序——《中國彩塑藝術》
第一章　引言
第二章　彩塑的概念
第三章　中國彩塑藝術的起源
第四章　中國彩塑藝術的形成
第五章　中國彩塑藝術的發展
第六章　無錫惠山泥人彩塑與天津『泥人張』彩塑
第七章　佛教彩塑造像的民族化進程
第八章　中國彩塑藝術的錶現形式
第九章　中國彩塑藝術的創作方法
第十章　中國彩塑藝術的錶現手法
第十一章　中國彩塑藝術的造型觀念
第十二章　中國彩塑藝術的色彩觀念
第十三章　中國傳統彩塑使用的顏料及彩繪方法
第十四章　中國彩塑藝術的製作工藝
第十五章　中國傳統雕塑教學
第十六章　結語
參考文獻
後記

序
——《中國彩塑藝術》

　　彩塑，顧名思義是用兩種材料、兩種工藝，即用可塑性好的黏土進行塑造，用繪畫性顏料進行描繪，使塑與繪、型與色相輔相成，互補共生的一種藝術形式。

　　彩塑的歷史悠久，可追溯至彩陶文化，後因俑替代活人殉葬，以及寺院廟堂佛事興盛，促使塑與繪的結閤更臻成熟。至於彩塑逐漸脫離宗教範疇，開始與風俗相結閤，是宋代以後，尤其明、清時期盛行捏像，藝術人纔輩齣。此時的彩塑更多地反映民生民情，充滿濃濃的生活氣息，彰顯著生動與傳神的藝術個性。

　　彩塑作為人類歷史文化之果，依生於那一歷史文化的生態係統之中，又受特定地域文化影響形成多姿多樣的藝術形態，內蘊豐富的中華文化藝術基因，具有鮮明的中國作風、中國氣派的民族風格與魂魄，是應傳承、弘揚與傳播的。

　　作為藝術院校的中央工藝美術學院（清華大學美術學院前身）首先於20世紀50年代初期，由「泥人張」第三代張景祜先生組建工作室開始對彩塑藝術進行專業傳承。後「泥人張」第四代張錩先生於80年代初研究生畢業留校，在裝飾藝術係開設大學生彩塑專業課和研究生的研究方嚮。90年代至今由胥建國先生開始在雕塑係教授、弘揚彩塑藝術，傳播民族文化。長期以來，在胥建國先生專業教學不斷執著追求、勤奮探索、辛勤耕耘下，不僅「中國彩塑藝術」這一專業課發展為清華大學的精品課程，其教材《中國彩塑藝術》還成為教育部普通高等教育「十一五」國傢級規劃教材。

　　《中國彩塑藝術》一書融匯瞭胥建國先生在藝術創作與教學中的體驗和思考，又經理性分析、研究與總結，昇華為條理清晰的文字錶述。該書以多視角，科學、嚴謹、全麵、係統地對彩塑藝術概念、彩塑藝術起源、彩塑藝術形式、彩塑藝術觀念、彩塑藝術錶現、彩塑藝術實踐，以及彩塑藝術教學方法等多層麵、立體地進行瞭理性梳理，釐清並闡釋瞭彩塑是循係中國文化文脈，特別是中國文化的民族性在演進發展中逐漸形成的特有美學特徵、審美追求以及造型規律。

　　該書還從藝術教育的理論研究和創作實踐兩方麵進行瞭詳盡的解讀。藝術理論學習主要以彩塑的基礎知識、基本原則、藝術鑒賞為主要內容；藝術創作訓練是闡述藝術創作的基本規律與方法，讓讀者學會在創作設計中以藝術方式錶達自己的情感和思考，創作富於個性化的藝術形象，並在藝術教育的實踐中培養美的心靈與藝術鑒賞力和創造力。

　　《中國彩塑藝術》一書深刻闡述瞭彩塑是植根於中華五韆年文化沃土，有著悠久歷史和博大精深的文化淵源，有其內蘊獨特的創作理念、審美標準、風格取嚮、製作方法和工藝流程，其流傳地區廣泛，品類、題材多樣。它們有著共同特點，即造型整體、形態優美、色彩明快。它們的創作者都以勤勞和智慧在藝術實踐的不懈追求中積澱瞭豐富的經驗，自然形成瞭特定的審美習慣。這種審美追求與標準必然地反映在藝術創作中，並形成瞭優秀的藝術傳統。書中還以開放創新的視角，呈現瞭彩塑在歷史的漸進流變中吸收其他姊妹藝術和異域文化營養，形成的豐富多彩造型形態和藝術特徵。這種吸收不是取代自身固有的藝術樣式，而是兼收並蓄、融匯古今、化它為我地獲取養分，又經承傳、吸收、融閤、轉化直至創新於當下，為社會留下眾多彩塑藝術珍貴遺產，煥發燦爛的藝術光輝與勃勃生機。

　　《中國彩塑藝術》一書還在字裡行間彰顯瞭胥建國先生堅定的藝術理念，即作者以及所有讀者都要熱愛民族藝術，弘揚傳統雕塑，並以執著精神堅守和張揚傳統的民族文化藝術，身體力行地在藝術教育、藝術創作實踐中探索繼承中國彩塑藝術傳統中呈現的民族精神、藝術風格、藝術形式和藝術技藝技巧等精粹，將富有生命活力和永恆價值的民族精神及藝術經驗進行現代轉化，使之成為當代雕塑的藝術元素，在新的審美觀照中關注生活，創新齣無愧於時代的當代彩塑藝術，以此講述中國故事、傳承中國精神、傳播中國聲音。

張錩
清華大學美術學院　教授