德雷瑟裝飾設計原理:史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法 (電子書)

德雷瑟裝飾設計原理:史上第一位工業設計師當代裝飾設計理論與紋飾創作應用方法 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

克里斯多福‧德雷瑟
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具体描述

真實・美感・力量

與 Wedgwood、Minton、Tiffany&Co.、 Alessi 等逾 30 家歐美知名品牌合作──

解讀 19 世紀英國設計名家,擁抱工業化 製程、啟發「形隨機能」的設計面面觀

 

直至核心,深入探究 美與實用兼具的工藝形式

德雷瑟是 19 世紀重要的設計理論家與實踐者,生於 維多利亞時代,師承歐文‧ 瓊斯(Owen Jones); 相較於同時代的英國美術工藝運動推手威廉 ‧ 莫理斯 (William Morris),德雷瑟別具獨特的現代視野。他開創工業設計一詞,提倡工業製造技術與傳統美學的結合,志在開發平民大眾都可以享受的商品,被譽為 「人民的設計師」。主張裝飾設計必需適合設計目的, 結合所在環境條件可取得的材料特性,融合自然秩序的洞察,製作出蘊含和諧、 沉靜、兼具美與實用性的作品,以達成「真實、美感、力量」(Ttuth, Beauty, Power)的終極理念。他的設計遠見影響許許多多的後進設計師,包括 20 世紀美國建築師路易‧ 蘇利文 (Louis Sullivan),包浩斯學派(Bauhaus)亦從中獲得靈感。

本書收錄德雷瑟兩部裝飾設計經典著述《裝飾設計原理》(Principles of Decorative Design)和 《設計研究》 (Studies in Design),圖文並現,詳述現代工藝產製 的紋飾設計原則、色彩搭配、材料選用,涵蓋建築空間、壁紙、家具、家飾、織品、日常容器製品的形構設計之道,並以 62 幅精美的彩色圖版印證實際應用。 有理有據、清楚可循的設計方法締造了無數雋永作品, 不僅典藏於世界各大博物館、更持續進入機械化的量產製程,時至今日仍深具意義。

空间叙事与材料诗学:当代室内设计前沿探索 本书导读: 本书聚焦于当前室内设计领域最为前沿的理论构建与实践范式,深入剖析了空间设计如何从纯粹的功能布局上升为一种深层次的文化叙事与物质诗学表达。我们摒弃了将设计等同于简单风格堆砌的传统观念,转而探讨空间作为媒介,如何与使用者的情感、记忆以及更宏大的社会语境发生复杂的交织与互动。全书分为三个核心部分,层层递进地构建起一套理解和操作当代室内环境的全新思维框架。 第一部分:空间叙事的建构——场所精神与时间性 在设计实践中,环境不仅仅是一个被填充的容器,而是一个动态的“场域”。本部分首先系统梳理了关于“场所精神”(Genius Loci)的当代诠释。我们超越了荣格尔(Norberg-Schulz)提出的基础概念,着重研究在快速城市化和全球化背景下,如何通过设计手段重新唤醒或植入特定的地域性与历史记忆。 我们探讨了“时间性”在空间中的显现。设计元素,例如光影的移动、材料的老化过程、以及家具的陈列方式,共同构成了时间的“层次”。例如,一个精心设计的阅读角,其氛围的构建依赖于自然光随季节和时辰的变化,以及皮革因长期使用而产生的自然包浆。我们引入了现象学的视角,分析使用者在特定空间体验中的“在场感”,强调了设计对感官参与度的引导作用——声音的反射、空气的流动、触感的细腻度,如何共同塑造了空间叙事的完整性。 此外,本书详细考察了“流线设计”与“故事板”理论在室内环境中的应用。优秀的设计不是僵硬的路径,而是引导使用者完成一次有节奏的探索。我们分析了如何利用轴线、视线焦点和空间序列,编织出一条从进入到沉思,再到最终退出的完整叙事链条。案例分析聚焦于那些成功地将建筑历史、使用者功能需求与未来期望熔铸于一体的复合型项目。 第二部分:材料的本体论与触觉伦理 材料的选择与处理是室内设计的核心命题。本书将材料的运用提升到本体论的层面,探讨它们在空间中“是何物”以及“如何存在”的问题。我们审视了当代设计中对“真实性”与“表征性”材料的辩论。 一方面,我们深入研究了传统材料(如未加工的木材、天然石材、生铁)在当代技术下的再生与应用,强调它们的“物质诚实性”——材料的纹理、缺陷和重量感所传达的稳定性和可信赖性。书中特别辟出一章,专门探讨了“表面处理的伦理”,即如何避免过度抛光或人工合成,以保持材料的自然生命力,抵抗设计中的“虚假完美主义”。 另一方面,本书前瞻性地分析了新型可持续材料和智能材料的潜力。这不仅仅是关于环保指标的讨论,而是探讨这些新介质如何改变我们与空间的交互方式。例如,如何设计出能够随环境变化(如湿度、温度)而改变色彩或纹理的表面,从而使空间本身成为一个“活的”参与者。我们详细比较了生物基材料、回收塑料在美学表现和结构性能上的差异,并提出了评估其长期环境影响的设计框架。 触觉体验被视为空间叙事的关键环节。通过对微观尺度的材料肌理的细致描绘,本书引导读者超越视觉,专注于皮肤与空间发生接触的那一瞬间。从扶手的温度到地面的阻尼感,这些“看不见的”设计决策,极大地影响了设计的质量和使用者的舒适度。 第三部分:功能性的超越——跨学科融合与设计方法论的革新 现代室内设计工作已经不再局限于传统的美学与功能平衡,它要求设计师成为跨学科的协调者和问题解决者。第三部分聚焦于设计方法的演进,特别是在应对复杂社会需求时的策略。 我们探讨了“共创设计”(Co-creation)模式在室内项目中的落地。这涉及将最终使用者、社会学家、甚至数据分析师纳入到设计流程的早期阶段,以确保设计方案的社会适应性和包容性。书中通过一系列实践案例,展示了如何将人类学访谈、用户旅程图绘制等工具,转化为具体的空间布局和细节设计。 一个重要的主题是对“多功能性”与“适应性”的深度剖析。在居住和工作空间日益紧凑和灵活的今天,空间必须具备“可重构性”。本书介绍了一系列模块化系统、可移动隔断以及家具集成技术,它们允许空间在不同功能(如工作、休息、社交)之间无缝切换,而无需牺牲美学连贯性。 最后,本书展望了数字技术对未来室内环境的影响。这包括参数化设计在复杂曲面和非标准几何形态生成中的应用,以及增强现实(AR)技术如何被用于设计可视化和现场指导。然而,我们强调,技术始终是工具,其目的在于深化人类体验,而非取代手工技艺和直觉判断。成功的当代设计,是将尖端技术与对人类经验的深刻洞察相结合的产物。 本书的价值: 本书为寻求突破传统范式、深化设计哲学的室内设计师、建筑师、设计理论研究者以及高阶设计专业的学生,提供了一套严谨而富有启发性的理论工具箱。它鼓励从业者将每一次空间创造视为一次对“人与物质世界关系”的深刻提问与回应。

著者信息

作者簡介

克里斯多福‧德雷瑟Christopher Dresser
●將植物學應用於藝術設計
蘇格蘭格拉斯哥人,設計師暨設計理論家。生於維多利亞時代,13 歲時進入倫敦薩默塞特宮(Somerset House) 政府設計學院(Government School of Design),專精植物學研究。1857 年在《藝術雜誌》 (Art Journal)中提出「植物學可適用於藝術和藝術製成品」(Botany as Adapted to the Arts and Art- Manufacture)的觀點。學術成就卓著,獲德國耶拿大學(University of Jena)授予榮譽博士學位,並且日漸關注設計領域,師承歐文‧瓊斯(Owen Jones),曾為《紋飾法則》一書(Grammar of Ornament)繪製展現花卉幾何形態的植物圖版。

●提倡工藝與工業化生產結合的工業設計開創者
19 世紀工業革命後進入機器化量產蓬勃的工業時代, 大眾品味趨向規格化和快速化,卻也顯出粗製濫造的傾向;設計改良運動在這樣的大環境下應運而生。相較於同時代英國美術工藝運動(Art & Craft Movement) 推手威廉‧莫里斯(William Morris)反對毫無美感的機器量產商品、企圖提高手工藝地位;德雷瑟主張結合工業製程與傳統工藝,善用工業化生產的優勢,以製造 出普及且品質穩定、美與實用性兼具的產品。「Truth, Beauty, Power」(真實、美感、力量)為德雷瑟畢 生座右銘。他重視材質特性,謹慎思考形式與機能的關係,意圖藉由知識,將美灌注於設計對象物。他是「形隨機能」(Form follows function.)原則的先行者, 啟發後世無數的設計從業人員,並且主張設計應當服 務於人民大眾,被譽為「人民的設計師」(People’s Designer)。

●作品典藏於歐美各大美術館,一個世紀後仍在持續生產
1860 年,德雷瑟成立個人工作室,以獨立工業設計師的身分執業,其作品種類涵蓋紡織品印花圖樣、機織物、壁紙、瓷器、玻璃、家具、銀質電鍍製品、家庭用品等等,曾與 Wedgwood(瑋緻活)、Tiffany & Co.(蒂芬尼公司)、艾列希(Alessi)、Minton(明頓)、Elkington(埃金頓銀器)、Hukin & Heath(胡金和希思銀器)、James Dixon & Sons(狄克森父 子)、 Linthorpe Art Pottery(林索普藝術陶藝)、 Watcombe Terracotta Company(沃科姆陶器)等逾 30 家歐美著名品牌合作。享譽設計史的傳奇作品包括鍍銀吐司架和多款茶壺具有無懈可擊的現代感,許多至今仍在產線中製造,並廣為世界各地博物館典藏。

●英國-日本風格代表人物
1876 年,德雷瑟銜英國皇家之命,以工業使節身分訪日,是首位與日本接觸交流的歐洲設計師。他深入踏查日本各類藝術與建築的製造現場,撰寫成精湛絕倫的日本工藝著述《日本,其建築、藝術與藝術生產》(Japan: its architecture, art, and art manufactures),是當時對遠東生活有最精準描述的著作之一。他透過展覽、講座和發表論述的方式,不斷推廣日本美術,扮演啟迪者的角色,向英國民眾介紹日本藝術和建築,並將自身的專業知識提供給學術圈、製造商和經銷商。亦與藝評家查爾斯‧霍爾姆(Charles Holme)成立貿易公司,引進大量東方物品,公認為英國 - 日本風格(Anglo-Japanese style)的關鍵人物。

●主要設計著作列表
《裝飾設計藝術》(The Art of Decorative Design, 1862)
《裝飾設計原理》(Principles of Decorative Design, 1873)
《設計研究》 (Studies in Design, 1875)
《日本:其建築、藝術與藝術生產》 (Japan, its Architecture, Art and Art-Manufactures, 1882)
《現代紋飾》(Modern Ornamentation, 1886)

譯者簡介

章舒涵
劇場導演、創意製作人、戲劇構作及譯者。畢業於國立台灣大學外文系、倫敦大學皇家哈洛威學院(Royal Holloway, University of London) 英國文學研究所,鑽研 19 世紀英國文學及藝術。 2016 年創立 劇團「Invoc. 計 畫 」(Invocation Theatre),翻譯並執導當代英美經典劇本。劇本譯作包括《愛呀,差不多》(Almost, Maine)、《穿裘皮的維納斯》(Venus in Fur)、《白納德之屋》 (La Case de Bernalda Alba)。亦擔任衛武營國 家藝術文化中心、高雄市立美術館、國家攝影文化 中心等藝文機構之協力譯者。(翻譯範圍:輯一《裝飾設計原理》前言、1 ~ 3)

鍾沁恆
國立清華大學外國語文學系畢業、國立台灣師範大 學翻譯研究所碩士生。喜愛翻譯,曾獲統一數位第 18 屆翻譯獎學金。(翻譯範圍:輯一 《裝飾設計原理》4 ~ 10)

朱炳樹
日本國立筑波大學藝術學碩士、美國紐約州立大學 (SUNY at Buffalo)藝術碩士,現職為實踐大學 服裝設計系兼任副教授。譯作包括《建築入門》、 《圖解圖樣設計》、《木作用世界木材事典》、《明治初期日本住屋文化》、《日本式建築改造法》等 書。(翻譯範圍:輯二 《設計研究》全)

图书目录


輯一  裝飾設計原理
 
作者序

1.設計原則

  • 藝術知識:歷史風格
  • 真實、美感、力量
  • 紋飾裡的幽默

2.色彩
3.家具
4.建築裝飾

  • 整體考量、天花板
  • 牆壁裝飾

5.地毯
6.窗簾材料、懸掛物、一般梭織品
7.容器

  • 陶器
  • 玻璃容器
  • 金工

8.五金製品
9.染色玻璃
10.結論
 
圖版1
圖版2
 

輯二  設計研究
 
作者序

1.前言
2.紋飾的製作
3.繪畫能力與原理知識的必要
4.具備歷史紋飾知識的必要
5.高貴與美感的藝術力量及方法
6.在裝飾中達到沉靜的方法
7.紋飾風格創新的必要
8.各種建築風格的紋飾應用
9.在裝飾中表現真實
10.裝飾房間的各種方法
11.天花板的裝飾與上色及處理模式
12.牆壁的裝飾
13.房間的木作
14.簷口線腳
15.所有部分和諧的必要
16.不同房間適合的裝飾
17.怪誕的處理
18.展示例作的搭配組合
19.房間的裝飾方法
20.摘要與結論
21.圖版與說明 1~60
22.中英詞彙對照表

图书序言

  • ISBN:9789864801466
  • EISBN:9789864802401
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:10歲~99歲
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:69.8MB

图书试读

用户评价

评分

這本書光看書名就覺得很有份量,德雷瑟這位大師級的人物,能把工業設計的原理跟當代裝飾設計的理論串起來,光是這個切入點就讓人覺得非常新穎。我個人對於設計史跟美學的交集一直很有興趣,尤其提到「史上第一位工業設計師」,就讓人好奇他當年的思考模式跟現今有什麼異同。這本書如果能深入探討他如何將功能性與美觀性做一個平衡,並且用現代的眼光重新詮釋他的紋飾創作方法,那絕對是設計科系學生跟業界人士的聖經等級參考書。希望它不只是理論的堆砌,而是能提供具體的案例和操作步驟,讓我們這些後輩可以實際應用到自己的設計專案裡,尤其在材料選擇、數位化設計流程導入之後,傳統的裝飾原理該如何轉化,這本書應該會有獨到的見解吧。光是想像那個跨越時代的對話,就讓人忍不住想趕快翻開來仔細研讀,看看如何從大師的智慧中汲取養分,提升自己對設計本質的理解。

评分

拿到這本電子書,第一時間就被它厚實的內容給震懾住了。台灣的設計教育,有時候比較偏向實務操作,對於設計哲學和歷史淵源的探討,常常流於表面,但這本書顯然是想走更深層次的路線。我特別期待它在「當代裝飾設計理論」這部分的論述,畢竟現在的設計趨勢變化太快,各種新興風格層出不窮,要如何從德雷瑟那套古典 yet 實用的原理出發,發展出具有個人特色且符合時代脈動的紋飾創作,這中間的橋樑如何建立,是非常考驗作者功力的。如果能看到一些具體的「方法論」,例如如何進行紋樣的解構與重組,或是不同文化符號的轉譯技巧,那這本書的實用價值就會大大提升,不只是紙上談兵的學術探討,而是能真正指導我們如何「動手做」出有靈魂的作品。我希望它能解答我在面對複雜設計委託時,如何避免落入俗套,又能保持設計的純粹性這個長期的困惑。

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說實話,光看書名,感覺這是一本非常「硬核」的學術著作,對於習慣了快速吸收資訊的現代人來說,可能需要一點耐心去啃。但是,正因為它強調了「原理」和「方法」,我認為它具備了穿越時間的價值。設計的基礎原理是不會輕易過時的,如果能真正理解德雷瑟當年是如何在工業化初期,確立美學標準並解決量產與設計感之間的矛盾,那對於我們現在面對的永續設計、模組化設計挑戰時,或許能提供一些歷史性的啟發。我尤其好奇,書中對於「紋飾創作應用」的部分會有多深入?是偏向傳統的手繪技法,還是會結合現今的參數化設計或AI輔助創作工具的探討?如果是後者,那這本書就真的是走在時代尖端了,成功地將百年來的設計智慧,濃縮轉化成我們現在能用的工具箱。總之,這本書的目標讀者群應該非常明確,就是那些不滿足於表層美觀,而渴望探究設計深層邏輯的專業人士。

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這本《德雷瑟裝飾設計原理》的出現,簡直像是一股清流注入台灣設計圈。我們常常在討論「設計感」,但「設計感」到底從何而來?多數時候,我們只看到結果,卻忽略了背後的思考脈絡。德雷瑟作為先驅,他的視角必然是宏觀且結構性的。我個人最想知道的是,書中如何處理「裝飾」這個經常被現代主義貶抑的概念。在極簡主義盛行許久之後,如何重新賦予裝飾新的意義和價值,讓它不再是多餘的負擔,而是提升產品與空間體驗的關鍵元素,這需要非常高超的辯證能力。如果作者能清晰地論述出,在工業化的大規模生產背景下,如何維持手工紋飾的細膩感與精神性,並且證明裝飾設計在當代市場中的不可替代性,那麼這本書的貢獻就非同小可了。這不僅是設計理論,更是一種價值觀的重塑。

评分

我對電子書的呈現方式還蠻有期待的,因為這種偏向理論和技術分析的書籍,如果能搭配大量高清的圖版、設計草圖和實例對比,閱讀體驗會好上好幾個層次。德雷瑟的設計思想,勢必需要視覺化的輔助來佐證。如果這本書在電子書的格式上能做到良好的縮放和圖文編排,讓讀者在比對他的紋飾結構分析時,不會因為解析度問題而感到困擾,那將會大大加分。更重要的是,我希望書中對於「應用方法」的講解,能夠非常具體地劃分出步驟,比如說,從概念發想到最終的數位輸出或實體製作,中間的每一步是如何依循德雷瑟的原理進行的。如果能有「Step-by-step」的教學模組穿插在理論之間,對於我們這些實務工作者來說,才是最直接的幫助。總之,期待這本書能成為一本既有學術深度,又兼顧操作層面的「設計工具書」。

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