美學原理(二版)

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貝內德托˙克羅齊
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具体描述

  《美學》是克羅齊的第一部著作,討論的不僅是普通的美學問題,尤其是美學在整個哲學當中的地位,審美活動與其他心靈活動的分別與關係。
 
  在Croce看來,直覺即一種感性,而直覺也即是表現,所以,感性就是表現。而且,直覺即一種抒情的表現,也即是藝術。是以,Croce的「感性理論」就是他的「美學」。
 
  就美學而言,Croce認為最關鍵的洞察在於,所有的心智活動,亦即整個實在,都以感性、直覺為基礎,它本身並沒有任何目的,是以也沒有概念和判斷;而直覺加上存在判斷,則是Croce所謂的知覺(perception),然而知覺自身也是無知的(innocent)。可以說,「感性的首要性∕優位性」是Croce抱持的重要理念。
 
  朱光潛先生完整地轉譯了Croce《作為表現科學和普通語言學的感性》的〈感性理論〉部分,且定名為「美學原理」,並輔以註腳。
 
  依據Croce原著中的完整標題指引、朱光潛先生的翻譯及解釋,以及Croce美學所具有的跨越時代的意義,我們在閱讀《美學原理》時當關注以下課題:
 
  (1) 直覺即感性活動
  (2) 直覺即抒情的表現
  (3) 直覺即藝術
  (4) 創造與鑑賞統一的突現詮釋(emergent interpretation)——感性論
  (5) 美即成功表現的突現詮釋——表現論
  (6) 語言即藝術
  這些內容,朱光潛先生都譯得很清楚,讀者可以自行研讀,並深探其底蘊。
  ----------蕭振邦(導讀節錄)
《艺术的奥秘:从古典到现代的审美探索》 书籍简介 本书并非对既有美学理论的简单梳理或重复,而是一次深入的、跨越历史与流派的、关于“艺术如何成为艺术”以及“我们如何感知美”的全新探究。它旨在以一种更贴近当代体验的方式,解构艺术活动中那些恒久存在却又不断演变的核心议题。全书结构严谨,逻辑清晰,力求在学术深度与可读性之间找到完美的平衡点。 第一部分:感知的基石与历史的侧影 在本书的开篇,我们暂且搁置那些宏大的、试图一言以蔽之的美学体系,转而聚焦于感知的物质性与心理结构。艺术体验的起点是感官,但何以感官的刺激能转化为审美愉悦或震撼? 第一章:身体在场与媒介的张力 本章探讨了艺术欣赏中“在场性”(Presence)的重要性。从古代雕塑对人体比例的精确模拟,到现当代艺术中对空间、声音、时间流逝的直接介入,艺术并非仅仅是眼睛的活动。我们深入分析了媒介的物理属性——颜料的质地、大理石的冷硬、数字信号的瞬时性——如何直接塑造了我们的情感反应。例如,我们对比了文艺复兴时期对“模仿”(Mimesis)的追求与立体主义对“碎片化”经验的接受,论证了技术进步(从油画到摄影、再到数字影像)如何永久性地改变了我们对“真实”的界定,进而影响了审美标准。 第二章:从模仿到表现:古典框架的消解 本部分追溯了早期美学思想中“模仿论”的演变,重点分析了亚里士多德以降,这一概念如何被康德的“目的无目的性”和席勒的“游戏冲动”所挑战。我们重点剖析了18世纪末至19世纪初,欧洲思想界对“天才论”的推崇,探讨了这种“天才即创造者”的观念,如何为现代艺术的非理性、直觉性表达铺平了道路。我们不满足于简单引用经典论述,而是通过分析荷尔德林和歌德的诗歌实践,来观察“再现”与“创造”之间微妙的哲学拉锯战。 第二部分:现代性的焦虑与形式的革命 进入工业革命后的社会,艺术不再仅仅是贵族的装饰或宗教的叙事工具。它成为了对现代性异化、技术入侵和城市化带来的精神危机的一种回应。 第三章:视觉的语言学转向:从印象到结构 本章聚焦于19世纪中叶至20世纪初的“形式主义”浪潮。我们详细考察了印象派如何通过分解光影来揭示时间的主观性,以及后印象派(塞尚、梵高)如何将画面从对外部世界的忠实描摹中解放出来,转而强调内在结构和情感投射。本章的关键在于区分“风格”(Style)与“形式”(Form)——风格是历史的烙印,而形式是艺术家对媒介潜能的探索。我们着重分析了抽象艺术的诞生,并非简单的“弃绝具象”,而是对视觉经验进行提纯和浓缩的过程。 第四章:符号的重构与意义的漂移 随着达达主义和超现实主义的兴起,艺术的焦点从“美”转向了“意义的断裂与重组”。本书花费大量篇幅讨论了杜尚的现成品(Readymades)所带来的概念革命——艺术的价值是否可以完全脱离劳动和技巧,而仅仅依赖于艺术家的“选择”与“命名”?我们引入了符号学和结构主义的视角,分析艺术作品如何成为一个意义生产的场域,以及在后现代语境下,意义的指涉性如何变得越来越模糊和多义。 第三部分:当下的困境与未来性的探寻 在本书的后半部分,我们将目光投向当代艺术的复杂生态,探讨技术、全球化和批判理论如何共同塑造着今天的审美体验。 第五章:批判的介入:艺术与社会权力 本章深入探讨了艺术如何被用作社会批判的工具,以及它如何反过来被权力结构所吸收和中和。我们考察了法兰克福学派关于“文化工业”的批判,分析了波普艺术的“拥抱大众文化”策略,并讨论了当代身份政治背景下,艺术如何处理种族、性别和殖民历史的创伤。重点在于,艺术批判的力量如何避免陷入纯粹的道德说教,而保持其审美的张力。 第六章:数字景观与审美经验的消散 本章是本书的创新点之一,集中探讨了数字时代对艺术感知的影响。屏幕、算法、沉浸式体验(VR/AR)正在重塑我们的注意力机制。我们讨论了“图像的廉价化”——在信息爆炸的环境中,如何重新建立“稀缺性”的审美价值?本书探讨了生成艺术(Generative Art)的可能性,它挑战了“原创性”的传统定义,迫使我们重新思考艺术家、观众与作品之间的互动模式。 结语:悬而未决的追问 本书的结论并非提供一套新的“美学公式”,而是旨在提供一套更具韧性和适应性的分析框架。我们强调,审美判断永远是一种动态的、处于形成过程中的活动。艺术的价值不在于它完美地回答了什么问题,而在于它持续不断地提出了我们无法回避的、关于存在、感知与意义的深刻追问。本书鼓励读者以一种开放、批判且充满历史感的视角,重新进入艺术世界,成为积极的探寻者而非被动的接受者。 --- 本书的独特价值在于: 跨学科整合: 融合了现象学、符号学、社会学和数字人文科学的理论工具,避免了单一学科视角的局限。 聚焦于“过程”而非“结论”: 强调艺术观念的生成、演变和冲突,而非简单归纳既有美学家的观点。 历史与当下的链接: 有意识地将古典的哲学思辨与最新的媒介形态和文化现象进行对话,展现美学问题的当代相关性。 深入的文本分析: 通过对具体艺术作品(而非仅是理论家的论述)的细致解读,来阐释抽象的审美概念。 适合读者: 艺术史、哲学、文化研究领域的学生、专业人士,以及所有对人类审美活动抱有深刻好奇心的普通读者。

著者信息

作者簡介
 
貝內德托˙克羅齊(義大利語:Benedetto Croce,1866年2月25日-1952年11月20日)
 
  是義大利著名文藝批評家、歷史學家、哲學家,有時也被認為是政治家。他在哲學、歷史學、歷史學方法論、美學領域頗有著作。第一本美學著作《作為表現科學和普通語言學的感性》(Aesthetic as Science of Expression and General Linguistic, 1901)包括兩個部分:(1)感性理論(Theory of Aesthetic);(2)歷史的摘要(Historical Summary),涵蓋了他最重要的美學思想。
 
譯者簡介
 
朱光潛
 
  (1897年9月19日-1986年3月6日),安徽桐城人,字孟實,筆名孟實、孟石。安徽省桐城縣人,北京大學、四川大學、武漢大學等教授,也是著名美術家、文藝理論家、翻譯家,中國現代美學的開拓者和奠基者之一。曾籌辦開明書局和雜誌《一般》(後改名為《中學生》)。致力於美學研究、美學教學,介紹、翻譯、論著美學的著述極為豐富,多達六百餘萬字,開拓了中國美學研究的新領域。
 
  《談美》是朱光潛先生建立其早期美學理論體系的重要著作之一;《西方美學史》則是中國第一部美學史著作,具有開創性的學術價值。因翻譯黑格爾的《美學》贏得崇高聲譽。
 
  主要著作有《文藝心理學》、《悲劇心理學》、《西方美學史》、《給青年的十二封信》、《談修養》、《談美》、《詩論》、《談文學》等。

图书目录

哲學的藝術奪權
Croce《美學原理》導讀/蕭振邦(國立中央大學哲學研究所教授)

修正版譯者序/朱光潛
第一版譯者序/朱光潛

第一章 直覺與表現
直覺的知識
直覺知識可離理性知識而獨立
直覺與知覺
直覺與時間空間概念
直覺與感受
直覺與聯想
直覺與表像
直覺與表現
直覺與表現有分別的錯覺
直覺與表現的統一

第二章 直覺與藝術
附帶的結論和說明
藝術與直覺的知識統一
它們沒有種類上的分別
它們沒有強度上的分別
它們的分別是寬度上的和經驗的
藝術的天才
美學中的內容與形式
評藝術模仿自然說與藝術的幻覺說
評藝術為感覺的(非認識的)事實說
審美的形象和感覺
評審美的感官說
藝術作品的整一性與不可分性
藝術作為解放者

第三章 藝術與哲學
理性的知識不能離直覺的知識
評對本說的反駁
藝術與科學
內容與形式的另一意義。散文與詩
第一度與第二度的關係
知識沒有其他形式
歷史──它與藝術的同異
歷史的批評
歷史的懷疑主義
哲學為完善的科學,所謂自然科學和它們的局限性
現象與本體

第四章 美學中的歷史主義與理智主義
評合理說與自然主義
評藝術須有觀念議論及典型諸說
評象徵與寓言
評藝術的和文學的種類說
判斷藝術時由種類說所生的錯誤
種類區分的經驗的意義

第五章 史學與邏輯學中的類似錯誤
評歷史哲學
美學侵越邏輯學
邏輯學的本質
邏輯的判斷與非邏輯的判斷的分別
三段論法
邏輯的假與審美的真
改革過的邏輯學

第六章 認識的活動與實踐的活動
意志
意志是知識的歸宿
反駁與解答
評實踐的判斷或價值的判斷
從審美的活動中排除實踐的活動
評藝術的目的說及內容的選擇說
從實踐的觀點看,藝術是無害的
藝術的獨立
評風格即人格說
評藝術須真誠說

第七章 認識的活動與實踐的活動的類比
實踐活動的兩個形式
經濟上的有用的活動
有用的活動與技術的活動的分別
有用的與自私的兩概念的分別
經濟的意志與道德的意志
純粹的經濟性
道德的經濟方面
純經濟的活動和在道德上不分好壞的活動的謬見
評功利主義與倫理學經濟學的改造
實踐活動中的現象與本體

第八章 其他心靈的形式不存在
心靈的系統
天才的各種形式
第五形式的活動不存在:法律,社會性
宗教
形而上學
心裏的想像與直覺的理智
神秘的美學
藝術的朽與不朽

第九章 論表現不可分為各種形態或程度,並評修辭學
藝術的各種性質
表現沒有形態的分別
翻譯的不可能性
評修辭的品類
修辭品類的經驗的意義
(一)這些品類名目用作審美事實的同義字
(二)它們用來指各種審美的欠缺
(三)它們超出審美範圍而用於科學的意義
修辭學在學校裏
諸表現品的類似點
翻譯的相對的可能性

第十章 各種審美的感覺以及美與醜的分別
感覺一辭的各種意義
感覺當作活動
感覺與經濟活動的統一
評快感主義
每種活動都有感覺陪伴
感覺中幾個常見分別的意義
價值與反價值:對立面及其統一
美當作表現的價值或乾脆地當作表現
醜,醜之中美的因素
不美不醜的表現品不存在
真正的審美的感覺以及陪伴的或偶來的感覺
評外表的感覺說

第十一章 評審美的快感主義
評美與高等感官的快感的混淆
評遊戲說
評性欲說與勝利說
評同情說的美學。內容與形式在同情說中的意義
審美的快感主義與道德主義
道學否定藝術,教書匠辯護藝術
評純美說

第十二章 同情說的美學和一些假充審美的概念
假充審美的概念和同情說的美學
評藝術醜與征服醜的學說
各種假充審美的概念屬於心理學
這些概念不能有嚴格的定義
實例:雄偉的,喜劇的,詼諧的諸辭的定義
這些概念與審美的概念的關係

第十三章 自然與藝術中的“物理的美”
審美的活動與物理的概念
表現:審美的意義與自然科學的意義
表像與記憶
備忘工具的製造
物理的美
內容與形式:另一意義
自然美與人為美
混合的美
寫作符號
自由的美與非自由的美
評非自由的美
創造所用的刺激物

第十四章 物理學與美學的混淆所生的錯誤
評審美的聯想主義
評美學的物理學
評人體美
評幾何圖形美
評模仿自然說的另一面
評美的基本形式說
評尋求美的客觀條件
美學的天文學

第十五章 外射的活動。各種藝術的技巧與理論
外射是實踐的活動
外射的技巧
各種藝術的技巧方面的理論
評個別藝術的美學理論
評各種藝術的分類
評各種藝術的聯合說
外射的活動與效用和道德二者的關係

第十六章 鑒賞力與藝術的再造
審美的判斷,它與審美再造的統一
二者不可能有分歧
鑒賞力與天才的統一
與其他各種活動的類比
評審美的絕對主義(理智主義)與相對主義
評相對的相對主義
以刺激物與心理情況的多樣化為理由,對本說的反駁
評自然符號與習成符號的分別
情況差別的克服
修補還原與歷史的解釋

第十七章 文學與藝術的歷史
文學與藝術中的歷史批評,它的重要性
文學與藝術的歷史,它與歷史批評的分別,與審美判斷的分別
藝術史與文學史的方法
評藝術起源問題
進步原則與歷史
藝術的與文學的歷史中的進步不是一條單線的
一些違犯這個規律的錯誤
進步對於美學的其他意義

第十八章 結論:語言學與美學的統一
本書提要
語言學與美學的統一
語言學的問題化成美學的公式:語言的性質
語言的起源與發展
文法與邏輯的關係
文法中辭的種類
語言的個性與語文的分類
規範文法的不可能
含教導意味的著作
基本的語言事實:字根
審美的判斷與模範語言
結論

名詞索引

克羅齊年表

图书序言

  • ISBN:9786263172685
  • 叢書系列:經典名著文庫
  • 規格:平裝 / 288頁 / 15 x 21 x 1.44 cm / 普通級 / 單色印刷 / 二版
  • 出版地:台灣

图书试读

修正版譯者序
 
  這幾年國內美學界在批判我的主觀唯心主義的美學思想中,常涉及我所依據的克羅齊的美學思想。一般人把克羅齊稱為新黑格爾派,其實他的美學思想更接近康得。不但他的直覺說是發揮康得的“無所為而為的觀照”說,而且在存在與意識的關係上,他認為本來“無形式的物質”借心靈綜合作用而得到形式,也還是康得的“先經驗的綜合”說的變相。所以他的美學思想還是屬於主觀唯心主義的範疇。他的基本錯誤就在這個主觀唯心主義的出發點,從此生出一些其他突出的錯誤;例如把單純感覺式的直覺混為藝術形象思維式的直覺,把直覺和抽象思維的分別加以絕對化,過分強調直覺為心靈活動,把藝術的表現媒介和傳達技巧看成和藝術沒有直接的關係之類。不過他對美學也並非毫無貢獻。在立的方面,他把形象思維和抽象思維的對立突出地加以闡明了,儘管他沒有看到這兩對立面的統一;他把藝術的整一性(即無論是自然美還是藝術美,無論是這一種藝術美還是那一種藝術美,既然都叫做美,總有一個共同的特性)也強調指出了,儘管他忽視了不同具體事例的差異性。在破的方面,他對於過去一些美學觀點的批評也替美學的進展掃清了一些障礙,特別在否定美學上的快感主義,聯想主義,“理智的直覺”說,同情說,鑒賞力與天才的對立說等方面。至於藝術與語言的統一說則是他首次提出來的,對於語言學與美學都有深刻的意義;不過關於這方面,我們還有待於進一步的探討。
 
  像康得和黑格爾一樣,克羅齊是把美學看成哲學中一個部門的,他用的方法主要地是概念的分析和推演,所以他反對從作為經驗科學的心理學觀點去研究美學。我在《文藝心理學》裏,一方面依據了克羅齊純粹從哲學出發所建立的理論,一方面又摻雜了一些心理學派的學說。如果單從介紹克羅齊來說,我對他有些歪曲。因此,把克羅齊的原著介紹出來,無論是對於批判還是對於吸收,都是有益的。克羅齊自己在本書第九章裏也說:“過去的錯誤的學說不宜忘掉不談,因為各種真理都要在和錯誤鬥爭之中,才能維持它們的生命。”
 
這是十年前的舊譯,為了再版,我做了很多的文字上的修改。
 
朱光潛
1956年7月
 
第一版譯者序
 
  我起念要譯克羅齊的《美學》,遠在十五六年以前,因為翻譯事難,一直沒有敢動手。這十五六年中我卻寫過幾篇介紹克羅齊學說的文章,事後每發見自己有誤解處,恐怕道聼塗説,以訛傳訛,對不起作者,於是決定把《美學》翻譯出來,讓讀者自己去看作者的真面目。
 
  《美學》是克羅齊的第一部著作,它所討論的不僅是普通的美學問題,尤其是美學在整個哲學中的地位,審美活動與其他心靈活動的分別和關係。克羅齊對於哲學自有一個系統,美學在這個系統裏只是一個專案。他寫完《美學》以後,繼續寫了三部書——《邏輯學》、《實踐活動的哲學》、《歷史學》——才把他所謂《心靈的哲學》全部和盤托出。不過後來的三部書的要義都已在《美學》裏約略提及,所以《美學》這部書含有他的全部哲學的雛形,不能只當作一部專講美學的書去看。
 
  克羅齊的文章有它的邏輯的謹嚴性,意思表達到恰能明白為止,不再去發揮,也不講究詞藻的修飾,所以表面看起來像很乾枯,有時像過於簡略,沒有一般寫藝術問題的文章那麼“美”。它的好處在精確不枝蔓。讀這種文章,如同讀亞理斯多德和康得的文章一樣,當然很費力;惟其要費力,讀者就要讀一句,想一句,不能走馬看花,或是只被動地接受,所以費力有費力的收穫。
 
  我自己寫文章,一般以流暢親切為主,翻譯這書時卻不得不改變自己的作風以求對於作者忠實。我起稿兩次,第一次全照原文直譯,第二次謄清,丟開原文,順中文的習慣把文字略改得順暢一點。我的目標是:第一不違背作者的意思,第二要使讀者在肯用心求了解時能夠了解。
 
  因為原文太簡,有時援引中國讀者所不很熟習的學說或典故,所以我在譯文之後附著簡明的注釋。
 
  原書分原理與歷史兩部分,我只譯了原理部分,所以書名也改為《美學原理》,這並非因為歷史部分不重要,而是因為克羅齊寫美學學說史,完全照他的直覺即表現那個觀點出發,與他的學說無關的一概從略。所以《美學》的歷史部分不能當作一般的美學史去看,對於初學者沒有多大用處。
 
  我根據的本子是昂斯勒(Douglas Ainslie)的英譯本,1922年倫敦麥美倫書店出版(Benedetto Croce: AESTHETIC as Science of Expression and General Linguistic,Macmillan&Co.Ltd.,London,1922),譯時並參照義大利原文本第五版。因為我發見英譯本常有錯誤或不妥處,原因在譯者的哲學訓練不太夠,而且他根據修正的是原文第四版(1909年版),克羅齊在第五版(1922年版)裏已略有更正。
 
朱光潛
1947年2月

用户评价

评分

閱讀這本作品的過程,簡直像是在經歷一場橫跨古今中外的美學思辨之旅。作者並沒有拘泥於單一學科的框架,而是巧妙地將哲學、心理學,甚至社會學的觀點熔鑄一爐,構建了一個極為宏觀的美學認知體系。特別是關於「感知與意義生成」那幾個章節,作者提出的模型非常具有啟發性,它挑戰了過去我對「美」僅僅是外在形式判斷的刻板印象,轉而深入探討了主體經驗在建構美學判斷過程中的關鍵角色。有一段關於東方審美中「虛」與「留白」的論述,對我個人在藝術鑑賞上的啟發尤為巨大,讓我理解到欣賞藝術不只是看見「有」,更是去體會「無」的力量。這種跨文化的視野,遠比我在其他教科書裡讀到的那些單線性的理論要豐富得多,讓人讀完後忍不住想重新審視自己過往看過的每一件藝術品,有種醍醐灌頂的暢快感。

评分

如果要用一句話總結這套書給我的感受,那會是「思維的拓展與重塑」。不同於市面上許多美學入門書只是簡單地羅列流派或風格,這本書更著重於「方法論」的建立。它引導讀者去建立一套屬於自己的、可操作的美學分析工具箱。作者在每個章節末尾設計的那些開放性問題,表面上看似是總結,實質上更像是拋給讀者去進行下一輪深度思考的引子。我發現自己開始不自覺地用書中提到的那些框架去解構我最近看的任何東西——無論是一部電影的運鏡、一則廣告的配色,乃至於和朋友的對話結構。這種知識內化的程度,遠遠超出了單純的知識吸收,它真正改變了我的觀察世界的方式,這才是真正優質學術著作的體現,它讓你成為一個更為細膩、更有洞察力的觀察者。

评分

這本書的裝幀設計真的讓人眼前一亮,封面選色大膽又充滿層次感,拿到手很有份量,看得出來出版社在細節上花了不少心思。內頁紙質選用得宜,滑順又不反光,長時間閱讀下來眼睛比較不容易疲勞,這點對我們這種需要反覆研讀的讀者來說非常貼心。排版上,作者群似乎刻意留出了足夠的空白邊距,讓讀者可以隨手做筆記或畫重點,而不是像有些學術書一樣塞得滿滿的,讓人有喘不過氣的感覺。整體而言,從觸感到視覺的體驗,都散發出一種對知識的尊重感,讓人光是捧著它,就覺得自己正在進行一場嚴肅的學術探索,這在現今充斥著快速、輕薄閱讀的時代,是一種難得的體驗。翻閱時,能感受到這本書的重量感不僅僅是物理上的,更像是知識的厚度,讓人願意靜下心來,慢慢咀嚼每一個章節的精華。

评分

坦白說,這本探討美學的論著,在某些段落的學術深度和複雜度上,確實對非本科出身的讀者構成了一定的門檻,但這恰恰是它價值所在。作者並沒有為了迎合大眾讀者而稀釋理論的嚴謹性,相反地,他們選擇用最精確的術語去描繪那些微妙的美學概念。我必須承認,第一次讀到關於現象學美學的論述時,我需要頻繁地停下來,查閱一些相關的哲學名詞,甚至需要反覆回溯幾頁才能真正掌握其核心邏輯。然而,正是這種「掙扎」的過程,讓理解最終達成時的滿足感格外強烈。它不是一本讓你輕鬆滑過去的書,它要求讀者投入心力去對抗思考的慣性,最終換來的是對美學原理更為紮實、不易動搖的理解,這對於學術訓練而言,是無價的資產。

评分

這本書最讓我驚喜的是它的現代性視角。許多古典的美學著作往往將焦點集中在古典藝術或純粹的理性結構上,但這本《原理》卻非常敏銳地捕捉到了當代生活美學的脈動。它討論了數位媒體、大眾文化乃至於日常物件中的「美學機制」,這讓原本感覺距離我生活很遙遠的美學理論,瞬間變得觸手可及。例如,它分析了網路迷因(Meme)背後可能隱藏的審美規律,或是探討手機介面設計的「功能美學」,這些議題既新穎又貼近我們每日的經驗。它成功地打破了學術與生活之間的壁壘,讓我意識到,美學並非只存在於博物館或哲學家的沉思中,它早已滲透進我們呼吸的每一口空氣和每一次點擊之中,這讓整本書的閱讀體驗充滿了當下的活力與關聯性。

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