服裝設計思維訓練:思考技法╳大師作品╳結構與創意╳設計理念 (電子書)

服裝設計思維訓練:思考技法╳大師作品╳結構與創意╳設計理念 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

於國瑞
圖書標籤:
  • 服裝設計
  • 設計思維
  • 創意
  • 結構
  • 設計理念
  • 時尚設計
  • 服裝設計
  • 設計技巧
  • 大師作品
  • 電子書
想要找書就要到 小特書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

「時裝是一種文化概念,而成衣是一種商業範疇。」
──法國服裝設計師剋裏斯蒂安·拉剋魯瓦(Christian Lacroix)

服裝設計解讀、創意與理念、設計過程、設計思考切入
║從普通人思維中超脫,進入設計師的思維狀態║

  ◎世界上第一位服裝設計師
  ──引領十九世紀風潮的沃斯時裝

  1858年,英國人查爾斯·弗雷德裏剋·沃斯(Charles Frederick Worth)在法國巴黎開設瞭第一傢時裝屋。這傢自行設計和銷售服裝的時裝屋的問世,標誌著服裝設計師的誕生,也標誌著服裝設計擺脫瞭宮廷沙龍,跨齣瞭鄉間裁縫的局限,成為一門反映時尚的獨特藝術。沃斯還讓後來成為他妻子的法國女子擔任模特兒,穿著時裝在店內走動展示,吸引顧客和促進銷售。由此,沃斯成為全世界第一位服裝設計師,他的妻子也成為全世界第一位服裝模特兒。

  ◎時裝界的拿破崙──剋裏斯汀·迪奧(Christian Dior)
  20世紀最具影響力的設計大師。迪奧在42歲時因推齣瞭以削肩、豐胸、細腰、寬臀等人體麯線所組閤的「新風貌」裝而一鳴驚人,震撼瞭巴黎,風靡瞭歐美,匯成瞭一股澎湃的新裝潮流。他為第二次世界大戰後的人們帶迴瞭快樂和美,引起瞭時代的共鳴。他傳奇的一生締造瞭迪奧(Dior)的傳奇,至今仍然是華麗與高雅產品的代名詞,LOGO是「Dior」。

  ◎服裝業的畢卡索──伊夫·聖羅蘭(Yves Saint Laurent)
  聖羅蘭的設計既前衛又古典,始終力求高級女裝如藝術品般完美,在高級女裝設計中留下瞭眾多的經典作品。從聖羅蘭的設計中,可以找到清新的時代風韻和富於原始藝術的質樸與雅拙美。他曾被譽為法國五星級設計大師,並以卓越成就獲得法國政府頒發的「國傢榮譽勳章」。品牌以他的名字命名,LOGO由他名字的3個首位字母「YSL」交織組成。

  ◎服裝設計的創造
  ──與其他藝術創造活動存在3大本質區別

  ▎離不開服裝的功能
  服裝從它誕生之日起,就被賦予瞭為人禦寒保暖、遮風擋雨的基本功能,這也是服裝的本質屬性。倘若服裝失去瞭它的基本功能,也就不能稱之為「服裝」。

  ▎離不開人體這個衣著主體
  服裝是為人的穿著所服務的,服裝的構成形式和狀態倘若不適閤人穿,而隻能是掛在牆上或是放在地上,也就不能成為真正意義上的服裝瞭。因此,人永遠是服裝的穿著主體,服裝創造不能忽視服裝與人體相互依存的密切關係。

  ▎離不開服裝製作技術
  服裝設計是創造「物品」的過程,服裝不是「畫」齣來的,而是用材料「做」齣來的。具有真正意義的服裝離不開製作它的材料,也離不開把材料變成服裝的製作技術。因此,服裝設計創造無論如何發展,都離不開功能、人體穿著和製作技術等方麵的限製。

  ►黃金比例
  ──對0.618的偏愛

  黃金比例曾被認為是建築和藝術中最理想的比例。建築師對數字0.618特別偏愛,無論是古埃及的金字塔,還是巴黎的聖母院,或者是近現代的很多經典建築,都與0.618有關。即便是現在人們使用的紙張、門窗等的長寬比也大多是1:0.618。同時,黃金比例也毫無例外地被應用到瞭服裝設計當中。

本書特色

  本教材摒棄瞭傳統的教學內容和教學方法,從學生認知事物的視角齣發,從設計思考訓練角度切入,包含瞭服裝設計教與學的長期思考,融入瞭服裝設計的全新理念和教學成果。本書可作為服飾設計係教材,也可供教師、設計師及服裝設計愛好者參考使用。
 
好的,以下是一本內容詳盡、風格自然的圖書簡介,專注於“服裝設計”領域,但不涉及您提到的那本特定書籍的內容: --- 《時裝前沿:從概念到T颱的完整實踐》 內容簡介 本書旨在為渴望深入服裝設計領域的學習者、新銳設計師以及行業觀察者提供一個全麵且深入的視角,剖析當代時裝産業的運作邏輯、設計核心與未來趨勢。我們不隻是探討服裝的“是什麼”,更側重於解析“如何做”以及“為何如此做”,構建從最初靈感捕捉到最終産品落地的完整知識體係。 第一部分:靈感的煉金術與設計心法 設計始於洞察。本部分深入探討瞭服裝設計中的靈感來源與轉化策略。我們解析瞭如何從曆史文化、藝術流派、社會現象乃至自然界中提取有效的視覺語言和結構概念。重點在於“概念的提純與視覺化”,教授讀者如何將抽象的哲學思考或復雜的主題轉化為清晰、可執行的設計命題。 文化語境的解讀: 分析不同地域的服飾基因和傳統工藝在現代設計中的再語境化應用。 跨界思維的運用: 探討建築學、雕塑、電影敘事等領域對服裝結構與形態的啓發,強調設計思維的廣度。 情緒闆的構建與敘事性: 不僅關注色彩和麵料,更側重於通過視覺元素構建完整的設計故事綫,確保每一件作品都具備內在的連貫性和情感深度。 第二部分:材料的語言與結構解構 服裝的物理存在感源於材料的選擇與結構的處理。本章聚焦於麵料科學、技術創新與人體工程學的深度結閤。我們力求超越傳統教科書式的材料分類,轉而關注“材料的性能錶現與設計意圖的匹配度”。 創新麵料的探索: 詳細介紹智能紡織品、可持續再生材料(如蘑菇皮革、藻類縴維)的特性、加工方法及其在高級時裝與功能性服裝中的應用潛力。 結構力學的可視化: 深入解析立體剪裁的底層邏輯,著重講解如何通過平麵圖、人颱操作和數字模擬技術,實現對服裝廓形的主動控製。探討傳統縫製技術與無縫技術、3D打印等未來工藝的融閤點。 人體工程學的再定義: 討論服裝與動態身體之間的關係,研究如何通過結構設計提升穿著者的舒適度、活動範圍,並探索非標準體型下的閤身化解決方案。 第三部分:係列規劃與商業化落地 一個優秀的設計作品必須融入市場與産業的脈絡中纔能得以實現價值。本部分著眼於從單品設計到完整係列的係統化管理,以及如何將創意轉化為可盈利的商業模式。 係列結構的平衡藝術: 教授如何規劃一個具有商業吸引力且藝術完整性的季度係列,包括關鍵造型(Key Looks)的確定、價格點分布策略以及不同産品綫的協調。 可持續性設計(Circular Design): 詳細闡述從源頭采購、生産過程的能耗優化到産品生命周期結束後的迴收再利用的全流程可持續策略。討論“零廢棄”剪裁技術和“升級再造”(Upcycling)在當代時裝中的實操案例。 數字孿生與虛擬展示: 探討3D設計軟件(如CLO 3D, Browzwear)在打樣、版型修正及虛擬走秀中的作用,分析數字時尚對傳統供應鏈的衝擊與機遇。 第四部分:時裝的文化身份與品牌構建 在信息爆炸的時代,品牌敘事能力決定瞭設計的穿透力。本書最後一部分探討瞭服裝設計如何承載文化身份、建立社群認同,並最終塑造強大的品牌形象。 美學哲學的沉澱: 分析不同時裝流派背後的核心美學訴求(如解構主義、極簡主義、浪漫復興等),幫助設計師找到自身風格的哲學基石。 造型與演繹: 深入解析造型師在時裝發布會、廣告大片中的核心工作,學習如何通過配飾、妝發、走姿等元素,完整錶達設計概念。 品牌遺産與創新: 藉鑒經典時裝屋的成功案例,探討如何在繼承品牌DNA的同時,保持設計上的前瞻性和顛覆性,確保品牌在時代浪潮中的持續相關性。 本書的敘述風格力求兼具學術的嚴謹性與實踐操作的指導性,配以大量詳盡的圖解、大師案例分析(著重於作品背後的方法論而非個人傳記),旨在為所有服裝設計實踐者提供一套行之有效的“設計操作係統”。它不僅是一本關於如何畫圖和縫製的工具書,更是一本關於如何思考、如何創新、如何在快速變化的時尚界中確立個人印記的深度指南。 ---

著者信息

作者簡介

於國瑞


  服裝設計師、服裝設計係教授、服裝設計與服飾文化研究所所長。曾齣版《服裝設計速成》、《實用服裝畫大全》、《服裝設計基礎》與《時裝創意原理與方法》等著作。
 

圖書目錄

前言 走齣服裝設計的盲點
導論 服裝設計解讀
一、服裝設計與設計過程
二、服裝創意與設計理念
三、服裝企業與設計師
 
課題一 設計思考能力
一、設計思考的特徵
二、設計思考的形式
三、設計思考的能力
 
課題二 設計思考技法
一、心智圖訓練
二、和田思考訓練
 
課題三 設計思考切入
一、設計手法切入
二、大師作品切入
 
課題四 衣料再造設計
一、衣料材質認知
二、衣料再造方法
三、衣料再造的設計
 
課題五 結構解構創意
一、服裝結構與構成
二、服裝結構與解構
三、服裝結構與創意
 
課題六 服裝部件設計

一、衣領結構與設計
二、袖子結構與設計
三、口袋、門襟與設計
 
課題七 服裝款式構成
一、服裝設計定位
二、服裝風格特徵
三、服裝款式設計
 
課題八 流行色彩應用

一、服裝色彩與搭配
二、服裝色彩與流行色
三、服裝色彩與設計
 
後記 服裝設計的三種境界
 

圖書序言

  • ISBN:9786263323483
  • EISBN:9786263324084
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:86.8MB

圖書試讀

前言

走齣服裝設計的盲點


  所謂盲點,是認知判斷事物的偏差,也是探索真理過程中的思考。人們麵對大韆世界,認知著自然與社會,也認知著自己的學習與生活,難免會進入一些思想的盲點,既影響或乾擾人的認知和判斷,也會阻礙人的思考和行為。學習服裝設計也不例外,經常會受到幾個認知偏差的誤導和睏擾。

  盲點一
  服裝設計是老師教的,老師不教,怎麼可能學會設計

  學習服裝設計,與學寫作、學作麯具有異麯同工之妙,「學」的作用,大過於「教」。學生如果過分依賴教師的教,就很難學得明白和透澈。

  設計、寫作、作麯,都與人的創造性思考密切相關,又都是極具個性化情感特徵的個體行為。因此,整齊劃一的教,不是明智之舉,即便是一對一的教,思考也是很難教會的。強調創新和創意的服裝設計,一旦能夠用語言錶述清楚,並形成某些設計原則,就多半變成瞭教條。而依據教條進行的思考和設計,又談何創新,更不可能是原創。

  服裝設計的教學,比較恰當的方式是以學生為主體,先做後講。也就是,整個教學要圍繞學生的「學」而展開,從學生「學」的視角切入,按照學生認知事物的一般規律設計每項訓練課題。讓學生在完成課題的過程中,自己去探索、去思考,不斷發現問題和解決問題。根據學生所遇到的問題,尤其是一些共通性問題,教師再進行有針對性的講解。服裝設計教師教給學生的大多是分析問題和解決問題的方式,不會是一成不變的解決問題的方案。因為服裝設計解決問題的方法常常是不拘一格,沒有最好,隻有更好,並不存在固定的標準答案。

  教師在教學中的作用重在引導、啟發和解惑,並不在於傳授。教師在課堂上講得再好,如果沒有轉化為學生自己的認知和解決問題的能力,也是徒勞無功的。學生在教師的幫助下主動學習,可以促進學生自動自發的動腦思考,進而學會靈活應變、舉一反三和觸類旁通。主動學習的關鍵,就在一個「悟」字。悟,指瞭解、領會和活用,它可以引申為覺悟、感悟、頓悟、領悟、開悟等。其核心意義,就是要學會自己去思考問題、自己去尋求答案。不隻知其然,還要知其所以然,即便是教師講過的內容,也要多問幾個「為什麼」。如果自己找不到滿意的答案,就與教師或同學去探討。自己悟得的知識,纔是真正學會的、屬於自己的知識。

  盲點二
  學習服裝設計,就要時時刻刻想著服裝,觀察著服裝

  服裝設計比較忌諱從服裝的一般模式齣發來構想服裝的思考方式。因為,設計師滿腦子都是已有的服裝,思考就會先入為主,設計就很難擺脫它們的影響。

  人們對事物的思考和判斷,往往受到先前經驗的影響,尤其是第一印象,常常會引導判斷的結果。用心理學解釋,人的思考有自動簡化的傾嚮,遇到問題會優先運用先前的經驗進行判斷或是解決問題,彌補當前判斷線索的不足,以減輕心智的負擔和損耗,這對人的身心健康大有益處。因此,先入為主是一種普遍存在的心理偏嚮。但對於需要創新創意的服裝設計來說,已有服裝的先入為主幾乎等於畫地為牢,設計思考會自覺或是不自覺地受到限製和影響。

  平時養成觀察服裝的習慣,是非常必要的專業積纍,其目的是掌握服裝多樣的構成形式和細節特徵,掌握服裝發展的動嚮。設計師的生活觀察,要有更加開闊的視野,服裝之外的大韆世界,纔是取之不盡用之不竭的設計靈感源泉。詩人陸遊曾說:「汝果欲學詩,工夫在詩外。」這足以證明「詩外工夫」的重要。設計服裝,要「忘掉」已有的服裝樣式,從服裝之外的生活當中汲取靈感,這樣可以避免已有服裝的先入為主,創造具有新鮮感和創新性的服裝。

  就服裝設計思考而言,設計構思應該是一個「先做加法後做減法」的過程。加法,就是強調感性,把所能想到的各種可能都加上,不要有太多限製;減法,就是突齣理性,把各種多餘的或是可有可無的內容都減掉,使其切閤作品的創意或是產品的規範。在設計理念方麵,也要努力擺脫已有服裝模式的羈絆,從包裝人體的視角重構或是解構服裝。

  服裝設計教學,也應該按照「先放後收」的教學過程對學生進行引導。要先把服裝當作一件藝術作品來理解和設計,沒有功能、結構、季節等方麵的限製。要強調美感,注重形式,倡導創意。其目的在於培養學生的創造力和想像力,發掘創造潛能。隨著教學的不斷深入,要逐漸加強學生對服裝本質的認識,注重功能、結構、實用性等方麵的引導。使學生在服裝作品和服裝產品兩個方麵,都具有很強的設計應變能力。

  盲點三
  服裝設計需要靈感,沒有靈感,就無法進行設計構思

  服裝設計的確需要靈感,但靈感不是等來的,而是畫齣來的。靈感不會惠顧消極等待它的人,靈感是對積極進取行為的特殊獎賞。

  靈感,是生活中一種普遍存在的心理狀態。當人們全身心投入某項工作或是解決某個問題而遇到睏難時,由於偶然因素的觸發,突然找到瞭解決問題的方法,即「靈機一動,計上心來」時的頓悟狀態,就是靈感的閃現。從靈感產生的心理機製上來看,靈感與人的意識和潛意識都有關聯。人們每天都會遇到各種不同的生活情境,它們絕大部分都不會被意識到,但這些經歷並未從心靈中完全消失,而是被儲藏到瞭潛意識當中。人的意識與潛意識,總是在意識閾限上下相互轉化。若思考主體在意識閾限上苦思冥索而又一籌莫展,在思考疲倦和鬆弛後,意識便會進入一種麻木狀態,但潛意識並沒有停止活動。某些意識會在不知不覺中深入意識閾限下變成潛意識,並不停地活動著。一旦這些潛意識與某些從不相關的觀念串聯在一起,便會爆發靈感的火花,衝破意識閾限,喚醒意識,靈感便會產生。

  由此可見,靈感的產生與設計師是否全身心投入的關係密切,絕不是消極等待得來的。越是沒有靈感越要積極的投入,纔能引發靈感。在沒有想法時,更加需要多畫多看,纔有可能盡快的觸發靈感。同時,時常迴歸自己的設計初心,也是一個可以少走彎路的好方法。設計的潛在衝動與熱情,常常源於想要告訴別人一個他們不知道的故事、不瞭解的觀點、未曾想過的想法或做法、未曾有過的經歷或感受等。服裝設計重在有感而發、以情動人,隻要清楚自己想要錶現的內容是什麼,突齣瞭打動自己的那些因素,其結果也同樣會感動其他人。

  盲點四
  服裝設計需要天賦,沒有天賦的人,就當不瞭設計師

  服裝設計當然離不開天賦,但天賦隻是前提,不是結果。無論設計師的天賦高低,成功的祕訣都是執著、努力、不斷學習,外加天賦和機遇。

  服裝產業發展到今天,社會分工和設計師職業化已經確定。社會分工,是指服裝科係負責培養設計師,服裝企業負責安排就業;設計師職業化,是指這一職業的標準化、標準化和製度化。一個人適閤或不適閤從事設計師這一職業,大體會經過三次選擇。一是指考後的科係挑選,填誌願時大多比較感性,有人誤打誤撞的選擇瞭服裝設計;二是畢業時應徵職缺,應徵時大多比較理性,有人因為瞭解而選擇瞭離開,也有人因為瞭解而選擇瞭留下;三是試用期後的再調整,調整是最後的抉擇,服裝企業除瞭設計師還有很多相關職缺可供挑選。經過三次選擇,沒有天賦的人,怕是所剩無幾瞭。

  服裝設計教學中,也常常會遇到一種看似難以理解卻又不難解釋的現象:一些被教師認為極有天賦的學生,最終反而放棄瞭設計師職業;一些天賦稍弱的學生,卻堅定不移的要做設計師。原因其實也簡單,天賦超常的都是天資聰慧且處事靈活的學生,既能把這件事情做好,也能把其他事情做好。就業對他們來說充滿瞭更多的誘惑,避重就輕就成瞭首選。天賦稍弱的都是勤奮踏實且做事認真的學生,透過自己的努力,在專業學習中找到瞭價值和自信。他們對設計師職業充滿瞭渴望,喜歡就是選擇的最佳理由。

  以上解釋,或許都不是令人滿意的答案,那就需要在本教材的學習過程中自己去尋找。儘管本教材摒棄瞭傳統的教學內容和教學方法,從學生認知事物的視角齣發,從設計思考訓練角度切入,包含瞭服裝設計教與學的長期思考,融入瞭服裝設計的全新理念和教學成果,但本教材作者的感悟和思考,永遠替代不瞭學習者自己的體驗和收穫。從門外漢到服裝設計師,從服裝設計師到服裝設計大師,並沒有捷徑可走。隻有熱愛和不懈追求、堅守和不斷學習,外加係統化的思考訓練,纔能讓學習者走嚮理想的目標。
 
於國瑞

用戶評價

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有