日本漫畫史上重要人物
見證一九六〇～八〇年代日本插畫的輝煌歲月
1960～80年代是插畫最光芒四射的時代。和田誠等人發表嶄新獨特的繪畫作品，插畫不再只是補足文章的配角，而是成為流行藝術，廣受矚目。南伸坊從十多歲開始便立志成為設計師，致力學習，並親身體驗到插畫的歷史變化。年屆七十之後，他決定「寫下自己當時親眼目睹的盛況」。「插畫家滿懷雄心壯志，打算繪製出與眾不同、精采絕倫的作品……」日經新聞報導(2019/7/6 )
愛漫畫、迷相撲電影，小六立志當設計師
神田街、銀座畫廊、水木茂、和田誠、澀澤龍彥美術啟蒙
南伸坊從小對設計周邊事務感興趣，迷相撲也愛漫畫，國二時讀到水木茂的《河童三平》驚為天人，在雜誌上看到和田誠的PEACE廣告，便立志成為「繪製廣告插畫的人」，沒想到青春期偶遇的漫畫家與插畫家，對自己的未來產生深遠影響。原本崇拜黑澤明，但觀賞《不良少年》後認為羽仁進更厲害，因為他和水木茂賦予電影及漫畫全新的面貌。
課業落後卻人緣極佳的南伸坊，高中聯考和候補招生都落榜，最後進入文京高中的定時制部門，隔年日校轉學考仍失敗，經一年努力，終於吊車尾擠進都立工藝高中。為了逃脫枯燥的課堂，經常和同學流連神田古書街，透過《平面設計》、《IDEA》、《DESIGN》、《藝術新潮》、《美術手帖》等雜誌，熟識當代設計師及美術相關知識和技法；經由澀澤龍彥在《水繪》專欄的引介，愛上雷內．馬格利特、巴爾蒂斯、頌能斯坦、畢卡索、德爾沃等畫家，並不時出入銀座畫廊，與同學較量鑑賞力。當時以普普風格繪製龜倉雄策奧運海報的橫尾忠則，是他們最初爭辯不休的對象，從那時起，他感受到橫尾的魅力。
《話之特集》、《GARO》見識雜誌不思議魅力
1966諧仿元年，開啟編輯、寫作、成為插畫家之路
1964年，傳奇次文化漫畫月刊《GARO》問世，讓他和水木茂重逢，同時一頭栽入將劇作術、新畫、插畫、當代美術融入漫畫的柘植義春世界。1966年，和田誠擔任藝術總監、設計主編的《話之特集》創刊，獨樹一幟的編排風格、大師及新秀的創意展演，令他心嚮往之。當時和田誠的〈殺人手帖〉颳起全日諧仿旋風，赤塚不二夫的漫畫、柘植義春的《螺旋式》、水木茂的《五日圓硬幣》等多部諧仿作品，以及次文化雜誌《驚奇屋》創刊號、讀者積極參與投稿的風氣都源自於此；他受到刺激，也模仿景仰的一格漫畫家久里洋二、長新太、井上洋介等的筆觸畫風，繪製漫畫。成為日本插畫界主導者的和田誠及其一手打造的《話之特集》，挖掘培養無數漫畫插畫家，大大左右日本雜誌的發展，也開啟南伸坊日後編輯、寫作、成為插畫家之路。
升學考試一路挫敗，木村恆久、埴谷雄高、赤瀨川原平、土方巽、
唐十郎、巖谷國士、松澤宥……美學校習藝場，接受知識與技藝的洗禮
為了報考藝術大學，南伸坊在御茶之水美術大學補習兩年，不幸連續三年都名落孫山，只好到無須考試，由現代思潮社創設的美學校就讀。不以正統課程為主的習藝場，邀請澀澤龍彥、瀧口修造、種村季宏、埴谷雄高、土方巽、唐十郎、巖谷國士、松澤宥等知名藝術家與設計師傳道授業。他在那裡遇到生命中的兩位貴人：木村恆久和赤瀨川原平，木村老師以全新角度挖掘驚奇事務的「遇見的才能」與深刻思考，讓他受用無窮，還引領他來到李維史陀、鶴見俊輔、馬素．麥克魯漢、華特．班雅明、尚．布希亞的座下；從赤瀨川老師身上他徹底領悟「前衛藝術是惡作劇之王」，而且加入老師倡議的「路上觀察學會」。標榜一口氣吸收大師畢生精華的美學校，為屢遭體制拒絕的南伸坊打開另一扇美學之窗。
進入青林堂、登上《GARO》總編輯，結識柘植義春、勝又進、川崎行雄、林靜一、鈴木翁二、花輪和一、
高信太郎、安部慎一、渡邊和博、安西水丸、湯村輝彥、鴨澤祐仁、澤田俊樹、渡邊仁志……寫下日本漫畫插畫璀璨一頁
1972年，正值失業之際，南伸坊意外被青林堂社長長井勝一延攬，擔任《GARO》編輯，該雜誌以刊登另類和前衛漫畫受到矚目，被視為新銳漫畫家的搖籃，對日本漫畫產業及社會有相當的影響力。七年間，長井先生「尊敬創作趣味故事之人」的精神，讓他結識名盛一時的大師或深具潛力的年輕創作者，如水木茂、瀧田佑、柘植義春、勝又進、川崎行雄、林靜一、鈴木翁二、花輪和一、高信太郎、安部慎一、渡邊和博、安西水丸、湯村輝彥、系井重里、鴨澤祐仁、田村茂、澤田俊樹、渡邊仁志等，無論刊登各種實驗漫畫，抑或引進新領域插畫，既為《GARO》寫下精采的歷史，也向啟蒙者和田誠致敬。1980年卸下總編輯職務，展開自由工作者生涯，以「插畫作家」自我定位。
本書是南伸坊的半自傳，有他體制外的藝術養成之路，有他和漫畫插畫的結緣激盪，有他與當代漫畫插畫設計師們的交手互動，有他回望日本漫畫插畫發展的深刻解析；他看似不斷地走偏道，卻以最短距離成就今天的自己，見證一九六〇～八〇年代日本插畫史最輝煌的時期。
具体描述
艺术的脉动：一部跨越时空的视觉叙事之旅 图书简介 本书并非仅仅是一本关于绘画技巧或艺术史的枯燥论述，而是一部充满温度和洞察力的视觉文化探索史诗。它以宏大的视野，从人类文明的曙光伊始，追溯到数字时代的浪潮之巅，深入剖析了“图像”——作为人类最古老、也最前沿的交流媒介——是如何塑造我们的认知、影响我们的社会、并最终定义我们是谁的。 我们所生活的世界，无时无刻不被图像包围：从洞穴墙壁上的赭石手印，到古埃及法老的象形文字；从中世纪手抄本中闪烁的金箔插图，到文艺复兴时期油画中对光影的极致捕捉；再到印刷术革命带来的信息爆炸，以及现代媒介对平面设计的深刻重塑。这本书，正是试图为所有热爱视觉艺术、痴迷于符号语言的读者，提供一把解读这些“无声语言”的钥匙。 第一部：从洞穴到神殿——图像的诞生与仪式化 本书的开篇，将带领读者回到人类文明的起点。我们探讨了史前人类在黑暗洞穴中作画的动机——是记录狩猎的成功，还是更深层次的，对生命与死亡的哲学思考？这些早期的符号，是人类认知图谱的雏形。 随后，我们将目光投向古代文明的辉煌：美索不达米亚的浮雕叙事，古埃及对永恒的追求如何体现在其严格的透视和象征体系中。在这里，图像不再是个人的表达，而是服务于国家、宗教和王权的强大工具。我们详细分析了早期的视觉语言规则（例如，人物的等级大小、侧面写实与正面象征的并存），揭示了古代社会如何通过固定的视觉模版来维护其社会秩序与宇宙观。 进入古典时代，希腊和罗马的艺术对“再现”的痴迷，标志着一个里程碑式的转变。我们审视了雕塑和壁画中对人体解剖学的精确研究，以及“理想美”的构建过程。这种对真实世界的模仿，不仅是技术的胜利，更体现了人文主义思潮的兴起——人类开始将自身置于宇宙的中心来审视世界。 第二部：信仰的画布与技术的枷锁——中世纪与启蒙的拉锯 中世纪的欧洲，图像的主权完全归属于教会。本书详细描述了拜占庭圣像画（Icons）的神圣性，以及它们如何在信徒心中搭建起通往彼岸的桥梁。我们探讨了图像的“灵性”而非“写实”的价值，以及“破坏圣像运动”背后深刻的权力斗争。 同时，东方世界，特别是中国和日本，发展出了一套截然不同的视觉传统。我们将深入剖析中国山水画中“气韵生动”的哲学追求，它如何超越对形体的描摹，转而捕捉天地间的生命力。日本的浮世绘，则以其大胆的构图、平面的色彩和对市井生活的关注，预示着现代艺术的来临。 文艺复兴的爆发，是图像史上最伟大的转折点之一。我们不仅会重温达·芬奇、米开朗基罗等巨匠的创新，更关注透视法（Perspective）的发明如何彻底改变了西方人看待空间和现实的方式。透视法是一种科学，也是一种权力——它将观者锁定在一个固定的、由创作者预设好的观察点上。 接下来的巴洛克和洛可可时期，图像学会了如何调动情绪，如何用戏剧性的光影和华丽的细节来震慑人心。这种视觉上的“煽动性”，为后来的浪漫主义、现实主义等思潮埋下了伏笔。 第三部：工业革命的冲击与符号的解放——从摄影到现代主义 工业革命带来的技术进步，对视觉艺术构成了颠覆性的挑战。摄影术的发明，直接威胁到绘画作为“记录现实”的职能。这一章节聚焦于艺术家如何应对这一挑战：是放弃写实，转而探索色彩、线条和情感的内在世界（印象派、后印象派），还是干脆拥抱抽象，质疑图像本身的边界（立体主义、抽象表现主义）？ 我们将细致梳理从塞尚的几何分解，到马蒂斯对色彩的纯粹释放，再到毕加索对多个视角的并置实验。这些艺术家的探索，本质上是对“我们如何观看”这一根本问题的重新提问。图像不再是窗户，而成为了艺术家心智的反射镜。 同时，平面设计和广告艺术的兴起，标志着图像开始深度渗透到大众日常生活和消费主义结构中。从维也纳分离派到包豪斯学派，我们分析了功能性、极简主义与符号效率之间的紧张关系，探讨了如何用最简洁的视觉语言，传递最有效的信息。 第四部：媒介的嬗变与后真相时代——数字浪潮下的视觉未来 进入20世纪下半叶，波普艺术以其对大众文化符号的挪用和解构，模糊了高雅艺术与商业图像的界限。安迪·沃霍尔的丝网印刷，正是对批量生产时代图像泛滥的精准注解。 本书的后半部分，重点关注媒介技术的指数级发展如何重塑了我们的视觉体验。印刷品、电视，直至互联网和移动设备的普及，使得图像的生产、传播和消费进入了前所未有的高速通道。我们探讨了数字图像的易变性（可编辑性、可复制性）如何挑战了“真实”的概念，并进入了“后真相”的时代，在这个时代，视觉叙事往往比事实本身更具说服力。 最后，本书展望了人工智能生成艺术（AIGC）的崛起。当算法可以模仿任何风格、创造出无限可能的图像时，人类创作者的角色将发生怎样的变化？艺术的“作者性”是否正在消解？我们试图在历史的回响中，为读者提供一个思考未来视觉文化走向的框架。 总结 本书旨在提供一个宏大且深入的视角，它连接了人类数万年的视觉创造历程，强调了图像作为文化载体、意识形态工具和技术产物的多重身份。它不仅适合艺术史爱好者，更适合任何希望更深刻地理解我们如何被自己创造和消费的图像所塑造的读者。这是一部关于人类如何“看见”并“被看见”的史诗。
著者信息
南伸坊
1947年生於東京。知名插畫家、裝幀設計師、隨筆作家。東京都立工藝高等學校設計科畢業，並在美學校木村恆久、赤瀨川原平等教場習藝。曾擔任雜誌《GARO》總編輯，後來成立獨立工作室。主要著作《我的童年時間》、《笑茶碗》（筑摩文庫），《裝幀/南伸坊》（Proebel館），《本人傳說》（文春文庫），《不知不覺成為老伯伯了》（海龍社），《小黑、妻子和我》（東京書籍）等。
1947年生於東京。知名插畫家、裝幀設計師、隨筆作家。東京都立工藝高等學校設計科畢業，並在美學校木村恆久、赤瀨川原平等教場習藝。曾擔任雜誌《GARO》總編輯，後來成立獨立工作室。主要著作《我的童年時間》、《笑茶碗》（筑摩文庫），《裝幀/南伸坊》（Proebel館），《本人傳說》（文春文庫），《不知不覺成為老伯伯了》（海龍社），《小黑、妻子和我》（東京書籍）等。
图书目录
图书试读
用户评价
评分
這本書的裝幀設計真是讓人眼睛一亮，從封面到內頁的排版，都看得出出版社在美學上的用心。尤其是選用的紙材，摸起來有一種溫潤的質感，對於習慣實體書觸感的讀者來說，絕對是一種享受。光是翻閱的過程，就彷彿在欣賞一本精美的藝術品，而不是單純的文字作品。書中的圖文比例拿捏得恰到好處，每一幅插畫都不是單純的裝飾，而是與文字相輔相成，共同構築出一個豐富的敘事空間。我特別喜歡作者在色彩運用上的大膽與細膩，那種既有時代感又不失現代美學的風格，讓人忍不住一再回味。即便只是隨意翻開其中一頁，都能感受到設計師與作者之間那種心領神會的默契，讓閱讀體驗提升到了一個全新的層次。這種注重細節的態度，真的很值得讚賞，讓整本書的價值感倍增，完全超乎預期。
评分這套書的裝幀質感和內文的編排，確實讓人感受到出版團隊的誠意，不過，真正讓我驚豔的，是它對時代氛圍的捕捉能力。它不單純是展示作品，而是重現了當時人們的生活感與心境。翻閱的過程中，彷彿能聞到那個年代特有的氣味，感受到社會脈動的律動。作者在文字中展現出來的，是對臺灣這片土地深厚的愛與關懷，這種情感是無法用生硬的文字堆砌出來的，它必須是從內心深處流淌出來的真摯體驗。閱讀這本書，讓我有種「原來如此」的頓悟感，許多過往模糊的印象瞬間變得清晰而立體。這本書不僅僅是一部記錄史，更像是一本情感的複製品，深刻地觸動了身為臺灣人的一部分集體記憶。
评分閱讀這本書的過程，就像是搭上了一部時光機，作者以一種極其個人化且真誠的視角，帶領我們穿梭於臺灣不同年代的視覺文化之中。文字的流暢度非常高，敘事節奏掌握得很好，時而輕快幽默，時而沉穩內斂，讀起來完全沒有負擔感，反而有種老朋友在身邊細說往事的親切感。最讓我感動的是，作者並沒有將這些歷史的片段描繪成冰冷的文獻資料，而是賦予了每一個時代鮮活的生命力與人情味。那些被時間沖刷的記憶，因為作者的筆觸而被重新喚醒，讓人不禁回想起自己成長過程中那些似曾相識的畫面。這種深刻的情感連結，讓這本書不只是一本關於「歷史」的書，更是一本關於「我們自己」的故事集，讓人讀完後心中充滿溫暖與共鳴。
评分從專業角度來看，這本書對於插畫藝術發展脈絡的梳理，展現了作者深厚的學術底蘊與敏銳的觀察力。它不只是羅列了重要的藝術家或作品，更深入剖析了背後社會結構、經濟環境乃至於大眾傳媒如何共同形塑了臺灣視覺語言的演變軌跡。對於想深入了解臺灣設計史的同好來說，這本書無疑提供了一個極佳的切入點和紮實的基礎。作者的論述邏輯清晰，觀點獨到，即便是非常複雜的文化現象，也能被拆解得層次分明，讓人茅塞頓開。我尤其欣賞作者在論述中穿插的那些行業內部的軼聞趣事，這些小故事讓原本可能顯得嚴肅的學術探討變得生動有趣，大大增加了可讀性。這已經不是一般坊間讀物能比擬的深度與廣度了。
评分坦白說，一開始我對於這類題材的書抱持著比較保守的期待，畢竟要將一個視覺領域的發展史寫得引人入勝並不容易。但這本書完全顛覆了我的想像。它的文字風格非常具備「說故事」的天賦，作者像是個技藝高超的說書人，總能在最關鍵的地方埋下伏筆，吊足讀者的胃口。閱讀時，我經常會因為某個觀點的犀利而停下來反覆咀嚼，然後又被下一個充滿生命力的描述給吸引著繼續往下看。這種時而深思熟慮、時而迫不及待的閱讀體驗，是相當難得的。它成功地將知識性、娛樂性與啟發性融為一爐，讓讀者在不知不覺中吸收了大量資訊，同時還獲得了極大的閱讀樂趣，這才是真正優秀的非虛構寫作應有的面貌。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有