服裝設計思維訓練:思考技法╳大師作品╳結構與創意╳設計理念 (電子書)

服裝設計思維訓練:思考技法╳大師作品╳結構與創意╳設計理念 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

于國瑞
图书标签:
  • 服装设计
  • 设计思维
  • 创意
  • 结构
  • 设计理念
  • 时尚设计
  • 服裝設計
  • 设计技巧
  • 大师作品
  • 电子书
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

「時裝是一種文化概念,而成衣是一種商業範疇。」
──法國服裝設計師克里斯蒂安·拉克魯瓦(Christian Lacroix)

服裝設計解讀、創意與理念、設計過程、設計思考切入
║從普通人思維中超脫,進入設計師的思維狀態║

  ◎世界上第一位服裝設計師
  ──引領十九世紀風潮的沃斯時裝

  1858年,英國人查爾斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)在法國巴黎開設了第一家時裝屋。這家自行設計和銷售服裝的時裝屋的問世,標誌著服裝設計師的誕生,也標誌著服裝設計擺脫了宮廷沙龍,跨出了鄉間裁縫的局限,成為一門反映時尚的獨特藝術。沃斯還讓後來成為他妻子的法國女子擔任模特兒,穿著時裝在店內走動展示,吸引顧客和促進銷售。由此,沃斯成為全世界第一位服裝設計師,他的妻子也成為全世界第一位服裝模特兒。

  ◎時裝界的拿破崙──克里斯汀·迪奧(Christian Dior)
  20世紀最具影響力的設計大師。迪奧在42歲時因推出了以削肩、豐胸、細腰、寬臀等人體曲線所組合的「新風貌」裝而一鳴驚人,震撼了巴黎,風靡了歐美,匯成了一股澎湃的新裝潮流。他為第二次世界大戰後的人們帶回了快樂和美,引起了時代的共鳴。他傳奇的一生締造了迪奧(Dior)的傳奇,至今仍然是華麗與高雅產品的代名詞,LOGO是「Dior」。

  ◎服裝業的畢卡索──伊夫·聖羅蘭(Yves Saint Laurent)
  聖羅蘭的設計既前衛又古典,始終力求高級女裝如藝術品般完美,在高級女裝設計中留下了眾多的經典作品。從聖羅蘭的設計中,可以找到清新的時代風韻和富於原始藝術的質樸與雅拙美。他曾被譽為法國五星級設計大師,並以卓越成就獲得法國政府頒發的「國家榮譽勳章」。品牌以他的名字命名,LOGO由他名字的3個首位字母「YSL」交織組成。

  ◎服裝設計的創造
  ──與其他藝術創造活動存在3大本質區別

  ▎離不開服裝的功能
  服裝從它誕生之日起,就被賦予了為人禦寒保暖、遮風擋雨的基本功能,這也是服裝的本質屬性。倘若服裝失去了它的基本功能,也就不能稱之為「服裝」。

  ▎離不開人體這個衣著主體
  服裝是為人的穿著所服務的,服裝的構成形式和狀態倘若不適合人穿,而只能是掛在牆上或是放在地上,也就不能成為真正意義上的服裝了。因此,人永遠是服裝的穿著主體,服裝創造不能忽視服裝與人體相互依存的密切關係。

  ▎離不開服裝製作技術
  服裝設計是創造「物品」的過程,服裝不是「畫」出來的,而是用材料「做」出來的。具有真正意義的服裝離不開製作它的材料,也離不開把材料變成服裝的製作技術。因此,服裝設計創造無論如何發展,都離不開功能、人體穿著和製作技術等方面的限制。

  ►黃金比例
  ──對0.618的偏愛

  黃金比例曾被認為是建築和藝術中最理想的比例。建築師對數字0.618特別偏愛,無論是古埃及的金字塔,還是巴黎的聖母院,或者是近現代的很多經典建築,都與0.618有關。即便是現在人們使用的紙張、門窗等的長寬比也大多是1:0.618。同時,黃金比例也毫無例外地被應用到了服裝設計當中。

本書特色

  本教材摒棄了傳統的教學內容和教學方法,從學生認知事物的視角出發,從設計思考訓練角度切入,包含了服裝設計教與學的長期思考,融入了服裝設計的全新理念和教學成果。本書可作為服飾設計系教材,也可供教師、設計師及服裝設計愛好者參考使用。
 
好的,以下是一本内容详尽、风格自然的图书简介,专注于“服装设计”领域,但不涉及您提到的那本特定书籍的内容: --- 《时装前沿:从概念到T台的完整实践》 内容简介 本书旨在为渴望深入服装设计领域的学习者、新锐设计师以及行业观察者提供一个全面且深入的视角,剖析当代时装产业的运作逻辑、设计核心与未来趋势。我们不只是探讨服装的“是什么”,更侧重于解析“如何做”以及“为何如此做”,构建从最初灵感捕捉到最终产品落地的完整知识体系。 第一部分:灵感的炼金术与设计心法 设计始于洞察。本部分深入探讨了服装设计中的灵感来源与转化策略。我们解析了如何从历史文化、艺术流派、社会现象乃至自然界中提取有效的视觉语言和结构概念。重点在于“概念的提纯与视觉化”,教授读者如何将抽象的哲学思考或复杂的主题转化为清晰、可执行的设计命题。 文化语境的解读: 分析不同地域的服饰基因和传统工艺在现代设计中的再语境化应用。 跨界思维的运用: 探讨建筑学、雕塑、电影叙事等领域对服装结构与形态的启发,强调设计思维的广度。 情绪板的构建与叙事性: 不仅关注色彩和面料,更侧重于通过视觉元素构建完整的设计故事线,确保每一件作品都具备内在的连贯性和情感深度。 第二部分:材料的语言与结构解构 服装的物理存在感源于材料的选择与结构的处理。本章聚焦于面料科学、技术创新与人体工程学的深度结合。我们力求超越传统教科书式的材料分类,转而关注“材料的性能表现与设计意图的匹配度”。 创新面料的探索: 详细介绍智能纺织品、可持续再生材料(如蘑菇皮革、藻类纤维)的特性、加工方法及其在高级时装与功能性服装中的应用潜力。 结构力学的可视化: 深入解析立体剪裁的底层逻辑,着重讲解如何通过平面图、人台操作和数字模拟技术,实现对服装廓形的主动控制。探讨传统缝制技术与无缝技术、3D打印等未来工艺的融合点。 人体工程学的再定义: 讨论服装与动态身体之间的关系,研究如何通过结构设计提升穿着者的舒适度、活动范围,并探索非标准体型下的合身化解决方案。 第三部分:系列规划与商业化落地 一个优秀的设计作品必须融入市场与产业的脉络中才能得以实现价值。本部分着眼于从单品设计到完整系列的系统化管理,以及如何将创意转化为可盈利的商业模式。 系列结构的平衡艺术: 教授如何规划一个具有商业吸引力且艺术完整性的季度系列,包括关键造型(Key Looks)的确定、价格点分布策略以及不同产品线的协调。 可持续性设计(Circular Design): 详细阐述从源头采购、生产过程的能耗优化到产品生命周期结束后的回收再利用的全流程可持续策略。讨论“零废弃”剪裁技术和“升级再造”(Upcycling)在当代时装中的实操案例。 数字孪生与虚拟展示: 探讨3D设计软件(如CLO 3D, Browzwear)在打样、版型修正及虚拟走秀中的作用,分析数字时尚对传统供应链的冲击与机遇。 第四部分:时装的文化身份与品牌构建 在信息爆炸的时代,品牌叙事能力决定了设计的穿透力。本书最后一部分探讨了服装设计如何承载文化身份、建立社群认同,并最终塑造强大的品牌形象。 美学哲学的沉淀: 分析不同时装流派背后的核心美学诉求(如解构主义、极简主义、浪漫复兴等),帮助设计师找到自身风格的哲学基石。 造型与演绎: 深入解析造型师在时装发布会、广告大片中的核心工作,学习如何通过配饰、妆发、走姿等元素,完整表达设计概念。 品牌遗产与创新: 借鉴经典时装屋的成功案例,探讨如何在继承品牌DNA的同时,保持设计上的前瞻性和颠覆性,确保品牌在时代浪潮中的持续相关性。 本书的叙述风格力求兼具学术的严谨性与实践操作的指导性,配以大量详尽的图解、大师案例分析(着重于作品背后的方法论而非个人传记),旨在为所有服装设计实践者提供一套行之有效的“设计操作系统”。它不仅是一本关于如何画图和缝制的工具书,更是一本关于如何思考、如何创新、如何在快速变化的时尚界中确立个人印记的深度指南。 ---

著者信息

作者簡介

于國瑞


  服裝設計師、服裝設計系教授、服裝設計與服飾文化研究所所長。曾出版《服裝設計速成》、《實用服裝畫大全》、《服裝設計基礎》與《時裝創意原理與方法》等著作。
 

图书目录

前言 走出服裝設計的盲點
導論 服裝設計解讀
一、服裝設計與設計過程
二、服裝創意與設計理念
三、服裝企業與設計師
 
課題一 設計思考能力
一、設計思考的特徵
二、設計思考的形式
三、設計思考的能力
 
課題二 設計思考技法
一、心智圖訓練
二、和田思考訓練
 
課題三 設計思考切入
一、設計手法切入
二、大師作品切入
 
課題四 衣料再造設計
一、衣料材質認知
二、衣料再造方法
三、衣料再造的設計
 
課題五 結構解構創意
一、服裝結構與構成
二、服裝結構與解構
三、服裝結構與創意
 
課題六 服裝部件設計

一、衣領結構與設計
二、袖子結構與設計
三、口袋、門襟與設計
 
課題七 服裝款式構成
一、服裝設計定位
二、服裝風格特徵
三、服裝款式設計
 
課題八 流行色彩應用

一、服裝色彩與搭配
二、服裝色彩與流行色
三、服裝色彩與設計
 
後記 服裝設計的三種境界
 

图书序言

  • ISBN:9786263323483
  • EISBN:9786263324084
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:86.8MB

图书试读

前言

走出服裝設計的盲點


  所謂盲點,是認知判斷事物的偏差,也是探索真理過程中的思考。人們面對大千世界,認知著自然與社會,也認知著自己的學習與生活,難免會進入一些思想的盲點,既影響或干擾人的認知和判斷,也會阻礙人的思考和行為。學習服裝設計也不例外,經常會受到幾個認知偏差的誤導和困擾。

  盲點一
  服裝設計是老師教的,老師不教,怎麼可能學會設計

  學習服裝設計,與學寫作、學作曲具有異曲同工之妙,「學」的作用,大過於「教」。學生如果過分依賴教師的教,就很難學得明白和透澈。

  設計、寫作、作曲,都與人的創造性思考密切相關,又都是極具個性化情感特徵的個體行為。因此,整齊劃一的教,不是明智之舉,即便是一對一的教,思考也是很難教會的。強調創新和創意的服裝設計,一旦能夠用語言表述清楚,並形成某些設計原則,就多半變成了教條。而依據教條進行的思考和設計,又談何創新,更不可能是原創。

  服裝設計的教學,比較恰當的方式是以學生為主體,先做後講。也就是,整個教學要圍繞學生的「學」而展開,從學生「學」的視角切入,按照學生認知事物的一般規律設計每項訓練課題。讓學生在完成課題的過程中,自己去探索、去思考,不斷發現問題和解決問題。根據學生所遇到的問題,尤其是一些共通性問題,教師再進行有針對性的講解。服裝設計教師教給學生的大多是分析問題和解決問題的方式,不會是一成不變的解決問題的方案。因為服裝設計解決問題的方法常常是不拘一格,沒有最好,只有更好,並不存在固定的標準答案。

  教師在教學中的作用重在引導、啟發和解惑,並不在於傳授。教師在課堂上講得再好,如果沒有轉化為學生自己的認知和解決問題的能力,也是徒勞無功的。學生在教師的幫助下主動學習,可以促進學生自動自發的動腦思考,進而學會靈活應變、舉一反三和觸類旁通。主動學習的關鍵,就在一個「悟」字。悟,指了解、領會和活用,它可以引申為覺悟、感悟、頓悟、領悟、開悟等。其核心意義,就是要學會自己去思考問題、自己去尋求答案。不只知其然,還要知其所以然,即便是教師講過的內容,也要多問幾個「為什麼」。如果自己找不到滿意的答案,就與教師或同學去探討。自己悟得的知識,才是真正學會的、屬於自己的知識。

  盲點二
  學習服裝設計,就要時時刻刻想著服裝,觀察著服裝

  服裝設計比較忌諱從服裝的一般模式出發來構想服裝的思考方式。因為,設計師滿腦子都是已有的服裝,思考就會先入為主,設計就很難擺脫它們的影響。

  人們對事物的思考和判斷,往往受到先前經驗的影響,尤其是第一印象,常常會引導判斷的結果。用心理學解釋,人的思考有自動簡化的傾向,遇到問題會優先運用先前的經驗進行判斷或是解決問題,彌補當前判斷線索的不足,以減輕心智的負擔和損耗,這對人的身心健康大有益處。因此,先入為主是一種普遍存在的心理偏向。但對於需要創新創意的服裝設計來說,已有服裝的先入為主幾乎等於畫地為牢,設計思考會自覺或是不自覺地受到限制和影響。

  平時養成觀察服裝的習慣,是非常必要的專業積累,其目的是掌握服裝多樣的構成形式和細節特徵,掌握服裝發展的動向。設計師的生活觀察,要有更加開闊的視野,服裝之外的大千世界,才是取之不盡用之不竭的設計靈感源泉。詩人陸游曾說:「汝果欲學詩,工夫在詩外。」這足以證明「詩外工夫」的重要。設計服裝,要「忘掉」已有的服裝樣式,從服裝之外的生活當中汲取靈感,這樣可以避免已有服裝的先入為主,創造具有新鮮感和創新性的服裝。

  就服裝設計思考而言,設計構思應該是一個「先做加法後做減法」的過程。加法,就是強調感性,把所能想到的各種可能都加上,不要有太多限制;減法,就是突出理性,把各種多餘的或是可有可無的內容都減掉,使其切合作品的創意或是產品的規範。在設計理念方面,也要努力擺脫已有服裝模式的羈絆,從包裝人體的視角重構或是解構服裝。

  服裝設計教學,也應該按照「先放後收」的教學過程對學生進行引導。要先把服裝當作一件藝術作品來理解和設計,沒有功能、結構、季節等方面的限制。要強調美感,注重形式,倡導創意。其目的在於培養學生的創造力和想像力,發掘創造潛能。隨著教學的不斷深入,要逐漸加強學生對服裝本質的認識,注重功能、結構、實用性等方面的引導。使學生在服裝作品和服裝產品兩個方面,都具有很強的設計應變能力。

  盲點三
  服裝設計需要靈感,沒有靈感,就無法進行設計構思

  服裝設計的確需要靈感,但靈感不是等來的,而是畫出來的。靈感不會惠顧消極等待它的人,靈感是對積極進取行為的特殊獎賞。

  靈感,是生活中一種普遍存在的心理狀態。當人們全身心投入某項工作或是解決某個問題而遇到困難時,由於偶然因素的觸發,突然找到了解決問題的方法,即「靈機一動,計上心來」時的頓悟狀態,就是靈感的閃現。從靈感產生的心理機制上來看,靈感與人的意識和潛意識都有關聯。人們每天都會遇到各種不同的生活情境,它們絕大部分都不會被意識到,但這些經歷並未從心靈中完全消失,而是被儲藏到了潛意識當中。人的意識與潛意識,總是在意識閾限上下相互轉化。若思考主體在意識閾限上苦思冥索而又一籌莫展,在思考疲倦和鬆弛後,意識便會進入一種麻木狀態,但潛意識並沒有停止活動。某些意識會在不知不覺中深入意識閾限下變成潛意識,並不停地活動著。一旦這些潛意識與某些從不相關的觀念串聯在一起,便會爆發靈感的火花,衝破意識閾限,喚醒意識,靈感便會產生。

  由此可見,靈感的產生與設計師是否全身心投入的關係密切,絕不是消極等待得來的。越是沒有靈感越要積極的投入,才能引發靈感。在沒有想法時,更加需要多畫多看,才有可能盡快的觸發靈感。同時,時常回歸自己的設計初心,也是一個可以少走彎路的好方法。設計的潛在衝動與熱情,常常源於想要告訴別人一個他們不知道的故事、不了解的觀點、未曾想過的想法或做法、未曾有過的經歷或感受等。服裝設計重在有感而發、以情動人,只要清楚自己想要表現的內容是什麼,突出了打動自己的那些因素,其結果也同樣會感動其他人。

  盲點四
  服裝設計需要天賦,沒有天賦的人,就當不了設計師

  服裝設計當然離不開天賦,但天賦只是前提,不是結果。無論設計師的天賦高低,成功的祕訣都是執著、努力、不斷學習,外加天賦和機遇。

  服裝產業發展到今天,社會分工和設計師職業化已經確定。社會分工,是指服裝科系負責培養設計師,服裝企業負責安排就業;設計師職業化,是指這一職業的標準化、標準化和制度化。一個人適合或不適合從事設計師這一職業,大體會經過三次選擇。一是指考後的科系挑選,填志願時大多比較感性,有人誤打誤撞的選擇了服裝設計;二是畢業時應徵職缺,應徵時大多比較理性,有人因為了解而選擇了離開,也有人因為了解而選擇了留下;三是試用期後的再調整,調整是最後的抉擇,服裝企業除了設計師還有很多相關職缺可供挑選。經過三次選擇,沒有天賦的人,怕是所剩無幾了。

  服裝設計教學中,也常常會遇到一種看似難以理解卻又不難解釋的現象:一些被教師認為極有天賦的學生,最終反而放棄了設計師職業;一些天賦稍弱的學生,卻堅定不移的要做設計師。原因其實也簡單,天賦超常的都是天資聰慧且處事靈活的學生,既能把這件事情做好,也能把其他事情做好。就業對他們來說充滿了更多的誘惑,避重就輕就成了首選。天賦稍弱的都是勤奮踏實且做事認真的學生,透過自己的努力,在專業學習中找到了價值和自信。他們對設計師職業充滿了渴望,喜歡就是選擇的最佳理由。

  以上解釋,或許都不是令人滿意的答案,那就需要在本教材的學習過程中自己去尋找。儘管本教材摒棄了傳統的教學內容和教學方法,從學生認知事物的視角出發,從設計思考訓練角度切入,包含了服裝設計教與學的長期思考,融入了服裝設計的全新理念和教學成果,但本教材作者的感悟和思考,永遠替代不了學習者自己的體驗和收穫。從門外漢到服裝設計師,從服裝設計師到服裝設計大師,並沒有捷徑可走。只有熱愛和不懈追求、堅守和不斷學習,外加系統化的思考訓練,才能讓學習者走向理想的目標。
 
于國瑞

用户评价

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有