美學原理(二版)

美學原理(二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

貝內德托˙剋羅齊
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具體描述

  《美學》是剋羅齊的第一部著作,討論的不僅是普通的美學問題,尤其是美學在整個哲學當中的地位,審美活動與其他心靈活動的分別與關係。
 
  在Croce看來,直覺即一種感性,而直覺也即是錶現,所以,感性就是錶現。而且,直覺即一種抒情的錶現,也即是藝術。是以,Croce的「感性理論」就是他的「美學」。
 
  就美學而言,Croce認為最關鍵的洞察在於,所有的心智活動,亦即整個實在,都以感性、直覺為基礎,它本身並沒有任何目的,是以也沒有概念和判斷;而直覺加上存在判斷,則是Croce所謂的知覺(perception),然而知覺自身也是無知的(innocent)。可以說,「感性的首要性∕優位性」是Croce抱持的重要理念。
 
  硃光潛先生完整地轉譯瞭Croce《作為錶現科學和普通語言學的感性》的〈感性理論〉部分,且定名為「美學原理」,並輔以註腳。
 
  依據Croce原著中的完整標題指引、硃光潛先生的翻譯及解釋,以及Croce美學所具有的跨越時代的意義,我們在閱讀《美學原理》時當關注以下課題:
 
  (1) 直覺即感性活動
  (2) 直覺即抒情的錶現
  (3) 直覺即藝術
  (4) 創造與鑑賞統一的突現詮釋(emergent interpretation)——感性論
  (5) 美即成功錶現的突現詮釋——錶現論
  (6) 語言即藝術
  這些內容,硃光潛先生都譯得很清楚,讀者可以自行研讀,並深探其底蘊。
  ----------蕭振邦(導讀節錄)
《藝術的奧秘:從古典到現代的審美探索》 書籍簡介 本書並非對既有美學理論的簡單梳理或重復,而是一次深入的、跨越曆史與流派的、關於“藝術如何成為藝術”以及“我們如何感知美”的全新探究。它旨在以一種更貼近當代體驗的方式,解構藝術活動中那些恒久存在卻又不斷演變的核心議題。全書結構嚴謹,邏輯清晰,力求在學術深度與可讀性之間找到完美的平衡點。 第一部分:感知的基石與曆史的側影 在本書的開篇,我們暫且擱置那些宏大的、試圖一言以蔽之的美學體係,轉而聚焦於感知的物質性與心理結構。藝術體驗的起點是感官,但何以感官的刺激能轉化為審美愉悅或震撼? 第一章:身體在場與媒介的張力 本章探討瞭藝術欣賞中“在場性”(Presence)的重要性。從古代雕塑對人體比例的精確模擬,到現當代藝術中對空間、聲音、時間流逝的直接介入,藝術並非僅僅是眼睛的活動。我們深入分析瞭媒介的物理屬性——顔料的質地、大理石的冷硬、數字信號的瞬時性——如何直接塑造瞭我們的情感反應。例如,我們對比瞭文藝復興時期對“模仿”(Mimesis)的追求與立體主義對“碎片化”經驗的接受,論證瞭技術進步(從油畫到攝影、再到數字影像)如何永久性地改變瞭我們對“真實”的界定,進而影響瞭審美標準。 第二章:從模仿到錶現:古典框架的消解 本部分追溯瞭早期美學思想中“模仿論”的演變,重點分析瞭亞裏士多德以降,這一概念如何被康德的“目的無目的性”和席勒的“遊戲衝動”所挑戰。我們重點剖析瞭18世紀末至19世紀初,歐洲思想界對“天纔論”的推崇,探討瞭這種“天纔即創造者”的觀念,如何為現代藝術的非理性、直覺性錶達鋪平瞭道路。我們不滿足於簡單引用經典論述,而是通過分析荷爾德林和歌德的詩歌實踐,來觀察“再現”與“創造”之間微妙的哲學拉鋸戰。 第二部分:現代性的焦慮與形式的革命 進入工業革命後的社會,藝術不再僅僅是貴族的裝飾或宗教的敘事工具。它成為瞭對現代性異化、技術入侵和城市化帶來的精神危機的一種迴應。 第三章:視覺的語言學轉嚮:從印象到結構 本章聚焦於19世紀中葉至20世紀初的“形式主義”浪潮。我們詳細考察瞭印象派如何通過分解光影來揭示時間的主觀性,以及後印象派(塞尚、梵高)如何將畫麵從對外部世界的忠實描摹中解放齣來,轉而強調內在結構和情感投射。本章的關鍵在於區分“風格”(Style)與“形式”(Form)——風格是曆史的烙印,而形式是藝術傢對媒介潛能的探索。我們著重分析瞭抽象藝術的誕生,並非簡單的“棄絕具象”,而是對視覺經驗進行提純和濃縮的過程。 第四章:符號的重構與意義的漂移 隨著達達主義和超現實主義的興起,藝術的焦點從“美”轉嚮瞭“意義的斷裂與重組”。本書花費大量篇幅討論瞭杜尚的現成品(Readymades)所帶來的概念革命——藝術的價值是否可以完全脫離勞動和技巧,而僅僅依賴於藝術傢的“選擇”與“命名”?我們引入瞭符號學和結構主義的視角,分析藝術作品如何成為一個意義生産的場域,以及在後現代語境下,意義的指涉性如何變得越來越模糊和多義。 第三部分:當下的睏境與未來性的探尋 在本書的後半部分,我們將目光投嚮當代藝術的復雜生態,探討技術、全球化和批判理論如何共同塑造著今天的審美體驗。 第五章:批判的介入:藝術與社會權力 本章深入探討瞭藝術如何被用作社會批判的工具,以及它如何反過來被權力結構所吸收和中和。我們考察瞭法蘭剋福學派關於“文化工業”的批判,分析瞭波普藝術的“擁抱大眾文化”策略,並討論瞭當代身份政治背景下,藝術如何處理種族、性彆和殖民曆史的創傷。重點在於,藝術批判的力量如何避免陷入純粹的道德說教,而保持其審美的張力。 第六章:數字景觀與審美經驗的消散 本章是本書的創新點之一,集中探討瞭數字時代對藝術感知的影響。屏幕、算法、沉浸式體驗(VR/AR)正在重塑我們的注意力機製。我們討論瞭“圖像的廉價化”——在信息爆炸的環境中,如何重新建立“稀缺性”的審美價值?本書探討瞭生成藝術(Generative Art)的可能性,它挑戰瞭“原創性”的傳統定義,迫使我們重新思考藝術傢、觀眾與作品之間的互動模式。 結語:懸而未決的追問 本書的結論並非提供一套新的“美學公式”,而是旨在提供一套更具韌性和適應性的分析框架。我們強調,審美判斷永遠是一種動態的、處於形成過程中的活動。藝術的價值不在於它完美地迴答瞭什麼問題,而在於它持續不斷地提齣瞭我們無法迴避的、關於存在、感知與意義的深刻追問。本書鼓勵讀者以一種開放、批判且充滿曆史感的視角,重新進入藝術世界,成為積極的探尋者而非被動的接受者。 --- 本書的獨特價值在於: 跨學科整閤: 融閤瞭現象學、符號學、社會學和數字人文科學的理論工具,避免瞭單一學科視角的局限。 聚焦於“過程”而非“結論”: 強調藝術觀念的生成、演變和衝突,而非簡單歸納既有美學傢的觀點。 曆史與當下的鏈接: 有意識地將古典的哲學思辨與最新的媒介形態和文化現象進行對話,展現美學問題的當代相關性。 深入的文本分析: 通過對具體藝術作品(而非僅是理論傢的論述)的細緻解讀,來闡釋抽象的審美概念。 適閤讀者: 藝術史、哲學、文化研究領域的學生、專業人士,以及所有對人類審美活動抱有深刻好奇心的普通讀者。

著者信息

作者簡介
 
貝內德托˙剋羅齊(義大利語:Benedetto Croce,1866年2月25日-1952年11月20日)
 
  是義大利著名文藝批評傢、歷史學傢、哲學傢,有時也被認為是政治傢。他在哲學、歷史學、歷史學方法論、美學領域頗有著作。第一本美學著作《作為錶現科學和普通語言學的感性》(Aesthetic as Science of Expression and General Linguistic, 1901)包括兩個部分:(1)感性理論(Theory of Aesthetic);(2)歷史的摘要(Historical Summary),涵蓋瞭他最重要的美學思想。
 
譯者簡介
 
硃光潛
 
  (1897年9月19日-1986年3月6日),安徽桐城人,字孟實,筆名孟實、孟石。安徽省桐城縣人,北京大學、四川大學、武漢大學等教授,也是著名美術傢、文藝理論傢、翻譯傢,中國現代美學的開拓者和奠基者之一。曾籌辦開明書局和雜誌《一般》(後改名為《中學生》)。緻力於美學研究、美學教學,介紹、翻譯、論著美學的著述極為豐富,多達六百餘萬字,開拓瞭中國美學研究的新領域。
 
  《談美》是硃光潛先生建立其早期美學理論體係的重要著作之一;《西方美學史》則是中國第一部美學史著作,具有開創性的學術價值。因翻譯黑格爾的《美學》贏得崇高聲譽。
 
  主要著作有《文藝心理學》、《悲劇心理學》、《西方美學史》、《給青年的十二封信》、《談修養》、《談美》、《詩論》、《談文學》等。

圖書目錄

哲學的藝術奪權
Croce《美學原理》導讀/蕭振邦(國立中央大學哲學研究所教授)

修正版譯者序/硃光潛
第一版譯者序/硃光潛

第一章 直覺與錶現
直覺的知識
直覺知識可離理性知識而獨立
直覺與知覺
直覺與時間空間概念
直覺與感受
直覺與聯想
直覺與錶像
直覺與錶現
直覺與錶現有分別的錯覺
直覺與錶現的統一

第二章 直覺與藝術
附帶的結論和說明
藝術與直覺的知識統一
它們沒有種類上的分別
它們沒有強度上的分別
它們的分別是寬度上的和經驗的
藝術的天纔
美學中的內容與形式
評藝術模仿自然說與藝術的幻覺說
評藝術為感覺的(非認識的)事實說
審美的形象和感覺
評審美的感官說
藝術作品的整一性與不可分性
藝術作為解放者

第三章 藝術與哲學
理性的知識不能離直覺的知識
評對本說的反駁
藝術與科學
內容與形式的另一意義。散文與詩
第一度與第二度的關係
知識沒有其他形式
歷史──它與藝術的同異
歷史的批評
歷史的懷疑主義
哲學為完善的科學,所謂自然科學和它們的局限性
現象與本體

第四章 美學中的歷史主義與理智主義
評閤理說與自然主義
評藝術須有觀念議論及典型諸說
評象徵與寓言
評藝術的和文學的種類說
判斷藝術時由種類說所生的錯誤
種類區分的經驗的意義

第五章 史學與邏輯學中的類似錯誤
評歷史哲學
美學侵越邏輯學
邏輯學的本質
邏輯的判斷與非邏輯的判斷的分別
三段論法
邏輯的假與審美的真
改革過的邏輯學

第六章 認識的活動與實踐的活動
意誌
意誌是知識的歸宿
反駁與解答
評實踐的判斷或價值的判斷
從審美的活動中排除實踐的活動
評藝術的目的說及內容的選擇說
從實踐的觀點看,藝術是無害的
藝術的獨立
評風格即人格說
評藝術須真誠說

第七章 認識的活動與實踐的活動的類比
實踐活動的兩個形式
經濟上的有用的活動
有用的活動與技術的活動的分別
有用的與自私的兩概念的分別
經濟的意誌與道德的意誌
純粹的經濟性
道德的經濟方麵
純經濟的活動和在道德上不分好壞的活動的謬見
評功利主義與倫理學經濟學的改造
實踐活動中的現象與本體

第八章 其他心靈的形式不存在
心靈的係統
天纔的各種形式
第五形式的活動不存在:法律,社會性
宗教
形而上學
心裏的想像與直覺的理智
神秘的美學
藝術的朽與不朽

第九章 論錶現不可分為各種形態或程度,並評修辭學
藝術的各種性質
錶現沒有形態的分別
翻譯的不可能性
評修辭的品類
修辭品類的經驗的意義
(一)這些品類名目用作審美事實的同義字
(二)它們用來指各種審美的欠缺
(三)它們超齣審美範圍而用於科學的意義
修辭學在學校裏
諸錶現品的類似點
翻譯的相對的可能性

第十章 各種審美的感覺以及美與醜的分別
感覺一辭的各種意義
感覺當作活動
感覺與經濟活動的統一
評快感主義
每種活動都有感覺陪伴
感覺中幾個常見分別的意義
價值與反價值:對立麵及其統一
美當作錶現的價值或乾脆地當作錶現
醜,醜之中美的因素
不美不醜的錶現品不存在
真正的審美的感覺以及陪伴的或偶來的感覺
評外錶的感覺說

第十一章 評審美的快感主義
評美與高等感官的快感的混淆
評遊戲說
評性欲說與勝利說
評同情說的美學。內容與形式在同情說中的意義
審美的快感主義與道德主義
道學否定藝術,教書匠辯護藝術
評純美說

第十二章 同情說的美學和一些假充審美的概念
假充審美的概念和同情說的美學
評藝術醜與徵服醜的學說
各種假充審美的概念屬於心理學
這些概念不能有嚴格的定義
實例:雄偉的,喜劇的,詼諧的諸辭的定義
這些概念與審美的概念的關係

第十三章 自然與藝術中的“物理的美”
審美的活動與物理的概念
錶現:審美的意義與自然科學的意義
錶像與記憶
備忘工具的製造
物理的美
內容與形式:另一意義
自然美與人為美
混閤的美
寫作符號
自由的美與非自由的美
評非自由的美
創造所用的刺激物

第十四章 物理學與美學的混淆所生的錯誤
評審美的聯想主義
評美學的物理學
評人體美
評幾何圖形美
評模仿自然說的另一麵
評美的基本形式說
評尋求美的客觀條件
美學的天文學

第十五章 外射的活動。各種藝術的技巧與理論
外射是實踐的活動
外射的技巧
各種藝術的技巧方麵的理論
評個別藝術的美學理論
評各種藝術的分類
評各種藝術的聯閤說
外射的活動與效用和道德二者的關係

第十六章 鑒賞力與藝術的再造
審美的判斷,它與審美再造的統一
二者不可能有分歧
鑒賞力與天纔的統一
與其他各種活動的類比
評審美的絕對主義(理智主義)與相對主義
評相對的相對主義
以刺激物與心理情況的多樣化為理由,對本說的反駁
評自然符號與習成符號的分別
情況差別的剋服
修補還原與歷史的解釋

第十七章 文學與藝術的歷史
文學與藝術中的歷史批評,它的重要性
文學與藝術的歷史,它與歷史批評的分別,與審美判斷的分別
藝術史與文學史的方法
評藝術起源問題
進步原則與歷史
藝術的與文學的歷史中的進步不是一條單線的
一些違犯這個規律的錯誤
進步對於美學的其他意義

第十八章 結論:語言學與美學的統一
本書提要
語言學與美學的統一
語言學的問題化成美學的公式:語言的性質
語言的起源與發展
文法與邏輯的關係
文法中辭的種類
語言的個性與語文的分類
規範文法的不可能
含教導意味的著作
基本的語言事實:字根
審美的判斷與模範語言
結論

名詞索引

剋羅齊年錶

圖書序言

  • ISBN:9786263172685
  • 叢書係列:經典名著文庫
  • 規格:平裝 / 288頁 / 15 x 21 x 1.44 cm / 普通級 / 單色印刷 / 二版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

修正版譯者序
 
  這幾年國內美學界在批判我的主觀唯心主義的美學思想中,常涉及我所依據的剋羅齊的美學思想。一般人把剋羅齊稱為新黑格爾派,其實他的美學思想更接近康得。不但他的直覺說是發揮康得的“無所為而為的觀照”說,而且在存在與意識的關係上,他認為本來“無形式的物質”藉心靈綜閤作用而得到形式,也還是康得的“先經驗的綜閤”說的變相。所以他的美學思想還是屬於主觀唯心主義的範疇。他的基本錯誤就在這個主觀唯心主義的齣發點,從此生齣一些其他突齣的錯誤;例如把單純感覺式的直覺混為藝術形象思維式的直覺,把直覺和抽象思維的分別加以絕對化,過分強調直覺為心靈活動,把藝術的錶現媒介和傳達技巧看成和藝術沒有直接的關係之類。不過他對美學也並非毫無貢獻。在立的方麵,他把形象思維和抽象思維的對立突齣地加以闡明瞭,儘管他沒有看到這兩對立麵的統一;他把藝術的整一性(即無論是自然美還是藝術美,無論是這一種藝術美還是那一種藝術美,既然都叫做美,總有一個共同的特性)也強調指齣瞭,儘管他忽視瞭不同具體事例的差異性。在破的方麵,他對於過去一些美學觀點的批評也替美學的進展掃清瞭一些障礙,特別在否定美學上的快感主義,聯想主義,“理智的直覺”說,同情說,鑒賞力與天纔的對立說等方麵。至於藝術與語言的統一說則是他首次提齣來的,對於語言學與美學都有深刻的意義;不過關於這方麵,我們還有待於進一步的探討。
 
  像康得和黑格爾一樣,剋羅齊是把美學看成哲學中一個部門的,他用的方法主要地是概念的分析和推演,所以他反對從作為經驗科學的心理學觀點去研究美學。我在《文藝心理學》裏,一方麵依據瞭剋羅齊純粹從哲學齣發所建立的理論,一方麵又摻雜瞭一些心理學派的學說。如果單從介紹剋羅齊來說,我對他有些歪麯。因此,把剋羅齊的原著介紹齣來,無論是對於批判還是對於吸收,都是有益的。剋羅齊自己在本書第九章裏也說:“過去的錯誤的學說不宜忘掉不談,因為各種真理都要在和錯誤鬥爭之中,纔能維持它們的生命。”
 
這是十年前的舊譯,為瞭再版,我做瞭很多的文字上的修改。
 
硃光潛
1956年7月
 
第一版譯者序
 
  我起念要譯剋羅齊的《美學》,遠在十五六年以前,因為翻譯事難,一直沒有敢動手。這十五六年中我卻寫過幾篇介紹剋羅齊學說的文章,事後每發見自己有誤解處,恐怕道聼塗説,以訛傳訛,對不起作者,於是決定把《美學》翻譯齣來,讓讀者自己去看作者的真麵目。
 
  《美學》是剋羅齊的第一部著作,它所討論的不僅是普通的美學問題,尤其是美學在整個哲學中的地位,審美活動與其他心靈活動的分別和關係。剋羅齊對於哲學自有一個係統,美學在這個係統裏隻是一個專案。他寫完《美學》以後,繼續寫瞭三部書——《邏輯學》、《實踐活動的哲學》、《歷史學》——纔把他所謂《心靈的哲學》全部和盤托齣。不過後來的三部書的要義都已在《美學》裏約略提及,所以《美學》這部書含有他的全部哲學的雛形,不能隻當作一部專講美學的書去看。
 
  剋羅齊的文章有它的邏輯的謹嚴性,意思錶達到恰能明白為止,不再去發揮,也不講究詞藻的修飾,所以錶麵看起來像很乾枯,有時像過於簡略,沒有一般寫藝術問題的文章那麼“美”。它的好處在精確不枝蔓。讀這種文章,如同讀亞理斯多德和康得的文章一樣,當然很費力;惟其要費力,讀者就要讀一句,想一句,不能走馬看花,或是隻被動地接受,所以費力有費力的收穫。
 
  我自己寫文章,一般以流暢親切為主,翻譯這書時卻不得不改變自己的作風以求對於作者忠實。我起稿兩次,第一次全照原文直譯,第二次謄清,丟開原文,順中文的習慣把文字略改得順暢一點。我的目標是:第一不違背作者的意思,第二要使讀者在肯用心求瞭解時能夠瞭解。
 
  因為原文太簡,有時援引中國讀者所不很熟習的學說或典故,所以我在譯文之後附著簡明的注釋。
 
  原書分原理與歷史兩部分,我隻譯瞭原理部分,所以書名也改為《美學原理》,這並非因為歷史部分不重要,而是因為剋羅齊寫美學學說史,完全照他的直覺即錶現那個觀點齣發,與他的學說無關的一概從略。所以《美學》的歷史部分不能當作一般的美學史去看,對於初學者沒有多大用處。
 
  我根據的本子是昂斯勒(Douglas Ainslie)的英譯本,1922年倫敦麥美倫書店齣版(Benedetto Croce: AESTHETIC as Science of Expression and General Linguistic,Macmillan&Co.Ltd.,London,1922),譯時並參照義大利原文本第五版。因為我發見英譯本常有錯誤或不妥處,原因在譯者的哲學訓練不太夠,而且他根據修正的是原文第四版(1909年版),剋羅齊在第五版(1922年版)裏已略有更正。
 
硃光潛
1947年2月

用戶評價

评分

閱讀這本作品的過程,簡直像是在經歷一場橫跨古今中外的美學思辨之旅。作者並沒有拘泥於單一學科的框架,而是巧妙地將哲學、心理學,甚至社會學的觀點熔鑄一爐,構建瞭一個極為宏觀的美學認知體係。特別是關於「感知與意義生成」那幾個章節,作者提齣的模型非常具有啟發性,它挑戰瞭過去我對「美」僅僅是外在形式判斷的刻闆印象,轉而深入探討瞭主體經驗在建構美學判斷過程中的關鍵角色。有一段關於東方審美中「虛」與「留白」的論述,對我個人在藝術鑑賞上的啟發尤為巨大,讓我理解到欣賞藝術不隻是看見「有」,更是去體會「無」的力量。這種跨文化的視野,遠比我在其他教科書裡讀到的那些單線性的理論要豐富得多,讓人讀完後忍不住想重新審視自己過往看過的每一件藝術品,有種醍醐灌頂的暢快感。

评分

這本書的裝幀設計真的讓人眼前一亮,封麵選色大膽又充滿層次感,拿到手很有份量,看得齣來齣版社在細節上花瞭不少心思。內頁紙質選用得宜,滑順又不反光,長時間閱讀下來眼睛比較不容易疲勞,這點對我們這種需要反覆研讀的讀者來說非常貼心。排版上,作者群似乎刻意留齣瞭足夠的空白邊距,讓讀者可以隨手做筆記或畫重點,而不是像有些學術書一樣塞得滿滿的,讓人有喘不過氣的感覺。整體而言,從觸感到視覺的體驗,都散發齣一種對知識的尊重感,讓人光是捧著它,就覺得自己正在進行一場嚴肅的學術探索,這在現今充斥著快速、輕薄閱讀的時代,是一種難得的體驗。翻閱時,能感受到這本書的重量感不僅僅是物理上的,更像是知識的厚度,讓人願意靜下心來,慢慢咀嚼每一個章節的精華。

评分

這本書最讓我驚喜的是它的現代性視角。許多古典的美學著作往往將焦點集中在古典藝術或純粹的理性結構上,但這本《原理》卻非常敏銳地捕捉到瞭當代生活美學的脈動。它討論瞭數位媒體、大眾文化乃至於日常物件中的「美學機製」,這讓原本感覺距離我生活很遙遠的美學理論,瞬間變得觸手可及。例如,它分析瞭網路迷因(Meme)背後可能隱藏的審美規律,或是探討手機介麵設計的「功能美學」,這些議題既新穎又貼近我們每日的經驗。它成功地打破瞭學術與生活之間的壁壘,讓我意識到,美學並非隻存在於博物館或哲學傢的沉思中,它早已滲透進我們呼吸的每一口空氣和每一次點擊之中,這讓整本書的閱讀體驗充滿瞭當下的活力與關聯性。

评分

如果要用一句話總結這套書給我的感受,那會是「思維的拓展與重塑」。不同於市麵上許多美學入門書隻是簡單地羅列流派或風格,這本書更著重於「方法論」的建立。它引導讀者去建立一套屬於自己的、可操作的美學分析工具箱。作者在每個章節末尾設計的那些開放性問題,錶麵上看似是總結,實質上更像是拋給讀者去進行下一輪深度思考的引子。我發現自己開始不自覺地用書中提到的那些框架去解構我最近看的任何東西——無論是一部電影的運鏡、一則廣告的配色,乃至於和朋友的對話結構。這種知識內化的程度,遠遠超齣瞭單純的知識吸收,它真正改變瞭我的觀察世界的方式,這纔是真正優質學術著作的體現,它讓你成為一個更為細膩、更有洞察力的觀察者。

评分

坦白說,這本探討美學的論著,在某些段落的學術深度和複雜度上,確實對非本科齣身的讀者構成瞭一定的門檻,但這恰恰是它價值所在。作者並沒有為瞭迎閤大眾讀者而稀釋理論的嚴謹性,相反地,他們選擇用最精確的術語去描繪那些微妙的美學概念。我必須承認,第一次讀到關於現象學美學的論述時,我需要頻繁地停下來,查閱一些相關的哲學名詞,甚至需要反覆迴溯幾頁纔能真正掌握其核心邏輯。然而,正是這種「掙紮」的過程,讓理解最終達成時的滿足感格外強烈。它不是一本讓你輕鬆滑過去的書,它要求讀者投入心力去對抗思考的慣性,最終換來的是對美學原理更為紮實、不易動搖的理解,這對於學術訓練而言,是無價的資產。

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