誰的博物館?:讓殖民史現形,揭開頂尖博物館避而不談的暗黑故事&觀看思辨

誰的博物館?:讓殖民史現形,揭開頂尖博物館避而不談的暗黑故事&觀看思辨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

艾莉絲•普洛特
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  • 殖民主义
  • 博物馆
  • 历史
  • 文化研究
  • 批判性思维
  • 权力
  • 叙事
  • 解殖民
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具体描述

我們與博物館的距離,再進化!
深具啟發性的殖民正義書寫,引領博物館走向未來
觀看權力 VS 典藏正義的思辨之旅
 
誰有權利持有文物,訴說它們的故事?
羅浮宮、大英博物館……是記憶之所,還是記錯之所?
 
  澳洲女孩的「不舒服藝術導覽」
  讓殖民史現形,還原帝國遺忘的人、事、物
  揭發這段遮掩美化的黑歷史
  ▌訴說頂尖博物館避而不談的掠奪故事 ▌
 
  更帶你認識為人類尊嚴、公平正義創作的當代重量級藝術家
  Andrea Fraser|Kara Walker|Michael Parekowhai|Daniel Boyd|Micheal Rakowitz
 
  這是一本關於同理心、理解、疤痕,以及如何學習與它們共處之書
  ==看社群媒體如何改變了我們使用博物館的方式==
  創造過去與未來的批判性對話,
  讓未來博物館更具民主性、包容性和多音性
 
  「你必須先挑戰你的歷史,才知道該如何挑戰它的遺產。……
  今日沒有任何一個人的存在不受到殖民主義和種族主義的形塑。……
  我們用故事定義自身,並為我們的努力播下未來如何被記憶的種子。」
 
  ▌大英博物館根本一點都不英國?!?!!
 
  所有自稱為探險家的人,可能是某些人眼中的入侵者。大英博物館和羅浮宮有哪些掠奪而來的收藏?這些頂尖博物館有哪些避而不談的黑歷史、不可告人的驚悚故事?
 
  ˙艾爾金伯爵「收購」巴特農和衛城神殿上的浮雕帶回英國,遭希臘抗議至今仍不願歸還。
 
  ˙1772年大英博物館花了約今日的3600萬台幣,進行第一次古物收購,收藏全部來自英國駐那不勒斯大使漢米爾頓,他如何利用特權壟斷古物輸出,透過經銷滿足自己並貼補收入?他的收藏行動如何助長日後千百件南歐東歐文物被送往北歐的博物館?
 
  ˙曾經熱門的埃及學,是否為建立在帝國主義和英法敵對脈絡下的產物,我們以為的探險英雄是否其實是美化的盜墓者,奉行「誰撿到就是誰的」考古學,把重要的文化遺產當紀念品強行帶走?
 
  ˙東印度公司的商人皮特不擇手段得到的大鑽石,日後先後淪為路易十五和拿破崙的政權敘事,他因為在印度積聚的財富,讓家族順利進入國會官拜首相,但鑽石的故事今天卻被世人淡忘,成為羅浮宮沉默的歷史證物。
 
  ˙發現澳洲的庫克船長,在他登陸250週年,澳洲政府依然大舉紀念。他是理性時代偉大開明的拓荒先驅,還是導致原住民種族滅絕的入侵者?
 
  ˙麥伊是我們所知的第一位造訪英國的太平洋島民,但今日我們幾乎不記得他。為了遠大的科學目標,他成為踏上英國的活標本,被成功教化成英國人眼中「高貴的野蠻人」。
 
  ˙曾是蘇丹的珍奇文物,一個代表著印度對抗英國殖民統治的強有力象徵,在被東印度公司掠奪後,今天成了新奇玩具,甚至被複製成商品,讓昔日殖民血腥全然消音?
 
  ˙紐西蘭國家博物館估計,有六百件毛利人遺體殘骸及風乾頭顱,依然為機構和私人典藏持有。讓人物淪為文物是否有失人性?今天我們該以何種同理方式對待這些原該被保存在神聖領地的人類遺體?
 
  ▌挺身而出,誰的博物館?
 
  一位澳洲女孩為何在倫敦進行一場又一場的「不舒服藝術導覽」?為何攻讀藝術史的她充滿挫折?為什麼近十年來博物館比以前更常成為抗議的焦點?她為何投身書寫這段讓殖民史顯影的博物館故事?她為何樂見在每年的原住民日,由原住民接管紐約的美國自然史博物館進行導覽?博物館為何開始收藏抗議標語,為恐怖攻擊的致意悼詞建檔典藏?身為白人,為何她無法事不關己地看待歷史?
 
  「身為受益者,讓自己被悔恨與罪惡淹沒,對誰都沒好處。你能做的,就是不斷追問,你如何感受那些好處。那些好處由誰付出代價?英國博物館裡擺滿從殖民地搶來的文物,掛滿用殖民財富買來的畫作,充滿了帝國權力的再現。它無處不在,只要你尋找。」
 
  於是,她開始挖掘這段黑歷史的寫作計畫。
 
  之所以寫這本書,源於作者2017年6月開始進行的「不舒服藝術導覽」,討論藏於某個博物館的文物──它們是怎麼去到那裡,以及它們在不同的時代如何被用來講故事。她的導覽源自於一股挫敗感,當時她剛花了三年時間攻讀藝術史學位,這個學位完全漠視殖民史與帝國史,但博物館與藝廊卻正是由這兩種歷史打造的。課程中唯一和大英帝國藝術有關的單元竟是選修。她見識到英國歷史課程的各種缺陷。學童讀了都鐸王朝和維多利亞時代,這是英國奴隸貿易的起迄時代,但沒碰觸兩者中間的暴力侵略與戰爭,以及大英帝國的崛起與創建。
 
  ▌反省&反思,觀看的方式永遠不只一種
 
  博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所。它不是唯一的知識之家,但裡頭往往有一套國族的認同課程,偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事,沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物,為它分類編目,將它放置在展台上方或玻璃後面,有某個人撰寫說明牌。我們得牢記,無論多隱形,博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑,形塑你的詮釋,挑選你可以看什麼和如何看。
 
  本書分為四篇,每篇描述一種不同類型的典藏或藝廊,帶領我們看見背後的脈絡:
  ˙宮殿型:緬懷它偉大的創建者
  ˙教室型:反映教師們偉大的抱負
  ˙紀念型:收容那些貢獻之人
  ˙樂園型:重視體驗和裝置,帶領我們沉思反饋
 
  我們看待文物的方式從來不是客觀的:它受到我們的身分、我們的經驗以及我們被教導的世界觀所形塑。沒有任何兩個人會以一模一樣的方式觀看藝術。本書以可在這四種類型博物館中的找到的文物為基礎,探討更大的歷史與認同問題,探討這些觀看與提問方式,以及隱藏在它們後面的概念與意識形態。身為一位積極投入的博物館參觀者,期待你我謹記,博物館是一個裝了物件的方盒子,那些物件是由一名或一群收藏家擺在裡頭,並將它們當成完整的內容呈現出來──所以你要自問:
 
  ˙其中少了什麼?我們是透過誰的眼睛觀看這個故事?
  ˙這則歷史如何被搓揉竄改,剪貼成一則敘事?
  ˙又是「偉大白種男性」的老套路嗎?
  ˙博物館的董事成員,是否為既得利益者,想藉此洗白公共形象,我們如何不成為共犯結構的一員?
  ˙我們學習的觀看方式是文化的產物,還是本能自覺?
  ˙我們繼承了什麼?有什麼負擔或特權?
  其中故事,等你揭曉。
 
口碑推薦
 
  王廷宇|輔仁大學博物館學研究所助理教授
  王俊傑|臺北市立美術館館長
  宋世祥|【百工裡的人類學家】創辦人
  郭怡汝|「不務正業的博物館吧」版主
  黃貞燕|國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長
  曾少千|國立中央大學藝術學研究所教授
  焦傳金|國立自然科學博物館館長
  劉惠媛|中華民國博物館學會理事、博物館美學散步主持製作人 
  顏擇雅|作家,出版人
  cheap|Youtuber
 
  王廷宇|輔仁大學博物館學研究所助理教授
  「作為一本讀起來沒有壓力的書,本書實際上從案例中帶出了很多博物館、美術館領域值得嚴肅思考的話題。例如書中的精彩句子:『典藏是政治行為,並創造文化成果。』」
 
  宋世祥|【百工裡的人類學家】創辦人
  「當代博物館正在興起對於殖民時期典藏的深刻反省,《誰的博物館?》帶我們重新審視今日博物館的藏品背後的黑暗以及對於收藏正義的思考。」
 
  郭怡汝|「不務正業的博物館吧」版主
  「博物館並非中立,也不純然沒有暴力與掠奪,這些可能深深地存在於藏品的來歷。這本書幫助觀眾反思博物館中受人尊敬、崇拜的物件,揭示其隱藏的歷史,引導我們發掘、辯論與正視,來促進一個更加尊重、全面及公平的博物館。」
 
  黃貞燕|國立臺北藝術大學博物館研究所副教授兼所長
  「博物館不是一個客觀而中立的場所──覺察並面對這件事,是讓博物館當代意義往
前走的關鍵。」
 
  劉惠媛|中華民國博物館學會理事
  「讀藝術的故事看文明的發展史,博物館是世界劇場,理想與現實共治。」
 
  cheap|Youtuber
  前幾年來台灣展覽的圖坦卡門,當時我看到許多家長帶著孩子排隊,並難掩興奮之情,當時我與這些人一樣,覺得能在台灣看到這種國際級的展覽,實在是十分幸運,但看了展覽後有些失望,內容實在太過表面,甚至有點譁眾取寵,相較於看到木乃伊感到興奮,我覺得應該更深層的去了解或是教育孩子,木乃伊背後殖民掠奪的故事,或是古埃及人他們對於生活、文化和死後世界的態度,而不是表面華麗的木乃伊而已,另一方面,博物館一直被認為是基於服務社會,向大眾開放,是教育、研究、寓教於樂的好場所,但實際上一些博物館也是文化滅絕的幫兇,對於全人類的文明遺產,有著不可抹滅的傷害,這些背後的故事,本書都將為我們娓娓道來。
誰的博物館?:讓殖民史現形,揭開頂尖博物館避而不談的暗黑故事&觀看思辨 一場關於權力、記憶與道德的深度探詢 博物館,這些被譽為「人類知識寶庫」與「文明殿堂」的機構,向公眾展示著人類歷史的精華與成就。然而,在這光鮮亮麗的展示背後,隱藏著多少被精心篩選、甚至刻意遺忘的真相?《誰的博物館?》是一部極具批判性與思辨深度的專著,它不滿足於傳統的藝術史或人類學敘事,而是大膽地將目光投向博物館的結構性問題、權力運作,以及其與殖民歷史、種族不公義之間難以割裂的聯繫。 本書的核心關切在於「誰有權利講述歷史?」以及「這些歷史是如何被建構和展示的?」作者深入剖析了全球頂尖博物館,尤其是西方主要博物館的館藏、策展實踐、收購政策,以及其意識形態根源。它揭示了這些機構如何成為特定歷史敘事——通常是歐洲中心主義和殖民視角——的守護者和傳播者。 殖民遺產的無聲敘事 本書最引人注目之處,是對博物館館藏「來源爭議」(Provenance)的徹底解剖。從非洲的青銅雕塑、大洋洲的儀式面具,到美洲原住民的聖物,數以百萬計的文化遺產物品,其合法性始終籠罩在殖民掠奪的陰影之下。 作者並沒有停留在簡單地控訴「偷竊」,而是細緻地描繪了殖民時期,探險家、軍官、人類學家如何利用權力不對等,系統性地將他者文化中的珍貴物件「合法化」地移出原生地。這些物品在歐洲博物館中被重新定義、分類,成為西方學術研究的「標本」,而非原屬社群的生命載體。本書質疑,當這些文物被展示時,它們所傳遞的訊息究竟是「對異文化的欣賞」,還是對「征服與擁有的紀念碑」? 策展的意識形態與權力運作 策展,被視為博物館的靈魂工程,實際上是權力話語的實踐。《誰的博物館?》探討了策展決策背後隱藏的意識形態。誰決定了什麼該被展示?誰的故事被放大?誰的故事被沉默? 書中分析了如何透過展陳設計——包括空間佈局、照明選擇、標籤文字的編寫——來建構一種特定的「觀看體驗」。例如,當非西方藝術品被放置在「原始藝術區」,並以人類學的視角進行解說時,它們便被降級為「歷史學前階段」的展品,從而鞏固了西方現代性作為歷史終點的優越感。 本書也深入探討了當代博物館所面臨的「去殖民化」(Decolonization)挑戰。這不僅僅是歸還文物(Repatriation)的議題,更是一種對知識體系、權力結構的徹底反思。作者檢視了博物館在面對內部壓力(來自少數族裔員工、原住民社群)和外部監督時,所採取的各種策略——從象徵性的道歉到實質性的合作轉型——並評估其成效與侷限性。 觀看思辨:觀眾的責任與轉向 《誰的博物館?》不僅僅是一部學術批判,它更是一本引導讀者進行「觀看思辨」的手冊。作者堅信,觀眾並非被動的資訊接收者,而是歷史敘事參與建構的一環。 本書提供了多個層次的觀看框架: 1. 背景還原法: 要求觀眾在凝視展品時,主動詢問「這件東西是如何來到這裡的?」「它原本屬於誰的敘事系統?」 2. 缺席的追尋: 關注那些「沒有被展示」的歷史片段,思考博物館為了展示A,而必然排除了什麼? 3. 主體性的重建: 如何重新想像這些物件在原生地脈絡中的意義,而非僅限於西方學術的定義。 作者認為,真正的博物館轉型,必須從知識的生產端,延伸到觀眾的認知端。讀者必須學會穿透表面的精美展示,直視物件背後關於剝削、權力轉移和身份認同的複雜糾葛。 對未來博物館的願景 本書並非全然的批判,它也描繪了未來博物館的可能性。理想中的博物館應當是一個更具包容性、更為透明和負責的公共空間。這需要博物館界在以下幾個方面做出根本性改變: 透明度與問責制: 公開展示所有重要館藏的收購歷史,並設立獨立機制處理歸還請求。 知識共治(Co-curation): 邀請原屬文化社群深度參與展品的詮釋與展示,使敘事權力下放。 倫理採購: 停止接收來源可疑的捐贈,並積極資助對歷史遺產的保護與研究。 《誰的博物館?》是一次震撼人心的智識旅程。它迫使我們重新審視那些我們深信不疑的「歷史事實」,挑戰我們對「美學」與「文化價值」的既有判斷。它提醒我們,博物館不僅是儲存過去的容器,更是塑造我們理解現在與未來的關鍵戰場。這本書對於所有關心文化正義、歷史真相,以及我們共同記憶空間的讀者,都是一劑不可或缺的清醒劑。它邀請每一位走進博物館的人,帶上批判的眼光,質問那面高懸的旗幟下,究竟隱藏著誰的故事,以及——誰的博物館?

著者信息

作者簡介
 
艾莉絲•普洛特(Alice Procter)
 
  物質文化歷史學家,「不舒服藝術導覽」創立者。她策劃展覽、組織活動、製作podcast,並在《暴露狂》(The Exhibitionist)旗下寫作。普洛特畢業於倫敦大學學院(University College London),學術工作集中後殖民藝術實踐與殖民物質文化、殖民定居者的故事講述、十八和十九世紀的白種人觀念、歷史創傷的策展,以及國族認同神話等主題的交會。曾上過BBC Radio 4的《頭排》(Front Row),作品不時發表於《紐約時報》、《衛報》、《新政治家》(New Statesman)、Aljazeera.com和《泰晤士報》。澳洲人,但在香港與倫敦長大。
 
  網站:theexhibitionist.org
 
譯者簡介
 
吳莉君
 
  國立臺灣師範大學歷史系畢業,任職出版社多年,現為自由工作者。
 
  譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《當代藝術,如何看》、《霍布斯邦看21世紀:全球化,民主與恐怖主義》、《包浩斯人》、《設計是什麼?》、《包浩斯關鍵故事100》、《建築的法則》、《好電影的法則》、《浮與沉:攝影家尤金‧史密斯的傳奇人生》、《譫狂紐約》等書。

图书目录

導言
 
第一篇 宮殿型
第1章 陶瓶與姿態
第2章 石棺
第3章 皮特的鑽石
第4章 供奉
第5章 偽造的聖物
 
第二篇 教室型
第6章 袋鼠與丁格犬
第7章 麥伊
第8章 邁索爾的老虎
第9章 廢奴主義者
第10章 英國的偉大
第11章 盾牌
 
第三篇 紀念型
第12章 海達族雕像
第13章 毛利族風乾頭顱
第14章 挖掘博物館
第15章 人類動物園
第16章 棺木
 
第四篇 樂園型
第17章 博物館亮點
第18章 群眾控制
第19章 船艦
第20章 糖寶貝
第21章 更改國慶日
第22章 回歸
 
結論
 
註釋
參考書目
圖片出處
致謝

图书序言

  • ISBN:9786267084427
  • 叢書系列:Plus-art
  • 規格:平裝 / 312頁 / 17 x 23 x 1.9 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

導言(摘錄)
  
  博物館由什麼構成?如果要你想像一座博物館,在你心中,它是什麼模樣?誰建造的,如何建造?石頭、玻璃、磚塊、金屬?階梯、圓柱?你在裡頭參觀什麼?如果是美術館,它是怎麼陳列的?或者它是一座文物、考古或自然史博物館,一座科學博物館,在一棟改建過的私人住宅或一個量身打造的寶物盒中?那座博物館的感覺如何?溫暖好客,或冷淡不友善?圍繞在你身邊的工作人員是教育人士,或保全警衛?這個空間裡有其他與你類似的人嗎?
  
  博物館不僅是用來收納典藏的有形場所,它們的目的是要塑造認同與記憶。它們並未也無法再現完整的故事,它們只提出蒸餾過的敘事(narrative),但這些敘事往往包含了最寶貴也最富爭議的認同面向:國族認同或其他認同。
  
  博物館是一個我們可以在那裡發現和講述故事的場所,關於我們自己和其他人的故事。它不是唯一的知識之家,但裡頭往往有一套國族的認同課程,偏愛優勢和主流敘事。出現在博物館裡的故事,沒有一個是偶然的。有某個人挑選了每一件展示文物,為它分類編目,將它放置在展台上方或玻璃後面,有某個人撰寫說明牌。你還是得牢記,無論他們多隱形,博物館裡確實有某個人在引導你的參觀路徑,在形塑你的詮釋,在挑選你可以看什麼和如何看。
 
  看見藝術中的政治性
  
  基本上,策展的過程就是組織已經存在的文物,選擇如何去理解和呈現某一空間裡的各色物品。策展人或許也有責任照顧和保存典藏品,但在今日大多數的博物館裡,這項工作是由藏品維護人員負責。(如果你遇到一位策展人,詢問他們的工作內容,你就會聽到他們說,他們的職稱來自「curare」這個拉丁文,意思是「安排」、「照護」,事實上,他們的工作不僅是展示典藏,還包括照料或修復典藏─以上問答幾乎屢試不爽。)這些角色日益具有獨占性,儘管一直有些轉變提供實習生更多機會,但想要在博物館工作的學子們,還是得展現出志願服務的熱忱,而且要有能力取得昂貴至極的(且通常是理論性而非實務性的)研究生學位,才能得到基本的有薪入門工作。它依然是個在財力上具有排他性的行業,高層職位往往反映了這點,一個朝白人與優勢階級傾斜的行業。
 
  所有藝術都是政治性的。博物館裡的每樣東西都是政治性的,因為博物館是由創造它的那個世界的政治所塑造。你看不出其中流露的觀點與議程,並不表示它們不存在:很可能那只意味著,那些觀點與議程與你的非常接近,近到你視之為理所當然。然而,此刻給人的感覺彷彿是,博物館在追求「中立」(其實就是保持現狀)的過程中,逐漸失去它們與當代社會和政治的關聯性。我們活在一個劇烈動盪與轉型的時代,卻很少看到博物館將這點真實反映出來。藝術一直是掌權者的工具,但也是被剝奪者的武器:官方的影視圖像控制了認同敘事,定義出何謂「正確」,但這類官方再現也可用創意手法顛覆摧毀。你必須了解這些場所的規則才能破壞它,如果你不動手,例如,切斷扼殺這些可能性的藝術教育資金,那麼後代子孫將再無起步之地,敘事不容置疑,懷舊大獲全勝。
 
  觀看的方式不只一種
  
  身為一位積極投入的博物館參觀者,你的任務就是要謹記,博物館是一個裝了物件的方盒子,那些物件是由一名或一群收藏家擺在裡頭,並將它們當成完整的內容呈現出來──所以你要自問,其中少了什麼?我們是透過誰的眼睛觀看這個故事?這則歷史如何被搓揉竄改,剪貼成一則敘事?又是「偉大白種男性」(Great White Male)的老套路嗎?切勿自滿地相信,如果有價值,它就會在博物館裡──以及反過來,如果不在博物館裡,它就無關緊要。
 
  博物館強勢主導了我們對展品的情緒和智性反應──那未必是惡意的,但你必須保持警戒,因為這些選擇性的敘事乍看之下很像已成定論的歷史,或對錯分明的二元論。我們學習遵循博物館空間的邏輯,從一個展櫃移動到另一個展櫃,相信說明牌,自我檢點,舉止合宜,卻不願承認這些典藏在取得的過程中有任何醜陋與殘酷。我們以單點透視法觀看圖像,我們信任它們,因為我們熟悉它們耍弄的伎倆。我們知道它的巧妙之處,而我們選擇不去看它。說到底,那不過就是紙上的幾條線,但我們學會把它們當成空間性、正確的和有價值的。如果我們以同樣的方式觀看博物館,結果會怎樣?我們可以將博物館理解成以意識形態打造的空間,並開始解讀它們容納與排除的文本。觀看的方式永遠不只一種。

用户评价

评分

哎呀,说实话,这本书的阅读体验有点像是在黑暗中摸索,然后突然被一束刺眼的探照灯照到,所有之前习以为常的景象都变得无比刺眼和可疑。我特别佩服作者那种不留情面的笔力,她不是那种温和地提出质疑的学者,她更像是一个直接拿起铁锤,要去敲碎那些看似坚不可摧的纪念碑的人。最让我印象深刻的是,她不仅批判了欧美那些老牌博物馆,连我们自己文化场域里的某些惯性思维,她也毫不留情地指了出来。那种文化上的“内化了的殖民心态”,才是最难打破的枷锁。看完之后,我再去看任何关于“文明对话”的展览,都会不自觉地用这本书里的视角去审视,那些被忽略的声音,那些被静音的角落,是不是又一次被无声地抹去了?这本书的价值,就在于它提供了一个“反向观看”的工具,让我们这些习惯了被喂养历史的观众,学会自己去发掘那些被藏起来的真相。

评分

这本书的格局真的很大,它不止步于讨论几件展品、几个展厅的对错。它探讨的是一种更根本的权力运作逻辑:谁有资格定义历史?谁的声音被放大?谁的沉默被视为理所当然?我感觉作者像是站在一个巨大的齿轮组前,精准地指出了哪些部分是用来碾碎异见,哪些部分是用来美化现状的。读完后,我甚至开始对自己的“观看习惯”感到不安,我们是主动的观众,还是被精心安排好的体验者?这种自我反思是痛苦的,因为意味着我们过去那些愉快的、被启发的观展经历,可能都建立在某种系统性的无知之上。这本书像是一剂猛药,让你从舒适区里被狠狠拽出来,去面对一个更真实、更复杂、也更令人沮丧的文化世界。

评分

这本书的作者,她那种深入骨髓的批判性思维,真的让人看了之后,三观都要重塑一次。坦白说,我以前去那些历史博物馆,顶多就是赞叹一下文物的精美,或者对某个历史时期的辉煌感到震撼。但读了这本书之后,那种滤镜“唰”地一下就碎了。你会开始意识到,展柜里陈列的每一件东西,背后都可能压着一堆不愿被提及的血泪史。像是那些所谓的“异域珍宝”,在被运送到我们面前之前,它们的主人、它们的文化语境,是如何被粗暴地剥夺和扭曲的?这绝不仅仅是学术上的考据,它直击人心,迫使我们思考,当我们站在一堵光鲜亮丽的叙事墙前时,我们究竟在看什么?是历史本身,还是被精心筛选和粉饰过的“胜利者历史”?这种对权力结构如何渗透到文化机构核心的剖析,简直是釜底抽薪,让我对“客观叙事”这个词产生了深刻的怀疑。

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老实讲,这本书对我最大的冲击,在于它彻底颠覆了我对“中立性”的信仰。我们总以为博物馆是知识的殿堂,应该超脱于政治斗争之上,但作者用铁证如山的事实告诉我,那不过是包裹着道德光环的意识形态展示场。她不只是在抱怨,更是在给出方法论,教我们如何去“阅读博物馆的背面”。这种实践性的指导意义,才是这本书的精髓所在。它鼓励读者不再是静止的接收者,而是要成为积极的、具有历史责任感的“质询者”。每一次走进博物馆,都应该带着这份质疑的火种,去审视那些光芒万丈的展品背后,有没有藏着被遗忘的哭声和抗争的痕迹。这本书,绝对是近些年来,激发我进行深度思考的一部重要作品。

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这本厚厚的书,每一页都充满了知识的重量,但绝不是那种枯燥的教科书式论述。作者的叙事功力一流,她总能把复杂的理论和那些活生生的、带着体温的案例巧妙地结合起来。比如,她会细致地描述某件文物流失的过程,那种跨越数十年、涉及帝国主义掠夺链条的复杂操作,被她写得像悬疑小说一样引人入胜。但重点不是“猎奇”,而是要让你明白,这种“拥有”权力的展览,背后站着的是一整套合法化掠夺的法律和道德体系。对我这个非科班出身的读者来说,阅读过程中的“啊哈!”时刻非常多,它成功地将那些原本只存在于高等人类学或后殖民理论中的概念,拉到了我们日常生活可以理解的层面。它教会我的,是如何质疑“我们为什么可以这样看”的权利来源。

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