◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。
◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！
◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。
◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。
作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家，
作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。
她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介，
讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡，
學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。
本書不是充滿年代背景的枯燥藝術史，
而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！
◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？
‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。
‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。
‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？
因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。
◎如何看門道？這些是具體標準：
‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像，
但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。
‧風景畫，主題是氣氛，地點不是關鍵。
有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。
而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。
‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記，
作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！
‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選，
也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。
看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？
藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT……
創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。
這本書，是你認識藝術的入門通識課，
也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！
本書特色
認識藝術作品的入門通識課，
教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！
名人推薦
藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬
國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授／傅銘傳
藝評家、策展人／謝佩霓
藝術家／倪瑞宏
具体描述
艺术鉴赏入门：解锁视觉世界的钥匙 本书旨在为渴望踏入艺术殿堂的初学者提供一个全面而友好的指引。我们深知，面对浩瀚的艺术史和令人眼花缭乱的作品，许多人会感到无从下手。因此，我们精心构建了一套循序渐进的学习路径，帮助你建立坚实的艺术基础，最终能够自信地欣赏、理解并享受艺术的魅力。 第一部分：艺术的语言——从基础元素到视觉叙事 艺术的表达离不开其基本元素。本部分将深入剖析构成一切视觉艺术作品的“字母”和“语法”： 一、视觉的基石：点、线、面 点与动势： 探讨“点”如何通过密集的排列或疏离的分布，暗示空间感、节奏感和重量感。我们会分析点在不同文化和历史时期的应用，从史前岩画的点阵到现代主义的抽象构成。 线的魔力： 线的类型（垂直、水平、曲线、折线）如何传达情感和意义。我们将区分描述性线条（如素描中的轮廓线）和表现性线条（如中国书法的笔触），以及它们在引导观者视线和构建画面结构中的作用。 面的构建与象征： 探讨平面如何界定空间、组织形式。分析形状（几何形与有机形）对作品整体气质的影响，例如，锐利的几何形传达的秩序感，与有机形带来的自然与流动感。 二、色彩的奥秘：心理学与技术 色彩是艺术中最具感染力的元素。本章将超越简单的三原色理论，深入探讨色彩在艺术创作中的多重维度： 色轮的解读： 详解互补色、邻近色、三原色、二次色等色彩关系，以及它们在营造对比或和谐氛围中的应用。 色彩的情感共鸣： 研究不同文化背景下，特定颜色（如红色、蓝色、黄色）所承载的心理暗示和象征意义。例如，文艺复兴时期对金色和群青的偏爱，与印象派对光影瞬间色彩的捕捉之间的差异。 光影的塑造： 探讨明度、饱和度如何影响作品的立体感和戏剧性。通过分析伦勃朗的“明暗对比法”和卡拉瓦乔的“强光聚焦”，理解光线作为一种造型工具的力量。 三、构图的智慧：平衡、节奏与焦点 构图是艺术家组织画面的蓝图。一个成功的构图能够引导观众的目光，并增强作品的主题表达： 经典法则的运用： 详细介绍黄金分割、三分法在平衡画面中的应用，并探讨对称与非对称构图各自带来的视觉感受。 空间深度与透视： 讲解线性透视（焦点消失点）和空气透视（色彩和清晰度的变化）如何创造三维空间错觉。同时，也会涉及东方艺术中“散点透视”的不同处理方式。 动线设计： 分析艺术家如何利用对角线、重复元素和引导线，在画面中创造视觉的“流动感”和节奏感。 第二部分：穿越时空——艺术史的脉络与风格解析 理解艺术作品，必须将其置于特定的历史和社会背景中。本部分将梳理西方和东方艺术的主要发展阶段，帮助读者建立清晰的时间轴概念。 一、西方艺术的演进：从古典到现代 古典与中世纪的庄严： 简述古希腊罗马雕塑对理想人体的追求，以及中世纪艺术如何完全服务于宗教叙事，强调象征意义而非写实。 文艺复兴的觉醒： 重点分析人文主义思想如何解放了艺术，达芬奇、米开朗基罗等大师如何结合科学与美学，重塑了人与自然的关系。 巴洛克与洛可可的激情与奢靡： 对比巴洛克（戏剧性、动感、情感张力）与洛可可（轻盈、享乐、室内装饰感）在表达方式上的差异。 启蒙与革命的浪潮： 梳理新古典主义的理性回归与浪漫主义对情感、想象力和异域风情的推崇。 现代艺术的开端： 深入探讨印象派如何捕捉“瞬间光影”，后印象派（梵高、塞尚）如何引入主观情感和结构探索，为20世纪的革命做好铺垫。 20世纪的多元爆炸： 聚焦立体主义对形式的解构、抽象表现主义对纯粹情感的释放，以及波普艺术对日常消费文化的挪用。 二、东方艺术的精髓：意境与哲思 东方艺术强调“气韵生动”和内心的表达，与西方侧重客观再现的传统形成鲜明对比： 中国山水画的哲学： 探讨“留白”的意义，以及如何通过墨的浓淡干湿来表现“可游、可居、可观”的宇宙观。 日本浮世绘的世俗之美： 分析其对日常生活的捕捉、大胆的平面化处理和对西方艺术产生的反向影响。 印度与东南亚的宗教雕塑： 考察复杂的手印（Mudra）和身体姿态（Asana）如何承载深奥的佛教和印度教义。 第三部分：欣赏的深度——从“看”到“懂”的桥梁 仅仅识别风格是不够的，真正的艺术欣赏在于理解艺术家试图传达的“意图”。 一、语境的力量：历史、社会与个人 赞助人的影响： 分析教会、贵族、新兴资产阶级（以及后来的市场）如何塑造了艺术创作的主题和形式。 艺术家的自传与时代精神： 如何通过了解艺术家的生平经历、技术革新（如油画的发明、摄影术的冲击）来更深层次地解读作品。 符号学入门： 介绍常见的西方象征符号（如狗代表忠诚，百合花代表纯洁）以及如何识别作品中的“隐藏信息”。 二、技法与媒介的选择 不同的媒介决定了作品的质感和持久性。本章将比较： 绘画媒介： 油画、蛋彩、丙烯、坦培拉的特性与视觉效果。 雕塑材料： 大理石、青铜、木材、装置艺术在表达体积感和时间性上的差异。 新兴媒介： 摄影、视频艺术和数字艺术如何挑战传统艺术的定义。 三、形成你自己的观点 欣赏的最终目标是建立个人的判断力。本书将引导读者进行批判性思考： 提出正确的问题： 学会提问“艺术家想让我感受什么？”而不是“这幅画值多少钱？” 描述、分析、解释、判断（DAIJ）的欣赏框架： 提供一个结构化的方法，确保你的每一次欣赏都有章可循，从客观描述过渡到主观评价。 通过系统地学习这些基础知识和分析方法，任何有心人都能将艺术从遥不可及的“高雅文化”转变为触手可及的、充满乐趣的个人探索之旅。本书不是要将你训练成一个生硬的艺术史学家，而是要为你配备一把钥匙，让你能自信地推开博物馆和画廊的大门，与古今中外的伟大创作者进行一场跨越时空的对话。
著者信息
作者簡介
卡洛琳．施拉姆（Carolyn Schlam）
美國獲獎畫家、藝術家和作家，她的作品《103歲的弗朗西斯》肖像畫，被史密森尼非裔美國人歷史和文化國家博物館（National Museum of African American History and Culture）永久收藏；另一幅作品《Mother and Child》，被洛杉磯醫學中心Cedars Sinai收藏。她也是大師諾曼．雷本（Norman Raeben）的學生。
著有《創意之路》（The Creative Path），以及為各種兒童書籍插畫。擅長使用豐富色彩，以優雅的人物姿態繪畫和現代設計而聞名。
譯者簡介
廖桓偉
淡江大學經營決策系、東吳大學企管研究所畢業。曾任網路電玩編譯、出版社編輯，希望引進更多有趣（且暢銷）的書，透過翻譯來感動讀者，譯有《著迷，甘願賭上所有》、《似水無形，李小龍的人生哲學》、《成名的藝術》、《疲倦的青少年》（以上皆為大是文化出版）；《大麻CBD聖經》（任性出版）。
卡洛琳．施拉姆（Carolyn Schlam）
美國獲獎畫家、藝術家和作家，她的作品《103歲的弗朗西斯》肖像畫，被史密森尼非裔美國人歷史和文化國家博物館（National Museum of African American History and Culture）永久收藏；另一幅作品《Mother and Child》，被洛杉磯醫學中心Cedars Sinai收藏。她也是大師諾曼．雷本（Norman Raeben）的學生。
著有《創意之路》（The Creative Path），以及為各種兒童書籍插畫。擅長使用豐富色彩，以優雅的人物姿態繪畫和現代設計而聞名。
譯者簡介
廖桓偉
淡江大學經營決策系、東吳大學企管研究所畢業。曾任網路電玩編譯、出版社編輯，希望引進更多有趣（且暢銷）的書，透過翻譯來感動讀者，譯有《著迷，甘願賭上所有》、《似水無形，李小龍的人生哲學》、《成名的藝術》、《疲倦的青少年》（以上皆為大是文化出版）；《大麻CBD聖經》（任性出版）。
图书目录
推薦序：想看懂藝術的願望，終於被滿足／高素寬
引言：讓藝術變有趣的必修通識課
第一部 這麼多經典展覽，我該怎麼欣賞？
第一章 什麼是視覺藝術？別多想──先看就好
第二章 怎麼跟人聊畫？看光線、色彩、線條還有……
第二部 放了情感，任何人都能詮釋
第三章 畫作也有人格，你會看到你自己
第四章 如何看門道？這些是具體標準
第三部 是觀察，也是思考
第五章 肖像畫，一定要畫很像嗎？
第六章 風景畫，主題是氣氛，不是地點
第七章 靜物，好看、好懂、好裝飾
第八章 抽象畫，你沒看到的，才是重點
第九章 《沉思者》在想什麼？雕塑的魅力
第四部 什麼叫美？現在你能自己定義
第十章 破解藝術──讓我幫你開放眼界
第十一章 藝術的未來，更多束縛被打破
第十二章 藝術大哉問20（+1）
第十三章 影響世人最深的大師嘉言錄
附錄 藝術通識課的必考題
致謝
引言：讓藝術變有趣的必修通識課
第一部 這麼多經典展覽，我該怎麼欣賞？
第一章 什麼是視覺藝術？別多想──先看就好
第二章 怎麼跟人聊畫？看光線、色彩、線條還有……
第二部 放了情感，任何人都能詮釋
第三章 畫作也有人格，你會看到你自己
第四章 如何看門道？這些是具體標準
第三部 是觀察，也是思考
第五章 肖像畫，一定要畫很像嗎？
第六章 風景畫，主題是氣氛，不是地點
第七章 靜物，好看、好懂、好裝飾
第八章 抽象畫，你沒看到的，才是重點
第九章 《沉思者》在想什麼？雕塑的魅力
第四部 什麼叫美？現在你能自己定義
第十章 破解藝術──讓我幫你開放眼界
第十一章 藝術的未來，更多束縛被打破
第十二章 藝術大哉問20（+1）
第十三章 影響世人最深的大師嘉言錄
附錄 藝術通識課的必考題
致謝
图书试读
引言
讓藝術變有趣的必修通識課
這本書的發想，起源於某一次我去參觀了紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，簡稱MoMA）的畢卡索（Pablo Picasso）雕塑展。身為畢卡索迷，我非常期待這次展覽，希望能夠花很多時間好好參觀，並且有機會仔細研究我第一次看到的諸多作品。
可惜第二個願望無法達成，因為當時人潮洶湧，光是要靠近作品就很困難了。此外，幾乎每個人都在拿手機拍照。我焦急的等待人海散去，匆匆瞥了一眼作品，就得趕去下一件作品。
我不認為這些拍照狂真的有在好好「欣賞」展覽，而且，他們真的會再把照片拿出來看嗎？
人們對藝術的興趣無庸置疑，博物館絡繹不絕的參觀人數便可以證實這一點。美術館是許多人旅遊的必去景點，一流的建築師競相建造新的美術館，以及越來越富麗堂皇的場館擴建。
既然大眾的需求這麼高，我便開始思考，有沒有辦法讓藝術欣賞變得更加滿足與透徹？
身為藝術家，我自有一套看展覽的方法。當然我跟任何觀看者一樣，都是來享受作品的。但我同時也在狩獵。我在尋求共鳴，也就是作品想說給我聽的話，我會依照它們的提示，進一步探索關於自己的創作。
它可能是單一的顏色，或一組特定配色。一種質感、手法、構圖、形狀、材料⋯⋯什麼都有可能。我想找出的重點有兩個：這種細節為什麼會被我視為欣賞藝術的線索？哪裡可以應用於我自己的作品？
我去美術館不只是去參觀作品、或在下雨的午後找個地方避雨，而是去狩獵的。美術館是我生活中很重要的一部分，不只是打發時間的活動。它成了專屬於我的體驗。既然是個人體驗，就表示我這輩子都會記得它、想起它，並且真正從中得到收穫。這一天，我不但會學到一些藝術方面的知識，同時也更了解自己一點。
看展不用照單全收，想想「我」喜歡什麼？
我的方法是這樣：走進其中一間展覽室，大略掃視一下作品。我或許會讀文字介紹，但也可能不讀。雖然策展人通常都會把自己喜愛的作品描述得很精彩，但我通常喜歡親自對展覽下結論，而不是讓自己的想法被別人寫好。
把展覽室內所有作品都看一遍後，我可能會被其中一、兩件作品吸引，它們格外引起我的興趣。我也不知道為什麼。但我會照著直覺走，花費大部分的時間來研究這些作品。
我或許會看看介紹作品名稱與日期的牌子，但在此刻並非必要。接著我會走到下個展覽室，重複同樣的節奏，先稍微看一下、再聚焦於吸引我的作品。
你可能會想問，我為什麼只專注於展覽中少數幾件作品？原因是我不可能研究完所有作品。我寧可專心深入少數幾件，而不是匆匆瞥過。畢竟參觀一次展覽，我們能吸收的資訊就只有這麼多。當你想一次看完全部，就會變成走馬看花。而我使用的方式使觀展體驗變得更深入。
用這種方式逛完整個展覽後，我會順著原路回去，再看一次自己喜愛的作品。重新參觀時，我會試圖弄懂那些看過的作品，記下特別感興趣的作品有哪些特質，然後做出一些暫定的結論：我喜歡這個作品是因為_______________。這位藝術家達成了_______________。它對我而言的意義是_______________。諸如此類。
我獲得了正面的學習經驗，開開心心的離開美術館。這個過程花了我一、兩小時。我沒有試圖看完所有藝術品、讀過所有文字介紹，把五花八門的資訊全部塞進腦袋裡。我專心在自己喜愛的作品上，並且記下它們吸引我的原因；最重要的是，我記得我看過什麼。我的經驗是真實的。
事先聲明一下。我一輩子都在研究與創作藝術，這是我的專業。所以我手邊有許多工具可用，而一般的觀看者可沒有。但我也曾經帶著不是藝術家的人去參觀美術館，並向他們透露我的方法、與他們談論藝術。而我相信從那之後他們的體驗也更豐富了。
有了這故事，難怪這作品有「價值」
我寫這本書的目的，就是想帶你一起去逛美術館。我們會學習關於視覺藝術的字彙、觀看一些精選藝術作品；其中有許多東西你可能已經很熟悉，但這次我們要以藝術家的眼光來看待它們。
本書是在談藝術欣賞，而「欣賞」正是我們的目標。雖然你不一定要理解某件事物才能享受它，但我的理論是，你一旦理解它的話，享受的程度與深度都會大幅增加。我們會討論不同的品味與風格，以及它們為什麼這麼變化多端。時尚來得快去得也快，藝術也一樣。某些特定作品受人喜愛、歷久不衰，都是有原因的。我們會好好了解其中的奧祕。
我會給你一套藝術字彙，幫助你理解與討論視覺藝術。我還會給你工具，讓你解讀作品並搞懂它。我們會綜觀整段西洋視覺藝術史中的範例。為藝術奉獻的藝術家有數千名之多，但本書只會挑一百多個典範專心探討。我選擇他們的原因有很多，不一定是因為他們最棒或最有名，而是因為他們闡明了某種概念，幫助你充分理解這個主題的整體範疇。
我可能會強調他們的多才多藝，或他們是某個藝術新方向的先驅。他們或許是特定藝術的大師、某種技巧的模範，抑或他們的作品頗具代表性。他們因為某種原因成為藝術史中的重要人物，而我會告訴你理由是什麼。
我會提到、甚至討論一些藝術界巨匠，但他們的作品圖片不會出現於本書。我只能使用公共領域的照片，至於巨匠們近期的作品還是有版權的。感謝一些藝術家基金會給我公平使用作品的權利，畢竟這本書具有教育目的。
我希望這個非常粗略的概述，能夠鼓勵你更深入探索自己有興趣的主題或藝術家。我強烈建議你自己去查詢有版權的藝術家，並研究他們的作品。我也希望你找出其他觀點，因為我的觀點只是其中一種，而藝術這個主題非常大！
雖然某些大師之作引起了許多討論與掌聲，但也有許多被埋沒的優秀藝術家，他們的作品值得讚賞。本書收錄了其中幾件。我希望你利用從本書獲得的知識，發掘這些比較不知名、但同樣才華橫溢的藝術家，甚至收藏他們的作品。
欣賞藝術是很主觀的，觀點也很多元。你可能不同意我的評價，但我無所謂。如果我成功達成任務，即使你跟我喜好不同，也還是能學到你自己喜歡什麼。
我不會告訴你該喜歡什麼作品，但我會幫助你了解自己喜歡某件作品的原因。在本書中，你不但會學到藝術，也會更加了解自己。這很有意思的，我保證。
所以，跟我一起去欣賞藝術吧！不會有人來打擾我們。沒有人拿出手機拍照，也沒有人擋住你的視線。只有你跟我，還有藝術的樂趣。
推薦序
想看懂藝術的願望，終於被滿足
藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬
曾經我在想，是不是可以有這樣一本書，淺顯易懂、又兼具藝術家與觀眾的角度，來談論藝術？書中包含各種流派、媒材、主題，從平面到立體的「全方位」藝術導覽？
有太多藝術書，一般大眾看了沒有感覺，或者越看越不懂；就好像以色列與約旦交界的死海一樣，看似一座美麗的大門，卻怎麼樣也無法一探究竟，只能漂浮在海上，享受片面之美。
我本身是一位藝術家、藝術推廣者，也是藝術教學者和策展者，更能明白每個角色會遇到的問題。非常開心終於有這樣的一本書問世了！
本書並不是無聊的藝術史，作者用白話方式，讓我們就像搭上了一輛藝術列車，領著讀者去想去的地方。使用方式有很多種，可以隨著本書前進，或者在某站稍作停留，試著找出自己最有興趣、疑惑的「答案」；你也可以跳躍至任何一個章節，甚至是直接跨越到當代藝術中，最少人提到的雕塑品。
不論是單純的藝術欣賞者、收藏家、創作者，或在藝術領域的學生，這本書都相當適合！
作者本身也是藝術家，她能幫助我們深入核心、解剖藝術；這個過程就好像在吃西瓜，外表頗硬，不得其門而入，但藉由作者提供的一手工具剖開後，我們便能拿著湯匙輕鬆品嘗，在身心靈飽食過癮後，回味無窮。
書中也嘗試替我們解開一些常見的疑問，例如：「美是什麼？藝術品一定要美嗎？」
這讓我想到著名美學大師蔣勳，常以一貫平易近人的語言，分享其對中西方藝術融會貫通的美學感悟；帶領我們透過視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺，重新發現生活中無所不在的美和感動。
然而，作者利用實際經驗，加上客觀分析真實藝術市場發生的情況，補足了過於感性、抽象的問題，她透徹、明白、直接的敘述了藝術是什麼。
藝術沒有標準答案，我們喜歡不一樣的東西，是因為每個人都不一樣。我們有不一樣的經驗，來自不同文化、環境，活在不同時代。
對於沒有相關經驗、喜歡藝術、想認識藝術的初學者，作者在第一部也提出非常具體的方向（光線、色彩、線條），幫助我們了解、甚至能夠談論藝術，認識所有的基本技法，以及嘗試去分析它們。
那些「看不懂」的作品，作者也提出了比較淺顯的方式，例如問問自己：「它帶給我什麼感受？」我相信對於想了解藝術的人（無論是單純好奇或是專業收藏家），都提供了非常好的指引，不僅有深度，也能幫助我們思考。而若你是有一些藝術基礎的讀者，本書也有談論到深入的技巧與構圖，以及藝術的心理層面問題。
我真心推薦這本書，看完後就像自己學會了藝術降龍十八掌。往後去到美術館、博物館、畫展，你將會看到不同層次的風景，得到更深層的收穫。
讓藝術變有趣的必修通識課
這本書的發想，起源於某一次我去參觀了紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，簡稱MoMA）的畢卡索（Pablo Picasso）雕塑展。身為畢卡索迷，我非常期待這次展覽，希望能夠花很多時間好好參觀，並且有機會仔細研究我第一次看到的諸多作品。
可惜第二個願望無法達成，因為當時人潮洶湧，光是要靠近作品就很困難了。此外，幾乎每個人都在拿手機拍照。我焦急的等待人海散去，匆匆瞥了一眼作品，就得趕去下一件作品。
我不認為這些拍照狂真的有在好好「欣賞」展覽，而且，他們真的會再把照片拿出來看嗎？
人們對藝術的興趣無庸置疑，博物館絡繹不絕的參觀人數便可以證實這一點。美術館是許多人旅遊的必去景點，一流的建築師競相建造新的美術館，以及越來越富麗堂皇的場館擴建。
既然大眾的需求這麼高，我便開始思考，有沒有辦法讓藝術欣賞變得更加滿足與透徹？
身為藝術家，我自有一套看展覽的方法。當然我跟任何觀看者一樣，都是來享受作品的。但我同時也在狩獵。我在尋求共鳴，也就是作品想說給我聽的話，我會依照它們的提示，進一步探索關於自己的創作。
它可能是單一的顏色，或一組特定配色。一種質感、手法、構圖、形狀、材料⋯⋯什麼都有可能。我想找出的重點有兩個：這種細節為什麼會被我視為欣賞藝術的線索？哪裡可以應用於我自己的作品？
我去美術館不只是去參觀作品、或在下雨的午後找個地方避雨，而是去狩獵的。美術館是我生活中很重要的一部分，不只是打發時間的活動。它成了專屬於我的體驗。既然是個人體驗，就表示我這輩子都會記得它、想起它，並且真正從中得到收穫。這一天，我不但會學到一些藝術方面的知識，同時也更了解自己一點。
看展不用照單全收，想想「我」喜歡什麼？
我的方法是這樣：走進其中一間展覽室，大略掃視一下作品。我或許會讀文字介紹，但也可能不讀。雖然策展人通常都會把自己喜愛的作品描述得很精彩，但我通常喜歡親自對展覽下結論，而不是讓自己的想法被別人寫好。
把展覽室內所有作品都看一遍後，我可能會被其中一、兩件作品吸引，它們格外引起我的興趣。我也不知道為什麼。但我會照著直覺走，花費大部分的時間來研究這些作品。
我或許會看看介紹作品名稱與日期的牌子，但在此刻並非必要。接著我會走到下個展覽室，重複同樣的節奏，先稍微看一下、再聚焦於吸引我的作品。
你可能會想問，我為什麼只專注於展覽中少數幾件作品？原因是我不可能研究完所有作品。我寧可專心深入少數幾件，而不是匆匆瞥過。畢竟參觀一次展覽，我們能吸收的資訊就只有這麼多。當你想一次看完全部，就會變成走馬看花。而我使用的方式使觀展體驗變得更深入。
用這種方式逛完整個展覽後，我會順著原路回去，再看一次自己喜愛的作品。重新參觀時，我會試圖弄懂那些看過的作品，記下特別感興趣的作品有哪些特質，然後做出一些暫定的結論：我喜歡這個作品是因為_______________。這位藝術家達成了_______________。它對我而言的意義是_______________。諸如此類。
我獲得了正面的學習經驗，開開心心的離開美術館。這個過程花了我一、兩小時。我沒有試圖看完所有藝術品、讀過所有文字介紹，把五花八門的資訊全部塞進腦袋裡。我專心在自己喜愛的作品上，並且記下它們吸引我的原因；最重要的是，我記得我看過什麼。我的經驗是真實的。
事先聲明一下。我一輩子都在研究與創作藝術，這是我的專業。所以我手邊有許多工具可用，而一般的觀看者可沒有。但我也曾經帶著不是藝術家的人去參觀美術館，並向他們透露我的方法、與他們談論藝術。而我相信從那之後他們的體驗也更豐富了。
有了這故事，難怪這作品有「價值」
我寫這本書的目的，就是想帶你一起去逛美術館。我們會學習關於視覺藝術的字彙、觀看一些精選藝術作品；其中有許多東西你可能已經很熟悉，但這次我們要以藝術家的眼光來看待它們。
本書是在談藝術欣賞，而「欣賞」正是我們的目標。雖然你不一定要理解某件事物才能享受它，但我的理論是，你一旦理解它的話，享受的程度與深度都會大幅增加。我們會討論不同的品味與風格，以及它們為什麼這麼變化多端。時尚來得快去得也快，藝術也一樣。某些特定作品受人喜愛、歷久不衰，都是有原因的。我們會好好了解其中的奧祕。
我會給你一套藝術字彙，幫助你理解與討論視覺藝術。我還會給你工具，讓你解讀作品並搞懂它。我們會綜觀整段西洋視覺藝術史中的範例。為藝術奉獻的藝術家有數千名之多，但本書只會挑一百多個典範專心探討。我選擇他們的原因有很多，不一定是因為他們最棒或最有名，而是因為他們闡明了某種概念，幫助你充分理解這個主題的整體範疇。
我可能會強調他們的多才多藝，或他們是某個藝術新方向的先驅。他們或許是特定藝術的大師、某種技巧的模範，抑或他們的作品頗具代表性。他們因為某種原因成為藝術史中的重要人物，而我會告訴你理由是什麼。
我會提到、甚至討論一些藝術界巨匠，但他們的作品圖片不會出現於本書。我只能使用公共領域的照片，至於巨匠們近期的作品還是有版權的。感謝一些藝術家基金會給我公平使用作品的權利，畢竟這本書具有教育目的。
我希望這個非常粗略的概述，能夠鼓勵你更深入探索自己有興趣的主題或藝術家。我強烈建議你自己去查詢有版權的藝術家，並研究他們的作品。我也希望你找出其他觀點，因為我的觀點只是其中一種，而藝術這個主題非常大！
雖然某些大師之作引起了許多討論與掌聲，但也有許多被埋沒的優秀藝術家，他們的作品值得讚賞。本書收錄了其中幾件。我希望你利用從本書獲得的知識，發掘這些比較不知名、但同樣才華橫溢的藝術家，甚至收藏他們的作品。
欣賞藝術是很主觀的，觀點也很多元。你可能不同意我的評價，但我無所謂。如果我成功達成任務，即使你跟我喜好不同，也還是能學到你自己喜歡什麼。
我不會告訴你該喜歡什麼作品，但我會幫助你了解自己喜歡某件作品的原因。在本書中，你不但會學到藝術，也會更加了解自己。這很有意思的，我保證。
所以，跟我一起去欣賞藝術吧！不會有人來打擾我們。沒有人拿出手機拍照，也沒有人擋住你的視線。只有你跟我，還有藝術的樂趣。
推薦序
想看懂藝術的願望，終於被滿足
藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬
曾經我在想，是不是可以有這樣一本書，淺顯易懂、又兼具藝術家與觀眾的角度，來談論藝術？書中包含各種流派、媒材、主題，從平面到立體的「全方位」藝術導覽？
有太多藝術書，一般大眾看了沒有感覺，或者越看越不懂；就好像以色列與約旦交界的死海一樣，看似一座美麗的大門，卻怎麼樣也無法一探究竟，只能漂浮在海上，享受片面之美。
我本身是一位藝術家、藝術推廣者，也是藝術教學者和策展者，更能明白每個角色會遇到的問題。非常開心終於有這樣的一本書問世了！
本書並不是無聊的藝術史，作者用白話方式，讓我們就像搭上了一輛藝術列車，領著讀者去想去的地方。使用方式有很多種，可以隨著本書前進，或者在某站稍作停留，試著找出自己最有興趣、疑惑的「答案」；你也可以跳躍至任何一個章節，甚至是直接跨越到當代藝術中，最少人提到的雕塑品。
不論是單純的藝術欣賞者、收藏家、創作者，或在藝術領域的學生，這本書都相當適合！
作者本身也是藝術家，她能幫助我們深入核心、解剖藝術；這個過程就好像在吃西瓜，外表頗硬，不得其門而入，但藉由作者提供的一手工具剖開後，我們便能拿著湯匙輕鬆品嘗，在身心靈飽食過癮後，回味無窮。
書中也嘗試替我們解開一些常見的疑問，例如：「美是什麼？藝術品一定要美嗎？」
這讓我想到著名美學大師蔣勳，常以一貫平易近人的語言，分享其對中西方藝術融會貫通的美學感悟；帶領我們透過視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺，重新發現生活中無所不在的美和感動。
然而，作者利用實際經驗，加上客觀分析真實藝術市場發生的情況，補足了過於感性、抽象的問題，她透徹、明白、直接的敘述了藝術是什麼。
藝術沒有標準答案，我們喜歡不一樣的東西，是因為每個人都不一樣。我們有不一樣的經驗，來自不同文化、環境，活在不同時代。
對於沒有相關經驗、喜歡藝術、想認識藝術的初學者，作者在第一部也提出非常具體的方向（光線、色彩、線條），幫助我們了解、甚至能夠談論藝術，認識所有的基本技法，以及嘗試去分析它們。
那些「看不懂」的作品，作者也提出了比較淺顯的方式，例如問問自己：「它帶給我什麼感受？」我相信對於想了解藝術的人（無論是單純好奇或是專業收藏家），都提供了非常好的指引，不僅有深度，也能幫助我們思考。而若你是有一些藝術基礎的讀者，本書也有談論到深入的技巧與構圖，以及藝術的心理層面問題。
我真心推薦這本書，看完後就像自己學會了藝術降龍十八掌。往後去到美術館、博物館、畫展，你將會看到不同層次的風景，得到更深層的收穫。
用户评价
评分
天啊，這本書真的是「相見恨晚」啊！我一直覺得自己對藝術這塊是標準的「外行人」，看到博物館裡那些畫作、雕塑，腦袋裡只有一片空白，頂多就是感嘆一下「好漂亮」，但要我說出個所以然，那真的是比登天還難。坊間教藝術的書不是太學術、太艱深，動不動就引經據典，看得我頭昏眼花，不然就是太過膚淺，蜻蜓點水，根本沒辦法真正建立起一個看藝術的「框架」。這本《如何欣賞藝術》完全打破了我的刻板印象，它不是那種高高在上的藝術學院教材，比較像是一位經驗豐富、又很幽默的朋友，手把手拉著你走進藝術的大門。光是它教你如何「看」一幅畫的結構，從構圖、光影到色彩的運用，這種基礎訓練就非常紮實。我特別喜歡它用生活化的語言去解釋那些晦澀的藝術史名詞，讓我第一次意識到，原來藝術欣賞不只是靠「感覺」，背後其實有一套可以學習的邏輯和方法。以前總覺得收藏藝術品是有錢人才玩得起、玩得懂的遊戲，現在讀完後，我對這個領域的興趣和信心都大幅提升，感覺自己好像也抓到了一點點通往那個世界的鑰匙。
评分這本書最讓我驚艷的地方，在於它完全沒有避開「錢」這個話題，這一點真的非常務實、非常接地氣！現在社會大家都很重視 CP 值，藝術品如果不能跟生活、跟未來的財務規劃產生連結，對很多人來說吸引力就少了一大半。作者很坦白地在書裡討論了藝術品投資的潛力與風險，這部分內容絕對不是一般純粹的藝術史導讀會寫到的。它不是教你怎麼投機取巧，而是建立一種更成熟的眼光，讓你明白什麼樣的作品經得起時間的考驗，哪些背後的脈絡和流派可能具備長期的價值。我以前看到那些天價的拍賣新聞，只會覺得「哇，好扯」，現在我能試著去解構背後的原因，思考藝術市場的運作機制。這本書成功地將藝術鑑賞從象牙塔中拉出來，跟現代人的生活、甚至跟財務自由這個大目標連結起來，這種跨領域的整合能力，真的讓人不得不給它拍拍手叫好。對於想要從「看熱鬧」進階到「懂門道」的讀者來說，這本書的實用性無可取代。
评分這本書的文字風格是走幽默風趣的路線，但絕不流於輕浮，這點平衡得非常好。作者的筆觸顯得很真誠，沒有那種高高在上、說教的味道，像是鄰家大哥哥在跟你分享他摸爬滾打的心得。很多時候，光是閱讀作者描述某些藝術史事件或八卦時的旁白，就覺得非常療癒，彷彿一場枯燥的歷史課被注入了活潑的靈魂。這種輕鬆愉快的閱讀體驗，讓我能夠更專注地吸收那些其實不算簡單的藝術理論知識。我個人覺得，對於那些害怕「藝術」兩個字的人來說，這本書就是最好的敲門磚，它成功地消除了我過去對藝術世界那種「門檻很高」的恐懼感。它讓我體會到，欣賞藝術的樂趣，其實跟享受美食、聽音樂一樣，只要掌握了基本法則，就能大幅提升體驗的層次，從此看世界的方式都變得更豐富多彩了。
评分說真的，現在資訊爆炸的時代，網路上能找到的藝術資料多到氾濫，但品質參差不齊，很多時候你讀完一堆東西，反而更混亂。這本書的編排邏輯和敘事節奏掌握得非常好，讀起來非常順暢，幾乎沒有「冷場」的感覺。作者非常懂得如何安排知識點的密度，不會一下子丟給你太多東西讓你消化不良，而是用一種漸進式的方式，讓你逐步建立起自己的藝術知識體系。我尤其欣賞它在介紹不同藝術家或流派時，不只是單純的「介紹」，更像是提供了一套「解碼器」。比方說，當它在談論印象派時，不只描述筆觸，還會連結到當時的社會氛圍、科學技術的發展，讓你看見藝術背後那個時代的脈動。這種立體、多維度的解說方式，讓我對過去那些耳熟能詳的作品，產生了全新的理解和共鳴。這本書不只是知識的傳遞，更像是在培養讀者獨立思考和判斷的能力，這才是真正的高級通識課。
评分我必須承認，我以前對「藝術收藏」這塊抱持著一種既嚮往又卻步的態度，總覺得那是一個充滿「潛規則」的圈子，外人很難窺探。這本書很貼心地花了不少篇幅，闡述了如何開始收藏的起步階段，包含從版畫、攝影到當代藝術的各種可能性。它沒有鼓吹盲目投入，反而用一種非常理性的角度，告訴我們在收藏初期該注意哪些陷阱，如何辨識作品的「真」與「假」（不只是物理上的真偽，還有價值判斷上的真偽）。書中那些關於如何與藝術家、畫廊打交道的心得分享，對我這種完全沒有圈內背景的人來說，簡直是無價之寶。它讓「收藏」這件事變得不再遙不可及，而是變成了一種可以學習、可以規劃的興趣和資產配置方式。讀完後，我對於未來或許能擁有一件真正喜歡且有意義的藝術品，不再只是幻想，而是開始著手規劃下一步該補強哪些知識。
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