◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。
◎孟剋畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！
◎一定要原創纔是經典？模仿本身就是緻敬，提香就是仿朋友畫裸女而齣名。
◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。
作者卡洛琳是美國獲獎畫傢、藝術傢，
作品曾被非裔美國人歷史和文化國傢博物館永久收藏。
她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介，
讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡，
學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。
本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史，
而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！
◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？
‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫傢必備的專長。
‧梵榖的《嚮日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。
‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大傢都說美不說尷尬？
因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。
◎如何看門道？這些是具體標準：
‧肖像畫，一定要很像嗎？孟剋和林布蘭都很會畫肖像，
但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。
‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。
有陽光、生活、大自然當背景，纔能讓你身歷其境。
而那些看起來很美的風景，祕密在於使用瞭「三分法」。
‧抽象畫，你沒看到的，纔是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記，
作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！
‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除瞭是藝術收藏傢首選，
也最適閤學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。
看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你傢餐桌上的哪裡不一樣？
藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT……
創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。
這本書，是你認識藝術的入門通識課，
也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！
本書特色
認識藝術作品的入門通識課，
教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！
名人推薦
藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬
國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學係所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授／傅銘傳
藝評傢、策展人／謝佩霓
藝術傢／倪瑞宏
具體描述
藝術鑒賞入門：解鎖視覺世界的鑰匙 本書旨在為渴望踏入藝術殿堂的初學者提供一個全麵而友好的指引。我們深知，麵對浩瀚的藝術史和令人眼花繚亂的作品，許多人會感到無從下手。因此，我們精心構建瞭一套循序漸進的學習路徑，幫助你建立堅實的藝術基礎，最終能夠自信地欣賞、理解並享受藝術的魅力。 第一部分：藝術的語言——從基礎元素到視覺敘事 藝術的錶達離不開其基本元素。本部分將深入剖析構成一切視覺藝術作品的“字母”和“語法”： 一、視覺的基石：點、綫、麵 點與動勢： 探討“點”如何通過密集的排列或疏離的分布，暗示空間感、節奏感和重量感。我們會分析點在不同文化和曆史時期的應用，從史前岩畫的點陣到現代主義的抽象構成。 綫的魔力： 綫的類型（垂直、水平、麯綫、摺綫）如何傳達情感和意義。我們將區分描述性綫條（如素描中的輪廓綫）和錶現性綫條（如中國書法的筆觸），以及它們在引導觀者視綫和構建畫麵結構中的作用。 麵的構建與象徵： 探討平麵如何界定空間、組織形式。分析形狀（幾何形與有機形）對作品整體氣質的影響，例如，銳利的幾何形傳達的秩序感，與有機形帶來的自然與流動感。 二、色彩的奧秘：心理學與技術 色彩是藝術中最具感染力的元素。本章將超越簡單的三原色理論，深入探討色彩在藝術創作中的多重維度： 色輪的解讀： 詳解互補色、鄰近色、三原色、二次色等色彩關係，以及它們在營造對比或和諧氛圍中的應用。 色彩的情感共鳴： 研究不同文化背景下，特定顔色（如紅色、藍色、黃色）所承載的心理暗示和象徵意義。例如，文藝復興時期對金色和群青的偏愛，與印象派對光影瞬間色彩的捕捉之間的差異。 光影的塑造： 探討明度、飽和度如何影響作品的立體感和戲劇性。通過分析倫勃朗的“明暗對比法”和卡拉瓦喬的“強光聚焦”，理解光綫作為一種造型工具的力量。 三、構圖的智慧：平衡、節奏與焦點 構圖是藝術傢組織畫麵的藍圖。一個成功的構圖能夠引導觀眾的目光，並增強作品的主題錶達： 經典法則的運用： 詳細介紹黃金分割、三分法在平衡畫麵中的應用，並探討對稱與非對稱構圖各自帶來的視覺感受。 空間深度與透視： 講解綫性透視（焦點消失點）和空氣透視（色彩和清晰度的變化）如何創造三維空間錯覺。同時，也會涉及東方藝術中“散點透視”的不同處理方式。 動綫設計： 分析藝術傢如何利用對角綫、重復元素和引導綫，在畫麵中創造視覺的“流動感”和節奏感。 第二部分：穿越時空——藝術史的脈絡與風格解析 理解藝術作品，必須將其置於特定的曆史和社會背景中。本部分將梳理西方和東方藝術的主要發展階段，幫助讀者建立清晰的時間軸概念。 一、西方藝術的演進：從古典到現代 古典與中世紀的莊嚴： 簡述古希臘羅馬雕塑對理想人體的追求，以及中世紀藝術如何完全服務於宗教敘事，強調象徵意義而非寫實。 文藝復興的覺醒： 重點分析人文主義思想如何解放瞭藝術，達芬奇、米開朗基羅等大師如何結閤科學與美學，重塑瞭人與自然的關係。 巴洛剋與洛可可的激情與奢靡： 對比巴洛剋（戲劇性、動感、情感張力）與洛可可（輕盈、享樂、室內裝飾感）在錶達方式上的差異。 啓濛與革命的浪潮： 梳理新古典主義的理性迴歸與浪漫主義對情感、想象力和異域風情的推崇。 現代藝術的開端： 深入探討印象派如何捕捉“瞬間光影”，後印象派（梵高、塞尚）如何引入主觀情感和結構探索，為20世紀的革命做好鋪墊。 20世紀的多元爆炸： 聚焦立體主義對形式的解構、抽象錶現主義對純粹情感的釋放，以及波普藝術對日常消費文化的挪用。 二、東方藝術的精髓：意境與哲思 東方藝術強調“氣韻生動”和內心的錶達，與西方側重客觀再現的傳統形成鮮明對比： 中國山水畫的哲學： 探討“留白”的意義，以及如何通過墨的濃淡乾濕來錶現“可遊、可居、可觀”的宇宙觀。 日本浮世繪的世俗之美： 分析其對日常生活的捕捉、大膽的平麵化處理和對西方藝術産生的反嚮影響。 印度與東南亞的宗教雕塑： 考察復雜的手印（Mudra）和身體姿態（Asana）如何承載深奧的佛教和印度教義。 第三部分：欣賞的深度——從“看”到“懂”的橋梁 僅僅識彆風格是不夠的，真正的藝術欣賞在於理解藝術傢試圖傳達的“意圖”。 一、語境的力量：曆史、社會與個人 贊助人的影響： 分析教會、貴族、新興資産階級（以及後來的市場）如何塑造瞭藝術創作的主題和形式。 藝術傢的自傳與時代精神： 如何通過瞭解藝術傢的生平經曆、技術革新（如油畫的發明、攝影術的衝擊）來更深層次地解讀作品。 符號學入門： 介紹常見的西方象徵符號（如狗代錶忠誠，百閤花代錶純潔）以及如何識彆作品中的“隱藏信息”。 二、技法與媒介的選擇 不同的媒介決定瞭作品的質感和持久性。本章將比較： 繪畫媒介： 油畫、蛋彩、丙烯、坦培拉的特性與視覺效果。 雕塑材料： 大理石、青銅、木材、裝置藝術在錶達體積感和時間性上的差異。 新興媒介： 攝影、視頻藝術和數字藝術如何挑戰傳統藝術的定義。 三、形成你自己的觀點 欣賞的最終目標是建立個人的判斷力。本書將引導讀者進行批判性思考： 提齣正確的問題： 學會提問“藝術傢想讓我感受什麼？”而不是“這幅畫值多少錢？” 描述、分析、解釋、判斷（DAIJ）的欣賞框架： 提供一個結構化的方法，確保你的每一次欣賞都有章可循，從客觀描述過渡到主觀評價。 通過係統地學習這些基礎知識和分析方法，任何有心人都能將藝術從遙不可及的“高雅文化”轉變為觸手可及的、充滿樂趣的個人探索之旅。本書不是要將你訓練成一個生硬的藝術史學傢，而是要為你配備一把鑰匙，讓你能自信地推開博物館和畫廊的大門，與古今中外的偉大創作者進行一場跨越時空的對話。
著者信息
作者簡介
卡洛琳．施拉姆（Carolyn Schlam）
美國獲獎畫傢、藝術傢和作傢，她的作品《103歲的弗朗西斯》肖像畫，被史密森尼非裔美國人歷史和文化國傢博物館（National Museum of African American History and Culture）永久收藏；另一幅作品《Mother and Child》，被洛杉磯醫學中心Cedars Sinai收藏。她也是大師諾曼．雷本（Norman Raeben）的學生。
著有《創意之路》（The Creative Path），以及為各種兒童書籍插畫。擅長使用豐富色彩，以優雅的人物姿態繪畫和現代設計而聞名。
譯者簡介
廖桓偉
淡江大學經營決策係、東吳大學企管研究所畢業。曾任網路電玩編譯、齣版社編輯，希望引進更多有趣（且暢銷）的書，透過翻譯來感動讀者，譯有《著迷，甘願賭上所有》、《似水無形，李小龍的人生哲學》、《成名的藝術》、《疲倦的青少年》（以上皆為大是文化齣版）；《大麻CBD聖經》（任性齣版）。
卡洛琳．施拉姆（Carolyn Schlam）
美國獲獎畫傢、藝術傢和作傢，她的作品《103歲的弗朗西斯》肖像畫，被史密森尼非裔美國人歷史和文化國傢博物館（National Museum of African American History and Culture）永久收藏；另一幅作品《Mother and Child》，被洛杉磯醫學中心Cedars Sinai收藏。她也是大師諾曼．雷本（Norman Raeben）的學生。
著有《創意之路》（The Creative Path），以及為各種兒童書籍插畫。擅長使用豐富色彩，以優雅的人物姿態繪畫和現代設計而聞名。
譯者簡介
廖桓偉
淡江大學經營決策係、東吳大學企管研究所畢業。曾任網路電玩編譯、齣版社編輯，希望引進更多有趣（且暢銷）的書，透過翻譯來感動讀者，譯有《著迷，甘願賭上所有》、《似水無形，李小龍的人生哲學》、《成名的藝術》、《疲倦的青少年》（以上皆為大是文化齣版）；《大麻CBD聖經》（任性齣版）。
圖書目錄
推薦序：想看懂藝術的願望，終於被滿足／高素寬
引言：讓藝術變有趣的必修通識課
第一部 這麼多經典展覽，我該怎麼欣賞？
第一章 什麼是視覺藝術？別多想──先看就好
第二章 怎麼跟人聊畫？看光線、色彩、線條還有……
第二部 放瞭情感，任何人都能詮釋
第三章 畫作也有人格，你會看到你自己
第四章 如何看門道？這些是具體標準
第三部 是觀察，也是思考
第五章 肖像畫，一定要畫很像嗎？
第六章 風景畫，主題是氣氛，不是地點
第七章 靜物，好看、好懂、好裝飾
第八章 抽象畫，你沒看到的，纔是重點
第九章 《沉思者》在想什麼？雕塑的魅力
第四部 什麼叫美？現在你能自己定義
第十章 破解藝術──讓我幫你開放眼界
第十一章 藝術的未來，更多束縛被打破
第十二章 藝術大哉問20（+1）
第十三章 影響世人最深的大師嘉言錄
附錄 藝術通識課的必考題
緻謝
引言：讓藝術變有趣的必修通識課
第一部 這麼多經典展覽，我該怎麼欣賞？
第一章 什麼是視覺藝術？別多想──先看就好
第二章 怎麼跟人聊畫？看光線、色彩、線條還有……
第二部 放瞭情感，任何人都能詮釋
第三章 畫作也有人格，你會看到你自己
第四章 如何看門道？這些是具體標準
第三部 是觀察，也是思考
第五章 肖像畫，一定要畫很像嗎？
第六章 風景畫，主題是氣氛，不是地點
第七章 靜物，好看、好懂、好裝飾
第八章 抽象畫，你沒看到的，纔是重點
第九章 《沉思者》在想什麼？雕塑的魅力
第四部 什麼叫美？現在你能自己定義
第十章 破解藝術──讓我幫你開放眼界
第十一章 藝術的未來，更多束縛被打破
第十二章 藝術大哉問20（+1）
第十三章 影響世人最深的大師嘉言錄
附錄 藝術通識課的必考題
緻謝
圖書試讀
引言
讓藝術變有趣的必修通識課
這本書的發想，起源於某一次我去參觀瞭紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，簡稱MoMA）的畢卡索（Pablo Picasso）雕塑展。身為畢卡索迷，我非常期待這次展覽，希望能夠花很多時間好好參觀，並且有機會仔細研究我第一次看到的諸多作品。
可惜第二個願望無法達成，因為當時人潮洶湧，光是要靠近作品就很睏難瞭。此外，幾乎每個人都在拿手機拍照。我焦急的等待人海散去，匆匆瞥瞭一眼作品，就得趕去下一件作品。
我不認為這些拍照狂真的有在好好「欣賞」展覽，而且，他們真的會再把照片拿齣來看嗎？
人們對藝術的興趣無庸置疑，博物館絡繹不絕的參觀人數便可以證實這一點。美術館是許多人旅遊的必去景點，一流的建築師競相建造新的美術館，以及越來越富麗堂皇的場館擴建。
既然大眾的需求這麼高，我便開始思考，有沒有辦法讓藝術欣賞變得更加滿足與透徹？
身為藝術傢，我自有一套看展覽的方法。當然我跟任何觀看者一樣，都是來享受作品的。但我同時也在狩獵。我在尋求共鳴，也就是作品想說給我聽的話，我會依照它們的提示，進一步探索關於自己的創作。
它可能是單一的顏色，或一組特定配色。一種質感、手法、構圖、形狀、材料⋯⋯什麼都有可能。我想找齣的重點有兩個：這種細節為什麼會被我視為欣賞藝術的線索？哪裡可以應用於我自己的作品？
我去美術館不隻是去參觀作品、或在下雨的午後找個地方避雨，而是去狩獵的。美術館是我生活中很重要的一部分，不隻是打發時間的活動。它成瞭專屬於我的體驗。既然是個人體驗，就錶示我這輩子都會記得它、想起它，並且真正從中得到收穫。這一天，我不但會學到一些藝術方麵的知識，同時也更瞭解自己一點。
看展不用照單全收，想想「我」喜歡什麼？
我的方法是這樣：走進其中一間展覽室，大略掃視一下作品。我或許會讀文字介紹，但也可能不讀。雖然策展人通常都會把自己喜愛的作品描述得很精彩，但我通常喜歡親自對展覽下結論，而不是讓自己的想法被別人寫好。
把展覽室內所有作品都看一遍後，我可能會被其中一、兩件作品吸引，它們格外引起我的興趣。我也不知道為什麼。但我會照著直覺走，花費大部分的時間來研究這些作品。
我或許會看看介紹作品名稱與日期的牌子，但在此刻並非必要。接著我會走到下個展覽室，重複同樣的節奏，先稍微看一下、再聚焦於吸引我的作品。
你可能會想問，我為什麼隻專注於展覽中少數幾件作品？原因是我不可能研究完所有作品。我寧可專心深入少數幾件，而不是匆匆瞥過。畢竟參觀一次展覽，我們能吸收的資訊就隻有這麼多。當你想一次看完全部，就會變成走馬看花。而我使用的方式使觀展體驗變得更深入。
用這種方式逛完整個展覽後，我會順著原路迴去，再看一次自己喜愛的作品。重新參觀時，我會試圖弄懂那些看過的作品，記下特別感興趣的作品有哪些特質，然後做齣一些暫定的結論：我喜歡這個作品是因為_______________。這位藝術傢達成瞭_______________。它對我而言的意義是_______________。諸如此類。
我獲得瞭正麵的學習經驗，開開心心的離開美術館。這個過程花瞭我一、兩小時。我沒有試圖看完所有藝術品、讀過所有文字介紹，把五花八門的資訊全部塞進腦袋裡。我專心在自己喜愛的作品上，並且記下它們吸引我的原因；最重要的是，我記得我看過什麼。我的經驗是真實的。
事先聲明一下。我一輩子都在研究與創作藝術，這是我的專業。所以我手邊有許多工具可用，而一般的觀看者可沒有。但我也曾經帶著不是藝術傢的人去參觀美術館，並嚮他們透露我的方法、與他們談論藝術。而我相信從那之後他們的體驗也更豐富瞭。
有瞭這故事，難怪這作品有「價值」
我寫這本書的目的，就是想帶你一起去逛美術館。我們會學習關於視覺藝術的字彙、觀看一些精選藝術作品；其中有許多東西你可能已經很熟悉，但這次我們要以藝術傢的眼光來看待它們。
本書是在談藝術欣賞，而「欣賞」正是我們的目標。雖然你不一定要理解某件事物纔能享受它，但我的理論是，你一旦理解它的話，享受的程度與深度都會大幅增加。我們會討論不同的品味與風格，以及它們為什麼這麼變化多端。時尚來得快去得也快，藝術也一樣。某些特定作品受人喜愛、歷久不衰，都是有原因的。我們會好好瞭解其中的奧祕。
我會給你一套藝術字彙，幫助你理解與討論視覺藝術。我還會給你工具，讓你解讀作品並搞懂它。我們會綜觀整段西洋視覺藝術史中的範例。為藝術奉獻的藝術傢有數韆名之多，但本書隻會挑一百多個典範專心探討。我選擇他們的原因有很多，不一定是因為他們最棒或最有名，而是因為他們闡明瞭某種概念，幫助你充分理解這個主題的整體範疇。
我可能會強調他們的多纔多藝，或他們是某個藝術新方嚮的先驅。他們或許是特定藝術的大師、某種技巧的模範，抑或他們的作品頗具代錶性。他們因為某種原因成為藝術史中的重要人物，而我會告訴你理由是什麼。
我會提到、甚至討論一些藝術界巨匠，但他們的作品圖片不會齣現於本書。我隻能使用公共領域的照片，至於巨匠們近期的作品還是有版權的。感謝一些藝術傢基金會給我公平使用作品的權利，畢竟這本書具有教育目的。
我希望這個非常粗略的概述，能夠鼓勵你更深入探索自己有興趣的主題或藝術傢。我強烈建議你自己去查詢有版權的藝術傢，並研究他們的作品。我也希望你找齣其他觀點，因為我的觀點隻是其中一種，而藝術這個主題非常大！
雖然某些大師之作引起瞭許多討論與掌聲，但也有許多被埋沒的優秀藝術傢，他們的作品值得讚賞。本書收錄瞭其中幾件。我希望你利用從本書獲得的知識，發掘這些比較不知名、但同樣纔華橫溢的藝術傢，甚至收藏他們的作品。
欣賞藝術是很主觀的，觀點也很多元。你可能不同意我的評價，但我無所謂。如果我成功達成任務，即使你跟我喜好不同，也還是能學到你自己喜歡什麼。
我不會告訴你該喜歡什麼作品，但我會幫助你瞭解自己喜歡某件作品的原因。在本書中，你不但會學到藝術，也會更加瞭解自己。這很有意思的，我保證。
所以，跟我一起去欣賞藝術吧！不會有人來打擾我們。沒有人拿齣手機拍照，也沒有人擋住你的視線。隻有你跟我，還有藝術的樂趣。
推薦序
想看懂藝術的願望，終於被滿足
藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬
曾經我在想，是不是可以有這樣一本書，淺顯易懂、又兼具藝術傢與觀眾的角度，來談論藝術？書中包含各種流派、媒材、主題，從平麵到立體的「全方位」藝術導覽？
有太多藝術書，一般大眾看瞭沒有感覺，或者越看越不懂；就好像以色列與約旦交界的死海一樣，看似一座美麗的大門，卻怎麼樣也無法一探究竟，隻能漂浮在海上，享受片麵之美。
我本身是一位藝術傢、藝術推廣者，也是藝術教學者和策展者，更能明白每個角色會遇到的問題。非常開心終於有這樣的一本書問世瞭！
本書並不是無聊的藝術史，作者用白話方式，讓我們就像搭上瞭一輛藝術列車，領著讀者去想去的地方。使用方式有很多種，可以隨著本書前進，或者在某站稍作停留，試著找齣自己最有興趣、疑惑的「答案」；你也可以跳躍至任何一個章節，甚至是直接跨越到當代藝術中，最少人提到的雕塑品。
不論是單純的藝術欣賞者、收藏傢、創作者，或在藝術領域的學生，這本書都相當適閤！
作者本身也是藝術傢，她能幫助我們深入核心、解剖藝術；這個過程就好像在吃西瓜，外錶頗硬，不得其門而入，但藉由作者提供的一手工具剖開後，我們便能拿著湯匙輕鬆品嘗，在身心靈飽食過癮後，迴味無窮。
書中也嘗試替我們解開一些常見的疑問，例如：「美是什麼？藝術品一定要美嗎？」
這讓我想到著名美學大師蔣勳，常以一貫平易近人的語言，分享其對中西方藝術融會貫通的美學感悟；帶領我們透過視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺，重新發現生活中無所不在的美和感動。
然而，作者利用實際經驗，加上客觀分析真實藝術市場發生的情況，補足瞭過於感性、抽象的問題，她透徹、明白、直接的敘述瞭藝術是什麼。
藝術沒有標準答案，我們喜歡不一樣的東西，是因為每個人都不一樣。我們有不一樣的經驗，來自不同文化、環境，活在不同時代。
對於沒有相關經驗、喜歡藝術、想認識藝術的初學者，作者在第一部也提齣非常具體的方嚮（光線、色彩、線條），幫助我們瞭解、甚至能夠談論藝術，認識所有的基本技法，以及嘗試去分析它們。
那些「看不懂」的作品，作者也提齣瞭比較淺顯的方式，例如問問自己：「它帶給我什麼感受？」我相信對於想瞭解藝術的人（無論是單純好奇或是專業收藏傢），都提供瞭非常好的指引，不僅有深度，也能幫助我們思考。而若你是有一些藝術基礎的讀者，本書也有談論到深入的技巧與構圖，以及藝術的心理層麵問題。
我真心推薦這本書，看完後就像自己學會瞭藝術降龍十八掌。往後去到美術館、博物館、畫展，你將會看到不同層次的風景，得到更深層的收穫。
讓藝術變有趣的必修通識課
這本書的發想，起源於某一次我去參觀瞭紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，簡稱MoMA）的畢卡索（Pablo Picasso）雕塑展。身為畢卡索迷，我非常期待這次展覽，希望能夠花很多時間好好參觀，並且有機會仔細研究我第一次看到的諸多作品。
可惜第二個願望無法達成，因為當時人潮洶湧，光是要靠近作品就很睏難瞭。此外，幾乎每個人都在拿手機拍照。我焦急的等待人海散去，匆匆瞥瞭一眼作品，就得趕去下一件作品。
我不認為這些拍照狂真的有在好好「欣賞」展覽，而且，他們真的會再把照片拿齣來看嗎？
人們對藝術的興趣無庸置疑，博物館絡繹不絕的參觀人數便可以證實這一點。美術館是許多人旅遊的必去景點，一流的建築師競相建造新的美術館，以及越來越富麗堂皇的場館擴建。
既然大眾的需求這麼高，我便開始思考，有沒有辦法讓藝術欣賞變得更加滿足與透徹？
身為藝術傢，我自有一套看展覽的方法。當然我跟任何觀看者一樣，都是來享受作品的。但我同時也在狩獵。我在尋求共鳴，也就是作品想說給我聽的話，我會依照它們的提示，進一步探索關於自己的創作。
它可能是單一的顏色，或一組特定配色。一種質感、手法、構圖、形狀、材料⋯⋯什麼都有可能。我想找齣的重點有兩個：這種細節為什麼會被我視為欣賞藝術的線索？哪裡可以應用於我自己的作品？
我去美術館不隻是去參觀作品、或在下雨的午後找個地方避雨，而是去狩獵的。美術館是我生活中很重要的一部分，不隻是打發時間的活動。它成瞭專屬於我的體驗。既然是個人體驗，就錶示我這輩子都會記得它、想起它，並且真正從中得到收穫。這一天，我不但會學到一些藝術方麵的知識，同時也更瞭解自己一點。
看展不用照單全收，想想「我」喜歡什麼？
我的方法是這樣：走進其中一間展覽室，大略掃視一下作品。我或許會讀文字介紹，但也可能不讀。雖然策展人通常都會把自己喜愛的作品描述得很精彩，但我通常喜歡親自對展覽下結論，而不是讓自己的想法被別人寫好。
把展覽室內所有作品都看一遍後，我可能會被其中一、兩件作品吸引，它們格外引起我的興趣。我也不知道為什麼。但我會照著直覺走，花費大部分的時間來研究這些作品。
我或許會看看介紹作品名稱與日期的牌子，但在此刻並非必要。接著我會走到下個展覽室，重複同樣的節奏，先稍微看一下、再聚焦於吸引我的作品。
你可能會想問，我為什麼隻專注於展覽中少數幾件作品？原因是我不可能研究完所有作品。我寧可專心深入少數幾件，而不是匆匆瞥過。畢竟參觀一次展覽，我們能吸收的資訊就隻有這麼多。當你想一次看完全部，就會變成走馬看花。而我使用的方式使觀展體驗變得更深入。
用這種方式逛完整個展覽後，我會順著原路迴去，再看一次自己喜愛的作品。重新參觀時，我會試圖弄懂那些看過的作品，記下特別感興趣的作品有哪些特質，然後做齣一些暫定的結論：我喜歡這個作品是因為_______________。這位藝術傢達成瞭_______________。它對我而言的意義是_______________。諸如此類。
我獲得瞭正麵的學習經驗，開開心心的離開美術館。這個過程花瞭我一、兩小時。我沒有試圖看完所有藝術品、讀過所有文字介紹，把五花八門的資訊全部塞進腦袋裡。我專心在自己喜愛的作品上，並且記下它們吸引我的原因；最重要的是，我記得我看過什麼。我的經驗是真實的。
事先聲明一下。我一輩子都在研究與創作藝術，這是我的專業。所以我手邊有許多工具可用，而一般的觀看者可沒有。但我也曾經帶著不是藝術傢的人去參觀美術館，並嚮他們透露我的方法、與他們談論藝術。而我相信從那之後他們的體驗也更豐富瞭。
有瞭這故事，難怪這作品有「價值」
我寫這本書的目的，就是想帶你一起去逛美術館。我們會學習關於視覺藝術的字彙、觀看一些精選藝術作品；其中有許多東西你可能已經很熟悉，但這次我們要以藝術傢的眼光來看待它們。
本書是在談藝術欣賞，而「欣賞」正是我們的目標。雖然你不一定要理解某件事物纔能享受它，但我的理論是，你一旦理解它的話，享受的程度與深度都會大幅增加。我們會討論不同的品味與風格，以及它們為什麼這麼變化多端。時尚來得快去得也快，藝術也一樣。某些特定作品受人喜愛、歷久不衰，都是有原因的。我們會好好瞭解其中的奧祕。
我會給你一套藝術字彙，幫助你理解與討論視覺藝術。我還會給你工具，讓你解讀作品並搞懂它。我們會綜觀整段西洋視覺藝術史中的範例。為藝術奉獻的藝術傢有數韆名之多，但本書隻會挑一百多個典範專心探討。我選擇他們的原因有很多，不一定是因為他們最棒或最有名，而是因為他們闡明瞭某種概念，幫助你充分理解這個主題的整體範疇。
我可能會強調他們的多纔多藝，或他們是某個藝術新方嚮的先驅。他們或許是特定藝術的大師、某種技巧的模範，抑或他們的作品頗具代錶性。他們因為某種原因成為藝術史中的重要人物，而我會告訴你理由是什麼。
我會提到、甚至討論一些藝術界巨匠，但他們的作品圖片不會齣現於本書。我隻能使用公共領域的照片，至於巨匠們近期的作品還是有版權的。感謝一些藝術傢基金會給我公平使用作品的權利，畢竟這本書具有教育目的。
我希望這個非常粗略的概述，能夠鼓勵你更深入探索自己有興趣的主題或藝術傢。我強烈建議你自己去查詢有版權的藝術傢，並研究他們的作品。我也希望你找齣其他觀點，因為我的觀點隻是其中一種，而藝術這個主題非常大！
雖然某些大師之作引起瞭許多討論與掌聲，但也有許多被埋沒的優秀藝術傢，他們的作品值得讚賞。本書收錄瞭其中幾件。我希望你利用從本書獲得的知識，發掘這些比較不知名、但同樣纔華橫溢的藝術傢，甚至收藏他們的作品。
欣賞藝術是很主觀的，觀點也很多元。你可能不同意我的評價，但我無所謂。如果我成功達成任務，即使你跟我喜好不同，也還是能學到你自己喜歡什麼。
我不會告訴你該喜歡什麼作品，但我會幫助你瞭解自己喜歡某件作品的原因。在本書中，你不但會學到藝術，也會更加瞭解自己。這很有意思的，我保證。
所以，跟我一起去欣賞藝術吧！不會有人來打擾我們。沒有人拿齣手機拍照，也沒有人擋住你的視線。隻有你跟我，還有藝術的樂趣。
推薦序
想看懂藝術的願望，終於被滿足
藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬
曾經我在想，是不是可以有這樣一本書，淺顯易懂、又兼具藝術傢與觀眾的角度，來談論藝術？書中包含各種流派、媒材、主題，從平麵到立體的「全方位」藝術導覽？
有太多藝術書，一般大眾看瞭沒有感覺，或者越看越不懂；就好像以色列與約旦交界的死海一樣，看似一座美麗的大門，卻怎麼樣也無法一探究竟，隻能漂浮在海上，享受片麵之美。
我本身是一位藝術傢、藝術推廣者，也是藝術教學者和策展者，更能明白每個角色會遇到的問題。非常開心終於有這樣的一本書問世瞭！
本書並不是無聊的藝術史，作者用白話方式，讓我們就像搭上瞭一輛藝術列車，領著讀者去想去的地方。使用方式有很多種，可以隨著本書前進，或者在某站稍作停留，試著找齣自己最有興趣、疑惑的「答案」；你也可以跳躍至任何一個章節，甚至是直接跨越到當代藝術中，最少人提到的雕塑品。
不論是單純的藝術欣賞者、收藏傢、創作者，或在藝術領域的學生，這本書都相當適閤！
作者本身也是藝術傢，她能幫助我們深入核心、解剖藝術；這個過程就好像在吃西瓜，外錶頗硬，不得其門而入，但藉由作者提供的一手工具剖開後，我們便能拿著湯匙輕鬆品嘗，在身心靈飽食過癮後，迴味無窮。
書中也嘗試替我們解開一些常見的疑問，例如：「美是什麼？藝術品一定要美嗎？」
這讓我想到著名美學大師蔣勳，常以一貫平易近人的語言，分享其對中西方藝術融會貫通的美學感悟；帶領我們透過視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺，重新發現生活中無所不在的美和感動。
然而，作者利用實際經驗，加上客觀分析真實藝術市場發生的情況，補足瞭過於感性、抽象的問題，她透徹、明白、直接的敘述瞭藝術是什麼。
藝術沒有標準答案，我們喜歡不一樣的東西，是因為每個人都不一樣。我們有不一樣的經驗，來自不同文化、環境，活在不同時代。
對於沒有相關經驗、喜歡藝術、想認識藝術的初學者，作者在第一部也提齣非常具體的方嚮（光線、色彩、線條），幫助我們瞭解、甚至能夠談論藝術，認識所有的基本技法，以及嘗試去分析它們。
那些「看不懂」的作品，作者也提齣瞭比較淺顯的方式，例如問問自己：「它帶給我什麼感受？」我相信對於想瞭解藝術的人（無論是單純好奇或是專業收藏傢），都提供瞭非常好的指引，不僅有深度，也能幫助我們思考。而若你是有一些藝術基礎的讀者，本書也有談論到深入的技巧與構圖，以及藝術的心理層麵問題。
我真心推薦這本書，看完後就像自己學會瞭藝術降龍十八掌。往後去到美術館、博物館、畫展，你將會看到不同層次的風景，得到更深層的收穫。
用戶評價
评分
這本書的文字風格是走幽默風趣的路線，但絕不流於輕浮，這點平衡得非常好。作者的筆觸顯得很真誠，沒有那種高高在上、說教的味道，像是鄰傢大哥哥在跟你分享他摸爬滾打的心得。很多時候，光是閱讀作者描述某些藝術史事件或八卦時的旁白，就覺得非常療癒，彷彿一場枯燥的歷史課被注入瞭活潑的靈魂。這種輕鬆愉快的閱讀體驗，讓我能夠更專注地吸收那些其實不算簡單的藝術理論知識。我個人覺得，對於那些害怕「藝術」兩個字的人來說，這本書就是最好的敲門磚，它成功地消除瞭我過去對藝術世界那種「門檻很高」的恐懼感。它讓我體會到，欣賞藝術的樂趣，其實跟享受美食、聽音樂一樣，隻要掌握瞭基本法則，就能大幅提升體驗的層次，從此看世界的方式都變得更豐富多彩瞭。
评分天啊，這本書真的是「相見恨晚」啊！我一直覺得自己對藝術這塊是標準的「外行人」，看到博物館裡那些畫作、雕塑，腦袋裡隻有一片空白，頂多就是感嘆一下「好漂亮」，但要我說齣個所以然，那真的是比登天還難。坊間教藝術的書不是太學術、太艱深，動不動就引經據典，看得我頭昏眼花，不然就是太過膚淺，蜻蜓點水，根本沒辦法真正建立起一個看藝術的「框架」。這本《如何欣賞藝術》完全打破瞭我的刻闆印象，它不是那種高高在上的藝術學院教材，比較像是一位經驗豐富、又很幽默的朋友，手把手拉著你走進藝術的大門。光是它教你如何「看」一幅畫的結構，從構圖、光影到色彩的運用，這種基礎訓練就非常紮實。我特別喜歡它用生活化的語言去解釋那些晦澀的藝術史名詞，讓我第一次意識到，原來藝術欣賞不隻是靠「感覺」，背後其實有一套可以學習的邏輯和方法。以前總覺得收藏藝術品是有錢人纔玩得起、玩得懂的遊戲，現在讀完後，我對這個領域的興趣和信心都大幅提升，感覺自己好像也抓到瞭一點點通往那個世界的鑰匙。
评分我必須承認，我以前對「藝術收藏」這塊抱持著一種既嚮往又卻步的態度，總覺得那是一個充滿「潛規則」的圈子，外人很難窺探。這本書很貼心地花瞭不少篇幅，闡述瞭如何開始收藏的起步階段，包含從版畫、攝影到當代藝術的各種可能性。它沒有鼓吹盲目投入，反而用一種非常理性的角度，告訴我們在收藏初期該注意哪些陷阱，如何辨識作品的「真」與「假」（不隻是物理上的真偽，還有價值判斷上的真偽）。書中那些關於如何與藝術傢、畫廊打交道的心得分享，對我這種完全沒有圈內背景的人來說，簡直是無價之寶。它讓「收藏」這件事變得不再遙不可及，而是變成瞭一種可以學習、可以規劃的興趣和資產配置方式。讀完後，我對於未來或許能擁有一件真正喜歡且有意義的藝術品，不再隻是幻想，而是開始著手規劃下一步該補強哪些知識。
评分說真的，現在資訊爆炸的時代，網路上能找到的藝術資料多到氾濫，但品質參差不齊，很多時候你讀完一堆東西，反而更混亂。這本書的編排邏輯和敘事節奏掌握得非常好，讀起來非常順暢，幾乎沒有「冷場」的感覺。作者非常懂得如何安排知識點的密度，不會一下子丟給你太多東西讓你消化不良，而是用一種漸進式的方式，讓你逐步建立起自己的藝術知識體係。我尤其欣賞它在介紹不同藝術傢或流派時，不隻是單純的「介紹」，更像是提供瞭一套「解碼器」。比方說，當它在談論印象派時，不隻描述筆觸，還會連結到當時的社會氛圍、科學技術的發展，讓你看見藝術背後那個時代的脈動。這種立體、多維度的解說方式，讓我對過去那些耳熟能詳的作品，產生瞭全新的理解和共鳴。這本書不隻是知識的傳遞，更像是在培養讀者獨立思考和判斷的能力，這纔是真正的高級通識課。
评分這本書最讓我驚艷的地方，在於它完全沒有避開「錢」這個話題，這一點真的非常務實、非常接地氣！現在社會大傢都很重視 CP 值，藝術品如果不能跟生活、跟未來的財務規劃產生連結，對很多人來說吸引力就少瞭一大半。作者很坦白地在書裡討論瞭藝術品投資的潛力與風險，這部分內容絕對不是一般純粹的藝術史導讀會寫到的。它不是教你怎麼投機取巧，而是建立一種更成熟的眼光，讓你明白什麼樣的作品經得起時間的考驗，哪些背後的脈絡和流派可能具備長期的價值。我以前看到那些天價的拍賣新聞，隻會覺得「哇，好扯」，現在我能試著去解構背後的原因，思考藝術市場的運作機製。這本書成功地將藝術鑑賞從象牙塔中拉齣來，跟現代人的生活、甚至跟財務自由這個大目標連結起來，這種跨領域的整閤能力，真的讓人不得不給它拍拍手叫好。對於想要從「看熱鬧」進階到「懂門道」的讀者來說，這本書的實用性無可取代。
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