2018臺灣國際陶藝雙年展，將主軸定位於亞洲，為聚焦當代陶藝形塑的重要背景與歷史深遠影響。在同一時間的歷史轉折點，亞洲區塊大多仍專注在傳統的陶藝觀念，在當代陶藝的整體進程發展中較難取樣。
故此，本展以當代陶藝在亞洲的發源國日本為起點，西方的美國為支線，觀照臺灣當代陶藝發展的時代局部路徑，來檢視當代陶藝於二次大戰後的源起，以及受到東方影響的西方陶藝家文化交會觸點，與立足母國省思自身文化的東方陶藝家。
藝術家為何創作？
過去人類祖先透過壁畫或泥塑紀錄其精神世界，反應當時社會儀式的文化關連，探尋精神靈性的歸屬，與神秘宇宙的連結。
21世紀的我們身處在急速建構與急劇破壞的時代，科技與新資本主義的架構下，Ｍ型世界集體貧困線的擴大，溫室效應帶來地球生態的激變，安身立命的界線不斷偏移。
當精神世界與物質感官失衡，當科技先於人性，人們沉迷感官刺激、物質文明與高度浪費的過剩生產力，拿起遠古祖先熟悉的泥土，在現今時代創作者的角色與目的又是什麼?
人類逐步進化至智人的意識，深化了同理心，體證了人類的共通經驗。而藝術家的創作不僅是個人生命的感受梳理，更是人類集體經驗與心靈觸動的詮釋，同時開闊了精神的深度，臣服生命與天地的奇異恩典，反應了自身與人類在時代共進的過程。
具体描述
好的，这是一本关于2018年台湾国际陶艺双年展的展览图录的简介，但内容将聚焦于展览的主题、入选作品的特点、以及陶艺在当代艺术语境下的地位探讨，完全不涉及您提供的具体书名中的其他信息，并且力求详实自然。 --- 2018 台湾国际陶艺双年展：探寻泥土的当代对话与精神原点 展览主题：“陶艺的人文回归——从艺术的精神原点谈起” 本展览图录汇集了2018年台湾国际陶艺双年展的精华，该届展览以“陶艺的人文回归”为核心议题，邀请全球视野的创作者，共同探讨在技术飞速迭代、物质世界日益喧嚣的当下，作为最古老的人类技艺之一——陶艺，应如何回归其最初的“精神原点”，并在此基础上实现与当代社会、人文精神的深度对话。 一、 展览的时代背景与核心关怀 进入二十一世纪的第三个十年，艺术界对于“媒介纯粹性”的讨论日益升温。陶艺，这种由泥土、水、火这三种最基本元素构筑而成的艺术形式，正面临着前所未有的挑战与机遇。一方面，它被赋予了跨越雕塑、装置、甚至新媒体的无限可能性；另一方面，它也时常在高速的展览潮流中迷失了与土地和人性的基本联系。 2018年的双年展正是试图锚定这一“精神原点”。“人文回归”并非意味着对传统工艺的简单复古或固守，而是一种深刻的反思：陶艺的本质属性——可触性、时间性、物质的转化与消逝——在当代语境下意味着什么？它是否能作为一种抵抗快速消费文化、引导观众重新感知物质世界的有效媒介？ 展览聚焦于艺术家如何处理以下几个关键命题： 1. 手的在场与身体性 (The Presence of Hand and Corporeality): 强调陶艺制作过程中，双手与材料之间不可替代的直接互动，以及这种互动如何承载创作者的生命经验和情感痕迹。 2. 时间与物质的张力 (Tension between Time and Material): 探讨泥土在高温烧制下发生永久性物理转变的过程，以及这一转化过程如何象征着生命的历程、记忆的沉淀或文化的演变。 3. 器物的功能性与去功能化 (Functionality and Defunctionalization): 审视传统器型（如瓶、罐、碗）在当代艺术中的角色转变，是作为符号被引用，还是被彻底解构，以探索其纯粹的雕塑语言。 二、 国际视野下的当代陶艺图景 本届双年展汇集了来自亚洲、欧洲、美洲等地的顶尖陶艺家作品，呈现了高度多元化的创作面貌。图录精选的入选作品可以大致归纳为以下几个主要的表现方向： 1. 极简主义与内在空间： 部分作品回归到对形式、结构和质地的纯粹探索。这些作品往往体量朴素，色彩克制，拒绝过度的装饰，试图通过泥土本身的肌理和光影变化，引导观者进入一种沉静的冥想状态。它们是对“少即是多”哲学的泥土实践，强调材料的内在生命力而非外在叙事。 2. 叙事性装置与环境介入： 与传统架上艺术不同，多位艺术家利用陶土的易塑性和规模适应性，创作了大型的、具有空间侵入性的装置作品。这些装置往往超越了单一的“器物”概念，成为一种环境的塑造者，探讨集体记忆、自然生态或社会结构等宏大议题。泥土在这里被视为一种可累积、可破碎、可重构的“历史载体”。 3. 实验性釉彩与火的诗学： 烧成是陶艺的终极仪式。图录中详细记录了大量在釉料研发和窑变控制方面取得突破的作品。艺术家们不再满足于传统青、白、红的稳定色系，而是将窑炉视为一个不可控的合作者，利用还原焰、升温曲线的微小变动，创造出意想不到的、不可复制的“火之绘画”。这种对不可控性的拥抱，恰恰呼应了对“原点”——即自然力量——的敬畏。 4. 身体、身体与日常的碎片： 有一批作品聚焦于微观的人类经验。它们可能以残片、碎片化的身体部位或日常生活中被忽略的物件形态出现。通过对这些看似“不完整”的陶艺体的塑造，艺术家探讨了脆弱性、修复（Kintsugi精神的现代转化）以及记忆的断裂与重组。 三、 评委会的关注焦点 从本届展览的评选倾向中，可以看出策展团队对“观念性”与“工艺性”之间平衡的强调。他们摒弃了纯粹炫技或仅停留在装饰层面的作品，转而青睐那些： 有清晰的哲学指涉： 作品的形态、材料选择、烧制方法，都与“人文回归”的主题形成了有力的论证。 对媒介语言的深层挖掘： 艺术家不仅在“做什么”（What），更在深思“如何做”（How）以及“为什么用陶土来做”（Why Clay）。 跨学科的对话能力： 许多作品成功地与其他材料（如金属、木材、纤维）进行了对话，但陶土始终保持其核心的物质主导地位。 总结：泥土的永恒启示 2018年台湾国际陶艺双年展，通过全球艺术家的共同努力，成功地将陶艺这一古老技艺放置于当代文化的显微镜下进行审视。本图录不仅是展览的文献记录，更是一份深刻的学术探讨，它邀请我们一同追溯陶艺作为人类文明初期媒介的纯粹力量，并在其厚重的历史中，寻找抵抗瞬时、回归本真的艺术精神。观者将通过这些作品，重新认识泥土所蕴含的无限可能与永恒的哲学重量。
著者信息
新北市立鶯歌陶瓷博物館於2000年11月26日正式開館啟用，是臺灣第一座以陶瓷為主題的專業博物館，致力於臺灣陶瓷文化之調查、收藏、保存與維護，從事研究、典藏、展示及教育推廣工作，也積極促進國際交流合作。
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用户评价
评分
如果用一个词来形容这次双年展的主题“陶艺的人文回归”，我会选择“朴实的力量”。这本书完美地捕捉到了这种气息。它没有过多渲染“国际化”的光环，而是聚焦于泥土本身可以承载的故事性。我注意到，很多作品的介绍都强调了手工制作过程中不可控的“意外之美”，这在当代高度工业化的社会中，简直是一种反叛。那些偶然形成的窑变斑点，那些略微失准的弧度，在这本书的精美呈现下，被赋予了极高的审美价值。这种对“不完美”的接纳与赞颂，正是当代人最需要的“人文关怀”的一种体现吧。我记得书中有一段描述，提到艺术家如何花数月时间去“等待”一块泥土的自然反应，这种对时间与材料的敬畏，比起那些快速出产的作品，显得更有厚度。这本书不仅是记录者，更像是一位导师，教导我们慢下来，重新审视自己与物质世界的关系。
评分从一个长期关注本土艺术的台湾观察者的角度来看，这次双年展的出版物（也就是这本电子书）最成功的地方，在于它成功地为“台湾陶艺”建立了一个清晰的自我定位——既不盲从西方前卫艺术的叙事，也不固步于传统工艺的窠臼。它找到了一个绝佳的平衡点，即如何在继承传统精神（比如对自然材料的尊重）的基础上，进行具有当代意识的表达。我尤其欣赏它对“双年展”作为一种动态交流平台的记录。电子书里收录了不同文化背景的陶艺家对同一主题的诠释，这种碰撞出的火花，让原本可能显得沉闷的“人文回归”主题，变得鲜活起来。阅读时，我仿佛置身于一个跨越时空的对话现场，听着不同声音对“什么是好的陶艺”进行辩论。这种多元且聚焦的呈现方式，让这本书的价值远远超出了一个展览目录的范畴，更像是一部关于当代亚洲陶艺思想流变的精选文集。
评分这部关于2018年台湾国际陶艺双年展的画册，坦白讲，光是捧在手上就能感受到那种沉甸甸的重量感，不只是纸张的厚度，更像是一种艺术沉淀的重量。我特别欣赏策展团队这次的选材眼光，他们没有一味追求华丽或技法的炫技，而是真正着眼于“人文回归”这个核心命题。观看展览时，我印象最深的是几件作品，它们用最原始的泥土形态，讲述着与土地、与生活最深刻的连结。有一位本地艺术家的作品，造型看似粗犷，但釉色的变化里藏着细腻的情感波动，那种“去雕饰”的质朴，简直是当代艺术界一股清流。这本电子书的排版也做得相当到位，高清的图像让那些微妙的肌理和光影都能被捕捉下来，即使用电子屏幕阅读，那种触感似乎也能穿透屏幕。对于长期关注台湾陶艺发展脉络的人来说，这本书提供的不仅是作品记录，更是一份时代脉搏的观察报告，它在探讨，在浮躁的时代里，我们如何从“陶艺的精神原点”重新找回做艺术的初心。那种对工艺本质的尊重与探索，才是真正打动我的地方。
评分这本电子书的编排节奏掌握得极好，不像有些艺术图录那样让人眼花缭乱。它采取了一种递进式的叙事结构，从宏观的策展理念（就是那个“人文回归”的宏大命题）开始，逐步深入到具体作品的个案分析，最后再落回到对未来台湾陶艺走向的展望。这种布局，让读者能够很自然地被引导进入展览的语境。我特别喜欢它对“从艺术的精神原点谈起”这一部分的阐释，感觉策展人非常懂得如何用当代的手法去重新诠释传统技艺的价值。举例来说，有些作品虽然形式上非常现代抽象，但当你透过电子书的文字解读，发现其灵感来源竟是古代的烧窑残片或某种失传的釉料配方时，那种震撼是双重的——既惊叹于技艺的精湛，又佩服于艺术家对历史语料的精准提炼。对于我这种习惯在数字平台上阅读的读者来说，电子书的互动性（比如快速跳转章节、高亮文本等）让研究这些复杂议题变得轻而易举，效率提升了不少。
评分说实话，我对于这种大型双年展的出版品通常抱持着一种观望的态度，总觉得很多时候是“为展览而记录”，而不是“为艺术而呈现”。但这次的《陶艺的人文回归》电子书，却意外地给了我一种扎实的学术感，它不仅仅是图片集，更像是对一场重要思潮的深度记录。我特别留意了其中几篇参展艺术家的访谈片段（当然，电子书的呈现方式比现场听讲座更方便随时查阅重点），他们的论述里没有太多故弄玄虚的理论包装，而是非常直接地回应了“人文”二字的份量。比如，有位海外参展者谈到台湾传统制陶中对“天人合一”的理解，这种跨文化的对话，在这本书里被处理得相当平衡。它成功地架设了一个平台，让那些被主流艺术圈忽略的，那些扎根于民间、专注于材料本身的匠人，有了被看见的机会。对我这种业余爱好者而言，它拓展了我对“陶艺”边界的想象，不再局限于茶器或雕塑，而是将其视为一种深刻的哲学载体。阅读过程中，我反复回味那些关于“回流”和“本真”的论述，感觉像是在进行一次精神上的慢跑，非常舒压且有收获。
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