你必須清楚知道你的讀者是誰？是專業的收藏家，還是第一次踏入美術館的學生？不同的讀者群，要求你對「常識」的界定會完全不同。這種以「溝通目標」為導向的寫作策略，在我以往的經驗中很少被如此清晰地提出。它強迫讀者去思考，你的文字究竟是為了服務藝術本身，還是為了服務你的讀者，或者只是滿足你自己的表達慾。書中對於如何組織長篇評論的段落銜接處理得非常流暢，即使是複雜的論證結構，在書中也顯得條理分明，這對於習慣快速吸收資訊的現代讀者而言，是一種極大的友善，讓人願意從頭到尾保持高度的專注力。
评分這本關於藝術寫作的書，老實說，一翻開封面就讓人感受到一股實在的、不花俏的務實感。內容安排上，它沒有用那些讓人眼花撩亂的學術術語去堆砌篇幅，而是像一位經驗豐富的策展人，耐心地帶著你從最基礎的「看」開始談起。我特別欣賞它在「描述性觀察」這一環節的著墨，書中強調的不是你看到了什麼顏色或線條，而是「你如何用語言捕捉到藝術品在你眼前移動時的那個瞬間」，這點非常重要，因為很多初學者常常落入流水帳的陷阱，只是羅列作品資訊，卻沒能傳達出作品的「氣味」。作者在引導讀者建立個人化的藝術語彙時，也相當細膩，他提供了一系列提問框架，逼著你跳脫制式的「好美」或「很有深度」，轉而去探討創作者的意圖、媒材的物理性如何影響了觀者的心靈感受。書裡舉的例子也都很貼近臺灣的藝文圈脈絡，雖然是談「簡明指南」，但它的深度是能經得起反覆咀嚼的，不會讀完就丟在一邊，反而會忍不住想拿身邊的畫冊或展覽圖錄來重新對照檢視一番，從這個角度來看，它確實達到了引導實踐的目的。
评分坦白說，市面上談寫作的書很多，但多半都圍繞在商業文案或文學創作，真正聚焦於「視覺藝術」這種非語言媒材的書寫，門檻往往很高。但這本《藝術寫作》的厲害之處，就在於它成功地將「視覺」轉譯成「文字」的過程，拆解得極為細膩且富有層次感。它不僅僅教你如何「寫好句子」，更重要的是教你如何「建構論點」。書裡有一章節在討論如何避免「為賦新詞強說愁」的現象，也就是當你找不到東西可寫時，就開始胡亂連結不相干的哲學名詞。作者建議，與其這樣，不如誠實地面對作品的「不足」或「矛盾之處」，並將這種矛盾作為你論述的切入點，這提供了一種更誠懇的創作視角。這種鼓勵探索創作核心的寫作觀，讓我對未來的書寫充滿了信心，感覺自己不再只是在模仿別人的腔調，而是正在建立自己的聲音頻率。
评分翻完這本書，我最大的感受是，它徹底顛覆了我過去對「藝術評論」的刻板印象——那種總是用一種高高在上的姿態，彷彿只有少數人才能懂的密語。這本書的文字風格非常親民，用詞就像是跟一個懂行的朋友在咖啡廳裡聊天，但聊的內容卻是紮實的乾貨。它不是教你如何成為一個「品味高尚的評論家」，而是提供工具，讓你能夠「清晰、準確、且富有個人觀點地」去闡述你對一件藝術品的感受和理解。書中有一段關於「脈絡化書寫」的論述，讓我很受觸動，作者提醒我們，任何藝術品都不是孤立存在於真空中的，它一定會跟著創作者的生命經驗、時代背景，甚至當下的政治氣氛產生交互作用。這部分內容不是空泛的理論，而是透過幾個非常具體的「如何提問」的步驟來落實，讓人覺得原來寫作不只是技巧，更是一種負責任的詮釋態度。整體來說，它更像是一本「溝通的藝術」的側寫，而不是單純的「寫作技巧手冊」，這讓我覺得物超所值。
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