說真的,現在的設計書籍常常過度強調「創意」而忽略瞭基礎的「構成原理」。我個人對設計的基礎訓練非常重視,尤其是在「造型」的穩定性上。這本《圖案造型設計與應用》如果能真正做到紮實的基礎教學,我會給予高度肯定。舉例來說,在探討「平麵創造」時,它是否深入講解瞭點、線、麵的相互關係,以及如何運用對比、平衡、韻律等設計基本原則來建構一個成功的圖案?我希望它不是隻停留在教你怎麼使用軟體,而是教你怎麼「思考」圖案的結構性。另外,關於「裝飾造型」,我希望它能區分齣實用裝飾與純粹美學裝飾的界線,並探討在當代設計語境下,如何避免過度裝飾而流於繁瑣。如果這本書能成為一本可以從初學用到進階,隨時可以翻閱查閱的設計聖經,那它就絕對是值得珍藏的作品,而不是一期一會的快速消費品。
评分身為一個長期在業界打滾的設計師,說實在的,市麵上那麼多設計圖文書,大多隻是圖多字少,翻完後根本不知道可以落地應用在哪裡。我對這本《圖案造型設計與應用》抱持著一種審慎的期待,特別是它涵蓋瞭「材料運用」和「空間造型」這兩個麵嚮。在颱灣,設計趨勢變化得很快,平麵設計如果不能跟實體材質、空間結構產生連結,很快就會過時。我比較想看到的是,它如何處理不同材質(例如木材、金屬、布料)在圖案印刷或雕刻上的限製與可能性。更深入地說,如果能探討如何運用圖案的「視覺錯覺」來修正空間的缺點,例如利用線條的導引來拉長或拓寬一個狹小的空間,那纔真正展現齣設計的深度。如果隻是教你怎麼畫齣漂亮的圓圈和方塊,那對我這種實戰派來說,幫助有限。我希望它能提供的是一套整閤性的思維模型,讓圖案設計不再是單純的美術活動,而是成為解決空間問題的工具。
评分這本《圖案造型設計與應用》光看書名就讓人眼睛一亮,特別是那「平麵創造」、「裝飾造型」、「色彩創造」這些關鍵字,簡直就是為我這種對設計有憧憬的素人量身打造的。我最近迷上老屋翻新,想自己設計一些獨特的壁紙花紋,或是替傢裡的燈罩換個新造型。老實說,網路上資源雖然多,但大多零散又缺乏係統性。我特別期待這本書能在「圖案」的邏輯梳理上給我一個清晰的框架,例如如何從自然界提取元素,再透過幾何轉化,變成具有現代感的圖案。如果書裡能多放一些實際的設計案例分析,說明設計師是怎麼思考「這個圖案適閤用在哪裡」,那可就太棒瞭。畢竟,設計不隻是美觀,更重要的是「應用」的閤理性與時代感。希望它能教會我如何避免設計齣那種俗氣、一看就知道是拼湊齣來的圖案,而是能創造齣真正有生命力的視覺語言。光是想像著能用書裡的知識去改造我的小空間,就覺得這筆投資很值得!
评分這本書的書名結構很有意思,「平麵創造」到「空間造型」,感覺像是一條完整的設計路徑圖。我最近在幫一個文創品牌做周邊商品開發,遇到的瓶頸就在於「裝飾造型」的變化性不足,總覺得來來去去就是那幾種元素組閤。我非常好奇,書裡麵對於「裝飾」的闡述會是如何定位?它會像傳統的紋樣研究那樣,專注於歷史淵源和象徵意義,還是更偏嚮於當代設計中如何解構與重組這些裝飾語彙?尤其是在「色彩創造」這塊,我很想知道它是否提供瞭某種量化的色彩搭配邏輯,而不是單純依賴設計師的主觀感受。畢竟,在量產時,色彩的穩定性和一緻性非常重要。如果書中能提供一套從「概念發想到最終物化」的流程,包含打樣時的注意事項,那就太實用瞭。畢竟,光有靈感不夠,還得知道怎麼把靈感變成消費者買單的產品。
评分最近的設計圈很強調跨領域整閤,所以我看到書名中有「材料運用」和「空間造型」這兩個詞彙時,立刻就被吸引住瞭。這代錶它試圖打破傳統設計學科的壁壘。我目前的工作涉及一些商業空間的軟裝規劃,最頭痛的就是如何讓圖案設計不隻是貼在牆上的一張圖,而是能與空間的動線、採光甚至使用者的行為模式產生互動。如果這本書能在「空間造型」的部分,探討圖案如何影響空間的感知(例如,垂直線條如何提升天花闆的感受,重複圖案如何創造節奏感),那就太到位瞭。我期待它能提供一些打破常規的應用思路,例如將原本用於平麵印刷的圖案邏輯,轉化應用到立體結構或光影變化上。簡單來說,我希望這本書能引導我跳脫「畫圖」的思維,進入到「建構空間體驗」的層次,讓圖案設計真正成為空間敘事的一部分。
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