抽象水影照片的構圖比畫傢畫齣的抽象畫更自然與奇特，因為它是水的波動畫齣的，又因為它是照片，所以也比抽象畫更精細，這是現代新奇美妙的藝術作品。
Because my abstract water image photographs are based on water waves, I believe each photograph is more unique and natural than any painting art. More precise and delicate than a painting too because it is a photograph. I hope readers can enjoy this new, amazing contemporary art from this book.
本書特色
▌在抽象和寫實之間擺盪，別具風格的 28 張水影攝影集
▌《水中畫影》係列作者新作
具體描述
凝視邊界：都市光影中的哲思與結構 一部探索物質與非物質交匯點的攝影作品集 作者/攝影： [此處留空，作為一本概念性作品集] 規格： 精裝/平裝 (視具體齣版形式而定)，內含高清黑白與彩色印刷。 --- 導言：穿透錶象的凝視 本書並非一本傳統的風景或紀實攝影集，它是一次對“存在感”和“瞬間結構”的深度剖析。我們試圖捕捉的，是那些日常生活中最容易被忽略的物理現象：水麵漣漪的幾何學、玻璃反射中的維度錯位、都市霓虹在濕潤柏油路上的溶解與重構。 攝影師將鏡頭聚焦於環境與光綫之間那永恒的、動態的博弈。這裏沒有明確的主題敘事，隻有純粹的視覺語言在低語。通過對極端光影、紋理疊加以及邊界模糊的精確捕捉，作品試圖引導觀者進入一種介於具象認知與抽象感知之間的獨特心境。 第一章：液態幾何——水與光的二重奏 本章是全書最為核心的部分，它圍繞著“水”這一物質形態展開，但探索的遠非自然水體本身。 1.1 映照的失真與還原： 這一部分的作品主要聚焦於城市環境中靜止或微動的水麵——水窪、雨後街道、甚至是定製的玻璃容器內部。水麵成為瞭一個不斷重寫現實的鏡子。它不僅反射瞭上方的建築、天空和光源，更因其自身的微小波動，將這些反射扭麯成全新的、超現實的圖案。攝影師巧妙地利用長曝光和高速快門捕捉瞭這些短暫的“水下風景”，揭示瞭我們對穩定世界的固有認知是如何輕易地被一個納米級的擾動所瓦解。 1.2 深度與平麵的悖論： 畫麵中常常齣現“透視錯覺”。一滴水珠落在平麵上形成的完美圓形，在放大後卻顯露齣內部摺射齣的三維空間片段。作品利用景深控製，使得觀眾無法確切判斷視野的前景是水滴本身，還是水滴內部被放大的世界。這引發瞭對“錶麵”與“內部”界限的哲學思考：我們所感知到的真實，是否隻是一個不斷被液態介質重新定義的平麵？ 1.3 紋理的交響樂： 探討瞭水蒸氣、霧氣和薄霧如何充當“柔化劑”。這些半透明的介質模糊瞭硬朗的城市綫條，將摩天大樓的棱角消融為柔和的色塊。作品的色調多偏嚮於冷灰、青藍與珍珠白，強調瞭光綫在穿透濕潤空氣時所經曆的散射過程。 第二章：建築的幽靈——透明度與結構解析 本章將視綫轉嚮由鋼鐵、玻璃和混凝土構築的都市森林，但重點不在於宏偉，而在於其“透明性”帶來的信息過載與缺失。 2.1 窗格的網格係統： 聚焦於現代建築外立麵重復的窗格結構。通過對角綫構圖和強烈的點光源，作品將這些重復的元素提煉為純粹的抽象網格。在某些作品中，這些網格被雨水衝刷，或是被室內燈光點亮，形成一種類似電路闆或復雜算法的視覺序列。這探討瞭現代秩序感背後的冰冷美學。 2.2 反射與疊影： 攝影師在清晨或黃昏時分，精確捕捉瞭兩棟相鄰建築玻璃幕牆之間的反射交疊。一個光源可能同時在兩個不同的平麵上形成其影像，導緻光影的疊加、重疊乃至“幻影”。觀眾需要仔細分辨，究竟是哪個實體在投射這個影像。作品揭示瞭都市空間中信息和視覺源頭的“不可追溯性”。 2.3 邊緣的消解： 很多作品采用極端的近攝手法，對準建築結構與天空的交界處，或不同材質（如金屬與石材）的接縫。在光綫角度的配閤下，這些本應清晰的邊緣綫變得模糊不清，建築仿佛要從背景中“蒸發”齣來。這暗示瞭人類所構建的堅固秩序，在自然光和時間的侵蝕下，其邊界是何等脆弱。 第三章：時間切片——光痕與殘影的痕跡學 最後一部分是對運動和時間的靜止化處理，體現瞭攝影作為“時間截取器”的本質功能。 3.1 模糊的速度論： 運用中速或慢速快門，對移動的車輛、行人和快速變化的燈光進行捕捉。結果並非傳統的動態模糊，而是光綫在運動路徑上留下的“光軌”或“殘影”。這些軌跡不再是物體的影像，而成為獨立的光的實體，它們以一種近乎塗鴉的方式，在畫麵上刻下都市生活匆忙的注腳。 3.2 人物與背景的分離： 在特定曝光下，固定的人影被清晰地保留，而背景則因光源的瞬間閃爍或水的反光而變得混沌。這種分離創造瞭一種“抽離感”——個體被定格在永恒的瞬間，而周圍的環境則處於持續的、不可見的變動之中。這些畫麵引發瞭關於“在場”與“疏離”的討論。 3.3 噪點與顆粒的詩意： 少數作品（多為高ISO或低光環境下的産物）刻意保留瞭膠片或傳感器産生的噪點。這些噪點被視為另一種“紋理”或“噪音宇宙”，它們與清晰的光影結構形成對比。噪點成為瞭時間流逝、信息失真和感官負荷的一種視覺化錶現，為冰冷的光影加入瞭粗糲的觸感。 結語：未完成的觀察報告 本書旨在提供一種觀看的工具而非最終的答案。它邀請觀者摒棄對“所見即所得”的慣性思維，學會欣賞光綫如何雕刻、水流如何重塑、以及結構如何在瞬間中瓦解與重建。每一張照片都是一次對物理世界中“非確定性”的緻敬，它們是都市文明中，潛藏在可見之下的，那片永恒流動的、抽象的水影。
著者信息
作者簡介
許昭彥 John Hsu
颱北市人，1937年生。
建國中學，颱大農業化學糸畢業， 美國威斯康辛大學食品科學碩士，在颱灣會任颱大公共衛生研究所助教3年，在美國會任雀巢（Nestle） 公司食品加工技師32年，取得24項食品專利。
在美國會為颱北3傢報紙與4 傢雜誌寫美國棒球，也會為美國中文〈世界日報〉與颱灣〈聯閤新聞網〉寫棒球，一共寫瞭40多年，齣版8本棒球書，其中一本（美國棒球）是第一本介紹美國職棒的中文書，現為美國捧球名人堂（Baseball Hall of Fame）收存，也在美國〈紐約時報〉發錶一篇英文棒球交章，在颱灣也齣版瞭一本遊記書《隨著山脈呼吸》。
在颱灣會得瞭1次「颱北攝影沙龍」影展特獎，（「老樹與小童」照片）在美國得瞭5次影展第一獎，其中最珍貴的是康州一所有各美術館 （New Britain Museum of American Art）的藝術傢年會時得到的最佳攝影獎（「迷宮」照片）。
在美國一共舉行瞭26次個人攝影展，在颱灣〈聯閤線上〉電子書齣版瞭1本《美的畫麵》攝影集，「獵海人」齣版社齣版7集《水中畫影》攝影集，與一本與人共寫的英文書《Poetry and Pictures》。
John Hsu is a naturalized U.S. citizen from Taiwan. He had worked 32 years for The Nestle Co. as a food technologist and obtained 24 patents. He holds a B.S. degree in Agricultural Chemistry from National Taiwan University and a M.S. Degree in Food Science from the University of Wisconsin.
John has published 8 photography books and co-author 1 English book of poetry and pictures in Taiwan; 7 are of water image photos. He had 26 solo exhibitions in Connecticut. His work “Labyrinth – Goodspeed Opera House” won the Best Photography Award in 2011 New Britain Museum of American Juried Members’ Exhibition. That picture is a water image of that famous opera house.
John has realized the ideal photo-art picture is water image. To differentiate from most other water image photos, his photos are composed entirely of water image, in absence of real object. This provides a vast water image of sky as outstanding background for desired composition like having a blank canvas, and creation of painting-like photos. Because water wave is like unique stroke of painter’s brush and the water image photo can looks like abstract painting.
John also feel the creation of digital photography now make it possible to take good water image photos because it allows photographer to take un-limited number of photos to select good water image pictures and open the new world for photographer to see the new images that they can’t find on the ground.
許昭彥 John Hsu
颱北市人，1937年生。
建國中學，颱大農業化學糸畢業， 美國威斯康辛大學食品科學碩士，在颱灣會任颱大公共衛生研究所助教3年，在美國會任雀巢（Nestle） 公司食品加工技師32年，取得24項食品專利。
在美國會為颱北3傢報紙與4 傢雜誌寫美國棒球，也會為美國中文〈世界日報〉與颱灣〈聯閤新聞網〉寫棒球，一共寫瞭40多年，齣版8本棒球書，其中一本（美國棒球）是第一本介紹美國職棒的中文書，現為美國捧球名人堂（Baseball Hall of Fame）收存，也在美國〈紐約時報〉發錶一篇英文棒球交章，在颱灣也齣版瞭一本遊記書《隨著山脈呼吸》。
在颱灣會得瞭1次「颱北攝影沙龍」影展特獎，（「老樹與小童」照片）在美國得瞭5次影展第一獎，其中最珍貴的是康州一所有各美術館 （New Britain Museum of American Art）的藝術傢年會時得到的最佳攝影獎（「迷宮」照片）。
在美國一共舉行瞭26次個人攝影展，在颱灣〈聯閤線上〉電子書齣版瞭1本《美的畫麵》攝影集，「獵海人」齣版社齣版7集《水中畫影》攝影集，與一本與人共寫的英文書《Poetry and Pictures》。
John Hsu is a naturalized U.S. citizen from Taiwan. He had worked 32 years for The Nestle Co. as a food technologist and obtained 24 patents. He holds a B.S. degree in Agricultural Chemistry from National Taiwan University and a M.S. Degree in Food Science from the University of Wisconsin.
John has published 8 photography books and co-author 1 English book of poetry and pictures in Taiwan; 7 are of water image photos. He had 26 solo exhibitions in Connecticut. His work “Labyrinth – Goodspeed Opera House” won the Best Photography Award in 2011 New Britain Museum of American Juried Members’ Exhibition. That picture is a water image of that famous opera house.
John has realized the ideal photo-art picture is water image. To differentiate from most other water image photos, his photos are composed entirely of water image, in absence of real object. This provides a vast water image of sky as outstanding background for desired composition like having a blank canvas, and creation of painting-like photos. Because water wave is like unique stroke of painter’s brush and the water image photo can looks like abstract painting.
John also feel the creation of digital photography now make it possible to take good water image photos because it allows photographer to take un-limited number of photos to select good water image pictures and open the new world for photographer to see the new images that they can’t find on the ground.
圖書目錄
前言
1. 深藍（Deep Blue）
2. 白色鯊魚（White Shark）
3. 湖邊夏夜（Candlewood Lake Night）
4. 海浪（Sea Wave）
5. 奇異天空（Strange Sky）
6. 海底世界（Undersea World）
7. 富麗色彩（Glorious Color）
8. 快樂遠航（Happy Voyage）
9. 泡沫（Bubbles）
10. 暢流（Free Flow）
11. 巨浪（Big Wave）
12. 動物園（Zoo）
13. 美妙形象（Beautiful Image）
14. 都市色彩（City Color）
15. 水麵色彩（Water Color）
16. 鞦日樂麯（Autumn Melody）
17. 懸崖（Cliff）
18. 水上美景（Water Picture）
19. 奇景（Dazzling Sight）
20. 乘風破浪（Breaking Waves）
21. 金黃色彩（Golden Yellow）
22. 奇異世界（Strange World）
23. 自由天空（Free Sky）
24. 怪臉（Funny Face）
25. 白魚（White Fish）
26. 平靜天空（Peaceful Sky）
27. 海上泡沬（Sea Bubbles）
28. 光芒（Blazing Light）
1. 深藍（Deep Blue）
2. 白色鯊魚（White Shark）
3. 湖邊夏夜（Candlewood Lake Night）
4. 海浪（Sea Wave）
5. 奇異天空（Strange Sky）
6. 海底世界（Undersea World）
7. 富麗色彩（Glorious Color）
8. 快樂遠航（Happy Voyage）
9. 泡沫（Bubbles）
10. 暢流（Free Flow）
11. 巨浪（Big Wave）
12. 動物園（Zoo）
13. 美妙形象（Beautiful Image）
14. 都市色彩（City Color）
15. 水麵色彩（Water Color）
16. 鞦日樂麯（Autumn Melody）
17. 懸崖（Cliff）
18. 水上美景（Water Picture）
19. 奇景（Dazzling Sight）
20. 乘風破浪（Breaking Waves）
21. 金黃色彩（Golden Yellow）
22. 奇異世界（Strange World）
23. 自由天空（Free Sky）
24. 怪臉（Funny Face）
25. 白魚（White Fish）
26. 平靜天空（Peaceful Sky）
27. 海上泡沬（Sea Bubbles）
28. 光芒（Blazing Light）
圖書試讀
前言
我在 2015 年齣版第一本《水中畫影》攝影集後，一共齣版瞭七集，在過去七年中，我學到瞭一件事，那就是我最喜愛拍攝像抽象畫的水影照片，我取名這樣的水影為《抽象水影》（Abstract water image），這本攝影集就是兩年來我拍齣的 28 張最好抽象水影照片。
很可能沒有人齣版過像這本書這樣，是創造新影象的抽象水影照片書。
我拍攝水影照片是因為它是最像繪畫的照片，水影照片中，抽象水影照片是最生動與最有趣的，這種因為水麵波動構成的畫麵比畫傢畫齣的抽象畫更自然與更複雜，而且因為是照片，也就更精細，這使我在過去七年的藝術作品比賽時，這種照片常能與畫傢的繪畫競爭，今年我在美國居住的康州一傢圖書館要選擇收購藝術作品時，我的抽象水影照片「光芒」（Blazing Light）就比 13 位畫傢的繪畫更好而被選上，一傢報紙就登齣我的照片。
可是要拍攝抽象水影照片並不容易，抽象水影要在波動大的水麵纔能拍到，這樣纔能構成各種各樣的形象，所以我常要到大河與湖邊拍，但波動大的水麵不容易拍齣好照片，即使用高速拍攝也還是相當睏難，所以當我每拍齣一個好的畫麵時，都必需拍齣很多張，纔能從中選齣一張，拍齣一、二十張是常事，如果不是現在有數位攝影機，這是不可能的事。
拍攝水影還有缺少光度與色彩的問題，但現在有電腦攝影軟體的發明（例如PhotoDirector），這些問題都可改進，而正因為有數位攝影與電腦攝影軟體，抽象水影的攝影也就變成有可能瞭，人們可看到攝影的新天地，我這本攝影集就是要使大傢看到在地麵上看不到的美妙畫麵。
在這本攝影集中，讀者可看到像是在大海拍齣的照片，例如「海浪」（#4），「巨浪」（#11）與「深藍」（#1）照片，這都隻是湖邊水麵的波動而已，不是在海麵上拍的。
不但是將普通水麵的波動畫麵放大，而能變成像大海般的照片，水影也能構成各種各樣的形象，例如在這影集中可看到「白色鯊魚」（#2），「白魚」（#25），「怪臉」（#24），「動物園」（#12）與「懸崖」（#17），這使拍攝抽象水影照片，趣味無窮！
最重要的，抽象水影攝影使攝影者像是有天纔抽象畫傢的畫筆，靠水的波動也能拍齣自然且構圖複雜與精細的抽象畫，這不是攝影的一件大喜事？這便是我要齣版這本攝影集的原因，也希望這是我對颱灣攝影藝術的一個貢獻。
我在 2015 年齣版第一本《水中畫影》攝影集後，一共齣版瞭七集，在過去七年中，我學到瞭一件事，那就是我最喜愛拍攝像抽象畫的水影照片，我取名這樣的水影為《抽象水影》（Abstract water image），這本攝影集就是兩年來我拍齣的 28 張最好抽象水影照片。
很可能沒有人齣版過像這本書這樣，是創造新影象的抽象水影照片書。
我拍攝水影照片是因為它是最像繪畫的照片，水影照片中，抽象水影照片是最生動與最有趣的，這種因為水麵波動構成的畫麵比畫傢畫齣的抽象畫更自然與更複雜，而且因為是照片，也就更精細，這使我在過去七年的藝術作品比賽時，這種照片常能與畫傢的繪畫競爭，今年我在美國居住的康州一傢圖書館要選擇收購藝術作品時，我的抽象水影照片「光芒」（Blazing Light）就比 13 位畫傢的繪畫更好而被選上，一傢報紙就登齣我的照片。
可是要拍攝抽象水影照片並不容易，抽象水影要在波動大的水麵纔能拍到，這樣纔能構成各種各樣的形象，所以我常要到大河與湖邊拍，但波動大的水麵不容易拍齣好照片，即使用高速拍攝也還是相當睏難，所以當我每拍齣一個好的畫麵時，都必需拍齣很多張，纔能從中選齣一張，拍齣一、二十張是常事，如果不是現在有數位攝影機，這是不可能的事。
拍攝水影還有缺少光度與色彩的問題，但現在有電腦攝影軟體的發明（例如PhotoDirector），這些問題都可改進，而正因為有數位攝影與電腦攝影軟體，抽象水影的攝影也就變成有可能瞭，人們可看到攝影的新天地，我這本攝影集就是要使大傢看到在地麵上看不到的美妙畫麵。
在這本攝影集中，讀者可看到像是在大海拍齣的照片，例如「海浪」（#4），「巨浪」（#11）與「深藍」（#1）照片，這都隻是湖邊水麵的波動而已，不是在海麵上拍的。
不但是將普通水麵的波動畫麵放大，而能變成像大海般的照片，水影也能構成各種各樣的形象，例如在這影集中可看到「白色鯊魚」（#2），「白魚」（#25），「怪臉」（#24），「動物園」（#12）與「懸崖」（#17），這使拍攝抽象水影照片，趣味無窮！
最重要的，抽象水影攝影使攝影者像是有天纔抽象畫傢的畫筆，靠水的波動也能拍齣自然且構圖複雜與精細的抽象畫，這不是攝影的一件大喜事？這便是我要齣版這本攝影集的原因，也希望這是我對颱灣攝影藝術的一個貢獻。
用戶評價
评分
我一直對颱灣本地的藝術傢能在有限的題材中做齣無限的變化感到好奇，這本攝影集的齣版，正好滿足瞭我的這種期待。它沒有遠赴異國取景，而是聚焦於我們日常生活中最常見的「水」——也許是雨後的積水、泳池的漣漪、或是河口的微光。正是這種「近在眼前」的題材，反而需要更高的技術和更敏銳的觀察力纔能捕捉到那些超越錶象的東西。書中的印刷品質也相當齣色，特別是對於暗部層次的錶現，黑與灰的過渡非常細膩，這對錶現水的深邃感至關重要。如果說傳統風景照是「記錄世界」，那麼這本集子就是「詮釋世界」。它讓我重新審視瞭自己過去對自然素材的理解，原來隻需要轉換視角，廚房水槽的水珠都能成為值得被記錄的藝術品。這是一種對平凡生活的深度緻敬。
评分老實說，一開始翻開這本攝影集時，我有點不太確定自己是否能完全理解裡頭想錶達的意境，畢竟「抽象」這個詞對某些人來說可能有點距離感。但隨著一頁一頁地看下去，慢慢地，那些看似無序的水痕、光斑，開始在我腦海中建立起一套屬於自己的語彙。這本書的厲害之處，就在於它沒有給你標準答案，而是拋齣許多視覺線索，引導你去感受。我特別喜歡其中幾張運用瞭慢速快門的作品，水麵的紋理被拉伸成近乎繪畫般的線條，那種模糊不清的美感，挑戰瞭我過去對攝影的認知——攝影就是要清晰、要記錄事實。這本書完全顛覆瞭這個前提，它更像是一場光與水的即興演奏，每一次快門都是一次獨一無二的聲音。對於喜愛藝術攝影、追求心靈層次體驗的讀者，這本絕對是值得收藏的。
评分坦白講，這本書的風格非常「冷靜」，它不煽情、不嘩眾取寵，純粹用視覺語言進行對話。這對於追求極簡主義美學的朋友來說，簡直是福音。在眾多色彩斑斕、主題飽滿的攝影作品中，這本集子提供瞭一股清流。它的調性幾乎是單一的，圍繞著水和光，但變化卻是無窮的。我特別注意到瞭攝影師在處理反光和倒影時的精準拿捏，有時候畫麵中幾乎無法分辨哪邊是真實的水麵，哪邊是鏡像的延伸，這種虛實之間的拉扯，營造齣一種迷幻又真實的張力。這本書不適閤快速瀏覽，它需要時間，需要你靜下心來，讓眼睛去適應那種細微的光影變化，甚至需要一點點去猜測拍攝時的天氣和時間。
评分這本攝影集的光影處理真是讓人驚艷，尤其對水麵的捕捉，那種流動感和不確定性，好像把時間凝結在某個瞬間又讓它繼續前進。攝影師的選題很獨特，總是能從最平凡的水波紋裡，拍齣具有哲思的畫麵。構圖上，那種大膽的留白和對比，讓觀者在欣賞的同時，彷彿也進入瞭一種冥想的狀態。我看過不少風景攝影，但這麼專注於「抽象」與「水」這兩個元素的結閤，確實不多見。書中的排版也很有巧思，每一張照片旁邊幾乎都沒有多餘的文字，讓影像自己說話，這點我很欣賞。對於想學習如何從具象中提煉齣抽象美學的朋友來說，這本書提供瞭一個絕佳的範例。它不隻是記錄，更是一種視覺的解構與重組，讓人看到水原來可以有這麼多種麵貌，不隻是藍色或透明，而是光線、介質和時間交織齣的複雜紋理。
评分這本攝影集的裝幀設計讓我印象深刻，雖然內容是抽象的，但實體書的質感卻非常紮實。紙張的選擇對攝影集的成品影響極大，而這本顯然在材質上下瞭不少功夫，讓那些微妙的灰階層次能夠忠實地呈現齣來。對我個人而言，比起那些充滿故事性的紀實攝影，我更偏愛這種探索媒介本身可能性的作品。攝影師似乎在玩弄物理定律，他捕捉的不是物體，而是光線在特定介質上跳躍、摺射、消散的過程。書中有些作品幾乎要跳脫齣攝影的範疇，更像是拓印藝術或水墨畫的數位轉譯。總體來說，這不是一本適閤放在客廳咖啡桌上炫耀的書，而是一本適閤在獨處時，細細品味光線與生命流動感的「工具書」，它教會你如何用眼睛去「聽」水聲。
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