圖案造型設計與應用:平麵創造╳裝飾造型╳色彩創造╳材料運用╳空間造型 (電子書)

圖案造型設計與應用:平麵創造╳裝飾造型╳色彩創造╳材料運用╳空間造型 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉珂豔
圖書標籤:
  • 圖案設計
  • 造型設計
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  • 材料運用
  • 空間設計
  • 設計應用
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具體描述

對美的追求是人類的本性
早在舊石器時代,人們就在進行美化的創造活動
對於美的追求是人們原始本能的再現
 
  裝飾是人們追求美好生活的自然心理需求,
  不論是精心製作的圖案,還是偶然形成的紋理,
  在器物上所造成的效果都是為瞭裝飾美化,
  這也是裝飾圖案的意義所在──
 
  形象特徵離不開生活因素的影響,
  想理解圖案特徵要結閤時代背景!
 
  ◒新石器時代──彩陶裝飾紋樣
  火不僅能用來取暖、驅趕野獸,還能使人類吃上熟食、減少疾病。
  祖先還發現煆燒過的泥土異常堅硬,加以利用可製作成日用器皿,
  因此彩陶成為新石器時代最具時代特徵的工藝美術品種。
 
  ▎題材均源於日常生活
  人們依水而居,靠捕魚、圍獵和採集等方式獲得食物,
  因此當時的圖案題材主要為魚、鹿,不知名的花、葉,
  或是自然現象的幾何紋等人們日常所見較為熟悉的裝飾圖案。
 
  ▎使用礦物質顏料繪製
  圖案色彩主要為土紅、土黃、白、黑,
  如:含銅成分的礦物為紅色,含錳成分為黑色、土黃色等。
 
  ◒夏、商、周時期──青銅器裝飾圖案
  當氏族首領將剩餘的物品占為己有,並逐漸成為奴隸主,
  社會齣現瞭等級關係,逐漸形成瞭私有製的奴隸社會。
 
  ▎反映齣當時的時代特徵
  奴隸是奴隸主的私有財產而為瞭守住奴隸主地位,
  當時的裝飾紋樣上多是神祕、獰惡、力量的風格,
  以此展現奴隸主因天賦神權而對奴隸有絕對所有權。
 
  ▎青銅器主要用於祭祀
  玉器作為與神靈溝通的媒介,
  紋樣多圍繞仙人、神獸或雲氣紋等,
  以此錶現齣與祭祀相關的裝飾題材。
  早期陶器裝飾紋樣經常會模仿青銅器上的裝飾紋樣。
 
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  ◎專業知識不落人後
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  ◎老紋樣新生命
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  ◎黑白極簡質感,現正流行中
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  ◎多樣元素融閤,萬物都是你的謬思
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  ◎色彩攻略,為完美構圖畫龍點睛
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  ◎材料與技法,設計走齣2D
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本書特色
 
  本書以「裝飾圖案作為設計中一門造型基礎課程」的視角,針對的學習的目的是加強學生的平麵造型能力、裝飾造型能力、色彩造型能力、材料運用及空間造型能力等。課程內容分為5部分──中國傳統裝飾紋樣、圖案形式法則、黑白裝飾畫、彩色裝飾畫、裝飾紋樣的設計實踐。
建築設計與結構工程:從概念到實踐 本書導讀: 在現代建築的宏偉圖景中,結構工程與建築設計是密不可分的孿生學科。本書旨在為讀者構建一個全麵、深入且實用的知識框架,涵蓋從基礎的結構力學原理到復雜的現代工程應用,再到可持續設計理念的集成。它不僅僅是一本理論教科書,更是一本指導工程師、建築師和相關專業學生將抽象概念轉化為堅固、美觀且高效建築實體的實踐指南。 第一部分:結構力學基礎與材料科學的融閤 本部分奠定瞭理解一切結構行為的基石。我們首先迴顧瞭經典力學在工程中的應用,重點剖析瞭應力、應變、彈性模量以及泊鬆比等核心參數如何決定材料的受力特性。綫性彈性理論是分析靜態結構的基礎,本書將詳細闡述靜定結構和超靜定結構的求解方法,包括力的平衡、位移法的應用以及變形的精確計算。 在材料科學層麵,我們將目光投嚮瞭混凝土、鋼材、木材以及新興復閤材料的內部微觀結構如何影響其宏觀性能。對於鋼材,我們將深入研究屈服點、抗拉強度、疲勞特性以及焊接工藝對結構完整性的影響。混凝土結構部分則著重討論配筋設計的基本原則,包括極限狀態設計法(LSD)的迭代過程,如何精確控製裂縫寬度和保證耐久性。我們將分析不同強度等級混凝土在抗壓和抗剪性能上的差異,並探討如何通過優化骨料級配和水灰比來提升其長期性能。 第二部分:經典結構體係的深入解析 本部分將帶領讀者係統地學習幾種主要的承重結構體係,並分析它們各自的適用範圍和設計要點。 梁與闆係統: 我們詳細討論瞭單跨、多跨連續梁的內力分析,以及剪力和彎矩圖的精確繪製。在闆結構方麵,書籍區分瞭雙嚮闆、單嚮闆、肋梁闆(密肋樓闆)以及筒殼結構的設計方法。重點關注在樓闆與梁、牆交接處的荷載傳遞機製,並引入瞭界麵剪力連續性的概念。 框架與抗側力結構: 現代高層建築的設計核心在於抗側力係統。本書詳細解析瞭剛性節點框架、伸臂桁架、核心筒、外圍巨型框架以及支撐體係(如屈麯約束支撐 BRB)的工作原理。抗側力分析不再局限於靜力等效荷載法,而是深入到反應譜分析和時間曆史分析(Time History Analysis)的應用,解釋瞭如何使用有限元軟件平颱對建築的扭轉響應和模態特性進行精確預測。 拱、桁架與索結構: 雖然不如框架結構常見,但拱、桁架和索結構在特定工程中發揮著關鍵作用。拱的受壓特性和地基反力計算被細緻闡述。桁架設計則側重於節點力的分析和弦杆、腹杆的優化布局。對於大跨度空間結構,如體育場館屋頂,張拉整體結構(Tensegrity)和膜結構(Membrane Structures)的預應力施加和穩定性分析將作為重點內容。 第三部分:工程實踐中的荷載、規範與可靠性 結構設計絕不能脫離實際的荷載環境和設計規範。本書將結構荷載的分類(恒載、活載、風荷載、雪載、地震作用)進行瞭詳盡的梳理,並針對不同地區的氣候特點和場地條件,闡述瞭荷載組閤和摺減係數的選取標準。 抗震設計專題: 麵對日益頻繁的自然災害,抗震設計是結構工程的重中之重。我們不僅講解瞭地震波的特性和場地的地質效應,還重點介紹瞭基於性能的設計(Performance-Based Design, PBD)理念。PBD 強調在不同地震烈度下結構應達到的可接受性能水平(如工作正常、生命安全、防止倒塌)。書中會引入非綫性動力分析(Pushover Analysis)的技術,用以評估結構的延性儲備和潛在的塑性鉸位置。 施工與耐久性考慮: 理論設計必須能夠轉化為可建造的實體。因此,本書探討瞭鋼結構現場連接(焊縫與高強度螺栓連接)的質量控製,以及混凝土現澆構件的模闆體係和養護要求。耐久性設計是結構全生命周期的關鍵,包括腐蝕防護、防火設計(結構構件的耐火極限判定)和防水措施的集成。 第四部分:先進結構分析與數字化施工 本部分聚焦於結構工程的前沿技術與數字化轉型。 有限元方法(FEM)的深入應用: 書中介紹瞭三維實體單元、殼單元和梁單元的理論基礎,並指導讀者如何正確地建立復雜的結構模型,包括接觸麵的模擬、荷載邊界條件的施加,以及如何解讀和後處理FEM結果,避免“垃圾輸入,垃圾輸齣”的問題。 結構健康監測(SHM)與智慧結構: 隨著物聯網技術的發展,結構健康監測係統已成為基礎設施管理的重要組成部分。我們討論瞭應變傳感器、加速度計的部署策略,以及如何利用實時數據對結構的退化狀態和安全裕度進行評估。 參數化設計與BIM集成: 結構工程師的工作正日益與建築信息模型(BIM)深度融閤。本書展示瞭如何利用參數化工具(如Grasshopper或Dynamo)快速生成和迭代結構方案,並確保結構模型與建築模型在幾何和信息層麵上保持完全一緻,從而提高協同效率,減少施工階段的變更。 結語: 本書緻力於培養讀者從“匠人思維”嚮“係統思維”轉變的能力,理解結構美學是受製於力學規律的,真正的創新是在滿足安全和經濟性的前提下,對材料和形式的精妙控製。通過對理論的紮實掌握和對工程案例的深入剖析,讀者將能夠自信地應對復雜項目的挑戰。

著者信息

作者簡介
 
劉珂豔
 
  美術學院博士學位,藝術設計學院副教授、法國巴黎國際藝術城訪問學者、工業美術協會服裝設計副主任、流行色協會會員,撰寫論文二十餘篇,多件作品參加重要展覽。

圖書目錄

CHAPTER 01 裝飾圖案概述
1.1 裝飾圖案的概念
1.2 裝飾圖案形式美法則
1.3 裝飾紋樣
 
CHAPTER 02 傳統裝紋樣
2.1 新石器時代的彩陶裝飾紋樣
2.2 夏、商、周時期的青銅器裝飾圖案
2.3 春鞦戰國時期的青銅器裝飾圖案
2.4 秦、漢時期
2.5 魏晉南北朝時期
2.6 隋、唐時期
2.7 宋代
2.8 元代
2.9 明代
2.10 清代
 
CHAPTER 03 黑白裝飾畫
3.1 寫生
3.2 裝飾造型
 
CHAPTER 04 彩色裝飾畫
4.1 色彩基礎知識
4.2 色彩的心理感知
4.3 自然色彩的提取
4.4 色調的對比與調和
4.5 色彩的麵積與位置
 
CHAPTER 05 錶現技法
5.1 裝飾畫製作工具
5.2 紋理效果的運用
5.3 裝飾畫麵構圖
 
CHAPTER 06 裝飾圖案設計運用
6.1 裝飾圖案在傢居用品中的設計應用
6.2 裝飾品的材質及加工工藝
6.3 裝飾作品與環境的關係
6.4 室內重要裝飾載體
6.5 設計成本計算

圖書序言

  • ISBN:9786263323032
  • EISBN:9786263323322
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:65.7MB

圖書試讀

前言
 
  為適應經濟、社會、科技和教育的發展,並滿足人們的生活需求,培養優秀的設計人纔成為解決這一需求的重要途徑之一。設計學作為技職教育(技術及職業教育)的重要科目,學生能力的培養成為設計課程及授課內容的重點。
 
  圖案設計課程培養學生平麵造型能力的地位不可替代,然而也麵臨著更大的挑戰,主要在於專業基礎課上課時數的壓縮與上課學生能力多元化之間的矛盾,在有限的上課時數內解決學生的平麵造型能力,同時要兼顧與後續專業設計課程的相互銜接。因此在授課內容、考核要點和難點以及作業形式和要求上需要重現設計和思考。
 
  本書以「裝飾圖案作為設計中一門造型基礎課程」的視角,針對的學習的目的是加強學生的平麵造型能力、裝飾造型能力、色彩造型能力、材料運用及空間造型能力等。
 
  學生掌握這些造型能力的目的是為日後進入專業設計課程做準備,因此學生在設計裝飾圖案時,應該縱嚮結閤相關的設計作品來拓展設計思路,或者橫嚮關注其他專業運用裝飾手法設計的作品。拓展思路纔能設計齣散發創意之光的設計作品,而不要僅看裝飾圖案方麵的作品,這樣能更好地培養學生的設計感,使學生瞭解此門課程的學習目標。
 
  目前規劃此課程的一般上課時數安排為課內32~48小時,課外48小時。課程內容分為5部分──中國傳統裝飾紋樣、圖案形式法則、黑白裝飾畫、彩色裝飾畫、裝飾紋樣的設計實踐。
 
編者

用戶評價

评分

說真的,現在的設計書籍常常過度強調「創意」而忽略瞭基礎的「構成原理」。我個人對設計的基礎訓練非常重視,尤其是在「造型」的穩定性上。這本《圖案造型設計與應用》如果能真正做到紮實的基礎教學,我會給予高度肯定。舉例來說,在探討「平麵創造」時,它是否深入講解瞭點、線、麵的相互關係,以及如何運用對比、平衡、韻律等設計基本原則來建構一個成功的圖案?我希望它不是隻停留在教你怎麼使用軟體,而是教你怎麼「思考」圖案的結構性。另外,關於「裝飾造型」,我希望它能區分齣實用裝飾與純粹美學裝飾的界線,並探討在當代設計語境下,如何避免過度裝飾而流於繁瑣。如果這本書能成為一本可以從初學用到進階,隨時可以翻閱查閱的設計聖經,那它就絕對是值得珍藏的作品,而不是一期一會的快速消費品。

评分

身為一個長期在業界打滾的設計師,說實在的,市麵上那麼多設計圖文書,大多隻是圖多字少,翻完後根本不知道可以落地應用在哪裡。我對這本《圖案造型設計與應用》抱持著一種審慎的期待,特別是它涵蓋瞭「材料運用」和「空間造型」這兩個麵嚮。在颱灣,設計趨勢變化得很快,平麵設計如果不能跟實體材質、空間結構產生連結,很快就會過時。我比較想看到的是,它如何處理不同材質(例如木材、金屬、布料)在圖案印刷或雕刻上的限製與可能性。更深入地說,如果能探討如何運用圖案的「視覺錯覺」來修正空間的缺點,例如利用線條的導引來拉長或拓寬一個狹小的空間,那纔真正展現齣設計的深度。如果隻是教你怎麼畫齣漂亮的圓圈和方塊,那對我這種實戰派來說,幫助有限。我希望它能提供的是一套整閤性的思維模型,讓圖案設計不再是單純的美術活動,而是成為解決空間問題的工具。

评分

這本《圖案造型設計與應用》光看書名就讓人眼睛一亮,特別是那「平麵創造」、「裝飾造型」、「色彩創造」這些關鍵字,簡直就是為我這種對設計有憧憬的素人量身打造的。我最近迷上老屋翻新,想自己設計一些獨特的壁紙花紋,或是替傢裡的燈罩換個新造型。老實說,網路上資源雖然多,但大多零散又缺乏係統性。我特別期待這本書能在「圖案」的邏輯梳理上給我一個清晰的框架,例如如何從自然界提取元素,再透過幾何轉化,變成具有現代感的圖案。如果書裡能多放一些實際的設計案例分析,說明設計師是怎麼思考「這個圖案適閤用在哪裡」,那可就太棒瞭。畢竟,設計不隻是美觀,更重要的是「應用」的閤理性與時代感。希望它能教會我如何避免設計齣那種俗氣、一看就知道是拼湊齣來的圖案,而是能創造齣真正有生命力的視覺語言。光是想像著能用書裡的知識去改造我的小空間,就覺得這筆投資很值得!

评分

這本書的書名結構很有意思,「平麵創造」到「空間造型」,感覺像是一條完整的設計路徑圖。我最近在幫一個文創品牌做周邊商品開發,遇到的瓶頸就在於「裝飾造型」的變化性不足,總覺得來來去去就是那幾種元素組閤。我非常好奇,書裡麵對於「裝飾」的闡述會是如何定位?它會像傳統的紋樣研究那樣,專注於歷史淵源和象徵意義,還是更偏嚮於當代設計中如何解構與重組這些裝飾語彙?尤其是在「色彩創造」這塊,我很想知道它是否提供瞭某種量化的色彩搭配邏輯,而不是單純依賴設計師的主觀感受。畢竟,在量產時,色彩的穩定性和一緻性非常重要。如果書中能提供一套從「概念發想到最終物化」的流程,包含打樣時的注意事項,那就太實用瞭。畢竟,光有靈感不夠,還得知道怎麼把靈感變成消費者買單的產品。

评分

最近的設計圈很強調跨領域整閤,所以我看到書名中有「材料運用」和「空間造型」這兩個詞彙時,立刻就被吸引住瞭。這代錶它試圖打破傳統設計學科的壁壘。我目前的工作涉及一些商業空間的軟裝規劃,最頭痛的就是如何讓圖案設計不隻是貼在牆上的一張圖,而是能與空間的動線、採光甚至使用者的行為模式產生互動。如果這本書能在「空間造型」的部分,探討圖案如何影響空間的感知(例如,垂直線條如何提升天花闆的感受,重複圖案如何創造節奏感),那就太到位瞭。我期待它能提供一些打破常規的應用思路,例如將原本用於平麵印刷的圖案邏輯,轉化應用到立體結構或光影變化上。簡單來說,我希望這本書能引導我跳脫「畫圖」的思維,進入到「建構空間體驗」的層次,讓圖案設計真正成為空間敘事的一部分。

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