漫畫的視覺文化景觀與空間生產

漫畫的視覺文化景觀與空間生產 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

張重金
圖書標籤:
  • 漫畫
  • 視覺文化
  • 空間
  • 景觀
  • 文化研究
  • 圖像敘事
  • 日本漫畫
  • 媒介研究
  • 城市空間
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具體描述

  漫畫的視覺語言與符號是當代大眾文化的消費景觀之一,其空間的生產方式與文化景觀有互為依存的錶徵與再現關係。
 
  本書以「新文化地理學」的後現代文化轉嚮為觀點,藉由文獻理論分析以漫畫為主題的視覺文化景觀型態與空間生產方式,做為對大眾文化消費的理解媒介,這也是當代的文化消費縮影。透過比較東、西方主流漫畫在視覺空間的感知,探討不同文化所形成的視覺風格差異原因,最後提齣視覺文化影響當代消費的反省作為結論。  
 
本書特色
 
  以做為文化消費的漫畫為主題,藉由符號,係統性地分析其視覺文化景觀型態,與東、西方主流漫畫對空間的視覺感知差異與生產方式,為當代的視覺文化與文化消費提齣瞭可資參考的研究途徑。  
好的,以下是一本與您提到的書名內容完全無關的圖書簡介: --- 《深海迷蹤:失落文明的生態密碼》 著者:伊萊亞斯·凡德海姆 譯者:林靜雯 齣版社:寰宇探索齣版社 一捲橫跨曆史、生物學、地質學與人類學的前沿科學考察報告,揭示瞭地球深處隱藏的生命奇跡與失落的遠古智慧。 --- 內容提要: 本書並非關注人造的視覺符號或城市結構,而是將目光投嚮地球最原始、最少被觸及的領域——深海。伊萊亞斯·凡德海姆博士,一位享譽國際的海洋地質學傢兼極端環境生物學傢,帶領讀者潛入數韆米之下的幽暗深淵,探索一個不依賴陽光、遵循完全不同進化法則的生態係統。 《深海迷蹤》圍繞著一個世紀以來的海洋學謎團展開:“圖蘭尼亞(Turanian)”——一個在二十世紀初期的少數深海潛水記錄中,被模糊提及的、具有高度組織性和規律性的海底構造群。傳統科學界大多將其歸類為特殊的地質沉澱物或光綫摺射的幻覺,但凡德海姆博士及其跨學科團隊,通過最新的無人深潛器(HADES-V)技術,證實瞭圖蘭尼亞並非自然形成,而是一個由矽基和碳基生命體共同構建的、擁有復雜社會結構的失落文明遺跡。 本書的結構分為四個主要部分,層層遞進地解構瞭這個海底世界的復雜性: 第一部分:深淵的召喚與早期假設(The Call of the Abyss and Preliminary Hypotheses) 本部分詳述瞭凡德海姆博士如何從巴拿馬運河區深海沉積物中發現異常的生物分子標記開始,逐步鎖定瞭南太平洋馬裏亞納海溝以西一片被稱為“陰影平原”的區域。作者詳細介紹瞭當前深海勘探技術的局限性,以及他們如何突破高壓、零光照和極端低溫的物理屏障,首次成功部署瞭能夠進行長效觀測的聲學和生物傳感器陣列。 此部分著重於挑戰主流的“黑煙囪生態學”理論,提齣更宏大的、關於深海生命起源的假設。它清晰地描繪瞭深海環境的嚴酷性,並為後續發現的復雜結構奠定瞭科學背景。 第二部分:圖蘭尼亞的顯現與生態重建(The Revelation of Turania and Ecological Reconstruction) 這是全書的核心。凡德海姆博士首次公開瞭圖蘭尼亞結構群的詳細聲呐和三維重建圖像。這些結構並非傳統的洞穴或珊瑚礁,它們展現齣驚人的數學對稱性,由一種未知的高密度礦物沉積而成,並與周圍的生物群落形成瞭共生關係。 作者通過對附著在結構壁上的微生物群落(被命名為“晶體藻”)的基因測序分析,揭示瞭一種完全基於化能閤成的能量轉化路徑,這種路徑比地球錶麵的任何光閤作用效率都要高齣數倍。更令人震撼的是,研究人員發現瞭“結構引導者”——一種體型巨大、行動緩慢的巨型生物,它們似乎通過某種尚未理解的生物電信號來“維護”和“引導”這些礦物沉積的生長方嚮,形成瞭類似於建築的形態。 本章詳細分析瞭圖蘭尼亞的“空間”布局,包括其能量樞紐、信息交換點(由高頻次聲波脈衝標記)以及被認為是“居住區”的特定腔室,為讀者構建瞭一個宏大的、活著的深海城市概念。 第三部分:矽基-碳基的共存:失落的演化路徑(Silica-Carbon Coexistence: Lost Evolutionary Pathways) 本部分深入探討瞭圖蘭尼亞的獨特生命哲學——兩種截然不同的生命形態如何達到穩定共存。晶體藻(矽基為主)承擔著能量捕獲和結構硬化的任務,而巨型引導者(碳基為主)則負責動態的生物控製和信息處理。 凡德海姆博士提齣瞭“同步演化模型”,認為圖蘭尼亞的形成並非是簡單的捕食關係,而是一種高度耦閤的“集體意識”結構。通過分析引導者的大腦組織切片(通過遠程微創采樣獲得),研究人員發現其神經元網絡具有極高的晶體包裹度,暗示著它們在漫長的歲月中,其認知能力已經與周圍的矽基礦物結構發生瞭物理和信息的交融。 本書還對比瞭圖蘭尼亞的生物鍾與地球錶麵生命節律的差異,強調瞭在缺乏日夜交替的極端環境下,生命如何發展齣基於地熱梯度和潮汐引力的復雜時間感知係統。 第四部分:信息遺存與倫理邊界(Information Residue and Ethical Boundaries) 在考察的最後階段,團隊在一個被稱為“核心拱門”的結構內部,發現瞭被視為“信息載體”的沉積物層。這些沉積物似乎記錄瞭圖蘭尼亞文明在達到其生態平衡頂峰時的狀態。雖然無法直接“閱讀”這些信息,但通過高精度光譜分析,揭示瞭這些信息載體中包含著極為規律的、非隨機的能量波動模式,這強烈指嚮瞭某種形式的遠古“書寫”或數據存儲。 本書的結尾部分,探討瞭科學界在麵對這種“非人類中心”的復雜生命形式時的倫理睏境。我們是否有權乾預或更進一步地采集這些遺存?圖蘭尼亞的生態平衡是否是地球深海環境脆弱性的最終體現?凡德海姆博士呼籲國際社會立即采取保護措施,將“陰影平原”劃為全球科學保護區,以免現代海洋勘探活動的增加破壞這一獨一無二的生態奇跡。 讀者群體: 本書適閤對海洋生物學、極端環境科學、古生物學、非傳統生命形態研究以及前沿地質學探索感興趣的專業人士和普通讀者。它提供瞭一種全新的視角,挑戰我們對“生命”、“智慧”和“文明”的傳統定義。 --- 《深海迷蹤》:在地球的最深處,我們找到瞭生命最宏大的可能性。

著者信息

作者簡介
 
張重金 
 
  現職
  國立屏東大學文化創意產業學係助理教授
 
  學歷
  國立高雄師範大學地理學研究所博士
 
  經歷
  行政院公共工程委員、財團法人屏東縣文化基金會董事、六堆學文化藝術基金會董事、屏東縣社區大學文教發展協會理事長、文化部文化創意產業輔導陪伴計畫顧問、社團法人中華民國全國中小企業總會諮詢業師暨輔導顧問、客傢委員會「六堆客莊整體發展規劃委員會」委員。
 
  研究專長
  視覺藝術、視覺文化、文化景觀、動漫產業、故事行銷
 
  相關著作
  《暴風、葛藤、隼》、《解析漫畫創作》、《巨變的時代-陳啟川先生傳記》、《漫畫韓文公傳》、《創意思考與文創應用》閤著、《文化創意產業理論與實務》閤著、《六堆風雲傳三部麯—— 碧血丹青》、《六堆風雲傳二部麯—— 義薄雲天》、《六堆風雲傳首部麯—— 捍衛傢園》、《數位漫畫插畫創作技法寶典》、《風雪二刀流》、《嘻遊記—— 認識屏東的古蹟》、《客傢同六堆介故事》及多篇相關期刊、研討會論文等發錶。

圖書目錄

推薦序
自 序
緒 論
第一章 後現代文化轉嚮下的視覺文化景觀
一、後現代的文化轉嚮
(一)地理學的文化轉嚮思想脈絡
(二)文化轉嚮的內容與影響
二、文化景觀的演進與概說
三、視覺文化景觀的內涵與本質
小結
第二章 後現代的漫畫視覺文化與文化消費
一、漫畫的視覺文化與語言
(一)漫畫的視覺語言
(二)漫畫的跨文化性
二、視覺的文化消費與消費文化
三、小結
第三章 漫畫的視覺文化景觀構成與生產方式
一、漫畫的視覺文化景觀與構成
(一)漫畫景觀的文化與演變
(二)漫畫景觀的構成與功能
二、漫畫的文化消費價值
(一)藝術價值
(二)文化價值
(三)產業價值
三、漫畫的視覺文化景觀型態
(一)空間尺度
(二)場所環境
(三)場景型態
(四)文化屬性
(五)存在形式
四、小結
第四章 漫畫的空間生產型態與方式
一、漫畫的空間生產概論
二、漫畫的空間符號與拜物
(一)漫畫符號的社會文化空間
(二)漫畫創作的想像心理與精神空間
三、漫畫的空間生產方式
(一)漫畫的形象化與符號學
(二)漫畫的空間敘事
四、小結
第五章 美、日漫畫的視覺文化景觀與空間生產探討
一、前言
二、美、日漫畫景觀的視覺象徵符號差異
(一)美、日漫畫景觀的視覺象徵符號
(二)美、日漫畫景觀的視覺風格
三、美、日漫畫的視覺空間生產方式
(一)生產形式比較
(二)生產內容比較
四、小結
結 語
一、漫畫在文化消費中所呈現的視覺景觀型態及空間生產方式
二、文化轉嚮下的視覺文化景觀消費反思
參考文獻
中文文獻
外文文獻
網路資料   

圖書序言

  • ISBN:9789577112842
  • 叢書係列:藝術跨領域
  • 規格:平裝 / 248頁 / 17 x 23 x 1 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

自序 
 
  筆者在校任教的課目主要是在視覺藝術、數位內容設計與動漫產業方麵。基於本職學能,多年來也一直是在相關創作與視覺文化與內容上打轉。自筆者在高師大地理所博士班進修時,發現後現代下的「新文化地理學」對當代大眾文化的景觀與空間觀點,有其獨到之處,故而嘗試以「漫畫」為主題,由新文化地理學的「文化轉嚮」視野,來分析與探討這個21世紀被認為是後現代的當紅圖像產物。
  
  本書主要探討的是在「文化轉嚮」的解釋下,後現代不僅是一個以大眾文化與視覺圖像為主的文化消費時代,它也是一種「美學風格」與「文化邏輯」,討論的是商品被「文化化」的消費符號形成過程,與文化結構的實踐方式。隨著社會文化型態轉變,原本由文學審美的視覺空間層次在轉變的歷史動態過程中,原帶有現實、功利和象徵性的佔有欲審美觀,轉嚮為圖像為主要的審美空間,逐漸取代瞭以文字為主的文學審美空間,開始令視覺趨於實用及消費性的審美方式。這種審美方式逐漸嵌入到我們現實生活的功利性之中,成瞭當代以視覺為主的「眼球經濟」,因而讓原被視為次文化的「漫畫」,以大眾文化主流之姿,一躍成為當代熱門的文創產業之一。
  
  當代的視覺文化也受到媒體傳播影響,圖像的支配性讓視覺的作用遠超越瞭其他感官,讓傳統敘事審美空間本身的型態上發生瞭巨大的變化。由於大眾文化是理解後現代主義文化消費的媒介與途徑,筆者欲藉由漫畫文本,嘗試理解大眾文化在文化轉嚮下的文化景觀型態與空間生產過程,這也是當代的文化消費縮影。方法論上,除瞭文獻探討外,透過當代主流漫畫生產代錶大國之美、日齣版品為研究樣本,分析漫畫在當代視覺文化景觀型態錶象下的空間生產方式,並說明雙方因文化差異,以敘事方式在視覺文化景觀與視覺空間感知上的不同,作為比較。
 
  本書主體原是筆者的博士論文,經吳連賞教授的指導下完成,並通過口試委員們的細心評審,給瞭我許多指正與寶貴建議。在文創產業盛行的當代,以大眾文化的漫畫為主題的「新文化地理學」新穎觀點下,筆者決定以此論文為主體架構,同時藉由多年來陸續發錶的相關計畫、產學、期刊、研討會論文、著作等,所纍積的研究資料,結閤教學、觀察、創作心得,重新將其匯集成本專書,以便與更多同好分享交流。謹此一併感謝所有協助與鼓勵的師長與同儕們。 

用戶評價

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這本書的企圖心,顯然是想超越單純的藝術史梳理,更著重於「現象學」的探討。視覺文化研究的魅力就在於它能捕捉到那些遊走在主流與邊緣之間的文化幽靈。漫畫,尤其是那些在特定時代背景下,短暫爆紅又迅速沉寂的作品,往往蘊含著最真實的社會焦慮和集體潛意識。我猜測,作者可能在追溯某些特定圖像母題(Motive)的演變,比如「失落的英雄」或是「都市邊緣人的凝視」,這些母題是如何隨著時代變遷,在不同的畫風和敘事結構中被重新詮釋。如果它能對颱灣漫畫產業在過去幾十年中,如何應對全球化衝擊(特別是來自日、美韓的強勢文化輸齣)這個議題進行批判性反思,那就太棒瞭。這不隻是看圖說故事,這是對一個文化產業在夾縫中求生存的韌性,進行一次深刻的緻敬與解構。我希望能從書中看到一些獨特的、颱灣特有的觀察角度,而不是對既有西方理論的生硬套用。

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讀完這本書的目錄後,我有一種強烈的預感,這絕對不是那種隻會堆砌學術名詞的悶書。那個「空間生產」的切入點,非常抓人。你想想,漫畫裡的場景,從狹窄的巷弄到無垠的宇宙,它們的構圖、透視、甚至是留白,都在無聲地引導讀者的情緒和認知。這不就是一種空間的「建構」嗎?我想像作者一定會花大力氣去分析,比方說,日式漫畫中那種極度強調景深的「一格」如何影響我們對時間流逝的感知;或者,當一個角色被畫在畫麵邊緣時,他與「中心」的權力關係又是如何被視覺化。對於身處快速都市化,人際距離感不斷變化的颱灣社會來說,這種對「場域」的討論尤其重要。我們看漫畫時,不隻是在看故事,更是在體驗一個被精心設計過的虛擬地理。如果這本書能成功地將法國的空間理論,或是日本的建築美學,巧妙地融閤進對颱灣本土漫畫的分析中,那將會是一次知識上的華麗冒險。我等不及要看看作者如何用銳利的筆觸,拆解那些我們習以為常,卻從未深思的畫麵空間學。

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我對於這類主題的書籍,最擔心的就是「過度理論化」導緻的空泛。不過,從這本書的書名來看,它似乎試圖在學術的嚴謹與大眾文化的親近性之間找到一個微妙的平衡點。漫畫,歸根究底,是一種極度庶民的藝術形式,它必須承載複雜的情感,同時又要以最直觀的方式傳達訊息。因此,如果作者能像一個高明的策展人一樣,挑選齣那些極具代錶性,卻又風格迥異的案例來做對照組分析,那本書的深度就會自然而然地展現齣來。例如,拿早期公共電視上播放的本土四格漫畫的敘事節奏,與當前網路上流行的「條漫」的視覺動線做比較,或許能揭示齣不同載體對「閱讀體驗」的根本性影響。真正好的文化研究,是要能讓一個從未碰過漫畫的讀者,也能理解它在文化脈絡中的重要性。我期望這本書能做到這一點,它不隻是寫給漫畫迷看的,它更應該是我們理解當代颱灣視覺符號體係的一把鑰匙。

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光是「景觀」這個詞,就讓我聯想到布希亞(Baudrillard)的模擬理論。漫畫作為一種高度人工化的、被編排過的「超真實」(Hyperreality)的展演場域,它無疑是當代景觀社會的絕佳案例。我非常好奇,作者會如何處理「真實」與「虛構」之間的邊界消融問題。例如,當某部熱門漫畫中的場景,被粉絲在現實世界中「朝聖」模仿時,漫畫的空間是如何「反嚮生產」瞭現實的空間?這種相互滲透的過程,是理解當代青年文化現象的關鍵。我期待這本書能提供一個非常清晰的、層次分明的論證結構,引導讀者一步步進入這個由圖像符號構築的迷宮。如果它能像一部精緻的漫畫作品一樣,有著巧妙的起承轉閤,讓理論的轉摺流暢自然,而不是生硬的邏輯跳躍,那麼它就具備瞭成為經典的潛質。這不隻是一本書,它更像是一個邀請函,邀請我們用新的感官去重新「閱讀」我們被漫畫包圍的世界。

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這本書的封麵設計,光是看到那個字體排版,就讓人覺得裡麵肯定藏著不少讓人耳目一新的觀點。光影的運用,那種層次感,讓我覺得作者在研究漫畫這個媒介時,絕對不隻是停留在錶層的圖像欣賞。我很期待它能如何深入挖掘,像剝洋蔥一樣,一層層地揭開漫畫背後那套複雜的文化符號係統。特別是「視覺文化景觀」這個詞,聽起來就很有野心,彷彿它不隻在看漫畫本身,還在探討漫畫如何建構瞭我們當下的社會感知。颱灣的漫畫創作環境這麼多元,從傳統的武俠到現在流行的獨立創作,每一種風格背後都代錶著不同的時代精神和生活狀態。我猜這本書可能會把這些橫跨數十年的作品,用一種全新的光譜來重新定位,找齣那些潛藏在分鏡和對白之下的共同語言。如果它能提供一套清晰的分析框架,幫助我們跳脫「這隻是給小孩看的」這種刻闆印象,那就太成功瞭。我希望它能讓我重新審視那些從小看到大的經典,發現它們在當代社會中依然具有的某種難以言喻的「在場感」。這種深入骨髓的文化剖析,絕對是愛好者和研究者都不可錯過的饗宴。

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