兵馬俑｜敦煌莫高窟｜大足石刻｜泥人張
彩塑塑出了中國文明千年的傳承新變
是環境、文化、宗教、審美趣味的展現
＃何謂彩塑
彩塑，又稱泥彩塑，是中國傳統雕塑中最富有特色的一種藝術表現形式，製作時使用濕潤鬆軟的黏土，從裡到外，由粗到細，從軟到硬，由濕到乾逐步加工，並等到乾燥後再行彩繪。屬於一種綜合性立體造型藝術。
＃我們所知道的彩塑
彩塑這個專有名詞也許我們不一定清楚，但說到秦代兵馬俑和敦煌莫高窟佛像，大家一定有所耳聞。這兩者亦是彩塑藝術的展現。
「俑」作為陪葬品出現於春秋戰國時期。秦始皇陵中的兵馬俑，不但規模甚大，且表情、動作皆栩栩如生。它強調了「人」在造型藝術中的主體地位，使寫實藝術成為中國古代造型藝術中重要的表現方式。
魏晉南北朝時期佛教逐漸興盛，造像技術亦傳入中國，除了豐富原有的表現技巧和手段，也吸引了大量文人、和僧侶對彩塑創作活動的參與。敦煌莫高窟佛像，在北朝時期就彩塑了300多身。
＃民間彩塑——天津泥人張
「泥人張」傳承至今已有100多年的歷史。擅長以生動的手法塑造出真實、準確的形象；其體積雖小，卻注重刻畫人物複雜的心理，以形傳神，唯妙唯肖，是善於運用雕塑語言取得強烈藝術效果的彩塑藝術世家。
本書特色：
本書從歷史角度系統地論述了中國彩塑藝術的起源、形成和發展，結合大量歷史文獻資料和圖片全方位闡述了不同朝代彩塑作品的風格和特點，總結了傳統彩塑在千百年間形成的造型觀念、表現方法。
除此之外，亦從理論和實踐兩方面對當代彩塑教學、創作實踐和理論研究做出了重要的探索和經驗總結，對弘揚民族藝術、促進當代雕塑藝術多元化發展具有長遠影響。
具体描述
神工鬼斧：中国传统雕塑的审美变迁与技艺传承 (电子书) 导语： 雕塑，作为人类文明史上最古老、最直观的艺术形式之一，在中国这片广袤的土地上，历经数千年风雨洗礼，形成了独树一帜的艺术谱系。它不仅是材质与形式的结合，更是历史、宗教、哲学与民族精神的物质载体。本书并非聚焦于单一的彩塑门类，而是以宏大的历史视野，系统梳理了中国传统雕塑艺术自史前萌芽至近现代发展的完整脉络，深入剖析了不同历史时期、地域风格、宗教影响以及材料工艺的演变规律，旨在为读者构建一个全面、立体、深入的中国雕塑艺术图景。 第一章：源远流长——史前与先秦时期的雕塑曙光 本章追溯中国雕塑艺术的最初源头。从新石器时代的陶塑、玉雕，探究早期先民对生命、自然与图腾的朴素崇拜与造型尝试。重点分析红山文化、良渚文化的玉器造型特征，揭示其蕴含的原始宇宙观。进入夏商周三代，青铜铸造技术的高度成熟对雕塑领域产生了深刻影响。本章将详述以礼器为核心的青铜器上的浮雕与圆雕技法，分析“饕餮纹”等狞厉纹饰背后的社会意义，以及早期人物造像的稚拙与象征性。 第二章：神性与人性初现——秦汉时期的磅礴气象 秦汉大一统的时代背景，催生了雕塑艺术上恢弘磅礴的巨型化趋势。本章的核心在于对秦始皇陵兵马俑的深入解读。我们将从其写实主义的精妙程度、队列布局的军事思想、服饰等级的细微差别等方面，展现秦代雕塑在写实技法上达到的惊人高度。同时，探讨汉代画像砖、画像石上的民间雕刻元素，以及早期佛教传入对本土雕塑观念带来的初步冲击与融合的迹象。 第三章：信仰的凝塑——魏晋南北朝与隋唐的宗教艺术高峰 佛教的兴盛，极大地推动了中国雕塑艺术的繁荣，并使其进入了一个前所未有的高峰期。本章将详尽考察自十六国至隋唐的石窟艺术。 北魏的“秀骨清像”： 分析云冈、龙门石窟中早期造像所体现的印度犍陀罗艺术与中原文化的交融，探讨其风格如何从异域化走向本土化。 隋代的过渡与成熟： 研究隋代雕塑如何通过圆润的体量感和丰满的面容，为盛唐的辉煌奠定基础。 盛唐的“健美”与“世俗化”： 重点剖析龙门奉先寺卢舍那大佛等代表作，阐释唐代雕塑如何展现出开阔、自信、健康的人体美学，以及“吴带当风”等写实手法在衣纹处理上的登峰造极。同时，本章也将简要对比同期木雕、蜡像等非石质雕塑的发展情况。 第四章：法相万千——宋元时期的多元化发展与匠人精神 宋代以后，随着世俗文化的兴起和理学思潮的影响，雕塑艺术开始摆脱对纯粹宗教题材的过度依赖，向更贴近生活的方向发展。 木雕的繁荣： 探讨宋代木雕在寺庙装饰、建筑构件乃至民间日用器物上的广泛应用，分析其在镂空、圆雕技法上的精进。 应现造像的兴起： 深入分析药师、观音等菩萨形象如何被赋予更具人情味的表情和姿态，体现“千人千面”的审美追求。 元代雕塑的地域特色： 考察元代藏传佛教对西北地区雕塑的影响，以及江南地区细腻的竹木雕刻风格。 第五章：世相百态——明清时期的世俗化、工艺化与地域流派 明清两代是中国传统雕塑工艺的集大成期，技术精湛，流派纷呈，且更注重装饰性和世俗生活场景的再现。 金丝楠木与沉香雕刻的极致： 详述皇家和富商对珍稀木材雕刻的推崇，分析其在细节处理、打磨抛光等工艺上的严苛要求。 “花鸟虫鱼”与“戏曲人物”： 阐释微雕（如竹根雕、核雕）如何成为显学，展现了工匠们对生活细致入微的观察力。 地方流派的形成： 重点介绍徽派木雕、闽派木雕、苏派木雕在题材选择、刀法运用上的鲜明区别，解析地域文化如何塑造了艺术风格。 第六章：材质与技法：中国雕塑的物质基础 本章不再按时间线叙事，而是聚焦于构成中国雕塑的各种核心材料与制作工艺，揭示不同材质对艺术表达的制约与促进作用。内容涵盖： 石材的选择与处理： 汉白玉、青石、砂岩的物理特性及其在不同时期被选用为载体的历史原因。 泥塑与范模技术： 论述泥塑在模型制作中的基础地位，以及如何通过翻制石膏、木胎等中间介质最终完成作品。 漆雕与牙角雕： 探讨这些高难度工艺的制作流程，以及它们如何代表了传统手工业的顶尖水平。 彩绘的语言： 分析传统雕塑中“彩”的意义——它如何增强作品的写实感、宗教感染力，并揭示颜料的配方与持久性研究。 结语：传统在当代的呼吸 最后，本章对中国雕塑艺术的整体特征进行总结，并展望其在近现代转型期的挑战与机遇。强调其一脉相承的写意精神、对“气韵”的追求，以及在现代材料和观念冲击下，如何保持其独特的东方审美价值。 全书特色： 本书以严谨的学术态度，结合详尽的考古发现和传世实物案例，对中国雕塑艺术的演变进行了全景式的扫描。它不仅是艺术史爱好者的必备读物，也是研究中国传统工艺、宗教美术和文化史的专业参考资料。通过对不同历史阶段的风格对比、技法解析和文化背景的探讨，读者将能真正领略到“神工鬼斧”背后，中国匠人对美的永恒追寻。
著者信息
胥建國，著名雕塑家、理論家、教育家、詩人1962年生於洛陽，祖籍山東萊蕪。
清華大學文學博士，清華大學美術學院碩士生、博士生導師，吳冠中藝術研究中心研究員。曾任中央工藝美術學院雕塑教研室主任、清華大學藝術與科學研究中心（辦）主任、《學院雕塑》副主編、首屆中國美術家協會雕塑藝術委員會委員、中國非物質文化遺產「泥人張」彩塑研究會研究員、中國非遺藝術設計研究院學術委員會副主任。
主創1997年中國政府送香港大型禮品雕塑「永遠盛開的紫荊花」，獲國家頒發設計突出貢獻獎；為人民大會堂、總政歌舞團、江西省安源路礦工人運動紀念館、貴州省遵義會議紀念館、山東省臨沂革命紀念館創作大型主題性雕塑，為北京、重慶、秦皇島、洛陽、濰坊等城市設計大型代表性雕塑，代表作《女媧》《意象之鳥》《風節》《和而不同》《玄門》等，分別永久收藏於北京國際雕塑公園、福州國際雕塑公園、清華大學、蕪湖國際雕塑公園、漳州國際雕塑公園。
出版理論著作《走向新雕塑》《精神與情感——中西雕塑文化內涵》《中國彩塑藝術》，文集《雕塑藝術宏層說》，作品集《大象無形——胥建國雕塑作品集》，詩集《聊了集》，發表論文40餘篇。
參與創建延慶國際雕塑公園、北京國際雕塑公園、福州國際雕塑公園，任藝術總監、學術主持。
图书目录
序——《中國彩塑藝術》
第一章 引言
第二章 彩塑的概念
第三章 中國彩塑藝術的起源
第四章 中國彩塑藝術的形成
第五章 中國彩塑藝術的發展
第六章 無錫惠山泥人彩塑與天津『泥人張』彩塑
第七章 佛教彩塑造像的民族化進程
第八章 中國彩塑藝術的表現形式
第九章 中國彩塑藝術的創作方法
第十章 中國彩塑藝術的表現手法
第十一章 中國彩塑藝術的造型觀念
第十二章 中國彩塑藝術的色彩觀念
第十三章 中國傳統彩塑使用的顏料及彩繪方法
第十四章 中國彩塑藝術的製作工藝
第十五章 中國傳統雕塑教學
第十六章 結語
參考文獻
後記
图书试读
序
——《中國彩塑藝術》
彩塑，顧名思義是用兩種材料、兩種工藝，即用可塑性好的黏土進行塑造，用繪畫性顏料進行描繪，使塑與繪、型與色相輔相成，互補共生的一種藝術形式。
彩塑的歷史悠久，可追溯至彩陶文化，後因俑替代活人殉葬，以及寺院廟堂佛事興盛，促使塑與繪的結合更臻成熟。至於彩塑逐漸脫離宗教範疇，開始與風俗相結合，是宋代以後，尤其明、清時期盛行捏像，藝術人才輩出。此時的彩塑更多地反映民生民情，充滿濃濃的生活氣息，彰顯著生動與傳神的藝術個性。
彩塑作為人類歷史文化之果，依生於那一歷史文化的生態系統之中，又受特定地域文化影響形成多姿多樣的藝術形態，內蘊豐富的中華文化藝術基因，具有鮮明的中國作風、中國氣派的民族風格與魂魄，是應傳承、弘揚與傳播的。
作為藝術院校的中央工藝美術學院（清華大學美術學院前身）首先於20世紀50年代初期，由「泥人張」第三代張景祜先生組建工作室開始對彩塑藝術進行專業傳承。後「泥人張」第四代張錩先生於80年代初研究生畢業留校，在裝飾藝術系開設大學生彩塑專業課和研究生的研究方向。90年代至今由胥建國先生開始在雕塑系教授、弘揚彩塑藝術，傳播民族文化。長期以來，在胥建國先生專業教學不斷執著追求、勤奮探索、辛勤耕耘下，不僅「中國彩塑藝術」這一專業課發展為清華大學的精品課程，其教材《中國彩塑藝術》還成為教育部普通高等教育「十一五」國家級規劃教材。
《中國彩塑藝術》一書融匯了胥建國先生在藝術創作與教學中的體驗和思考，又經理性分析、研究與總結，昇華為條理清晰的文字表述。該書以多視角，科學、嚴謹、全面、系統地對彩塑藝術概念、彩塑藝術起源、彩塑藝術形式、彩塑藝術觀念、彩塑藝術表現、彩塑藝術實踐，以及彩塑藝術教學方法等多層面、立體地進行了理性梳理，釐清並闡釋了彩塑是循系中國文化文脈，特別是中國文化的民族性在演進發展中逐漸形成的特有美學特徵、審美追求以及造型規律。
該書還從藝術教育的理論研究和創作實踐兩方面進行了詳盡的解讀。藝術理論學習主要以彩塑的基礎知識、基本原則、藝術鑒賞為主要內容；藝術創作訓練是闡述藝術創作的基本規律與方法，讓讀者學會在創作設計中以藝術方式表達自己的情感和思考，創作富於個性化的藝術形象，並在藝術教育的實踐中培養美的心靈與藝術鑒賞力和創造力。
《中國彩塑藝術》一書深刻闡述了彩塑是植根於中華五千年文化沃土，有著悠久歷史和博大精深的文化淵源，有其內蘊獨特的創作理念、審美標準、風格取向、製作方法和工藝流程，其流傳地區廣泛，品類、題材多樣。它們有著共同特點，即造型整體、形態優美、色彩明快。它們的創作者都以勤勞和智慧在藝術實踐的不懈追求中積澱了豐富的經驗，自然形成了特定的審美習慣。這種審美追求與標準必然地反映在藝術創作中，並形成了優秀的藝術傳統。書中還以開放創新的視角，呈現了彩塑在歷史的漸進流變中吸收其他姊妹藝術和異域文化營養，形成的豐富多彩造型形態和藝術特徵。這種吸收不是取代自身固有的藝術樣式，而是兼收並蓄、融匯古今、化它為我地獲取養分，又經承傳、吸收、融合、轉化直至創新於當下，為社會留下眾多彩塑藝術珍貴遺產，煥發燦爛的藝術光輝與勃勃生機。
《中國彩塑藝術》一書還在字裡行間彰顯了胥建國先生堅定的藝術理念，即作者以及所有讀者都要熱愛民族藝術，弘揚傳統雕塑，並以執著精神堅守和張揚傳統的民族文化藝術，身體力行地在藝術教育、藝術創作實踐中探索繼承中國彩塑藝術傳統中呈現的民族精神、藝術風格、藝術形式和藝術技藝技巧等精粹，將富有生命活力和永恆價值的民族精神及藝術經驗進行現代轉化，使之成為當代雕塑的藝術元素，在新的審美觀照中關注生活，創新出無愧於時代的當代彩塑藝術，以此講述中國故事、傳承中國精神、傳播中國聲音。
張錩
清華大學美術學院 教授
用户评价
评分
坦白講，我對電子書的閱讀體驗有時會有點小抱怨，特別是像這種需要細細品味圖像細節的藝術書籍。如果這本《中國彩塑藝術》的圖片解析度不夠高，色彩還原度失真，那對讀者來說簡直是種折磨。彩塑的精髓就在於「彩」，顏色層次的微妙變化，光影在立體表面上形成的肌理感，這些都極度依賴視覺媒介的精準呈現。我衷心希望出版方在電子化轉換的過程中，能做到盡善盡美，確保每一尊塑像的細節都能清晰呈現，特別是那些描繪人物神情、衣褶紋理的地方。此外，如果能加入一些動態的展示元素，比如 360 度的模型展示，或者針對複雜的結構進行虛擬拆解，那對於理解其製作工藝，將會有革命性的幫助。這會讓閱讀體驗從被動的「看圖」，轉變為主動的「探索」。
评分對於台灣的讀者群來說，我們與中國大陸在傳統文化上有著共同的根源，但在不同的歷史進程中，也發展出各自的藝術風格與維護傳統的側重點。因此，我非常好奇這本書如何定位其兩岸交流或對照的視角。它是否會提及台灣本地的彩塑傳承，例如鹿港龍山寺或一些傳統戲曲面具的製作工藝，與中國大陸的風格進行對比分析？如果能提供一個更廣闊的文化視野，讓讀者意識到「彩塑」作為中華文化圈共同的藝術語彙，在不同地域如何開花結果，那這本書的價值就會大大提升。它就不只是一本單向的介紹資料，而是一份能引發深度思辨的文化對話平台。藝術的魅力往往在於它的多樣性與變奏，我期待這本書能捕捉到這種流動與共鳴的美感。
评分說實話，現在電子書的市場上充斥著太多主題重複、內容淺嚐輒止的作品，所以面對這種專門探討「彩塑藝術」這種比較小眾且具體主題的書，我抱持著審慎的樂觀。我比較關心它在技術層面的呈現深度。所謂的「彩塑」，涵蓋的媒材和技法肯定非常多元，可能包含陶土、木頭、石膏，甚至一些特殊的複合材料。如果這本書能詳細剖析不同時期、不同地域的塑形手法、著色顏料的配方與保存之道，那就非常值了。例如，古代那些鮮豔的色彩，千年之後依然能保持光澤，那背後的化學原理和工序絕對是門大學問。我希望能看到詳細的步驟圖解，最好是能搭配一些高清的文物特寫照片，讓讀者能從近乎顯微鏡的角度去觀察那些細微的刻痕和筆觸。畢竟，對於一個真正想了解藝術的愛好者來說，光有理論是不夠的，那些實作的細節，才是決定藝術品靈魂的關鍵所在。
评分這本書的封面設計和排版風格，在某種程度上反映了內容的調性。如果它走的是偏學術研究路線，我會期待看到嚴謹的文獻引用和詳盡的考證。畢竟，藝術史的研究，離不開紮實的資料基礎。我希望它能跳脫單純的「美學欣賞」，而是深入探討這些彩塑藝術在當時社會功能上的定位。它們是宗教儀式的一部分？是民間信仰的寄託？還是權力階層的裝飾？不同的功能性，必然會影響其創作的規模、材料的選擇，乃至於審美標準的確立。如果作者能提供一些田野調查的案例，或許能讓我們更貼近那些作品誕生的真實場景，而不是只在博物館的燈光下，隔著玻璃欣賞。這種社會學視角下的藝術分析，往往能帶來更深層次的啟發，讓人理解藝術品不只是孤立的物件，而是承載著特定時代集體意識的載體。
评分這本《中國彩塑藝術 (電子書)》，老實說，我光是看到這個書名，腦海裡就自動跳出好幾幅生動的畫面了。我記得小時候跟家人去廟裡拜拜，那些威嚴又慈祥的神像，或是到博物館看到那些精緻的泥塑和木雕，色彩鮮豔，表情栩栩如生，總覺得那是一種難以言喻的生命力。這本書如果能深入探討這些傳統工藝的脈絡，那就太棒了。我特別期待看到它如何梳理從古代到近代的演變，畢竟藝術是隨著時代背景不斷變化的。例如，唐代的豐腴和宋代的寫實，風格差異那麼大，背後肯定有深層次的社會文化因素在推動。要是能結合現代藝術家的觀點，看看他們如何從這些經典中汲取靈感，那就更具參考價值了。光是想像那些雕刻師傅們，如何用一雙巧手，將冰冷的材料轉化為有情感的形象，就覺得非常佩服。希望這本書不僅僅是圖錄性質的介紹，而是能帶領讀者進入那個充滿匠心獨運的世界，體會那份對美的堅持與傳承。
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