漫畫的視覺文化景觀與空間生產

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張重金
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具体描述

  漫畫的視覺語言與符號是當代大眾文化的消費景觀之一,其空間的生產方式與文化景觀有互為依存的表徵與再現關係。
 
  本書以「新文化地理學」的後現代文化轉向為觀點,藉由文獻理論分析以漫畫為主題的視覺文化景觀型態與空間生產方式,做為對大眾文化消費的理解媒介,這也是當代的文化消費縮影。透過比較東、西方主流漫畫在視覺空間的感知,探討不同文化所形成的視覺風格差異原因,最後提出視覺文化影響當代消費的反省作為結論。  
 
本書特色
 
  以做為文化消費的漫畫為主題,藉由符號,系統性地分析其視覺文化景觀型態,與東、西方主流漫畫對空間的視覺感知差異與生產方式,為當代的視覺文化與文化消費提出了可資參考的研究途徑。  
好的,以下是一本与您提到的书名内容完全无关的图书简介: --- 《深海迷踪:失落文明的生态密码》 著者:伊莱亚斯·凡德海姆 译者:林静雯 出版社:寰宇探索出版社 一卷横跨历史、生物学、地质学与人类学的前沿科学考察报告,揭示了地球深处隐藏的生命奇迹与失落的远古智慧。 --- 内容提要: 本书并非关注人造的视觉符号或城市结构,而是将目光投向地球最原始、最少被触及的领域——深海。伊莱亚斯·凡德海姆博士,一位享誉国际的海洋地质学家兼极端环境生物学家,带领读者潜入数千米之下的幽暗深渊,探索一个不依赖阳光、遵循完全不同进化法则的生态系统。 《深海迷踪》围绕着一个世纪以来的海洋学谜团展开:“图兰尼亚(Turanian)”——一个在二十世纪初期的少数深海潜水记录中,被模糊提及的、具有高度组织性和规律性的海底构造群。传统科学界大多将其归类为特殊的地质沉淀物或光线折射的幻觉,但凡德海姆博士及其跨学科团队,通过最新的无人深潜器(HADES-V)技术,证实了图兰尼亚并非自然形成,而是一个由硅基和碳基生命体共同构建的、拥有复杂社会结构的失落文明遗迹。 本书的结构分为四个主要部分,层层递进地解构了这个海底世界的复杂性: 第一部分:深渊的召唤与早期假设(The Call of the Abyss and Preliminary Hypotheses) 本部分详述了凡德海姆博士如何从巴拿马运河区深海沉积物中发现异常的生物分子标记开始,逐步锁定了南太平洋马里亚纳海沟以西一片被称为“阴影平原”的区域。作者详细介绍了当前深海勘探技术的局限性,以及他们如何突破高压、零光照和极端低温的物理屏障,首次成功部署了能够进行长效观测的声学和生物传感器阵列。 此部分着重于挑战主流的“黑烟囱生态学”理论,提出更宏大的、关于深海生命起源的假设。它清晰地描绘了深海环境的严酷性,并为后续发现的复杂结构奠定了科学背景。 第二部分:图兰尼亚的显现与生态重建(The Revelation of Turania and Ecological Reconstruction) 这是全书的核心。凡德海姆博士首次公开了图兰尼亚结构群的详细声呐和三维重建图像。这些结构并非传统的洞穴或珊瑚礁,它们展现出惊人的数学对称性,由一种未知的高密度矿物沉积而成,并与周围的生物群落形成了共生关系。 作者通过对附着在结构壁上的微生物群落(被命名为“晶体藻”)的基因测序分析,揭示了一种完全基于化能合成的能量转化路径,这种路径比地球表面的任何光合作用效率都要高出数倍。更令人震撼的是,研究人员发现了“结构引导者”——一种体型巨大、行动缓慢的巨型生物,它们似乎通过某种尚未理解的生物电信号来“维护”和“引导”这些矿物沉积的生长方向,形成了类似于建筑的形态。 本章详细分析了图兰尼亚的“空间”布局,包括其能量枢纽、信息交换点(由高频次声波脉冲标记)以及被认为是“居住区”的特定腔室,为读者构建了一个宏大的、活着的深海城市概念。 第三部分:硅基-碳基的共存:失落的演化路径(Silica-Carbon Coexistence: Lost Evolutionary Pathways) 本部分深入探讨了图兰尼亚的独特生命哲学——两种截然不同的生命形态如何达到稳定共存。晶体藻(硅基为主)承担着能量捕获和结构硬化的任务,而巨型引导者(碳基为主)则负责动态的生物控制和信息处理。 凡德海姆博士提出了“同步演化模型”,认为图兰尼亚的形成并非是简单的捕食关系,而是一种高度耦合的“集体意识”结构。通过分析引导者的大脑组织切片(通过远程微创采样获得),研究人员发现其神经元网络具有极高的晶体包裹度,暗示着它们在漫长的岁月中,其认知能力已经与周围的硅基矿物结构发生了物理和信息的交融。 本书还对比了图兰尼亚的生物钟与地球表面生命节律的差异,强调了在缺乏日夜交替的极端环境下,生命如何发展出基于地热梯度和潮汐引力的复杂时间感知系统。 第四部分:信息遗存与伦理边界(Information Residue and Ethical Boundaries) 在考察的最后阶段,团队在一个被称为“核心拱门”的结构内部,发现了被视为“信息载体”的沉积物层。这些沉积物似乎记录了图兰尼亚文明在达到其生态平衡顶峰时的状态。虽然无法直接“阅读”这些信息,但通过高精度光谱分析,揭示了这些信息载体中包含着极为规律的、非随机的能量波动模式,这强烈指向了某种形式的远古“书写”或数据存储。 本书的结尾部分,探讨了科学界在面对这种“非人类中心”的复杂生命形式时的伦理困境。我们是否有权干预或更进一步地采集这些遗存?图兰尼亚的生态平衡是否是地球深海环境脆弱性的最终体现?凡德海姆博士呼吁国际社会立即采取保护措施,将“阴影平原”划为全球科学保护区,以免现代海洋勘探活动的增加破坏这一独一无二的生态奇迹。 读者群体: 本书适合对海洋生物学、极端环境科学、古生物学、非传统生命形态研究以及前沿地质学探索感兴趣的专业人士和普通读者。它提供了一种全新的视角,挑战我们对“生命”、“智慧”和“文明”的传统定义。 --- 《深海迷踪》:在地球的最深处,我们找到了生命最宏大的可能性。

著者信息

作者簡介
 
張重金 
 
  現職
  國立屏東大學文化創意產業學系助理教授
 
  學歷
  國立高雄師範大學地理學研究所博士
 
  經歷
  行政院公共工程委員、財團法人屏東縣文化基金會董事、六堆學文化藝術基金會董事、屏東縣社區大學文教發展協會理事長、文化部文化創意產業輔導陪伴計畫顧問、社團法人中華民國全國中小企業總會諮詢業師暨輔導顧問、客家委員會「六堆客庄整體發展規劃委員會」委員。
 
  研究專長
  視覺藝術、視覺文化、文化景觀、動漫產業、故事行銷
 
  相關著作
  《暴風、葛藤、隼》、《解析漫畫創作》、《巨變的時代-陳啟川先生傳記》、《漫畫韓文公傳》、《創意思考與文創應用》合著、《文化創意產業理論與實務》合著、《六堆風雲傳三部曲—— 碧血丹青》、《六堆風雲傳二部曲—— 義薄雲天》、《六堆風雲傳首部曲—— 捍衛家園》、《數位漫畫插畫創作技法寶典》、《風雪二刀流》、《嘻遊記—— 認識屏東的古蹟》、《客家同六堆介故事》及多篇相關期刊、研討會論文等發表。

图书目录

推薦序
自 序
緒 論
第一章 後現代文化轉向下的視覺文化景觀
一、後現代的文化轉向
(一)地理學的文化轉向思想脈絡
(二)文化轉向的內容與影響
二、文化景觀的演進與概說
三、視覺文化景觀的內涵與本質
小結
第二章 後現代的漫畫視覺文化與文化消費
一、漫畫的視覺文化與語言
(一)漫畫的視覺語言
(二)漫畫的跨文化性
二、視覺的文化消費與消費文化
三、小結
第三章 漫畫的視覺文化景觀構成與生產方式
一、漫畫的視覺文化景觀與構成
(一)漫畫景觀的文化與演變
(二)漫畫景觀的構成與功能
二、漫畫的文化消費價值
(一)藝術價值
(二)文化價值
(三)產業價值
三、漫畫的視覺文化景觀型態
(一)空間尺度
(二)場所環境
(三)場景型態
(四)文化屬性
(五)存在形式
四、小結
第四章 漫畫的空間生產型態與方式
一、漫畫的空間生產概論
二、漫畫的空間符號與拜物
(一)漫畫符號的社會文化空間
(二)漫畫創作的想像心理與精神空間
三、漫畫的空間生產方式
(一)漫畫的形象化與符號學
(二)漫畫的空間敘事
四、小結
第五章 美、日漫畫的視覺文化景觀與空間生產探討
一、前言
二、美、日漫畫景觀的視覺象徵符號差異
(一)美、日漫畫景觀的視覺象徵符號
(二)美、日漫畫景觀的視覺風格
三、美、日漫畫的視覺空間生產方式
(一)生產形式比較
(二)生產內容比較
四、小結
結 語
一、漫畫在文化消費中所呈現的視覺景觀型態及空間生產方式
二、文化轉向下的視覺文化景觀消費反思
參考文獻
中文文獻
外文文獻
網路資料   

图书序言

  • ISBN:9789577112842
  • 叢書系列:藝術跨領域
  • 規格:平裝 / 248頁 / 17 x 23 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

自序 
 
  筆者在校任教的課目主要是在視覺藝術、數位內容設計與動漫產業方面。基於本職學能,多年來也一直是在相關創作與視覺文化與內容上打轉。自筆者在高師大地理所博士班進修時,發現後現代下的「新文化地理學」對當代大眾文化的景觀與空間觀點,有其獨到之處,故而嘗試以「漫畫」為主題,由新文化地理學的「文化轉向」視野,來分析與探討這個21世紀被認為是後現代的當紅圖像產物。
  
  本書主要探討的是在「文化轉向」的解釋下,後現代不僅是一個以大眾文化與視覺圖像為主的文化消費時代,它也是一種「美學風格」與「文化邏輯」,討論的是商品被「文化化」的消費符號形成過程,與文化結構的實踐方式。隨著社會文化型態轉變,原本由文學審美的視覺空間層次在轉變的歷史動態過程中,原帶有現實、功利和象徵性的佔有欲審美觀,轉向為圖像為主要的審美空間,逐漸取代了以文字為主的文學審美空間,開始令視覺趨於實用及消費性的審美方式。這種審美方式逐漸嵌入到我們現實生活的功利性之中,成了當代以視覺為主的「眼球經濟」,因而讓原被視為次文化的「漫畫」,以大眾文化主流之姿,一躍成為當代熱門的文創產業之一。
  
  當代的視覺文化也受到媒體傳播影響,圖像的支配性讓視覺的作用遠超越了其他感官,讓傳統敘事審美空間本身的型態上發生了巨大的變化。由於大眾文化是理解後現代主義文化消費的媒介與途徑,筆者欲藉由漫畫文本,嘗試理解大眾文化在文化轉向下的文化景觀型態與空間生產過程,這也是當代的文化消費縮影。方法論上,除了文獻探討外,透過當代主流漫畫生產代表大國之美、日出版品為研究樣本,分析漫畫在當代視覺文化景觀型態表象下的空間生產方式,並說明雙方因文化差異,以敘事方式在視覺文化景觀與視覺空間感知上的不同,作為比較。
 
  本書主體原是筆者的博士論文,經吳連賞教授的指導下完成,並通過口試委員們的細心評審,給了我許多指正與寶貴建議。在文創產業盛行的當代,以大眾文化的漫畫為主題的「新文化地理學」新穎觀點下,筆者決定以此論文為主體架構,同時藉由多年來陸續發表的相關計畫、產學、期刊、研討會論文、著作等,所累積的研究資料,結合教學、觀察、創作心得,重新將其匯集成本專書,以便與更多同好分享交流。謹此一併感謝所有協助與鼓勵的師長與同儕們。 

用户评价

评分

這本書的封面設計,光是看到那個字體排版,就讓人覺得裡面肯定藏著不少讓人耳目一新的觀點。光影的運用,那種層次感,讓我覺得作者在研究漫畫這個媒介時,絕對不只是停留在表層的圖像欣賞。我很期待它能如何深入挖掘,像剝洋蔥一樣,一層層地揭開漫畫背後那套複雜的文化符號系統。特別是「視覺文化景觀」這個詞,聽起來就很有野心,彷彿它不只在看漫畫本身,還在探討漫畫如何建構了我們當下的社會感知。台灣的漫畫創作環境這麼多元,從傳統的武俠到現在流行的獨立創作,每一種風格背後都代表著不同的時代精神和生活狀態。我猜這本書可能會把這些橫跨數十年的作品,用一種全新的光譜來重新定位,找出那些潛藏在分鏡和對白之下的共同語言。如果它能提供一套清晰的分析框架,幫助我們跳脫「這只是給小孩看的」這種刻板印象,那就太成功了。我希望它能讓我重新審視那些從小看到大的經典,發現它們在當代社會中依然具有的某種難以言喻的「在場感」。這種深入骨髓的文化剖析,絕對是愛好者和研究者都不可錯過的饗宴。

评分

讀完這本書的目錄後,我有一種強烈的預感,這絕對不是那種只會堆砌學術名詞的悶書。那個「空間生產」的切入點,非常抓人。你想想,漫畫裡的場景,從狹窄的巷弄到無垠的宇宙,它們的構圖、透視、甚至是留白,都在無聲地引導讀者的情緒和認知。這不就是一種空間的「建構」嗎?我想像作者一定會花大力氣去分析,比方說,日式漫畫中那種極度強調景深的「一格」如何影響我們對時間流逝的感知;或者,當一個角色被畫在畫面邊緣時,他與「中心」的權力關係又是如何被視覺化。對於身處快速都市化,人際距離感不斷變化的台灣社會來說,這種對「場域」的討論尤其重要。我們看漫畫時,不只是在看故事,更是在體驗一個被精心設計過的虛擬地理。如果這本書能成功地將法國的空間理論,或是日本的建築美學,巧妙地融合進對台灣本土漫畫的分析中,那將會是一次知識上的華麗冒險。我等不及要看看作者如何用銳利的筆觸,拆解那些我們習以為常,卻從未深思的畫面空間學。

评分

我對於這類主題的書籍,最擔心的就是「過度理論化」導致的空泛。不過,從這本書的書名來看,它似乎試圖在學術的嚴謹與大眾文化的親近性之間找到一個微妙的平衡點。漫畫,歸根究底,是一種極度庶民的藝術形式,它必須承載複雜的情感,同時又要以最直觀的方式傳達訊息。因此,如果作者能像一個高明的策展人一樣,挑選出那些極具代表性,卻又風格迥異的案例來做對照組分析,那本書的深度就會自然而然地展現出來。例如,拿早期公共電視上播放的本土四格漫畫的敘事節奏,與當前網路上流行的「條漫」的視覺動線做比較,或許能揭示出不同載體對「閱讀體驗」的根本性影響。真正好的文化研究,是要能讓一個從未碰過漫畫的讀者,也能理解它在文化脈絡中的重要性。我期望這本書能做到這一點,它不只是寫給漫畫迷看的,它更應該是我們理解當代台灣視覺符號體系的一把鑰匙。

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光是「景觀」這個詞,就讓我聯想到布希亞(Baudrillard)的模擬理論。漫畫作為一種高度人工化的、被編排過的「超真實」(Hyperreality)的展演場域,它無疑是當代景觀社會的絕佳案例。我非常好奇,作者會如何處理「真實」與「虛構」之間的邊界消融問題。例如,當某部熱門漫畫中的場景,被粉絲在現實世界中「朝聖」模仿時,漫畫的空間是如何「反向生產」了現實的空間?這種相互滲透的過程,是理解當代青年文化現象的關鍵。我期待這本書能提供一個非常清晰的、層次分明的論證結構,引導讀者一步步進入這個由圖像符號構築的迷宮。如果它能像一部精緻的漫畫作品一樣,有著巧妙的起承轉合,讓理論的轉折流暢自然,而不是生硬的邏輯跳躍,那麼它就具備了成為經典的潛質。這不只是一本書,它更像是一個邀請函,邀請我們用新的感官去重新「閱讀」我們被漫畫包圍的世界。

评分

這本書的企圖心,顯然是想超越單純的藝術史梳理,更著重於「現象學」的探討。視覺文化研究的魅力就在於它能捕捉到那些游走在主流與邊緣之間的文化幽靈。漫畫,尤其是那些在特定時代背景下,短暫爆紅又迅速沉寂的作品,往往蘊含著最真實的社會焦慮和集體潛意識。我猜測,作者可能在追溯某些特定圖像母題(Motive)的演變,比如「失落的英雄」或是「都市邊緣人的凝視」,這些母題是如何隨著時代變遷,在不同的畫風和敘事結構中被重新詮釋。如果它能對台灣漫畫產業在過去幾十年中,如何應對全球化衝擊(特別是來自日、美韓的強勢文化輸出)這個議題進行批判性反思,那就太棒了。這不只是看圖說故事,這是對一個文化產業在夾縫中求生存的韌性,進行一次深刻的致敬與解構。我希望能從書中看到一些獨特的、台灣特有的觀察角度,而不是對既有西方理論的生硬套用。

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