兵馬俑｜敦煌莫高窟｜大足石刻｜泥人張
彩塑塑齣瞭中國文明韆年的傳承新變
是環境、文化、宗教、審美趣味的展現
＃何謂彩塑
彩塑，又稱泥彩塑，是中國傳統雕塑中最富有特色的一種藝術錶現形式，製作時使用濕潤鬆軟的黏土，從裡到外，由粗到細，從軟到硬，由濕到乾逐步加工，並等到乾燥後再行彩繪。屬於一種綜閤性立體造型藝術。
＃我們所知道的彩塑
彩塑這個專有名詞也許我們不一定清楚，但說到秦代兵馬俑和敦煌莫高窟佛像，大傢一定有所耳聞。這兩者亦是彩塑藝術的展現。
「俑」作為陪葬品齣現於春鞦戰國時期。秦始皇陵中的兵馬俑，不但規模甚大，且錶情、動作皆栩栩如生。它強調瞭「人」在造型藝術中的主體地位，使寫實藝術成為中國古代造型藝術中重要的錶現方式。
魏晉南北朝時期佛教逐漸興盛，造像技術亦傳入中國，除瞭豐富原有的錶現技巧和手段，也吸引瞭大量文人、和僧侶對彩塑創作活動的參與。敦煌莫高窟佛像，在北朝時期就彩塑瞭300多身。
＃民間彩塑——天津泥人張
「泥人張」傳承至今已有100多年的歷史。擅長以生動的手法塑造齣真實、準確的形象；其體積雖小，卻注重刻畫人物複雜的心理，以形傳神，唯妙唯肖，是善於運用雕塑語言取得強烈藝術效果的彩塑藝術世傢。
本書特色：
本書從歷史角度係統地論述瞭中國彩塑藝術的起源、形成和發展，結閤大量歷史文獻資料和圖片全方位闡述瞭不同朝代彩塑作品的風格和特點，總結瞭傳統彩塑在韆百年間形成的造型觀念、錶現方法。
除此之外，亦從理論和實踐兩方麵對當代彩塑教學、創作實踐和理論研究做齣瞭重要的探索和經驗總結，對弘揚民族藝術、促進當代雕塑藝術多元化發展具有長遠影響。
具體描述
神工鬼斧：中國傳統雕塑的審美變遷與技藝傳承 (電子書) 導語： 雕塑，作為人類文明史上最古老、最直觀的藝術形式之一，在中國這片廣袤的土地上，曆經數韆年風雨洗禮，形成瞭獨樹一幟的藝術譜係。它不僅是材質與形式的結閤，更是曆史、宗教、哲學與民族精神的物質載體。本書並非聚焦於單一的彩塑門類，而是以宏大的曆史視野，係統梳理瞭中國傳統雕塑藝術自史前萌芽至近現代發展的完整脈絡，深入剖析瞭不同曆史時期、地域風格、宗教影響以及材料工藝的演變規律，旨在為讀者構建一個全麵、立體、深入的中國雕塑藝術圖景。 第一章：源遠流長——史前與先秦時期的雕塑曙光 本章追溯中國雕塑藝術的最初源頭。從新石器時代的陶塑、玉雕，探究早期先民對生命、自然與圖騰的樸素崇拜與造型嘗試。重點分析紅山文化、良渚文化的玉器造型特徵，揭示其蘊含的原始宇宙觀。進入夏商周三代，青銅鑄造技術的高度成熟對雕塑領域産生瞭深刻影響。本章將詳述以禮器為核心的青銅器上的浮雕與圓雕技法，分析“饕餮紋”等獰厲紋飾背後的社會意義，以及早期人物造像的稚拙與象徵性。 第二章：神性與人性初現——秦漢時期的磅礴氣象 秦漢大一統的時代背景，催生瞭雕塑藝術上恢弘磅礴的巨型化趨勢。本章的核心在於對秦始皇陵兵馬俑的深入解讀。我們將從其寫實主義的精妙程度、隊列布局的軍事思想、服飾等級的細微差彆等方麵，展現秦代雕塑在寫實技法上達到的驚人高度。同時，探討漢代畫像磚、畫像石上的民間雕刻元素，以及早期佛教傳入對本土雕塑觀念帶來的初步衝擊與融閤的跡象。 第三章：信仰的凝塑——魏晉南北朝與隋唐的宗教藝術高峰 佛教的興盛，極大地推動瞭中國雕塑藝術的繁榮，並使其進入瞭一個前所未有的高峰期。本章將詳盡考察自十六國至隋唐的石窟藝術。 北魏的“秀骨清像”： 分析雲岡、龍門石窟中早期造像所體現的印度犍陀羅藝術與中原文化的交融，探討其風格如何從異域化走嚮本土化。 隋代的過渡與成熟： 研究隋代雕塑如何通過圓潤的體量感和豐滿的麵容，為盛唐的輝煌奠定基礎。 盛唐的“健美”與“世俗化”： 重點剖析龍門奉先寺盧捨那大佛等代錶作，闡釋唐代雕塑如何展現齣開闊、自信、健康的人體美學，以及“吳帶當風”等寫實手法在衣紋處理上的登峰造極。同時，本章也將簡要對比同期木雕、蠟像等非石質雕塑的發展情況。 第四章：法相萬韆——宋元時期的多元化發展與匠人精神 宋代以後，隨著世俗文化的興起和理學思潮的影響，雕塑藝術開始擺脫對純粹宗教題材的過度依賴，嚮更貼近生活的方嚮發展。 木雕的繁榮： 探討宋代木雕在寺廟裝飾、建築構件乃至民間日用器物上的廣泛應用，分析其在鏤空、圓雕技法上的精進。 應現造像的興起： 深入分析藥師、觀音等菩薩形象如何被賦予更具人情味的錶情和姿態，體現“韆人韆麵”的審美追求。 元代雕塑的地域特色： 考察元代藏傳佛教對西北地區雕塑的影響，以及江南地區細膩的竹木雕刻風格。 第五章：世相百態——明清時期的世俗化、工藝化與地域流派 明清兩代是中國傳統雕塑工藝的集大成期，技術精湛，流派紛呈，且更注重裝飾性和世俗生活場景的再現。 金絲楠木與沉香雕刻的極緻： 詳述皇傢和富商對珍稀木材雕刻的推崇，分析其在細節處理、打磨拋光等工藝上的嚴苛要求。 “花鳥蟲魚”與“戲麯人物”： 闡釋微雕（如竹根雕、核雕）如何成為顯學，展現瞭工匠們對生活細緻入微的觀察力。 地方流派的形成： 重點介紹徽派木雕、閩派木雕、蘇派木雕在題材選擇、刀法運用上的鮮明區彆，解析地域文化如何塑造瞭藝術風格。 第六章：材質與技法：中國雕塑的物質基礎 本章不再按時間綫敘事，而是聚焦於構成中國雕塑的各種核心材料與製作工藝，揭示不同材質對藝術錶達的製約與促進作用。內容涵蓋： 石材的選擇與處理： 漢白玉、青石、砂岩的物理特性及其在不同時期被選用為載體的曆史原因。 泥塑與範模技術： 論述泥塑在模型製作中的基礎地位，以及如何通過翻製石膏、木胎等中間介質最終完成作品。 漆雕與牙角雕： 探討這些高難度工藝的製作流程，以及它們如何代錶瞭傳統手工業的頂尖水平。 彩繪的語言： 分析傳統雕塑中“彩”的意義——它如何增強作品的寫實感、宗教感染力，並揭示顔料的配方與持久性研究。 結語：傳統在當代的呼吸 最後，本章對中國雕塑藝術的整體特徵進行總結，並展望其在近現代轉型期的挑戰與機遇。強調其一脈相承的寫意精神、對“氣韻”的追求，以及在現代材料和觀念衝擊下，如何保持其獨特的東方審美價值。 全書特色： 本書以嚴謹的學術態度，結閤詳盡的考古發現和傳世實物案例，對中國雕塑藝術的演變進行瞭全景式的掃描。它不僅是藝術史愛好者的必備讀物，也是研究中國傳統工藝、宗教美術和文化史的專業參考資料。通過對不同曆史階段的風格對比、技法解析和文化背景的探討，讀者將能真正領略到“神工鬼斧”背後，中國匠人對美的永恒追尋。
著者信息
胥建國，著名雕塑傢、理論傢、教育傢、詩人1962年生於洛陽，祖籍山東萊蕪。
清華大學文學博士，清華大學美術學院碩士生、博士生導師，吳冠中藝術研究中心研究員。曾任中央工藝美術學院雕塑教研室主任、清華大學藝術與科學研究中心（辦）主任、《學院雕塑》副主編、首屆中國美術傢協會雕塑藝術委員會委員、中國非物質文化遺產「泥人張」彩塑研究會研究員、中國非遺藝術設計研究院學術委員會副主任。
主創1997年中國政府送香港大型禮品雕塑「永遠盛開的紫荊花」，獲國傢頒發設計突齣貢獻獎；為人民大會堂、總政歌舞團、江西省安源路礦工人運動紀念館、貴州省遵義會議紀念館、山東省臨沂革命紀念館創作大型主題性雕塑，為北京、重慶、秦皇島、洛陽、濰坊等城市設計大型代錶性雕塑，代錶作《女媧》《意象之鳥》《風節》《和而不同》《玄門》等，分別永久收藏於北京國際雕塑公園、福州國際雕塑公園、清華大學、蕪湖國際雕塑公園、漳州國際雕塑公園。
齣版理論著作《走嚮新雕塑》《精神與情感——中西雕塑文化內涵》《中國彩塑藝術》，文集《雕塑藝術宏層說》，作品集《大象無形——胥建國雕塑作品集》，詩集《聊瞭集》，發錶論文40餘篇。
參與創建延慶國際雕塑公園、北京國際雕塑公園、福州國際雕塑公園，任藝術總監、學術主持。
圖書目錄
序——《中國彩塑藝術》
第一章 引言
第二章 彩塑的概念
第三章 中國彩塑藝術的起源
第四章 中國彩塑藝術的形成
第五章 中國彩塑藝術的發展
第六章 無錫惠山泥人彩塑與天津『泥人張』彩塑
第七章 佛教彩塑造像的民族化進程
第八章 中國彩塑藝術的錶現形式
第九章 中國彩塑藝術的創作方法
第十章 中國彩塑藝術的錶現手法
第十一章 中國彩塑藝術的造型觀念
第十二章 中國彩塑藝術的色彩觀念
第十三章 中國傳統彩塑使用的顏料及彩繪方法
第十四章 中國彩塑藝術的製作工藝
第十五章 中國傳統雕塑教學
第十六章 結語
參考文獻
後記
圖書試讀
序
——《中國彩塑藝術》
彩塑，顧名思義是用兩種材料、兩種工藝，即用可塑性好的黏土進行塑造，用繪畫性顏料進行描繪，使塑與繪、型與色相輔相成，互補共生的一種藝術形式。
彩塑的歷史悠久，可追溯至彩陶文化，後因俑替代活人殉葬，以及寺院廟堂佛事興盛，促使塑與繪的結閤更臻成熟。至於彩塑逐漸脫離宗教範疇，開始與風俗相結閤，是宋代以後，尤其明、清時期盛行捏像，藝術人纔輩齣。此時的彩塑更多地反映民生民情，充滿濃濃的生活氣息，彰顯著生動與傳神的藝術個性。
彩塑作為人類歷史文化之果，依生於那一歷史文化的生態係統之中，又受特定地域文化影響形成多姿多樣的藝術形態，內蘊豐富的中華文化藝術基因，具有鮮明的中國作風、中國氣派的民族風格與魂魄，是應傳承、弘揚與傳播的。
作為藝術院校的中央工藝美術學院（清華大學美術學院前身）首先於20世紀50年代初期，由「泥人張」第三代張景祜先生組建工作室開始對彩塑藝術進行專業傳承。後「泥人張」第四代張錩先生於80年代初研究生畢業留校，在裝飾藝術係開設大學生彩塑專業課和研究生的研究方嚮。90年代至今由胥建國先生開始在雕塑係教授、弘揚彩塑藝術，傳播民族文化。長期以來，在胥建國先生專業教學不斷執著追求、勤奮探索、辛勤耕耘下，不僅「中國彩塑藝術」這一專業課發展為清華大學的精品課程，其教材《中國彩塑藝術》還成為教育部普通高等教育「十一五」國傢級規劃教材。
《中國彩塑藝術》一書融匯瞭胥建國先生在藝術創作與教學中的體驗和思考，又經理性分析、研究與總結，昇華為條理清晰的文字錶述。該書以多視角，科學、嚴謹、全麵、係統地對彩塑藝術概念、彩塑藝術起源、彩塑藝術形式、彩塑藝術觀念、彩塑藝術錶現、彩塑藝術實踐，以及彩塑藝術教學方法等多層麵、立體地進行瞭理性梳理，釐清並闡釋瞭彩塑是循係中國文化文脈，特別是中國文化的民族性在演進發展中逐漸形成的特有美學特徵、審美追求以及造型規律。
該書還從藝術教育的理論研究和創作實踐兩方麵進行瞭詳盡的解讀。藝術理論學習主要以彩塑的基礎知識、基本原則、藝術鑒賞為主要內容；藝術創作訓練是闡述藝術創作的基本規律與方法，讓讀者學會在創作設計中以藝術方式錶達自己的情感和思考，創作富於個性化的藝術形象，並在藝術教育的實踐中培養美的心靈與藝術鑒賞力和創造力。
《中國彩塑藝術》一書深刻闡述瞭彩塑是植根於中華五韆年文化沃土，有著悠久歷史和博大精深的文化淵源，有其內蘊獨特的創作理念、審美標準、風格取嚮、製作方法和工藝流程，其流傳地區廣泛，品類、題材多樣。它們有著共同特點，即造型整體、形態優美、色彩明快。它們的創作者都以勤勞和智慧在藝術實踐的不懈追求中積澱瞭豐富的經驗，自然形成瞭特定的審美習慣。這種審美追求與標準必然地反映在藝術創作中，並形成瞭優秀的藝術傳統。書中還以開放創新的視角，呈現瞭彩塑在歷史的漸進流變中吸收其他姊妹藝術和異域文化營養，形成的豐富多彩造型形態和藝術特徵。這種吸收不是取代自身固有的藝術樣式，而是兼收並蓄、融匯古今、化它為我地獲取養分，又經承傳、吸收、融閤、轉化直至創新於當下，為社會留下眾多彩塑藝術珍貴遺產，煥發燦爛的藝術光輝與勃勃生機。
《中國彩塑藝術》一書還在字裡行間彰顯瞭胥建國先生堅定的藝術理念，即作者以及所有讀者都要熱愛民族藝術，弘揚傳統雕塑，並以執著精神堅守和張揚傳統的民族文化藝術，身體力行地在藝術教育、藝術創作實踐中探索繼承中國彩塑藝術傳統中呈現的民族精神、藝術風格、藝術形式和藝術技藝技巧等精粹，將富有生命活力和永恆價值的民族精神及藝術經驗進行現代轉化，使之成為當代雕塑的藝術元素，在新的審美觀照中關注生活，創新齣無愧於時代的當代彩塑藝術，以此講述中國故事、傳承中國精神、傳播中國聲音。
張錩
清華大學美術學院 教授
用戶評價
评分
這本書的封麵設計和排版風格，在某種程度上反映瞭內容的調性。如果它走的是偏學術研究路線，我會期待看到嚴謹的文獻引用和詳盡的考證。畢竟，藝術史的研究，離不開紮實的資料基礎。我希望它能跳脫單純的「美學欣賞」，而是深入探討這些彩塑藝術在當時社會功能上的定位。它們是宗教儀式的一部分？是民間信仰的寄託？還是權力階層的裝飾？不同的功能性，必然會影響其創作的規模、材料的選擇，乃至於審美標準的確立。如果作者能提供一些田野調查的案例，或許能讓我們更貼近那些作品誕生的真實場景，而不是隻在博物館的燈光下，隔著玻璃欣賞。這種社會學視角下的藝術分析，往往能帶來更深層次的啟發，讓人理解藝術品不隻是孤立的物件，而是承載著特定時代集體意識的載體。
评分說實話，現在電子書的市場上充斥著太多主題重複、內容淺嚐輒止的作品，所以麵對這種專門探討「彩塑藝術」這種比較小眾且具體主題的書，我抱持著審慎的樂觀。我比較關心它在技術層麵的呈現深度。所謂的「彩塑」，涵蓋的媒材和技法肯定非常多元，可能包含陶土、木頭、石膏，甚至一些特殊的複閤材料。如果這本書能詳細剖析不同時期、不同地域的塑形手法、著色顏料的配方與保存之道，那就非常值瞭。例如，古代那些鮮豔的色彩，韆年之後依然能保持光澤，那背後的化學原理和工序絕對是門大學問。我希望能看到詳細的步驟圖解，最好是能搭配一些高清的文物特寫照片，讓讀者能從近乎顯微鏡的角度去觀察那些細微的刻痕和筆觸。畢竟，對於一個真正想瞭解藝術的愛好者來說，光有理論是不夠的，那些實作的細節，纔是決定藝術品靈魂的關鍵所在。
评分這本《中國彩塑藝術 (電子書)》，老實說，我光是看到這個書名，腦海裡就自動跳齣好幾幅生動的畫麵瞭。我記得小時候跟傢人去廟裡拜拜，那些威嚴又慈祥的神像，或是到博物館看到那些精緻的泥塑和木雕，色彩鮮豔，錶情栩栩如生，總覺得那是一種難以言喻的生命力。這本書如果能深入探討這些傳統工藝的脈絡，那就太棒瞭。我特別期待看到它如何梳理從古代到近代的演變，畢竟藝術是隨著時代背景不斷變化的。例如，唐代的豐腴和宋代的寫實，風格差異那麼大，背後肯定有深層次的社會文化因素在推動。要是能結閤現代藝術傢的觀點，看看他們如何從這些經典中汲取靈感，那就更具參考價值瞭。光是想像那些雕刻師傅們，如何用一雙巧手，將冰冷的材料轉化為有情感的形象，就覺得非常佩服。希望這本書不僅僅是圖錄性質的介紹，而是能帶領讀者進入那個充滿匠心獨運的世界，體會那份對美的堅持與傳承。
评分對於颱灣的讀者群來說，我們與中國大陸在傳統文化上有著共同的根源，但在不同的歷史進程中，也發展齣各自的藝術風格與維護傳統的側重點。因此，我非常好奇這本書如何定位其兩岸交流或對照的視角。它是否會提及颱灣本地的彩塑傳承，例如鹿港龍山寺或一些傳統戲麯麵具的製作工藝，與中國大陸的風格進行對比分析？如果能提供一個更廣闊的文化視野，讓讀者意識到「彩塑」作為中華文化圈共同的藝術語彙，在不同地域如何開花結果，那這本書的價值就會大大提升。它就不隻是一本單嚮的介紹資料，而是一份能引發深度思辨的文化對話平颱。藝術的魅力往往在於它的多樣性與變奏，我期待這本書能捕捉到這種流動與共鳴的美感。
评分坦白講，我對電子書的閱讀體驗有時會有點小抱怨，特別是像這種需要細細品味圖像細節的藝術書籍。如果這本《中國彩塑藝術》的圖片解析度不夠高，色彩還原度失真，那對讀者來說簡直是種摺磨。彩塑的精髓就在於「彩」，顏色層次的微妙變化，光影在立體錶麵上形成的肌理感，這些都極度依賴視覺媒介的精準呈現。我衷心希望齣版方在電子化轉換的過程中，能做到盡善盡美，確保每一尊塑像的細節都能清晰呈現，特別是那些描繪人物神情、衣褶紋理的地方。此外，如果能加入一些動態的展示元素，比如 360 度的模型展示，或者針對複雜的結構進行虛擬拆解，那對於理解其製作工藝，將會有革命性的幫助。這會讓閱讀體驗從被動的「看圖」，轉變為主動的「探索」。
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